Elektronik müzik prodüksiyonu birçok yönden güzel bir sanattır. Bununla birlikte, elektronik dans müziğini nasıl doğru şekilde miksleyeceğinizi öğrenmeden bir parçanın harika ses çıkarmasını sağlayamazsınız. Bu türün EDM'ye ana sesini veren birçok temel özelliği vardır ve bu özellikleri anlamadan profesyonel bir miks oluşturmak zordur.

Elektronik dans müziği miksajı hakkında bilmeniz gereken her şeyi aşağıda çözeceğiz, böylece evinizden banger'lar üretebilirsiniz. Hadi içine dalalım!

EDM'yi Ne Tanımlar?

EDM veya elektronik dans müziği günümüzde gelişmeye devam eden bir türdür. En basit haliyle EDM, canlı kayıtlardan çok örneklere ve sentezlenmiş sanal enstrümanlara dayanan herhangi bir elektronik müziği ifade eder.

Elektronik müziğin ilk günleri Disco veya Detroit Techno gibi türlere kadar uzanmaktadır. Davul makineleri, seri üretim synth'ler ve sampler'lar gibi daha elektronik tabanlı enstrümanların kullanılmaya başlanması. Bu tekno klasiğine bir kulak verin:

Gördüğünüz gibi, bildiğimiz tekno müziğin başlangıcı, bugün "tekno" olarak kabul edebileceğimizden çok daha farklı. Kabul etmek gerekir ki, tekno elektronik müziğin sadece bir alt türüdür, ancak müzik zevklerimiz değiştikçe dijital sesin de evrimleşmeye ve gelişmeye devam ettiği doğrudur.

Bugün bu türü tanımlayan ve EDM kaydederken, üretirken ve mikslerken akılda tutulması gereken birkaç şey var:

Ağır bir bas.

Elektronik müzik prodüksiyonunun en tutarlı özelliklerinden biri, genellikle güçlü bir alt bas ve bas parçası bulmanızdır. Sub-bass genellikle mono olarak kesilir çünkü bu sonik deneyimi modelleyen kulüp hoparlörlerinde parlamak üzere tasarlanmıştır. EDM müzik bas parçaları o kadar derindir ki bazen frekans spektrumundaki daha düşük sesleri göğsünüzde hissedersiniz.

Güçlü davullar.

EDM şarkılarında bir ya da iki davul döngüsü kullanılsa da, perküsyon parçaları zayıf değildir. Elektronik şarkılardaki en hayati ses parçaları genellikle davullar ve baslardır. Bunun nedeni, bu ritmik bölümlerin, türün karakteristik olarak "dans edilebilir" seslerini yönlendirmeye yardımcı olmasıdır. "4 on the floor" gibi 2 ve 4'ün vuruşlarını vurgulayan klasik davul kalıplarına sıkça rastlarsınız.

Bir "damla."

EDM müziğin büyüsünün büyük bir kısmı, bir drop'un varlığıyla yaratılan gerilim ve rahatlamadır. Yetenekli prodüktörler bir parça boyunca enerjiyi nasıl yaratacaklarını ve taşıyacaklarını bilirler; bu da dinleyicilerin bu türe tekrar tekrar dönmelerinin ana nedenlerinden biridir. EDM müziği, bu geri dönüşü veya doruk noktasını yaratmak için bol miktarda otomasyon, dinamik işleme ve iyi dengelenmiş bir miksin içine ve dışına öğeler örmek için filtreler kullanır.

Tipik olarak sabit ve daha yüksek bir BPM'de.

Dans edilebilirliği artırmak için EDM müziği genellikle daha yüksek bir BPM veya tempoya ayarlanır. Elektronik müziğin BPM'si genellikle 120 veya daha yüksek olarak ayarlanır, ancak kuralın istisnaları da vardır. EDM parçaları genellikle baştan sona sabit bir ritimde kalır, ancak EDM yapımcıları bir davul bölümünü daha da alt bölümlere ayırmak için miks boyunca ek sesler ekleyerek nakarata kadar gerilim oluşturabilir.

"Dans" ortamları için tasarlanmışlardır.

