يعد إنتاج الموسيقى الإلكترونية فناً راقياً من عدة نواحٍ. ومع ذلك، لا يمكنك أن تجعل مقطعاً موسيقياً رائعاً دون أن تتعلم كيفية مزج موسيقى الرقص الإلكترونية بشكل صحيح. يحتوي هذا النوع من الموسيقى على العديد من الخصائص الرئيسية التي تمنح موسيقى الرقص الإلكتروني صوتها الأساسي وبدون فهم هذه الجوانب، من الصعب إنشاء مزيج موسيقي احترافي.
سنقوم بفك شفرة كل ما تحتاج إلى معرفته حول مزج موسيقى الرقص الإلكترونية أدناه حتى تتمكن من صنع موسيقى الرقص الإلكترونية من المنزل. لنغوص في الأمر!
ما الذي يُعرّف EDM؟
EDM أو موسيقى الرقص الإلكترونية هي نوع موسيقي يستمر في التطور اليوم. في أبسط أشكالها، يشير EDM إلى أي موسيقى إلكترونية تعتمد على العينات والآلات الافتراضية المركبة أكثر من التسجيلات الحية.
يمكن إرجاع الأيام الأولى للموسيقى الإلكترونية إلى أنواع مثل الديسكو أو ديترويت تكنو. إدخال المزيد من الآلات الإلكترونية مثل آلات الطبول والآلات الموسيقية المنتجة بكميات كبيرة وأجهزة أخذ العينات. استمع إلى موسيقى التكنو الكلاسيكية هذه:
كما ترى، فإن بدايات موسيقى التكنو كما نعرفها تبدو مختلفة كثيرًا عما قد نعتبره "تكنو" اليوم. من المؤكد أن موسيقى التكنو هي مجرد نوع فرعي من الموسيقى الإلكترونية، ولكن من الصحيح أن الصوت الرقمي يستمر في التطور والتطور مع تغير أذواقنا الموسيقية.
هناك بعض الأشياء التي تحدد هذا النوع من الموسيقى اليوم والتي يجب أن تضعها في اعتبارك أثناء تسجيل وإنتاج ومزج موسيقى EDM:
صوت جهير ثقيل
من أكثر الخصائص اتساقاً في إنتاج الموسيقى الإلكترونية في جميع المجالات هو أنك ستجد عادةً مساراً صوتياً قوياً للباس الفرعي والباس. وعادةً ما يتم قطع الجهير الفرعي في الصوت الأحادي لأنه مصمم للتألق على مكبرات الصوت في النوادي، والتي تمثل هذه التجربة الصوتية. تعمل مسارات الجهير في موسيقى EDM الموسيقية بعمق لدرجة أنك ستشعر أحياناً بالأصوات المنخفضة في طيف الترددات داخل صدرك.
طبول قوية.
على الرغم من أن أغاني EDM قد تستخدم حلقة أو اثنتين من الطبول، إلا أن الأجزاء الإيقاعية ليست ضعيفة على الإطلاق. غالباً ما تكون الأجزاء الصوتية الأكثر حيوية في الأغاني الإلكترونية هي الطبول والجهير. هذا لأن هذه الأجزاء الإيقاعية تساعد في دفع الأصوات "الراقصة" المميزة التي يشتهر بها هذا النوع من الأغاني. ستجد غالبًا أنماط طبول كلاسيكية مثل "4 على الأرض"، والتي تركز على الإيقاعين 2 و4.
"قطرة"
يكمن جزء كبير من سحر موسيقى EDM في التوتر والانطلاق الذي ينشأ من خلال وجود قطرة. ويعرف المنتجون الموهوبون كيف يخلقون الطاقة ويحملونها طوال المسار، وهو أحد الأسباب الرئيسية التي تجعل المستمعين يعودون إلى هذا النوع من الموسيقى مراراً وتكراراً. ولإنشاء هذا المردود أو الذروة، تستخدم موسيقى EDM الكثير من الأتمتة والمعالجة الديناميكية والمرشحات لنسج العناصر داخل وخارج مزيج متوازن.
