Независимо дали сте изследвали аудио ефектите, за да ги откриете, или за да задълбочите разбирането си за тях, скоро ще разберете, че това е тема с огромен обхват. Всъщност в момента, в който четете този текст, инженерите работят или по разработването на нови аудио ефекти, или по усъвършенстването на съществуващите. Изглежда, че човешките ни уши оценяват сложността и уникалността, които те добавят към аудиосигнала, поради което ги правят много популярни сред продуцентите.

Ако сте начинаещ, знаете, че когато създавате нещо, се сблъсквате с екзистенциална криза, когато става въпрос за аудио ефекти. Ако сте професионалист, все още прекарвате много време в откриване на нови или създаване на нови комбинации. Така или иначе, винаги е добре да поддържаме свежи знания за аудио ефектите в задната част на съзнанието си.

В тази статия бихме искали да разгледаме отново значението на аудио ефектите и какво ги прави толкова важни за нашия звук.

Ще разберете какви са разликите между тях и кога всеки аудиоефект играе оптимална роля в музикалната ви продукция.

Преди да преминем към самите аудио ефекти, нека отговорим на някои често задавани въпроси, които могат да задоволят любопитството ви.

Нека се потопим.

Какво представляват аудио ефектите?

Аудио ефектите са софтуерни (DAW) или хардуерни (аналогови) устройства, които се намесват във входния аудио сигнал, за да повлияят на изходния звуков сигнал. Във физиката аудиоефектът променя звуковите вълни, когато се прилага към инструмент или като цяло към всеки звуков сигнал. Те представляват един от най-важните студийни инструменти.

Един от многото очевидни примери, които можем да използваме, за да илюстрираме това, е как се усеща гласът ви в различни помещения. Ако влезете в малка стая без прозорци и започнете да пеете, в момента, в който влезете в просторна зала, гласът ви има повече ехо и като цяло се усеща по различен начин.

Защо се нуждаем от аудиоефекти?

Когато прилагаме аудиоефект към аудиосигнал, променяме поведението на звуковите вълни и по този начин модифицираме оригиналния аудиосигнал. В резултат на това се получава различен звук, който кара слушателите да оценят същия оригинален сигнал, но с различно усещане.

Аудио ефектите играят важна роля в процесите на смесване и мастериране. Те са ключът към намирането на вашето звучене и отличаването на вашия стил от този на другите продуценти. Колкото повече напредвате в музиката, толкова повече ще осъзнавате, че науката за аудио ефектите вече е по-важна от самата продукция. Благодарение на нея Queen, Red Hot Chilli Peppers и Radiohead звучат така, както звучат.

Какви са обичайните аудио ефекти?

Днес на пазара има голямо разнообразие от аудио ефекти. За да ги разберем, първо трябва да ги категоризираме, а за целта ги подреждаме по начина, по който манипулират звука.

• Базирани на времето аудио ефекти: Реверберация, Забавяне и Ехо.
• Модулационни аудио ефекти: Chorus, Tremolo, Flanger и Phaser.
• Спектрални аудио ефекти: Панорамиране и изравняване.
• Динамични аудио ефекти: Компресия и изкривяване.
• Филтри

Като ги категоризирате по този начин, започвате да разбирате предназначението на тези аудио ефекти по отношение на манипулирането на звука. Времевите аудио ефекти са всички процеси, които по един или друг начин манипулират времето на сигнала. Модулационните аудио ефекти са специален вид, който добавя към звуковите вълни забавена във времето тяхна версия и си играе с размера им във времето. Спектралните аудиоефекти са специализирани в добавянето на проходни филтри в желаното време или през цялото време на песента. Динамичните ефекти определят обхвата на изхода и помагат за това аудиосигналът да звучи по-тихо или по-силно. И накрая, филтрите генерират лентови филтри за премахване на нежелани честоти.

Как мога да добавя ефекти към моето аудио?

