Редагування вокалу - одна з найважливіших частин виробничого процесу. Вокальне виконання слугує міцною основою для пісні, тому, редагуючи вокал, ви створюєте платформу для решти продакшну.

На щастя, звести вокал набагато простіше, ніж ви думаєте. Нижче ми поділимося нашим вичерпним посібником з редагування вокалу, щоб ви могли перетворити сире виконання на якісний запис для будь-якого вокаліста. Давайте почнемо!

Редагування вокалу від початку до кінця

Без зайвих слів, ось основні кроки для редагування вокалу. Зверніть увагу, що до кожного вокального міксу потрібен свій підхід, але ці стратегії - чудове місце для початку роботи.

1. Переконайтеся, що у вас достатньо вихідного матеріалу

Однією з поширених помилок будь-якого інженера-початківця є відсутність достатньої кількості записуваного матеріалу для роботи. Якщо можливо, переконайтеся, що у вас є щонайменше 3 якісних записи вокалу, перш ніж переходити до процесу редагування вокалу. У вас також має бути багато сирих записів бек-вокалу, підспівувань і гармоній.

Цей крок важливий для того, щоб ви могли правильно звести або написати сильну вокальну доріжку. Якщо у вас недостатньо матеріалу, буде складніше створити сильне вокальне виконання.

Зверніть увагу, що кількість дублів, необхідних для якісної вокальної сесії, буде сильно відрізнятися залежно від вашого вокаліста. Деякі вокалісти здатні щоразу видавати якісне виконання, тоді як іншим може знадобитися трохи більше впевненості і терпіння.

Чудовий мікс починається із зоряного вокального запису

Не забувайте, що правильний вибір обладнання може створити або зруйнувати ваш звук. Наприклад, якщо ви записуєте естрадний вокал, який повинен підніматися над щільним міксом, вам знадобиться щось на кшталт конденсаторного мікрофона, який допоможе вловити високі частоти.

2. Порівняйте свої вокальні дублі

Після того, як у вас є кілька дублів вокалу на вибір, ви можете створити зведену доріжку. Зведена доріжка - це просто ще одна звукова доріжка, на якій ви можете з'єднати різні записи вокалу. Ви хочете, щоб вокальне виконання було максимально узгодженим, або ж взяти за основу найкращий дубль, який виділяється серед інших.

Це допоможе зробити вокальне виконання послідовним і цілісним для слухача. Це можна зробити під час пост-продакшну, або ж ви можете попрацювати безпосередньо з вокалістом, щоб разом вибрати різні секції під час зведення вокалу.

Намагайтеся зводити лише пару секунд за раз, щоб ваші вуха мали можливість правильно оцінити кожен вокальний дубль. Ви також можете використовувати музичні фрази, щоб допомогти з послідовністю.

Пам'ятайте про свою вигоду

Під час редагування вокалу або будь-якої іншої частини вашого міксу, вам слід пам'ятати про такі речі, як посилення кліпу. Це дуже важливий крок, тому що якщо оброблене аудіо буде занадто гучним, у вас не буде достатнього запасу для створення шарів у міксі або переходу до мастерингу. Загалом, вам слід залишати від 3 до 6 дБ вільного простору протягом усього процесу редагування вокалу.

3. Вирішити всі проблеми з синхронізацією вокалу

Більшість вокалістів повинні вміти співати точно в такт, але іноді цей синхронізацію можна виправити на краще в процесі зведення. Якщо ви помітили очевидні проблеми з синхронізацією, не соромтеся виділити відповідну ділянку і при необхідності підлаштуйте її під сітку в DAW. Не кожен біт повинен бути неймовірно чистим, але будь-які невідповідності в часі не повинні кидатися в очі при прослуховуванні.

Для більш радикальних змін ви можете використовувати перемикачі деформації або функцію еластичного звуку, якщо ви працюєте в Pro Tools.

4. Усунути зайві вдихи та створити затухання

Під час зведення вокалу в поп-музиці та інших жанрах прийнято прибирати звуки, коли співак вдихає повітря. Ви можете зробити це шляхом ручного редагування вокалу, а потім створити затухання між відредагованими частинами для більш цілісного звучання.

У деяких випадках може допомогти плагін підсилення. Ці плагіни можна використовувати для блокування шуму нижче встановленого порогу. Ви можете погратися, щоб знайти найкращі налаштування для усунення шуму дихання в міксі.

Ви також можете додати короткі затухання між короткими фразами, які можуть створити очевидний контраст у міксі для слухача. У деяких випадках ви можете залишити кілька вдихів, щоб зберегти характер оригінального виконання.

5. Слідкуйте за сибілянтами

Сибілянтність - це будь-які різкі звуки "S", "P" або "T", які проступають у міксі. Ці звуки можна зменшити під час запису за допомогою таких інструментів, як поп-фільтр, але сибілянтність все одно може з'являтися у певних фразах, залежно від вокалістів.