EDM müziği kulüp sahnesinde ortaya çıkmıştır, bu nedenle tasarımı gereği dans edilebilir olması şaşırtıcı değildir. Birçok farklı EDM müzik türü olsa da, öne çıkan vokaller ister mutlu ister hüzünlü olsun, hemen hemen her elektronik sese bop yapabileceksiniz. EDM'in yıllar içinde nasıl değiştiğine bir göz atın:

EDM Miksajı Kayıt Süreciyle Başlar

EDM'de diğer türler kadar çok canlı kaydedilmiş unsur bulunmadığı doğrudur. Ancak bu, kaydettiğiniz özelliklerin (genellikle vokaller) çok daha fazla öne çıktığı anlamına gelir. Diğer tüm türlerde olduğu gibi, kulağa harika gelen müzik yapmanın kayıt aşamasında ayrıntılara dikkat etmekle başladığını inkar etmek mümkün değil. Burada akılda tutulması gereken birkaç temel ilke yer almaktadır, ancak daha kapsamlı bir genel bakış için kılavuzumuzun tamamına göz atabilirsiniz.

İlerlemeden önce kayıtlarınızı kontrol edin.

Kötü bir kayıt yüzünden bir şarkının daha en başından kaç kez mahvolduğunu size anlatamam. Kayıt aşaması miks ve mastering sürecinin temelini oluşturduğundan, ilerlemeden önce kayıtlarınızı ve ses tasarımınızı kontrol etmeniz önemlidir. Kayıtları stüdyo monitörleriniz, kulaklıklarınız ve dizüstü bilgisayar hoparlörlerinizde kontrol edin. Kulağa iyi geldiğinden emin değilseniz vokali tekrar kaydedin.

Birlikte iyi çalışan örnekleri seçin.

Seçtiğiniz her örneğin bir bütünün parçası olarak düşünülmesi gerektiğini unutmayın. Örneğin, basınızla iyi çalışan bir kick davul seçmek isteyeceksiniz. Kendi başına iyi ses veren bazı örnekler bulabilirsiniz, ancak miksinizin geri kalanı bağlamında çalışmazlarsa, uğraşmaya değmezler.

Vokalistiniz için doğru mikrofonu bulun.

Vokal kaydetmek başlı başına bir sanattır. EDM'de çok fazla kaydedilmiş unsur yoktur, bu da sağlam bir vokal kaydını çok daha önemli hale getirir. Vokaller doğal olarak şarkınızın geri kalanı arasında öne çıkacaktır, bu nedenle iyi bir nedenle vurgulandıklarından emin olmak isteyeceksiniz.

Harika vokal kayıtları, vokalistiniz için doğru mikrofonu seçmekle başlar. Genel olarak, pop veya elektronik vokal seslerinde kondansatör mikrofon kullanılır. Bu hassas mikrofonlar genellikle daha parlak bir sese sahiptir ve bazen daha yüksek frekansları güçlendirir. Daha sert vokaller daha kararlı bir dinamik mikrofonu tercih edebilir; diğerleri ise hassas ancak tutarlı bir şerit mikrofonla iyi çalışabilir.

Hangi mikrofonu seçerseniz seçin, yakınlık etkisini dikkate aldığınızdan emin olun. Bu prensip, vokalistin mikrofona ne kadar yakın konumlandırılırsa vokalin o kadar koyu çıkacağını belirtir. Ayrıca ses daha yüksek çıkacaktır. EDM temiz bas frekanslarına sahip olmaya bağlı olduğundan dikkatli olmak isteyeceksiniz.

Temiz ve tutarlı bir vokal için ses arabiriminizi en uygun kayıt seviyesine ayarlamak üzere vokalistinizle birlikte çalışın. Vokalistiniz kuru bir sinyalle veya ıslak bir parça üzerinde çalışmayı tercih edebilir ancak miksinize geçmeden önce kuru vokali kontrol ettiğinizden emin olun.

Mikse Geçmeden Önce Prodüksiyonunuzu Mükemmelleştirin

Her mastering mühendisinin size söyleyeceği gibi, harika bir mastering güçlü bir miksle başlar. Güçlü bir miksin neyle başladığını bilmek ister misiniz? Düzgün üretilmiş bir parça. Müziğinizi mikslemeyi düşünmeden önce, prodüksiyonunuzu mükemmelleştirmekle başlayın. İşte miks aşamasına geçmeden önce aklınızda bulundurmanız gereken birkaç temel esas.

