Минулого року я вирішив, що хочу збільшити свій музичний продакшн. Я не міг грати концерти (спасибі, COVID), так чому б не писати більше музики? Я поставив собі за мету написати 20 треків за 20 днів. Повноцінних, закінчених треків. Не маленькі закарлючки ідей. Не скетчі. Щось таке, що я міг би викласти на SoundCloud, щоб хтось міг прослухати від початку до кінця. Метою цього було створення каталогу матеріалу, який я міг би продавати видавцям або випускати сам, з додатковим бонусом (сподіваюся) стати кращим музичним продюсером на цьому шляху. У мене був виклик, і у мене був кінець. Я міг це зробити.

Я взявся за справу з усією бравадою дослідника, який вирушає назустріч новій пригоді. Першого ж дня я з гордістю увійшов до своєї студії і сів, щоб почати писати свій перший твір.

А потім почалася паніка. Чи зможу я витримати це 20 днів поспіль і продовжувати вигулювати собаку? Що, як я просто не зможу витримати кілька днів? Що, якщо мелодії будуть відстійними?

Потім я подивився на свої кросівки і зрозумів, що Nike гарно це підсумовує: "Просто зроби це".

Це дійсно так просто.

До кінця процесу я багато чому навчився. Не лише про технічні аспекти музичного продакшну, а й про те, що потрібно для того, щоб стати кращим у своєму ремеслі та успішним музичним продюсером. Пишучи цю книгу, я сподіваюся надихнути вас і допомогти вам у вашій подорожі новими трюками, щоб змусити творчі соки текти, коли ви відчуваєте себе зневіреними.

Не забудьте зазирнути до розділу порад у кінці, щоб знайти кілька бонусних ідей для невеликих шматочків!

Практика робить досконалим

‍

Кожного дня челенджу, коли я сідав писати нову пісню, мене мучила думка, що вона буде недостатньо хорошою. Що, як інші люди (або ще гірше: друзі) зненавидять мою творчість?

Тоді мене осяяло, що єдиний спосіб стати кращим музичним продюсером - це продовжувати пробувати. Те, чи звучить щось достатньо добре, чи ні, є довільним поняттям, тому я викинув цей критерій у вікно і зосередився на практиці студійного ремесла.

Якщо замислитися, то навчання музичних продюсерів роботі з DAW - це те ж саме, що і навчання музикантів грі на "традиційному" інструменті. Існують шари і шари навичок, знань і нових технік, які потрібно вивчити, і чим більше ви будете це робити, тим краще ви будете ставати.

Якщо ви хочете навчитися грати на фортепіано, ви не почнете з фортепіанного концерту Рахманінова і не витратите все життя на його вивчення. Ні, ви починаєте, скажімо, з "Twinkle Twinkle" і нарощуєте свої навички та техніку крок за кроком, і те ж саме стосується нового продюсера, який вивчає навички продакшну та мікшування в своїй улюбленій DAW.

Замість того, щоб турбуватися про те, чи відповідають ваші стандарти музичного продакшну стандартам професійного музичного продюсера, зосередьтеся на вдосконаленні своїх навичок з кожним проектом.

Не засмучуйтесь, якщо ваша музика не звучить так само відшліфовано, як трек Timbaland. Продовжуйте працювати над своїм ремеслом, тому що...

Всі відстій.

Незважаючи на моє рішення не зупинятися на досягнутому і практикуватись у продюсуванні музики під час челенджу, я все ще відчував, що результат був не надто вражаючим.

Справа ось у чому: досконалість - ворог прогресу, а ви затримуєте процес, турбуючись про те, як слухачі оцінять вашу музику.

У якийсь момент свого життя кожен, чиєю музикою ви захоплюєтеся, робив паскудний трек. Я не говорю про пісні, які, можливо, вам не подобаються. Я говорю про приховані глибини їхнього жорсткого диска, де ховається жахлива мелодія чи дві.

Ми бачимо (або чуємо) лише відфільтровану версію творчості артистів, тобто те, що вони вирішили випустити у світ. Подібно до гламурного інстаграм-інфлюенсера, чиї ретельно підібрані знімки приховують безлад, музика, яку ви чуєте і яку прагнете почути, пройшла через процес плавильного котла, щоб опинитися там, де вона є зараз.

За кожним великим музичним продюсером стоїть розкидана пустка звуків, акордових послідовностей і сумнівних музичних теорій, якими він вирішив не ділитися зі світом.