وعادةً ما يكون معدل ضربات القلب في الدقيقة ثابتاً ومرتفعاً.
من أجل زيادة قابلية الرقص، عادةً ما يتم ضبط موسيقى EDM على إيقاع أو وتيرة أعلى، وعادةً ما يتم ضبط وتيرة الموسيقى الإلكترونية على 120 أو أعلى، على الرغم من وجود استثناءات للقاعدة. عادةً ما تبقى مسارات موسيقى EDM على إيقاع ثابت طوال الوقت، على الرغم من أن منتجي EDM قد يزيدون التوتر بعد الكورس بإضافة أصوات إضافية خلال المزيج لتقسيم قسم الطبول بشكل أكبر.
وهي مصممة لإعدادات "الرقص".
انبثقت موسيقى EDM من مشهد النوادي، لذا ليس من المستغرب أن تكون موسيقى راقصة حسب التصميم. وعلى الرغم من وجود العديد من أنواع موسيقى EDM المختلفة، إلا أنك ستتمكن من الرقص على أي صوت إلكتروني تقريباً، سواء كانت الأغاني المميزة سعيدة أو حزينة. ألقِ نظرة على كيفية تغير موسيقى EDM على مر السنين:
مزج موسيقى EDM يبدأ بعملية التسجيل
صحيح أن موسيقى EDM لا تحتوي على العديد من العناصر المسجلة الحية مثل الأنواع الأخرى. ومع ذلك، هذا يعني أن الميزات التي تسجلها (عادةً الغناء) تبرز أكثر بكثير. مثل أي نوع آخر، لا يمكن إنكار أن صنع موسيقى تبدو رائعة يبدأ بالاهتمام بالتفاصيل في مرحلة التسجيل. فيما يلي بعض المبادئ الأساسية التي يجب وضعها في الاعتبار، ولكن يمكنك الاطلاع على دليلنا الكامل للحصول على نظرة عامة أكثر شمولاً.
تحقق من تسجيلاتك قبل المضي قدماً.
لا أستطيع أن أصف لك عدد المرات التي فشلت فيها الأغنية منذ البداية بسبب سوء التسجيل. من المهم أن تتحقق من تسجيلاتك وتصميم الصوت قبل المضي قدمًا لأن مرحلة التسجيل هي الأساس لعملية المزج والإتقان. تحقق من التسجيلات على شاشات الاستوديو وسماعات الرأس وسماعات الكمبيوتر المحمول. إذا لم تكن متأكدًا مما إذا كان الصوت يبدو جيدًا، فقم بتسجيل الصوت مرة أخرى.
اختر العينات التي تعمل بشكل جيد مع بعضها البعض.
تذكر أنه يجب التفكير في كل عينة تختارها كجزء من كل. على سبيل المثال، ستحتاج إلى اختيار طبلة ركلة تعمل بشكل جيد مع الباس الخاص بك. قد تجد بعض العينات التي تبدو جيدة بمفردها، ولكن إذا لم تعمل في سياق بقية المزيج الخاص بك، فإنها لا تستحق العناء.
اعثر على الميكروفون المناسب لمطربك.
تسجيل الغناء فن في حد ذاته. في EDM، لا يوجد الكثير من العناصر المسجلة، مما يجعل التسجيل الصوتي القوي أكثر أهمية. ستبرز الأصوات بطبيعة الحال بين بقية أغنيتك، لذا ستحتاج إلى التأكد من إبرازها لسبب وجيه.
تبدأ التسجيلات الصوتية الرائعة باختيار الميكروفون المناسب لمطربك. بشكل عام، تستخدم أصوات البوب أو الأصوات الصوتية الإلكترونية ميكروفوناً مكثفاً. عادةً ما يكون لهذه الميكروفونات الرقيقة صوت أكثر إشراقًا، وأحيانًا تعزز الترددات الأعلى. قد تتناسب الأصوات الأكثر قسوة مع ميكروفون ديناميكي أكثر ثباتًا؛ بينما قد يعمل البعض الآخر بشكل جيد مع ميكروفون شريطي دقيق ومتسق.
