Мастерингът е съществена стъпка в създаването на професионален звук. В края на краищата, това е последната стъпка в процеса на аудиопроизводство, която позволява на звуковите инженери да придадат на песните финална полировка, преди да ги изпратят в радиото.
Много начинаещи обаче се затрудняват да създадат първата си сигнална верига за овладяване. За щастие процесът на мастериране не е толкова сложен - изисква само някои ключови инструменти и много практика. По-долу ще опишем подробно една основна мастеринг верига, за да можете да помогнете на микса си да звучи невероятно.
Какво е мастеринг?
Трябва да разберете добре целите на мастерирането, за да можете правилно да подобрите своите песни. Най-общо казано, процесът на мастериране има за цел да създаде по-балансирана, подобрена версия на окончателния ви микс, която да е готова за възпроизвеждане по радиото, както и в други търговски обекти. Звукорежисьорът използва инструменти като стереоизображение, многолентова компресия, и динамичен еквалайзер, за да направи фини, но важни промени, така че песента да звучи по най-добрия начин, когато се тества на различни аудиоизходи и устройства за възпроизвеждане.
Мастерингът обикновено е по-технически процес от смесването, при който не вземате толкова много творчески решения. Вместо това инженерът по мастеринг използва своите мастеринг вериги, за да подобри звука, предварително установен в добре балансиран микс. Правилно мастерираната песен ще има повече или по-малко равномерно разпределение при анализ в честотния спектър и обикновено звучи добре, когато се слуша в стрийминг услуги, по радиото в автомобила, в клубните стерео уредби и т.н.
Какво представлява веригата за управление на сигнала?
Дори ако планирате да предадете миксовете си на мастеринг инженер или на софтуер като Emastered, добре е да имате основни познания за това как работи процесът, за да се информирате за микса си. Мастеринг сигналната верига е просто начин да се категоризира редът на мастеринг плъгините в рамките на мастеринг сесията на инженера. Сигналните вериги могат да варират по ред при различните инженери, но като цяло те съдържат един и същ тип основни плъгини за мастеринг верига.
Как да изградите веригата си за управление на сигнала: Ръководство стъпка по стъпка
Готови ли сте да създадете своя собствена верига за мастеринг в DAW? Вземете плъгините си за мастериране и се захващайте за работа!
- Поставяне на печалба
- Почистване на EQ
- Многолентова и лепилна компресия
- Подобряване на тоновете
- Стерео изображения
- Ограничаване на
- Измерване
1. Уверете се, че имате добра основа за вашата сигнална верига със степенуване на усилването
Преди да започнете да добавяте плъгини за мастеринг верига, е важно да имате предвид етапа на усилване. Макар че този термин може да звучи объркващо, той по същество представлява начин за наблюдение на изходните нива на звука, за да се избегне появата на неприятни изкривявания в процеса на аудиопроизводство. Вашият микс не трябва да се прекъсва или да създава нежелани изкривявания, което обикновено означава, че общата му амплитуда не трябва да надхвърля 0 dB в цифровата област.
Имайки предвид това, не забравяйте, че мастерингът включва повече компресия и по-агресивно ограничаване, така че е жизненоважно да дадете на себе си или на вашия мастериращ инженер т.нар. headroom. В идеалния случай, преди да изпратите звука си за мастеринг, вашите уреди за измерване на силата на звука трябва да показват стойности между -18 и -3 dB. Без да отделите време, за да избегнете прекъсване на звука в микса, е невъзможно да извършите професионално мастериране. Ако ви е трудно да анализирате истинските пикови метри или метрите за сила на звука, използването на приставка за поетапно усилване на главната шина може да ви улесни да видите кои високи, средни или ниски честоти трябва да бъдат намалени.
За мастеринг инженерите може да е полезно да поискат референтни песни от изпълнителя или продуцента. По този начин те могат активно да сравняват своя мастър с желаната цел. Най-добрият мастеринг е информиран, адаптивен мастеринг, който се приспособява към нуждите на музиката, вместо сляпо да се ангажира с едни и същи настройки и верига от плъгини микс след микс.
2. Почистване на EQ
Макар че разположението на вашия EQ по цялата верига на мастериране е субективно (както е при всяка приставка), важно е да използвате EQ, за да постигнете възможно най-равномерно ниво на тонален баланс. Всички промени, направени с вашия EQ, трябва да служат за изравняване на честотните диапазони във вашия микс, без да се нарушава мощният звук и динамиката, създадени във вашия микс.
Тези промени трябва да са доста фини - ако се налага да изчиствате повече от 3 децибела от високите, средните или ниските честоти, това вероятно е знак, че има проблем в микса. Всъщност проблемните честоти трябва да бъдат адресирани в микса колкото е възможно повече, тъй като мастерингът служи предимно за усилване на избора, направен в процеса на смесване, а не за заобикаляне.