İzlerinizi düzenli ve simbiyotik tutun.

Çok sayıda parçanız olabilir, ancak miksinizde yalnızca birkaç öğe öne çıkmalıdır. Prodüksiyon yaparken, kendinize eklediğiniz her sesin genel mikse gerçekten katkıda bulunup bulunmadığını sorun. Eğer katmıyorsa, çıkarma zamanı gelmiş demektir. Yeni prodüktörler çok zaman harcadıkları sesleri atmakta zorlanabilirler ancak deneyimli miks mühendisleri ve prodüktörler bunun sürecin standart bir parçası olduğunu bilirler.

EDM projeleri diğer müzik türlerine göre daha fazla parçaya sahip olma eğiliminde olsa da, katmanlarınızın çoğunun hala bir avuç anahtar parçanın derinliğini artırmaya hizmet ettiğini fark edeceksiniz. Oturumunuzda yüzden fazla parça olabilir, ancak çoğu ana melodi, davul veya bas bölümünün parçalarını oluşturabilir. En önemli prodüksiyon ve miks ipuçlarından biri, her bir sonik unsurun tüm miksin tamamlanmış sesine hizmet etmesi gerektiğidir.

Her şey enerjiyi korumakla ilgili.

EDM müziği dans edilebilir olarak tasarlandığından, parça boyunca enerjiyi korumak çok önemlidir. Baştan sona tutarlı bir hava yaratmak isteseniz de, melodilerinizi ilgi çekici tutarak dinleyicilerinizi kendinize bağlamak isteyeceksiniz.

Bu, davul düzenini her iki barda bir değiştirmek, otomasyon kullanmak veya büyük "düşüşünüz" için gerilim yaratmak olabilir. Her ne olursa olsun, prodüksiyonunuzda tembellik yapmadığınızdan emin olun. İnce olsa bile, şarkınız boyunca küçük değişiklikler yapmak tüm projeniz için büyük bir fark yaratabilir.

En sevdiğiniz parçaları ilham kaynağı olarak kullanın.

Bir sonraki yaratıcı kararınızı vermek için tabiri caizse devlerin omuzlarında durmanın yanlış bir tarafı yok. Referans parçalar sadece miksaj için harika değildir. Yazım ve prodüksiyon aşamasında da inanılmaz derecede yardımcı olurlar. Örneğin, en sevdiğiniz EDM parçalarından birini model alarak şarkınızın yapısını belirleyebilirsiniz.

Ayrıca bir parça boyunca dinamiklerin nasıl değiştiğini fark edebilir ve bunu kendi projenize uygulayabilirsiniz. Bir sanatçının çalışmasını asla kopyalamak istemeseniz de, onu kaba bir ilham kaynağı olarak kullanmak, orijinal sesinizi bulmaya çalışırken bilinçli yaratıcı kararlar vermenizi çok daha kolay hale getirebilir.

Düşüşe odaklanın.

EDM müziği güçlü bir drop olmadan aynı şey değildir. "Drop" genellikle elektronik bir parçanın vokal içerebilen veya içermeyen nakarat bölümünü ifade eder. Güçlü bir drop üretmek için, nakarat öncesi ve nakaratta gerilim yaratmaya çalışın.

Nakarat ve verse bölümleri arasında dinamik bir kontrast yaratmak için ses seviyesi değişiklikleri yapabilir, paralel işlemlerden faydalanabilir veya nakarat bölümünde yeni bir sonik unsur deneyebilirsiniz. EDM müziğinde yapı çok önemlidir, bu nedenle drop'a hak ettiği ilgiyi gösterdiğinizden emin olun.

EDM Nasıl Karıştırılır

Sözü daha fazla uzatmadan, işte EDM miksinin nasıl yapılacağına dair kapsamlı kılavuzumuz. Müziği mikslemenin tek bir doğru yolu olmadığını, bu nedenle bir miks mühendisinin diğerinden farklı bir ses tasarım stratejisine sahip olması gerektiğini unutmayın.

Bu kılavuz yalnızca EDM alanında kendi parçalarınızı oluşturmanız için bir plan görevi görmelidir, ancak bu gevşek yönergelerin yaratıcılığınızı sınırlamasına izin vermeyin.