أيًا كان الميكروفون الذي تختاره، تأكد من مراعاة تأثير القرب. وينص هذا المبدأ على أنه كلما كان المطرب أقرب إلى الميكروفون، كلما كان الصوت أغمق. كما سيبدو الصوت أعلى أيضاً. ستحتاج إلى توخي الحذر لأن موسيقى الإيقاع الإلكتروني تعتمد على وجود ترددات جهير نظيفة.
اعمل مع مطربك لضبط واجهة الصوت على مستوى التسجيل الأمثل للحصول على صوت نظيف ومتناسق. قد يفضل مطربك العمل بإشارة جافة أو على مسار رطب ولكن تأكد من التحقق من الصوت الجاف قبل المضي قدمًا في المزيج.
أتقن إنتاجك قبل الانتقال إلى المزيج
كما سيخبرك أي مهندس إتقان، يبدأ المزيج الرائع بمزيج قوي. هل تريد أن تعرف ما الذي يبدأ به المزيج القوي؟ أغنية منتجة بشكل صحيح. قبل حتى التفكير في مزج الموسيقى الخاصة بك، ابدأ بإتقان إنتاجك. إليك بعض الأساسيات الأساسية التي يجب وضعها في الاعتبار قبل الانتقال إلى مرحلة المزج.
حافظ على مساراتك منظمة ومتناسقة.
قد يكون لديك الكثير من المقطوعات الموسيقية، ولكن يجب أن تبرز عناصر قليلة فقط في المزيج الخاص بك. عند الإنتاج، اسأل نفسك ما إذا كان كل صوت تضيفه يضيف حقًا إلى المزيج الكلي. إذا لم يكن كذلك، فقد حان الوقت لاستبعاده. قد يواجه المنتجون الجدد مشكلة في التخلص من الأصوات التي استثمروا فيها الكثير من الوقت، لكن مهندسي المزج والمنتجين المتمرسين يعرفون أن هذا مجرد جزء قياسي آخر من العملية.
في حين أن مشاريع EDM تميل إلى أن تحتوي على كمية أكبر من المسارات بشكل عام من الأنواع الأخرى من الموسيقى، ستلاحظ أن العديد من طبقاتك لا تزال تعمل على تعزيز عمق عدد قليل من الأجزاء الرئيسية. قد يكون لديك أكثر من مائة مسار في جلستك، لكن معظمها قد يشكل أجزاء من اللحن الرئيسي أو الطبول أو قسم الجهير. إحدى أهم نصائح الإنتاج والمزج هي أن كل عنصر صوتي يجب أن يخدم الصوت المكتمل للمزيج الكامل.
الأمر كله يتعلق بالحفاظ على الطاقة.
نظرًا لأن موسيقى EDM مصممة لتكون موسيقى راقصة، فإن الحفاظ على الطاقة طوال المسار أمر ضروري. وعلى الرغم من أنك سترغب في خلق أجواء متناسقة طوال الوقت، إلا أنك ستظل ترغب في إبقاء المستمع متعلقاً بالموسيقى من خلال الحفاظ على جاذبية نغماتك.
قد يكون ذلك بتبديل نمط الطبل كل بضعة أشرطة، أو استخدام الأتمتة، أو بناء التوتر من أجل "الانخفاض" الكبير. مهما كان الأمر، تأكد من أنك لست كسولاً في إنتاجك. حتى لو كان خفياً، إجراء تغييرات طفيفة في جميع أنحاء الأغنية الخاصة بك يمكن أن تحدث فرقاً كبيراً في مشروعك الكامل.
استخدم مساراتك المفضلة كمصدر إلهامك.
ليس هناك خطأ في الوقوف على أكتاف العمالقة، إذا جاز التعبير، لتستنير بقرارك الإبداعي التالي. المسارات المرجعية ليست فقط رائعة للمزج. كما أنها مفيدة بشكل لا يصدق خلال مرحلة الكتابة والإنتاج. على سبيل المثال، يمكنك معرفة هيكل أغنيتك من خلال تصميمها على غرار أحد مسارات EDM المفضلة لديك.
