Рок, поп, хіп-хоп чи експериментальні ембієнтні звукові ландшафти з малої літери. Незалежно від того, який жанр музики ви створюєте, шлях до вдосконалення вашого звучання вимощений викликами.

Але найкращі музичні продюсери знають, що це можливості, а не перешкоди.

Кожен челендж - це шанс розкрити свій творчий потенціал і поглибити навички продюсування, що допоможе вашій музиці виділитися на тлі переповненої музичної індустрії. І подібно до м'язів, чим більше ви тренуєте свої творчі та продюсерські навички, тим сильнішими вони стають.

Саме тому ми склали список з 14 викликів у сфері музичного продакшну. Ці виклики допоможуть вам вивчити нові техніки, вийти із зони комфорту та розвинути почуття допитливості й готовності до ризику, що змусить вас відірватися від старої рутини.

Виберіть щось одне, або зробіть все - вибір за вами!

1. Створити трек у незнайомому жанрі

Як і багато музичних продюсерів, ви, мабуть, звикли до жанрових стрибків, але обов'язково знайдеться принаймні один жанр, якого ви ще не торкалися.

Наприклад, якщо ваш музичний продакшн - це переважно EDM (використання семплів і синтезаторів для створення звуків), спробуйте створити рок-трек з нуля. Або ж піти далі і спробувати продюсувати в такому нішевому жанрі, як Vaporwave або Phonk.

Загравання з новим стилем музики допомагає покращити ваші навички в теорії музики, аранжуванні та зведенні, а також є чудовим способом дослідити нові техніки, вливаючи свіжість у власну музику.

2. Відтворити відому пісню з нуля

Виберіть пісню, яка вам до душі, і спробуйте відтворити її з нуля, використовуючи лише інструменти, якими ви володієте на даний момент. Уважно прослухайте кожну секцію і підберіть звуки, ефекти та зведення якомога краще.

У вас не вийде ідеально збігтися з треком - нічого страшного! Суть цієї вправи полягає в тому, щоб дізнатися, як інші артисти творять свою магію. Ви загострите свій слух, навчитеся новим трюкам у продакшені та зрозумієте, що саме робить трек успішним.

3. Створити трек за день

З безліччю варіантів, з якими стикаються музичні продюсери, коли справа доходить до вибору звуку і плагінів, дуже легко переосмислити процес виробництва музики і витратити на роботу над треком цілу вічність.

Щоб боротися з цим, встановіть для себе суворі часові рамки і створюйте нову пісню за день.

Розбийте створення пісні на частини - генерування початкової ідеї, вибір звуку, аранжування, зведення тощо. - і встановіть таймер для кожного з них, щоб не зупинятися на досягнутому.

Цей виклик полягає в тому, щоб довіряти своїм судженням, робити швидкий вибір і вдосконалювати свій робочий процес. Пообіцяйте закінчити весь трек протягом дня. Він не буде ідеальним, але він буде завершений, і ви дізнаєтесь дещо про те, як ви працюєте.

Хочете піти далі? Спробуйте створити біт менш ніж за годину.

4. Обмежтеся 10 треками

У минулі часи (коли не було DAWS з необмеженою кількістю доріжок) артисти працювали в студії з дуже обмеженими ресурсами. Такі музичні продюсери, як Джордж Мартін і Брайан Вілсон, мали достатньо досвіду, щоб творити чудеса з крихітною кількістю доріжок у своєму розпорядженні.

Замість того, щоб нагромаджувати доріжки одна на одну, візьміть приклад з їхньої книги і встановіть обмеження на загальну кількість доріжок - аудіо та/або MIDI - у вашому проекті.

Це обмеження змусить вас розставити пріоритети, що дійсно важливо, і залишити в музиці місце для дихання кожного елемента.

5. Дослідіть нову часову сигнатуру

Хоча більшість комерційної поп-музики живе у світі 4/4, немає причин вважати, що ваша аудиторія не буде в захваті від чогось більш незвичного. Експериментуйте з часовими сигнатурами, які ви раніше не використовували, щоб змінити свій музичний продакшн.