1. Uygun bir referans parça bulun.
2. Fader'larla başlayın.
3. Temiz ve mevcut bir alt uç oluşturun.
4. İhtiyacınız olmayan şeyleri ayıklayın.
5. Davul ve bas arasındaki ilişki üzerinde çalışın.
6. Katmanları üst üste koyun.
7. Dinamikler ve stereo görüntüleme ile kontrast oluşturun.
8. Sıkıştırma en iyi arkadaşınızdır.
9. FX ve sessizliği avantajınıza kullanın.
10. Karışımınızı birden fazla ortamda test edin.
11. Ara verdikten sonra karışımınızı kontrol edin.
12. Gerekirse birden fazla karışım oluşturun.

Uygun bir referans parça bulun.

Yeni prodüktörler genellikle miksleri için uygun bir referans parça bulmayı ihmal ederler. Referans parçalar, belirli seslerin bir miks içinde nasıl dengelenmesi gerektiğine dair işitsel ipuçları verdiğinden türler arasında önemlidir. İster bir ister birden fazla referans parça kullanıyor olun, bu ses dosyalarını doğrudan miksinizin içine çekmek akıllıca olacaktır, böylece bunları DAW 'ınız aracılığıyla düzgün bir şekilde duyabilirsiniz.

Miksiniz boyunca aklınıza gelebilecek soruları yanıtlamaya yardımcı olması için referans parçanızı dinleyin. Kick'inizin bas frekanslarına karşı çok yüksek olup olmadığından emin değil misiniz? Bir mikste vokallerin daha ön planda olması gerekip gerekmediğini anlayamıyor musunuz? Referans(lar)ınızı kontrol edin.

En profesyonel miks mühendisleri bile mümkün olan en net miksi üretmek için bu tekniği kullanır. Mikslerinizi bazı favori melodilerinizle çapraz kontrol edin ve melodilerinizi hızla geliştirmenin en iyi yolunu görmeye başlayacaksınız.

Fader'larla başlayın.

İyi bir miks iyi bir denge ile başlar. Bu da en güçlü araçlarınızdan birinin tek başına ses seviyesi olduğu anlamına gelir. Bu nedenle pek çok miks mühendisi, parçadaki başka herhangi bir unsura başlamadan önce ses seviyesini veya kazanç kademesini değiştirmekle işe başlar.

Yalnızca ses seviyesi değişikliklerini deneyerek miksinizin ne kadar farklı tınlayabileceğine şaşıracaksınız. Genel olarak, vurgulamak istediğiniz sonik unsurlar miks içindeki diğer seslerden daha yüksek olacaktır. Bununla birlikte, miksinizin -6dB'yi çok geçmesini istemezsiniz. Bunun nedeni, mastering mühendisinize son miksi düzgün bir şekilde sıkıştırması için yeterli boşluk payı vermek istemenizdir.

Çoğu durumda, sonik manzaranın geri kalanı arasında öne çıkan 1 veya 2 sonik unsurunuz olabilir. Yüksek frekansların duyulmasının daha kolay olabileceğini, bu nedenle alt veya orta aralıktaki sesler kadar fazla itmeye ihtiyaç duymayabileceklerini unutmayın. Ana kanalda herhangi bir eklenti olmadan miks yaptığınızdan emin olun, böylece parçanızın doğru bir tasvirini elde edersiniz.

Temiz ve mevcut bir alt uç oluşturun.

Özellikle EDM müzikte, alt frekanslarınızın parlaması gerekir. Bu nedenle, tabiri caizse "basınızı bölmek" yaygın bir uygulamadır. Bu süreçte, basınızı iki veya daha fazla farklı parça ile oluşturursunuz. En alttaki parça, genellikle 100 Hz'in altında bir yerde, saf bir sinüs dalgası veya testere dalgası kullanırken, yukarıdaki bas 100 Hz'in altında bir yüksek geçiş filtresi ile kesilir.

Bu şekilde, alt frekanslarınız süper temiz olur, bu da alt ucunuzu sıkı ve etkili tutmanıza yardımcı olur. Ayrıca, kulüp sistemleri bu ultra düşük frekansları zaten mono olarak çalar, bu nedenle stereo alana yayılacak bir ses seçmeye gerek yoktur.

İhtiyacınız olmayan şeyleri ayıklayın.