Я не закликаю вас робити жахливу музику. Ви хочете робити чудову музику. Але зацикленість на тому, добре це чи ні, завадить вам ні хріна не зробити. Так що дозвольте собі смоктати і рости, тому що вам це потрібно...

Кількість над якістю

‍

Початковим наміром мого виклику було створити новий каталог музики, щоб випустити її або продати видавцям. На 10-й день я зрозумів, що деякі треки не пройдуть повз вартових прослуховування A&R. Тим не менш, я продовжував, підбадьорений далекими спогадами з дитинства.

Свій перший "альбом" я записав на крихітному бумбоксі, що стояв поруч з моїм надійним Yamaha PSR-32 (так, друзі, ніякого лінійного входу. Лише стукіт і шипіння з динаміка). Це було жахливо*, і з тих пір мої навички музичного продакшну покращилися.

Але це був початок, це було весело, і це допомогло мені дізнатися про процес написання пісень. Якби я чекав на ідеальну можливість для запису, я б ніколи не розпочав свою дику і божевільну музичну кар'єру. І я зрозумів, що те ж саме стосується і тут: продовжуй працювати і продовжуй вчитися.

*Я вважаю, що копія касети плаває по південно-західному Лондону. Якщо знайдете, будь ласка, знищіть.

Замість того, щоб намагатися створити ідеальний шедевр, я зосередився на вивченні однієї нової навички з кожним проектом. Одного дня це були комбінації клавіш, іншого - ефективне накладання синтезаторів. У міру того, як я працював послідовно, ці нові навички занурювалися, ускладнювалися і ставали другою натурою. Я досягнув нірвани, коли мені більше ніколи не довелося шукати гарячу клавішу "Capture As Recording".

Ця стратегія йде пліч-о-пліч з дозволом собі зазнати невдачі. Даючи собі (і своїй музиці) дозвіл на невдачу, ви отримуєте свободу експериментувати, і чим більше ви досліджуєте, тим швидше ви розвинете свій власний стиль і унікальне звучання. Не обов'язково, щоб він завжди звучав чудово. Чорт забирай, це навіть не обов'язково має звучати добре, аби ви продовжували грати і розвиватися.

Якщо ви хочете (або потребуєте) підзвітності, спробуйте приєднатися до спільноти, яка заохочує творчість, наприклад, до лютневого Місяця написання альбомів. Або оголосіть у соціальних мережах, що протягом року будете публікувати по одному новому треку на тиждень, і попросіть своїх друзів і підписників підтримати вас у цьому завданні.

Головне тут - послідовність. Приходьте в студію, щоб творити і створювати музику щодня, і ви гарантовано станете краще в цьому. А якщо ви не знаєте, з чого почати, спробуйте...

Стоячи на плечах гігантів

Мушу визнати, що десь на другий день у мене почали закінчуватися соковиті ідеї для пісень. Це було неприємно. Але я сказав своєму собаці, що зроблю це, і, можливо, сказав про це дружині, тож я був відповідальним за свій результат.

Існує так багато ресурсів для художників, що було б безглуздо виконувати це завдання, не використовуючи хоча б деякі з них. Ці ресурси виходять за рамки відеоуроків на YouTube або письмових блогів на кшталт тих, що є на eMastered. Я говорю про пошук натхнення в будь-чому і в усьому. І це те, що я зробив.

Почули пісню, яка вам дуже подобається? Спробуйте відтворити її. Я вирішив зробити реверс-інжиніринг треку (Met Him Last Night), щоб побачити, що знаходиться під капотом. Я шукав в Інтернеті шаблон ремейку цієї мелодії і знайшов цей сайт, який пропонує шаблони кавер-версій з повним вокалом. Я дійсно побачив, як робиться ковбаса.

Але на цьому я не зупинився. Я спробував використати референс-трек у деяких проектах і вибрав одну або дві речі для наслідування. Це могла бути пишна реверберація, компресія на малих барабанах або просто структура твору.

Спробуйте також поекспериментувати з різними жанрами. Навіть якщо в кінцевому підсумку ви не будете випускати музику в певному жанрі, ви отримаєте безліч знань, прослуховуючи продакшн в стилі, відмінному від вашого власного.

І не забувайте про петлі та міді-пакети. Хоча ви повинні знати про будь-які ліцензійні обмеження на будь-які семпли або міді-лупи, які ви використовуєте, вони можуть бути корисними для того, щоб запустити проект, що завис, або вивести вашу DAW з синдрому порожнього екрану, коли ви просто не знаєте, з чого почати. Ви завжди можете замінити або налаштувати петлі в процесі роботи. Більше ідей про те, як використовувати петлі в музиці, ви знайдете в цій статті.