Добавянето на аудиоефекти е почти един и същ процес както в аналоговото, така и в цифровото производство, само че начинът, по който се извършва, е различен. При аналоговото производство трябва да поставите устройствата за ефекти между източника на звук и входа. Да кажем, че имате китара, за да приложите ехо върху нея, трябва да я включите първо към ехо педал, а след това от този педал към входа. По този начин звуковият сигнал влиза в устройствата за ефекти, след това във входа и накрая излиза с ехо.

В цифровата продукция са необходими само няколко кликвания, за да се приложи аудио ефект към звуков сигнал. В повечето DAW трябва да изберете аудиочастта, която искате да манипулирате, да щракнете върху редактиране, да добавите желания аудиоефект и накрая да настроите качеството на изхода.

След като прочетете това, сигурно нямате търпение да се запознаете с тези аудио ефекти. Затова без повече забавяне нека се потопим в най-важните от тях в днешната музикална индустрия. Това не е изчерпателен списък, а само нещо, което да ви помогне да започнете.

Аудио ефекти, базирани на времето

Отзвуци

Ехото е отражение на оригиналния сигнал, създадено специално, за да достигне до ухото на слушателя по-късно във времето. Времето, за което то достига до ушите ни, зависи от разстоянието между източника на изход, слушателя и отразяващата повърхност. Колкото по-голямо е разстоянието, толкова по-голямо е времето на закъснение на отражението. Обратното също е вярно.

Ето някои важни параметри, които трябва да имате предвид, когато добавяте ехо:

• Обратна връзка: Това ви позволява да определите колко отражение се връща към оригиналния звук. То увеличава или намалява интензивността.
• Сух/мок сигнал: Определя количеството на оригиналния звук (сух сигнал) и ехото (мокър сигнал), което искате да има в микса.

Един от най-очевидните примери е ехото на гласа ви, когато викате на върха на планината. Отражението на този вик е точно това, което означава ехо.

Този звуков ефект може да бъде полезен за рок китарист, за да добави мощ към звука си, но е много нежелателен, когато става въпрос за подкасти. Всичко зависи от това, което правите.

Реверберация

Реверберацията е сложно ехо, което се получава в резултат на многократни отразявания на ехото върху твърда повърхност с различни амплитуди. Тези реверберации се случват ежедневно около нас, но сме твърде заети, за да им обърнем внимание. Ако отделите време да забележите следващия път, когато сте в закрит басейн или в църква, това усещане за множество ехота, които вибрират обратно към вас, когато говорите, е реверберация. Звуковите вълни отскачат толкова бързо, че се наслагват една върху друга, създавайки това, което наричаме реверберация. Тъй като оригиналният звуков сигнал и обработеният сигнал са разделени само от милисекунди, имаме илюзията, че ги чуваме едновременно.

Ето някои важни параметри, които трябва да имате предвид, когато добавяте реверберация:

• Размер: Това ви позволява да определите размера на стаята, която искате да имитирате. По-големите пространства водят до по-дълги реверберации и по-широко стереоизображение.
• Предварително забавяне: Определя времето, след което се извършва първото отразяване.
• Разпад: Определя времето, след което отраженията започват да се разпадат.
• Честота на прекъсване (висока): Прилага високочестотен филтър, който блокира определено количество високочестотни елементи. Ако миксът ви звучи метално, опитайте да отрежете елементите от високочестотния диапазон.
• Честота на прекъсване (ниска): Прилага нискочестотен филтър, който блокира определено количество нискочестотни елементи. Ако миксът ви звучи мътно, опитайте да намалите нискочестотния диапазон, за да дадете повече пространство на ритъма и баса.
• Смес (мокра/суха): Това ви позволява да определите количеството на оригиналния звук (сух сигнал) и реверберациите ("мокър" сигнал), които да допуснете в микса.
  

Този звуков ефект е чудесен начин да създадете усещане за простор в микса и може да помогне за обединяване на всички елементи на песента. Обикновено работи чудесно с вокали и китари.