يمكنك أيضاً أن تلاحظ كيف تتغير الديناميكيات خلال الأغنية وتطبقها على مشروعك الخاص. على الرغم من أنك لا ترغب أبدًا في نسخ عمل فنان، إلا أن استخدامه كمصدر إلهام تقريبي يمكن أن يسهل عليك اتخاذ قرارات إبداعية مستنيرة بينما لا تزال تكتشف صوتك الأصلي.
ركّز على الانخفاض.
لا تكون موسيقى EDM هي نفسها بدون قطرة قوية. تشير "الهبوط" عادةً إلى مقطع الجوقة في الأغنية الإلكترونية التي قد تحتوي أو لا تحتوي على غناء. من أجل إنتاج قطرة قوية، حاول بناء توتر في المقطع الذي يسبق الجوقة والمقطع.
يمكنك إنشاء تباين ديناميكي بين مقطعي الكورس والآية من خلال إدخال تغييرات في مستوى الصوت، أو استخدام المعالجة المتوازية أو تجربة عنصر صوتي جديد في مقطع الكورس. يعد البناء أمرًا بالغ الأهمية في موسيقى EDM، لذا تأكد من إعطاء الانخفاض الاهتمام الذي يستحقه.
كيفية مزج موسيقى ال EDM
بدون مزيد من اللغط، إليك دليلنا الشامل حول كيفية مزج موسيقى EDM. ضع في اعتبارك أنه لا توجد طريقة واحدة صحيحة لمزج الموسيقى، لذا يجب أن يكون لمهندس مزج الموسيقى استراتيجية مختلفة لتصميم الصوت عن غيره.
يجب أن يكون هذا الدليل مجرد مخطط لبناء مساراتك الخاصة في مجال موسيقى EDM، ولكن لا تدع هذه الإرشادات الفضفاضة تحد من إبداعك.
- ابحث عن مسار مرجعي مناسب.
- ابدأ بالخافتات.
- إنشاء نهاية منخفضة نظيفة وحاضرة.
- استبعد ما لا تحتاج إليه.
- اعمل على العلاقة بين الطبول والجهير.
- رص الطبقات.
- إنشاء تباين مع الديناميكيات والتصوير المجسم.
- الضغط هو أفضل صديق لك.
- استخدم تقنية FX والصمت لصالحك.
- اختبر المزيج الخاص بك في بيئات متعددة.
- تحقق من المزيج بعد أخذ قسط من الراحة.
- قم بإنشاء خلطات متعددة إذا لزم الأمر.
ابحث عن مسار مرجعي مناسب.
غالبًا ما يهمل المنتجون الجدد العثور على مسار مرجعي مناسب لمزيج الموسيقى الخاص بهم. تعد المسارات المرجعية مهمة في مختلف الأنواع الموسيقية لأنها تعطينا إشارات سمعية حول كيفية موازنة أصوات معينة داخل المزيج. سواء كنت تستخدم مسارًا مرجعيًا واحدًا أو أكثر من المسارات المرجعية، فمن الحكمة أن تسحب هذه الملفات الصوتية مباشرةً إلى المزيج الخاص بك حتى تتمكن من سماعها بشكل صحيح من خلال شعبة النهوض بالمرأة.
استمع إلى مسارك المرجعي للمساعدة في الإجابة عن أي أسئلة قد تكون لديك خلال المزيج. ألست متأكدًا مما إذا كانت ركلة الصوت عالية جدًا مقابل ترددات الجهير؟ لا يمكنك معرفة ما إذا كانت الأصوات تحتاج إلى أن تكون أكثر تقدمًا في المزيج؟ تحقق من مرجعك (مراجعك).
حتى أكثر مهندسي المزج احترافية يستخدمون هذه التقنية لإنتاج أوضح مزيج ممكن. قارن المزيج الخاص بك مع بعض الألحان المفضلة لديك، وستبدأ في رؤية أفضل طريقة لتحسين ألحانك بسرعة.