Але почати трек, зіпсувавши петлю, - це одне. Найважчий урок, який я засвоїв під час челенджу, був...

Перетинаємо фінішну пряму

Зізнаюся, в перші кілька днів самообмеження я трохи шахраював. Я починав пісні і обіцяв собі, що повернуся до студії і закінчу їх пізніше, міркуючи, що додатковий час дозволить ідеям перебродити.

Вони цього не зробили.

Одного дня мені довелося сісти і змусити себе закінчити ці сирітські музичні твори, і, мабуть, найцінніше, чого я навчився під час цього челенджу, - це як завершувати пісню. Зрештою, це єдине, що хвилює слухачів (і лейбли).

Тож як саме закінчити пісню, якщо ви відчуваєте, що застрягли?

Робіть вибір і рухайтеся далі. Не витрачайте вічність на те, щоб налагодити звучання малого барабана. Досить близько? Чудово, переходимо до бочки.

Якщо ви схильні до сильних нападів The Tweaks, спробуйте роздрукувати доріжки на аудіо, щоб уникнути спокуси возитися з патчем, коли ви повинні займатися зведенням. (Але вимкніть звук і сховайте оригінал, про всяк випадок....)

Подорож у тисячу миль починається з одного кроку

Можливо, ви уявляєте себе в майбутньому продюсером музики для шалених фанатів по всьому світу. Ваша кар'єра стрімко пішла вгору, а гроші котяться до вас.

Але якщо ви хочете зайнятися професійним музичним продакшном, вам потрібно з чогось почати. Продюсування музики та становлення кращого продюсера вимагає часу, знань та навичок. Найкращий час для того, щоб почати їх відточувати - зараз. Не чекайте, коли у вашому календарі з'являться вільні місця; життя неминуче заповнить ваш графік власним порядком денним.

Замість цього, візьміть на себе зобов'язання створювати музику на регулярній, послідовній основі. Допомагає все, навіть 30 хвилин на день. Майте план гри, коли йдете на студійну сесію, щоб було зрозуміло, чого ви хочете досягти, коли вдягнете капелюх музичного продюсера. Додайте бас-лінію тут, пограйтеся з синтезаторним звучанням там, і перш ніж ви це зрозумієте, у вас буде готовий трек. Потім змийте і повторіть весь процес.

Зрештою, вам варто відпустити ідею досконалості і дозволити недолікам з'являтися. Втратити прив'язку до результату (і грошей), а замість цього отримувати задоволення і насолоду від процесу створення музики. Адже це, зрештою, те, заради чого ви тут, чи не так?

Поради та рекомендації, як стати кращим музичним продюсером

Для тих, хто хоче перекусити невеличкими шматочками порад.

• Ставтеся до музичного продакшну як до кар'єри, а не як до хобі. Щодня присвячуйте час вивченню свого мистецтва.
• Вам не обов'язково працювати більше, просто працюйте розумніше. Вивчіть ці комбінації клавіш!
• Дозвольте собі працювати над проектами музичного продакшну, які не спрямовані на заробляння грошей. Отримуйте задоволення, будьте креативними та експериментуйте.
• Вам не потрібно витрачати цілий статок на шикарне обладнання. Замість цього вивчіть все програмне забезпечення вашої студії вздовж і впоперек. Деякі музичні продюсери створюють цілі альбоми, використовуючи виключно стокові плагіни.
• Інвестуйте в себе. Пройдіть курс по DAW, в якій ви працюєте, щоб покращити свої виробничі навички.
• Створюйте шаблони для роботи. Додавайте улюблені звуки, налаштовуйте шини, групи підсилювачів та вставки, щоб пришвидшити процес зведення.
• Коли ви працюєте над новим проектом, зосередьтеся на чомусь одному, щоб поглибити свої знання. Наприклад, вивчайте зведення для однієї пісні та саунд-дизайн для іншої. Не намагайтеся вивчати все одночасно!
• Якщо це звучить досить добре, переходьте до наступної речі. Не витрачайте вічність на гонитву за досконалістю.
• Слухайте і вчіться у інших продюсерів та музикантів. Читайте про їхній робочий процес у студії, аналізуйте їхню музику, слухайте і намагайтеся відтворити звуки, які вони використовують.
• Продовжуйте грати і продовжуйте створювати. Чим більше ви створюєте, тим більш творчим ви стаєте.