Забавяне

Звуковият ефект на закъснението е техника за обработка на звук, която съхранява копие на оригиналния сигнал в носител за съхранение и го възпроизвежда, когато е определено от производителя. Най-често използваният е slapback delay, вид закъснение, което възпроизвежда отражението веднага след оригиналния вход.

Ето няколко параметъра, които трябва да имате предвид, когато добавяте забавяне:

• Обратна връзка: Това ви позволява да определите броя на ехото, както и резонанса между всяко ехо.
• Време: Времето между изходния сигнал и неговото ехо/множество ехота.
• Time X: Това е стойността, която използвате като референтна за темпото на забавящия аудио ефект.
• Честота на прекъсване: Дефинира честотен спектър, от който пропусквателните филтри изрязват високо- и нискочестотните елементи, които не попадат в определения спектър.
  

Аудио ефектът закъснение може да се използва за избутване на даден елемент назад в микса или за придаване на по-широк стерео образ. Този базиран на времето аудио ефект прави продукциите по-интересни, като добавя ритмично разнообразие и повече дълбочина в микса.

Модулационни аудио ефекти

Хор

Ефектът хорус е ефект на аудио модулация, който разделя оригиналния сигнал в аудио веригата на няколко сигнала, в резултат на което се получава хорус сигнал със закъснение, който идва веднага след и променя височината на сухия сигнал. Той уплътнява тона и създава епично усещане.

Въпреки че се използва най-добре за промиване на звуци и за създаване на обкръжение на поддържащите слоеве на вашия микс, ефектът хорус може да има много цели. Един от най-очевидните примери е как той може да накара китарата ви да се почувства като "хор" от китари.

Ето някои важни параметри, които трябва да имате предвид, когато добавяте хор:

• Форма: Задава типа на формата на вълната, използвана за модулиране на забавения сигнал.
• Цена: Задава честотата, с която нискочестотният осцилатор модулира хорус сигнала.
• Отместване на закъснението: Задава времето в милисекунди между оригиналния сигнал и сигнала на хоръра.
• Променлива обратна връзка: Създава разпадащи се повторения на хорус сигнала. Колкото по-висока е стойността, толкова повече ехо ще се възпроизвежда в линията на закъснението.

Можете да бъдете много креативни с този аудио ефект. Вместо да наемате десет тромпетисти за хор, тази приставка ще раздели аудиосигнала ви за тромпет на произволен брой, който искате, и ще създаде същото аудио изживяване. Можете също така да направите това, като внесете няколко ехото едновременно без никакво забавяне.

Тремоло

Тремоло е, когато една и съща нота се повтаря толкова бързо, че се създава ефект на колебание около нея. Този звуков ефект може да се получи и чрез събиране на две ноти с леко различна височина. Китаристите го произвеждат, като движат пръстите, свирещи върху шията, нагоре и надолу много бързо, често го наричат вибрато. Може да звучи по същия начин за нашите човешки уши, но на теория не е същото. Вибратото променя височината на тона, докато тремолото променя силата на звука.

В популярните DAW, тремоло се постига чрез промяна на амплитудата на звука посредством приставки. Сега практически можете да добавяте тремоло на всичко, но все още е важно да проявявате съобразителност. Един аудиоефект е толкова добър, колкото е добър контекстът, в който е приложен.

Ето някои важни параметри, които трябва да имате предвид, когато добавяте тремоло.

• Цена: Задава честотата, с която нискочестотният осцилатор модулира сигнала на тремоло.
• Дълбочина: Задава размера на модулацията.
• Поле за отместване: Задава размера на движението наляво и надясно в тремоло ефекта. Това води до малки или големи тремоло вариации.
• Синхронизиране: Синхронизира скоростта на модулацията с темпото на проекта.
  

Понякога може да ви се струва, че дадена нота в композицията ви не служи за нищо или не присъства достатъчно. Опитайте с тремоло върху същата нота и вижте как тя се изпълва с ритъм.