ابدأ بالخافتات.
يبدأ المزيج الجيد بتوازن جيد. وهذا يعني أن أحد أقوى أدواتك هو مستوى الصوت وحده. هذا هو السبب في أن الكثير من مهندسي المزج يبدأون بتغيير مستوى الصوت أو كسب التدريج قبل البدء بأي عنصر آخر في المسار.
ستندهش من مدى الاختلاف الذي يمكن أن يبدو عليه صوت المزيج الخاص بك من خلال تجربة تغييرات مستوى الصوت وحدها. بشكل عام، ستكون العناصر الصوتية التي تريد إبرازها أعلى من الأصوات الأخرى داخل المزيج. ومع ذلك، أنت لا تريد أن يصل المزيج الخاص بك إلى ما بعد -6 ديسيبل. هذا لأنك تريد إعطاء مهندس الإتقان الخاص بك مساحة كافية لضغط المزيج النهائي بشكل صحيح.
في كثير من الحالات، قد يكون لديك عنصر أو عنصرين صوتيين يبرزان بين بقية العناصر الصوتية. ضع في اعتبارك أن الترددات العالية قد يكون من الأسهل سماعها لذا قد لا تحتاج إلى دفعة كبيرة مثل الأصوات المنخفضة أو المتوسطة المدى. تأكد من أنك تقوم بالمزج بدون أي مكونات إضافية على القناة الرئيسية حتى تحصل على تصوير دقيق لمسارك.
إنشاء نهاية منخفضة نظيفة وحاضرة.
في موسيقى EDM على وجه الخصوص، تحتاج الترددات المنخفضة إلى التألق. لذلك، من الشائع "تقسيم الجهير" إذا جاز التعبير. في هذه العملية، تقوم بإنشاء الجهير الخاص بك بمسارين مختلفين أو أكثر. يستخدم المسار الأدنى، عادةً ما يكون في مكان ما أقل من 100 هرتز، موجة جيبية نقية أو موجة منشارية بينما يتم قطع الجهير أعلاه باستخدام مرشح تمرير عالي أقل من 100 هرتز.
وبهذه الطريقة، تكون تردداتك الفرعية نظيفة للغاية، مما يساعد في الحفاظ على النهاية المنخفضة محكمة ومؤثرة. بالإضافة إلى ذلك، تقوم أنظمة النوادي بتشغيل هذه الترددات المنخفضة للغاية في الصوت الأحادي على أي حال، لذا لا حاجة لتحديد صوت يمتد عبر مجال الاستريو.
استبعد ما لا تحتاج إليه.
كثير من المنتجين يركزون كثيراً على إضافة أصوات جديدة إلى المزيج لدرجة أنهم ينسون أهمية إزالة الأجزاء غير الضرورية. بمجرد التخلص من جميع المسارات غير الضرورية، قد تحتاج إلى قطع الترددات لإفساح المجال للأجزاء المميزة، مثل الطبول أو قسم الباس.
على سبيل المثال، يمكنك استخدام مرشح تمرير عالٍ مثل هذا المرشح في Ableton Live لقطع الترددات المنخفضة في المسارات التي قد لا تحتاج إليها، مثل القبعات الصوتية أو القبعات العالية:
اعمل على العلاقة بين الطبول والجهير.
تعد الطبول، وخاصة طبلة الركلة، واحدة من أكثر القوى الدافعة في مسار موسيقى EDM. في كثير من الأحيان، يكون مسار الجهير متسلسلاً بشكل جانبي مع طبلة الركلة و/أو الفخ في موسيقى EDM. يعمل ضغط السل سلة الجانبية على خفض أو ضغط الصوت بالنسبة لصوت آخر. لذا، كلما كانت الركلة موجودة، يتم خفض صوت الجهير للمساعدة في إفساح المجال للركلة التي تشغل مساحة تردد مماثلة.