Birçok prodüktör mikse yeni sesler eklemeye o kadar çok odaklanır ki gereksiz parçaları çıkarmanın önemini unutur. Gereksiz tüm parçaları eledikten sonra, davul veya bas bölümü gibi öne çıkan parçalarınıza yer açmak için frekansları kesmeniz gerekebilir.

Örneğin, Ableton Live'da bunun gibi bir yüksek geçiş filtresini, vokal veya yüksek şapkalar gibi ihtiyaç duymayan parçalardaki düşük uç frekansları kesmek için kullanabilirsiniz:

Davul ve bas arasındaki ilişki üzerinde çalışın.

Davullar, özellikle de kick davul, bir EDM parçasındaki en itici güçlerden biridir. Çoğu zaman, EDM müziğinde bas parçası kick davul ve veya trampete yan zincirle bağlanır. Yan zincir sıkıştırma, bir sesi diğerine göre ördekleştirir veya sıkıştırır. Dolayısıyla, kick mevcut olduğunda, benzer bir frekans alanını işgal eden kick'e yer açmak için bas aşağı vurulur.

Ancak bu imrenilen ilişki üzerinde çalışmanın tek yolu yan zincir sıkıştırma değildir. Yüksek geçiş filtrelerini kullanarak alt uçlarınızı sıkılaştırmak da davul ve bas için alan yaratmanın harika bir yoludur. Bu iki sonik unsurun bir groove oluşturmak için hayati önem taşıdığını unutmayın, bu nedenle en önemli sonik önceliklerinizden biri olmalıdırlar.

Katmanları üst üste koyun.

Şarkınızın tüm unsurları net ve eksiksiz bir miks oluşturmak için birlikte çalışmalıdır. Birkaç ses tek bir sonik fikrin gövdesini oluşturabilir. Örneğin, ana synth hattınız, her biri frekans spektrumunun farklı bir bölümünü işgal eden birden fazla synth'den oluşabilir. Şüpheye düştüğünüzde, miksin hangi alanlarının ek yardıma ihtiyaç duyabileceğini görmek için bir spektrum analizörü kullanın. Aklınıza gelebilecek çok sayıda farklı parça eklemek yerine miksinize derinlik katmak için uyumlu katmanlar oluşturun.

Dinamikler ve stereo görüntüleme ile kontrast oluşturun.

EDM müzik, daha dinamik bir dinleme deneyimi yaratmak için bol miktarda ses otomasyonu ve filtreleme kullanır. Bir şarkının kıtası ve nakaratı arasında kontrast oluşturmak için ses otomasyonu gibi basit araçlar kullanabilirsiniz.

Farklı sonik unsurların kaydırma yerleşimi ile oynamak da şarkınızın daha geniş hissetmesine yardımcı olabilir. Her durumda, kontrast yaratmak çok önemlidir: Şarkınızın tüm parça boyunca çok ileri veya süper geniş hissetmesini istemezsiniz. Mısra ve nakarat gibi bir bölümden diğerine geçerken farklı sesler arasında geçiş yapmak mantıklı olabilir.

İşleri nasıl ilginç tutacağınızdan emin değilseniz, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarını dinleyin. Miks yaparken kontrast yaratmanın ve bir parça boyunca dinleyicinin ilgisini çekmenin pek çok yolu vardır. Seslerinizi yaşayan, nefes alan kompozisyonlar olarak düşünün. Bir parçayı dinamik tutmak, baştan sona aynı akor ilerleyişini, bas çizgisini ve davul seslerini kullanıyor olsanız bile dinlemeyi çok daha keyifli hale getirecektir.

Sıkıştırma en iyi arkadaşınızdır.

Miksinizi aşırı sıkıştırmamaya dikkat etmeniz gerekir, ancak sıkıştırma genellikle ayrı parçaları bir araya getirmek için ihtiyacınız olan yapıştırıcı olabilir. Sıkıştırma, iki ses arasındaki dinamik aralığı azaltarak veya en yüksek sesleri daha sessiz hale getirerek ve en düşük seslerin algılanan ses seviyesini yükselterek çalışır.

EDM, miks işlemi boyunca tonlarca sıkıştırma kullanmasıyla bilinir, ancak aşırı kullanımı cansız bir mikse yol açabilir. Bunu azaltmanın en iyi yollarından biri paralel işleme kullanmaktır: Bu yöntem orijinal kuru sinyali işlenmiş, sıkıştırılmış sinyalle harmanlar. Bu şekilde, orijinal sesin dinamiklerinin bir kısmını korurken, işlenmiş sinyalin bir kısmının keyfini çıkarmaya devam edersiniz. Bu aynı zamanda "New York sıkıştırması" olarak da bilinir.