Флангер

Аудиоефектът фланжер копира входния сигнал и генерира забавена версия на сигнала, която се възпроизвежда малко извън фазата. Създава се впечатлението, че записаният звук се възпроизвежда два пъти, като единият е малко по-бавен от другия.

Аудио ефектите хорус и фленджър имат същите важни параметри:

• Форма: Задава типа на формата на вълната, използвана за модулиране на забавения сигнал.
• Цена: Задава честотата, с която нискочестотният осцилатор модулира хорус сигнала.
• Отместване на закъснението: Задава времето в милисекунди между оригиналния сигнал и сигнала на хоръра.
• Променлива обратна връзка: Създава разпадащи се повторения на обработения сигнал.
  

Заслугата за флангирането е на известния Лес Пол, който се замисля да възпроизвежда записи на две ленти и да манипулира скоростта им.

Phaser

Звуковият ефект фазер е звуков процесор, който генерира високочестотни филтри под формата на пикове в честотния спектър, за да изреже високите елементи в честотната лента. Той създава разрези във високочестотните диапазони и ги модулира нагоре и надолу в целия аудиозапис.

Този аудиоефект е много известен във фънк музиката, тъй като се съчетава чудесно с рифовете на този жанр. Също така работи чудесно с бавните ембиънт части на дадена песен.

Ето някои важни параметри, които трябва да имате предвид, когато използвате фазер:

• Скорост: Контролира скоростта, с която се модулират прекъсванията в лентовите филтри.
• Обратна връзка: Задава количеството на фазирания сигнал, който ще бъде върнат обратно към фазовата аудио верига.
• Широчина: задава честотния диапазон, в който ще преминават лентовите филтри.
• Сигнал за сухо/мокро: Контролира количеството на сухия сигнал и на фазирания (мокър) сигнал, който искате да се допусне на изхода.
  

Звуковият ефект фазер е много характерен ефект, който можете да добавите към вашите устройства за ефекти. Той придава характер на отделните ноти, за да създаде някаква форма на вихрено движение в звука.

Спектрални аудио ефекти

Панорамиране

Панорамирането е разпределяне на аудиосигнала в стереополе с помощта на контролите за панорамиране. То може да накара звуците да изглеждат като идващи от различни места в ляво-дясно на аудиоспектъра, като по този начин създава повече пространство и широчина в микса.

Този аудиоефект създава много интересна динамика в песента, като например когато чуете някои звуци да излизат от едното ухо и да пътуват през мозъка ви, за да стигнат накрая до другото ухо. Панорамирането отвори вратата за много творчество сред продуцентите.

Има само един важен параметър в Panning и това е самото копче за настройка на панорамата. Това е копче, което управлява аудиофилтрите, за да заглуши стереостраната на аудиоспектъра, която не е включена в избраното панорамиране. Така че, ако панорамирате аудиото си към дясната страна на стереото, аудиофилтрите няма да позволят никакъв звук да идва от левия ви високоговорител, докато не му наредите да го направи.

Изравняване.

Изравняването е техника за производство, която контролира силата на звука в честотния спектър на звука. Можем да изравняваме или напълно да филтрираме (сила на звука 0), като намаляваме/повишаваме силата на звука на определени честоти или дори на честотен диапазон.

Еквалайзерът е от ключово значение за добрия микс, тъй като създава пространство, в което инструментите могат да дишат и да се чуват без намесата на други инструменти. Тя подобрява стереоизживяването, защото всеки звук е на мястото си, ако е добре еквалайзиран, разбира се.

По принцип ритникът и басът получават нискочестотния диапазон, тъй като звукът им се състои основно от него. Китарата и клавишите са по-скоро инструменти от средно-високочестотния диапазон, докато вокалите зависят от вида им. Очевидно е, че гласът на сопраното няма да бъде изравнен по същия начин като този на баритона.

Днес еквалайзерите се предлагат под формата на визуални приставки, в които можете да видите честотите, които филтрирате. Чудесно допълнение към студийните инструменти.