على الرغم من ذلك فإن الضغط الجانبي ليس الطريقة الوحيدة للعمل على هذه العلاقة المرغوبة. يعد استخدام مرشحات التمرير العالي لتشديد النهاية المنخفضة أيضًا طريقة رائعة لخلق مساحة للطبول والجهير. فقط ضع في اعتبارك أن هذين العنصرين الصوتيين حيويان لخلق أخدود، لذا يجب أن يكونا من أهم أولوياتك الصوتية.
رص الطبقات.
يجب أن تعمل جميع عناصر أغنيتك جنباً إلى جنب لخلق مزيج واضح وكامل. قد يشكل زوجان من الأصوات جسم فكرة صوتية واحدة. على سبيل المثال، قد يتألف خط المزامنة الرئيسي الخاص بك من عدة مزامنة يشغل كل منها قسمًا مختلفًا من طيف التردد. عندما تكون في شك، استخدم محلل الطيف لمعرفة مناطق المزيج التي قد تحتاج إلى بعض المساعدة الإضافية. قم بإنشاء طبقات متماسكة لإضافة عمق إلى المزيج الخاص بك بدلاً من إضافة العديد من الأجزاء المختلفة التي يمكنك التفكير فيها.
إنشاء تباين مع الديناميكيات والتصوير المجسم.
تستخدم موسيقى EDM الكثير من أتمتة الصوت والتصفية لخلق تجربة استماع أكثر ديناميكية. يمكنك استخدام أدوات بسيطة مثل أتمتة الصوت لبناء تباين بين المقطع والجوقة في الأغنية.
يمكن أن يساعدك التلاعب بموضع التحريك للعناصر الصوتية المختلفة في أن تبدو أغنيتك أوسع. على أي حال، من الضروري خلق التباين: أنت لا تريد أن تشعر بأن أغنيتك تبدو أمامية جداً أو واسعة جداً طوال المسار. قد يكون من المنطقي التبديل بين الأصوات المختلفة عند الانتقال من مقطع إلى آخر، مثل المقطع والجوقة.
إذا لم تكن متأكدًا من كيفية إبقاء الأمور مثيرة للاهتمام، فاستمع إلى بعض الأغاني المفضلة لديك. هناك الكثير من الطرق لخلق التباين والحفاظ على اهتمام المستمع طوال الأغنية أثناء المزج. فكر في أصواتك كمقطوعات موسيقية حية تتنفس. إن الحفاظ على ديناميكية المسار سيجعله أكثر متعة للاستماع إليه، حتى لو كنت تستخدم نفس التسلسل الوتري وخط الجهير وأصوات الطبول طوال الوقت.
الضغط هو أفضل صديق لك.
ستحتاج إلى توخي الحذر من الإفراط في الضغط على المزيج الخاص بك، ولكن الضغط يمكن أن يكون في كثير من الأحيان الغراء الذي تحتاجه لتجميع الأجزاء الفردية معًا. يعمل الضغط عن طريق تقليل النطاق الديناميكي بين صوتين، أو جعل الأصوات الأعلى صوتًا أكثر هدوءًا، ورفع مستوى الصوت المدرك للأصوات الأقل.
يشتهر EDM باستخدام الكثير من الضغط خلال عملية المزج، ولكن الإفراط في استخدامه يمكن أن يؤدي إلى مزيج لا حياة فيه. ومن أفضل الطرق لتخفيف ذلك هو استخدام المعالجة المتوازية: تمزج هذه الطريقة الإشارة الجافة الأصلية مع الإشارة المضغوطة المعالجة. وبهذه الطريقة، ستحصل على بعض ديناميكيات الصوت الأصلي المحفوظة مع الاستمتاع ببعض من الإشارة المعالجة. ويعرف هذا أيضًا باسم "ضغط نيويورك".
استخدم تقنية FX والصمت لصالحك.
يعرف معظم المنتجين أن المؤثرات الصوتية جزء مهم في إنشاء بناء في مسارات EDM، ولكن لا تنسى أهمية الصمت في أغانيك. فالصمت بحد ذاته أداة موسيقية.