Це може включати в себе створення цілого треку в новому метрі, короткі вкраплення в одній секції, або ж повне виконання всієї пісні в змішаному метрі.

Можливо, вам доведеться підтягнути знання з теорії музики, але одне можна сказати напевно - цей процес спонукає вас переосмислити свій підхід до ритму, структури та фразування.

6. Зведення пісні без опорної доріжки (потім з опорною)

Використання референс-треку під час зведення є поширеним явищем серед продюсерів - і це цінний інструмент. Але що станеться, якщо ви довіряєте тільки своїм вухам?

Почніть мікшувати трек без зовнішніх референсів, спираючись на власне судження. Після того, як ви зробили перший прохід, візьміть референс і подивіться, як порівняти "сліпий" мікс.

Такий підхід допоможе вам відшліфувати навички критичного слухання і навчить вас чути проблемні місця на ранніх стадіях виробничого процесу.

7. Реміксувати старий проект

Якщо ви схожі на мене, у вас, напевно, десь на жорсткому диску завалялася купа старих проектів. Дістаньте з архіву стару пісню і спробуйте зробити ремікс.

Це може бути простий ремікс з використанням нових еквалайзерів чи інструментів стиснення, або ж повне перевтілення з використанням іншого біту, нових семплів чи навіть залученням сторонніх музикантів.

Іншим варіантом цього виклику може бути мастеринг старої пісні. У будь-якому випадку, повернення до старих проектів допомагає вам відстежувати свій прогрес як продюсера і знаходити ідеї, які ви могли пропустити під час першої спроби.

8. Записуйте все наживо

Якщо у вашій продюсерській роботі використовуються переважно MIDI-інструменти, спробуйте записати все наживо, замість того, щоб малювати все в фортепіанній партитурі.

Коли ви записуєте наживо (навіть якщо це MIDI-трек), це додає людського відчуття, яке може дійсно підняти атмосферу пісні. Природний хронометраж, динаміка та експресія - все це передається таким чином, що важко відтворити за допомогою олівцевого інструменту.

Не віртуоз на клавішах? Не хвилюйтеся - невеликі недоліки можуть зробити вашу пісню більш органічною та емоційно резонансною. Якщо на дублі є сильний стукіт, спробуйте накласти його замість того, щоб редагувати, як це робили продюсери до комп'ютерного запису.

Розширенням цього завдання є друк MIDI як аудіодоріжки одразу після того, як кожна ідея буде викладена, заохочуючи вас дотримуватися творчого вибору, який ви зробили.

9. Створення пісні з використанням лише стокових плагінів

Якщо ви схожі на більшість продюсерів, ви легко втягнетеся в постійний цикл оновлення нового обладнання/плагінів/що завгодно. Але як щодо освоєння того, що у вас вже є?

Більшість DAW поставляються з усім необхідним для створення треків професійного рівня - так що використовуйте цей челендж, щоб вивчити те, що вже є у вашому арсеналі інструментів, і відточити свої знання і навички, не витративши при цьому ні копійки.

Ви вже освоїли набір, який поставляється з DAW? Спробуйте створити пісню, використовуючи лише безкоштовні плагіни.

10. Створювати, використовуючи лише знайдені звуки

У цьому завданні ви не просто створюєте власні семпли; ідея полягає в тому, що ви використовуєте виключно немузичні джерела для їх створення.

Кілька ідей щодо знайдених звуків включають зачинення дверей, щебетання птахів або друкування на клавіатурі. Навіть дивний звук вихлопних газів вашого автомобіля може спрацювати - вам просто потрібно дозволити своїй уяві вийти за межі того, що ви можете просто почути.

Запишіть кілька випадкових звуків, завантажте їх на аудіодоріжки або в семплер і приступайте до творчості. Створення ритму або мелодії з текстури, яка не є музичною, вимагає багато уяви, але цей процес підштовхне вас до творчості і дасть вам натхнення для створення власних звуків.

11. Використовуйте лише один інструмент

Виберіть один синтезатор або інструмент у вашій студії і подивіться, чи зможете ви створити цілий трек, використовуючи лише одну частину обладнання.