Ці звукові сплески можна усунути за допомогою де есера. Деессери - це, по суті, компресори, які націлені на високочастотний діапазон, де, як правило, знаходяться сибілянтні шуми. Ви також можете спробувати зменшити ці проблемні частоти за допомогою еквалайзера.

6. Видаліть зайвий шум

Перед тим, як робити будь-яку адитивну обробку (наприклад, додавати ефекти, підсилювати певні частоти і т.д.), дуже важливо, щоб ви очистили свій вокал настільки, наскільки це можливо. Причина, по якій ви спочатку зосереджуєтесь на субтрактивній обробці (деесессинг, еквалайзер і т.д.), полягає в тому, що адитивна обробка буде ґрунтуватися на тому, що ви вже створили, добре це чи погано.

Перш ніж переходити до наступного кроку, переконайтеся, що ваш вокал максимально чистий і що ви прибрали всі зайві шуми. Зауважте, що найкращий спосіб очистити брудний запис - це спочатку зробити чистий запис. Якщо ваше аудіо звучить занадто шумно, можливо, варто повернутися в студію для ще одного сеансу.

Взагалі кажучи, чим менше обробки ви використовуєте на записаних доріжках, тим краще. Ви також можете використовувати такий інструмент, як динамічний еквалайзер, щоб допомогти вирізати певні частоти у відповідь на інші.

7. Використовуйте корекцію висоти тону

Використання програмного забезпечення для корекції висоти тону - це не "шахрайство", це галузевий стандарт. Насправді, більшість професійних пісень використовують корекцію висоти тону. Більшість слухачів просто не знають, як її виявити. Існують навіть винятки з цього правила, оскільки нові жанри гіпер-попу та емо-репу, як правило, використовують автонастроювання, яке можна розпізнати, як характерний компонент звучання.

У будь-якому випадку, не відчувайте себе винними за використання корекції висоти тону. Легка корекція висоти тону може допомогти довести сильний вокал до майже ідеального і зробити музику більш приємною для слухача.

8. Форма для тону

За допомогою еквалайзера або фільтра ви також можете суттєво впливати на тембр звуку. Наприклад, деякі міксинг-інженери можуть використовувати фільтр високих частот, щоб вирізати непотрібну низькочастотну вокальну інформацію. Режекторний фільтр також може бути використаний, щоб підкреслити найбільш приємні у звуковому відношенні частини вокального виконання.

9. Стиснення вокалу

Компресія - це один з важливих ефектів для вокалу, настільки, що нерідко до одного вокалу застосовують кілька компресорів. По суті, компресор зменшує найгучніші піки і підсилює найнижчі звуки музичного твору.

Це може допомогти створити відчуття цілісності для слухача. Деякі компресори використовуються виключно для згладжування сприйнятої амплітуди треку, тоді як інші допомагають формувати звук.

Ви можете використовувати перший компресор для приборкання піків, а наступні - для забарвлення звуку або подальшого формування перехідних процесів. Деякі жанри можуть вимагати більш стисненого звуку. У такому випадку, можливо, ви захочете відрегулювати час атаки, щоб мати швидку, швидку атаку, щоб компресор ввімкнувся, як тільки звук досягне встановленого порогового значення.

10. Розглянемо додавання ефектів

Заключним етапом процесу редагування є додавання ефектів до вже зоряного вокального дубля. На цьому етапі ваш оброблений вокал повинен стояти сам по собі, але ефекти можуть бути використані для покращення сприйняття на слух або для того, щоб він краще вписувався в мікс. Після того, як ви додали базову обробку до вашого вокалу, подумайте про додавання деяких з наступних ефектів:

Реверберація

Реверберація - це стандартний часовий вокальний ефект, який створює штучні віддзеркалення, використовуючи сире аудіо. Чим більше реверберації ви додаєте до вокальних доріжок, тим більш розмитим і мрійливим буде звук.

Затримка.

Затримка - це ще один ефект, який часто використовується для вокалу і може допомогти створити плавні переходи між частинами пісні або надати вашому вокалу трохи більше присутності.

Спотворення

Важкий дисторшн може використовуватися в рок або суміжних з роком жанрах, але багато міксинг-інженерів використовують дисторшн для створення більш теплої присутності в міксі.

11. Переконайтеся, що ваш вокальний трек зливається з інструментальним

Коли ви прослухаєте свій вокальний монтаж, ви захочете переконатися, що він є цілісним і гармонійно поєднується з рештою музики. Чистий вокальний запис - це чудово, але якщо він не працює в контексті решти пісні, у вас проблема.

Ваш вокал повинен відповідати стилю решти пісні. Можливо, вам доведеться погратися з різними ефектами і режимами обробки, щоб домогтися потрібного звучання вокалу. Якщо ви сумніваєтеся, послухайте референс-мікс схожої пісні, щоб почути, як інженер підійшов до вокалу.

Трохи терпіння і практики - і редагування вокалу стане легкою справою. Сподіваємося, ці стратегії допоможуть вам створити цілісний вокальний мікс, який підкреслить природні таланти вашого співака. Щасливого зведення!