Динамични аудио ефекти

Компресия

Съкратено от компресия на динамичния обхват, това е обработка на аудиосигнал, която поддържа постоянна сила на звука, като усилва тихите звуци и заглушава силните. Когато се използва заедно с ограничител, това е идеалният инструмент за контрол на динамичния обхват на звука.

Този аудио ефект помага за полиране на песента и създава хомогенност. Той взема разпръсната аудио област и приближава частиците в пространството.

Ето някои важни параметри, които трябва да имате предвид, когато компресирате:

• Цена: Определя степента на намаляване/компресиране на силата на звука или с две думи динамичния обхват.
• Праг: Задава стойността на входния звук в dB, от която компресорът започва да действа. всичко под нея няма да бъде засегнато.
• Атака: Определя колко бързо компресията намалява силата на звука, след като входът достигне прага.
• Издаване: Определя колко бързо компресорът се изключва, след като е намалил или увеличил силата на звука.
• Печалба: Добавя известна сила на звука на изхода, за да компенсира намаляването на силата на звука в резултат на компресията.

Компресията е много важна днес в музикалната индустрия. Несъгласуваната песен вече не е приемлива, което прави компресията задължителна част от нашите студийни инструменти.

Изкривяване

Теоретично ефектът на изкривяване е всякакъв вид изменение на формата на звуковата вълна. В музиката най-често срещаният тип изкривяване се получава при добавяне на много усилване към аудиото. По този начин създавате размито или зърнисто усещане за електрическия си инструмент.

Съществуват и нежелани изкривявания. То се появява, когато аудиосигналът по природа има пикови входове с нива, твърде високи за някои системни компоненти, за да се справят с тях. Поради това части от сигнала се губят и се получава изкривен звук.

Цифровите и аналоговите нежелани изкривявания се появяват, когато сигналът е твърде силен за прага на системата, в която се възпроизвежда. В повечето DAW той е 0 Dbs и когато се прекъсне, всеки входящ сигнал над 0 Dbs се губи. Наричаме го клипинг.

Въпреки това, когато се използва правилно, изкривяването ще направи чудеса за вашите електрически звуци.

Ето някои важни параметри, които трябва да имате предвид, когато използвате изкривяване:

• Задвижване: Задава нивото на усилване на изкривения сигнал. Твърде много и сигналът ще се претовари.
• Тон: Използва се за изглаждане на изкривяването чрез добавяне на вкусен тон.
• Output (Изход) Задава количеството на изкривения сигнал в крайния изход.
  

Изкривяването е чудо на аудио ефектите в жанрове като хард рок, инди рок и метъл. Ако не беше дисторшънът, тези стилове нямаше да имат епично усещане.

Филтри

Аудиофилтрите намаляват силата на звука на определени честоти над или под праг, наречен честота на прекъсване. Аудиофилтрите, които намаляват ниските честоти, се наричат нискочестотни филтри, а тези, които намаляват високите честоти, се наричат високочестотни филтри.

Аудиофилтрите биват три вида в зависимост от формата и наклона:

• Високочестотни филтри: Позволяват преминаването на честотите над честотата на прекъсване и намаляват тези под нея.
• Нискочестотни филтри: Пропускат честотите под честотата на прекъсване и намаляват тези над нея.
• Лентови филтри: Позволяват преминаването на честотите, включени в дефинираната честотна лента, и отрязват тези над и под нея.
  

Най-важните настройки при филтрите са Резонансът, който преувеличава честотната лента около границата на звука, и стойностите на границата на звука, определени за задаване на праг.

Заключение

Аудио ефектите трябва да са сред основните ви студийни инструменти. Колкото повече научавате за тях и задълбочавате разбирането си за тях, толкова по-широка ще бъде музикалната ви перспектива. Понякога една проста продукция с правилните аудио ефекти може да създаде гениална музика, а сложната продукция с неправилните аудио ефекти може да бъде неприятна. Така че не се притеснявайте, потопете се по-дълбоко в тези теми и един ден ще откриете своето звучене.