Використовуйте автоматизацію, ефекти та розумне нашарування, щоб формувати різні звуки, або використовуйте інструмент для створення нових семплів для роботи.

Незалежно від того, чи ви оберете м'який синтезатор, як Omnisphere, чи візьмете запилену укулеле з кутка, це завдання змусить вас заглибитися в саунд-дизайн. Ви поглибите свої знання про те, як працює кожен плагін, і навчитеся отримувати максимальну віддачу від одного інструмента.

Якщо ви любите створювати музику на основі семплів, створіть трек, використовуючи лише один пакет семплів - чим менше, тим краще! З'ясування того, як зробити пишний пэд з басового семпла - це навичка, яку варто освоїти, і яка призведе до фруктового натхнення в студії.

12. Робота в зворотному напрямку

Багато музичних продюсерів стикаються з нестачею натхнення, тому що їхній робочий процес однаковий від пісні до пісні. Вони можуть завжди закладати біт перед тим, як додати низьку басову лінію, або починати з акордової прогресії - це один і той самий жорсткий процес кожного разу, коли вони записують.

Тож, трохи змішайте речі. Спробуйте почати з останньої речі, за яку ви зазвичай беретеся на виробництві, і залиште першу річ, за яку ви зазвичай беретеся, на кінець.

Наприклад, якщо ви пишете акорди, а потім мелодію, спробуйте написати топову лінію, перш ніж вирішувати, як її гармонізувати. Якщо ви записуєте вокал як завершальну частину процесу, спочатку запишіть його, а потім вже будуйте аранжування.

Зміна курсу змушує вас переосмислити свої звички та знайти нові підходи.

13. Співпрацювати з музикантом, який не належить до вашого кола

Співпраця з іншими музикантами може відкрити світ можливостей для музичних продюсерів, особливо якщо вони походять з іншого музичного середовища.

Зверніться до когось, хто грає незнайомий вам стиль музики або на інструменті, на якому ви ніколи не записували. Незалежно від того, чи це джазовий саксофоніст, чи вправний гравець на дудуку, ви познайомитеся з новими робочими процесами, новими інструментами та різними підходами до музичного продакшну.

Чим більше людей ви співпрацюватимете, тим більше розвиватиметься ваше звучання. Важливо, що ви також опануєте мистецтво комунікації - один із ключів до успіху в музичній індустрії.

14. Почніть щотижневий челендж з іншими художниками

Однією з найпоширеніших проблем, з якою стикаються продюсери, є творчий застій, що виникає через роботу в ізоляції. Чудовий спосіб вирватися з цієї рутини - регулярно виконувати музичні продюсерські завдання разом з іншими музикантами.

Об'єднайтеся з іншими продюсерами та артистами і оберіть іншу тему, стиль або обмеження для кожного щотижневого завдання - змініть жанр на новий стиль (створіть drum'n'bass версію пісні Nickelback!), створіть трек, який включає певний семпл, або просто скористайтеся одним із завдань, наведених вище.

Весь процес має бути ігровим, спільним і надихаючим, але ключовим моментом є підзвітність; група може ділитися щотижня і розповідати про свій робочий процес. Ви відточите свою універсальність, вийдете із зони комфорту і навчитеся новим трюкам, побачивши, як інші підходять до одного й того ж брифу.

Висновок

Дуже легко застрягти в одних і тих же шаблонах і способах роботи - використовуючи одні й ті ж інструменти і звуки, або підходячи до кожної пісні з одного і того ж напрямку.

Але зростання у музичному продакшені не відбувається за рахунок комфорту, а за рахунок готовності досліджувати та ризикувати. Вчіться з усього, що ви пробуєте, незалежно від того, чи звучить це приголомшливо, чи провалюється.

Відкривши двері допитливості, ви розвинете нові технічні навички та знайдете нові джерела натхнення. Ці виклики - не просто творчі вправи, це прискорювачі зростання, які допоможуть вам на шляху до успіху.

Обирай. Зробіть це. І створюй свою найкращу музику!