FX ve sessizliği avantajınıza kullanın.

Çoğu prodüktör, FX'in EDM parçalarında bir yapı oluşturmanın önemli bir parçası olduğunu bilir, ancak şarkılarınızda sessizliğin önemini unutmayın. Sessizliğin kendisi bir enstrümandır.

EDM ayrıca bir parça boyunca heyecan yaratmak için yükselticiler ve alçaltıcılar gibi bir dizi FX kullanır. Elektronik parçanızı mikslerken ve mastering yaparken beyaz gürültünün önemini düşünün.

Karışımınızı birden fazla ortamda test edin.

Miksinizi farklı sistemlerde test etmek her müzik türü için önemlidir, ancak EDM gibi bas ağırlıklı türlerde özellikle önemlidir. Miksinizin en iyi versiyonunu kendi alanınızda oluşturmak isteyeceksiniz, ancak son miksinize tamamen bağlı kalmadan önce miksinizi birden fazla ses ortamında test etmek çok önemlidir.

Sesinizi stüdyo monitörlerinde, araba hoparlörlerinde, dizüstü bilgisayar hoparlörlerinde test etmelisiniz. Esasen, parçanızın gerçek stereo görüntüsünü kontrol etmek için bulabileceğiniz herhangi bir oynatma cihazı. Ses farklı ortamlarda farklı davranır, bu nedenle birden fazla çalma ortamında yaşadığınız miks sorunları tekrar gözden geçirilmelidir. Faz iptali olasılığını azaltmak için miksinizi hem stereo hem de mono çıkışlarla test etmek özellikle önemlidir.

Ara verdikten sonra karışımınızı kontrol edin.

Bazen miksinizi geliştirmenin en iyi yolu onu dinlendirmektir. Tüm mühendisler kulak yorgunluğunu hesaba katmak zorundadır: Ne yazık ki, kulaklarımız belirli bir sesi tekrar tekrar dinledikten sonra doğal olarak ona alışır. Miks işlemi boyunca size rehberlik etmesi için kulaklarınıza genellikle güvenebilirsiniz, ancak aynı zamanda dikkatli olmanız da gerekir.

Son miksajınızı yapmadan önce, geceleri iyice dinlenin. En iyi mühendisler bile bazen şaşırtıcı derecede kötü bir miksle uyanabilir, bu yüzden cesaretiniz kırılmasın. Son haline getirmeden önce parçanıza nefes alması için biraz alan tanımayı alışkanlık haline getirin. Bazen cilalı bir sesi işlemek söz konusu olduğunda zaman en büyük kaynağınızdır.

Gerekirse birden fazla karışım oluşturun.

Çoklu miksler, dinleyicileriniz için farklı sonik varyasyonlar yaratmak açısından faydalı olabilir. Zaten her miks yaptığınızda yeni bir oturum oluşturmalısınız, şarkının daha önceki bir versiyonuna geri dönmeniz gerekebilir.

Ayrıca, ilk miksinizden memnun kalmazsanız cesaretiniz kırılmasın. Bazen en iyi mühendislerin bile parçanın mümkün olan en iyi versiyonunu üretmek için birden fazla miks oluşturması gerekir. Mastering mühendislerinin mikste değişiklik talep etmesi de nadir değildir.

Diğer tüm becerilerde olduğu gibi miksaj da pratik yaptıkça kolaylaşır. Ne kadar çok miks yaparsanız, o kadar doğal hale geldiğini göreceksiniz, bu nedenle istediğiniz kadar çok miks yinelemesini denediğinizden emin olun.

Dolayısıyla, bir EDM parçasını mikslemenin tek bir doğru yolu yoktur. Ancak bu genel EDM miks ipuçları, şarkılarınızı mükemmelleştirmek için sağlam bir temel oluşturabilir. Günün sonunda, elektronik bir parçayı mikslemek için pratik yapmanın en iyi yolu bunu düzenli olarak yapmaktır. Dışarı çıkın ve kendi müziğinizi mikslemeye başlayın!