كما يستخدم EDM أيضًا مجموعة من المؤثرات الصوتية مثل الرافعات والرافعات السفلية لزيادة الإثارة خلال المسار. فكر في أهمية الضوضاء البيضاء أثناء مزج وإتقان مسارك الإلكتروني.
اختبر المزيج الخاص بك في بيئات متعددة.
اختبار المزيج الخاص بك على أنظمة مختلفة أمر مهم لأي نوع من الموسيقى، لكنه مهم بشكل خاص مع الأنواع ذات الصوت الجهير الثقيل مثل EDM. ستحتاج إلى إنشاء أفضل نسخة من المزيج الخاص بك داخل مساحتك الخاصة، ولكن من المهم اختبار المزيج الخاص بك في بيئات صوتية متعددة قبل الالتزام الكامل بالمزيج النهائي.
يجب أن تختبر صوتك على شاشات الاستوديو ومكبرات صوت السيارة ومكبرات صوت الكمبيوتر المحمول. بشكل أساسي، أي أجهزة تشغيل يمكنك العثور عليها للتحقق من صورة الاستريو الحقيقية لمسارك. يتصرف الصوت بشكل مختلف في بيئات متنوعة، لذا يجب إعادة النظر في أي مشاكل في المزج تواجهها عبر بيئات تشغيل متعددة. من المهم على وجه الخصوص اختبار المزيج الخاص بك مع كل من مخرجات الاستريو والمخرجات الأحادية من أجل التخفيف من إمكانية إلغاء الطور.
تحقق من المزيج بعد أخذ قسط من الراحة.
في بعض الأحيان، أفضل طريقة لتحسين المزيج الخاص بك هو تركه يرتاح. يجب على جميع المهندسين أن يأخذوا في الحسبان إجهاد الأذن: لسوء الحظ، تعتاد آذاننا بشكل طبيعي على صوت معين بعد الاستماع إليه مراراً وتكراراً. وبينما يمكنك بشكل عام أن تثق بأذنيك لتوجيهك خلال عملية المزج، عليك أن تكون متيقظاً في الوقت نفسه.
قبل إخراج المزيج النهائي الخاص بك، احصل على قسط مناسب من الراحة ليلاً. حتى أفضل المهندسين يستيقظون أحياناً على مزيج رديء بشكل مدهش، لذا لا تشعر بالإحباط. اعتد على إعطاء مسارك بعض المساحة للتنفس قبل وضع اللمسات الأخيرة عليه. في بعض الأحيان، يكون الوقت هو أعظم مواردك عندما يتعلق الأمر بمعالجة صوت مصقول.
قم بإنشاء خلطات متعددة إذا لزم الأمر.
يمكن أن تكون عمليات المزج المتعددة مفيدة لإنشاء تنويعات صوتية مختلفة للمستمعين. يجب أن تنشئ جلسة جديدة في كل مرة تقوم فيها بالمزج على أي حال، في حال احتجت إلى الرجوع إلى نسخة سابقة من الأغنية.
لا تثبط عزيمتك أيضًا إذا لم تكن راضيًا عن المزيج الأول. في بعض الأحيان، حتى أفضل المهندسين يحتاجون إلى إنشاء مزيج متعدد من أجل إنتاج أفضل نسخة ممكنة من المسار. كما أنه ليس من غير المألوف أن يطلب مهندسو الإتقان تغيير المزيج.
تماماً مثل أي مهارة أخرى، يصبح المزج أسهل مع الممارسة. ستجد أنه كلما مزجت أكثر، كلما أصبح المزج أكثر طبيعية، لذا احرص على تجربة أكبر عدد ممكن من عمليات المزج.
وبالتالي، لا توجد طريقة واحدة صحيحة لمزج أغاني EDM. ومع ذلك، يمكن أن تكون هذه النصائح العامة لمزج موسيقى EDM بمثابة أساس متين لإتقان أغانيك. في نهاية المطاف، أفضل طريقة للتدرب على مزج الأغاني الإلكترونية هي القيام بذلك بشكل منتظم. اخرج إلى هناك وابدأ بمزج الموسيقى الخاصة بك!