Възможно е също така главната ви шина да има множество еквалайзери по цялата верига на мастериране. Например, приставка за хармонично изкривяване може да изведе желания звук по естествен начин за една част от честотния спектър, но да създаде проблемни честоти в друга част от честотната характеристика. Така че, за да смекчите това, може да се наложи да използвате EQ след приставката за хармонично изкривяване, дори ако вече сте използвали EQ преди това.
Както може би сте забелязали, при овладяването няма установени правила, а само общи принципи, които да подпомагат процеса. Техниката ви трябва да е до голяма степен индивидуална за всяка песен.
На този етап от процеса можете да използвате и инструменти като деесеризатор, за да изчистите ненужните високи честоти. Отново трябва да сте деликатни - прекалено рязкото компресиране на високите честоти с деесера може да доведе до прекомерно компресиране на микса, което ще доведе до загуба на динамика на звука. Преди всичко се доверявайте на ушите си и на измервателните уреди, за да определите проблемните места при обработката на ефектите.
3. Многолентова и лепилна компресия
Голяма част от изкуството на мастерирането може да се проследи назад до компресията. Независимо дали става въпрос за динамична паралелна компресия, компресия на лепило или компресия за създаване на фино хармонично изкривяване, всичко това се състои в намаляване на най-силните части на песента и усилване на по-малко чуваемата част от микса, за да ви помогне да създадете усещане за повече обем, което е последователно в цялата песен.
Настройките за компресия трябва да бъдат настроени така, че да осигурят по-последователно звучене, без да се жертва твърде много от динамиката. Също така е разумно да използвате различни видове компресия. Например компресорът за лепило може да се използва, за да помогне за по-голямо "слепване" на отделните части, докато многолентовият компресор може да засили определени участъци от честотния спектър. Имайте предвид, че услугите за стрийминг често добавят известна степен на компресия към песните за по-последователно слушане, така че може да е разумно да се коригирате според това правило.
4. Усилване на тоновете
Възможно е също така да откриете, че някои компресори имитират лампов звук, добавят цвят към вашия микс или създават имитация на лента чрез насищане. Тези по-креативни компресори могат да се използват и за подчертаване на най-добрите части на песента, въпреки че трябва да се използват пестеливо, за да се избегне заличаване на цялостното звучене. Понякога добавянето на хармонични изкривявания не е необходимо, но най-добрите мастеринг инженери знаят как да добавят малко допълнителна подправка, когато е необходимо.
5. Стереоизображение
Въпреки че тази стъпка не е задължителна, много пъти инженерът по мастеринг използва приставка за изобразяване, за да увеличи възприеманата стерео ширина на звука. Стерео разширяването може да помогне на музиката да се почувства по-поглъщаща и всеобхватна, въпреки че трябва да внимавате да избегнете неволно възникване на фазови проблеми. Използването на корелатометър може да ви помогне бързо да идентифицирате тези проблемни точки.
От друга страна, някои инженери може да искат да ограничат стереополето, за да помогнат на дадена песен да съществува в много специфично звуково пространство. Независимо от това, ще искате да проверите съвместимостта на монофоничните си записи, за да сте сигурни, че фазовите проблеми са уловени, преди да изпратите мастър.
6. Ограничаване на
Последната част от мастеринг обработката е ограничаването. Можете да си представите лимитиращия механизъм като свръхсилен компресор и най-добрите професионалисти в областта на мастерирането знаят, че тези мощни инструменти трябва да се използват леко и внимателно върху песента. Когато ограничавате, трябва да се стремите към намаляване на усилването с около 2-3 dB. Различните музикални жанрове обаче могат да се характеризират с повече или по-малко компресиран звук, затова се уверете, че сте в течение на стандартите за всяка конкретна песен. Песента ви трябва да звучи последователно и подобрено, без да губи динамична мощ (Ще забележите, че това е много подобно на подхода за обработка, прилаган при компресорите.)
7. Измерване
Последната стъпка от мастерирането е да проверите вашия мастър, за да се уверите, че той отговаря на всички необходими стандарти за възпроизвеждане в търговските обекти. Необходимо е песента ви да се намира в диапазона между -16 и -20 LUFS. Можете също така да използвате истински пикови метри, за да определите дали песента ви ще се изрязва, когато се възпроизвежда на аналогова апаратура в сравнение с цифрова. Добре е също така да проверите корелационните измервателни уреди на вашия мастер. Ако песента е по-скоро към -1, отколкото към +1, за съжаление, имате някои проблеми от миналото, които трябва да върнете назад и да отстраните.
Ще трябва да тествате мастер файла си при възпроизвеждане както през цифрови, така и през физически изходи, за да откриете всички изключителни звукови грешки. След като завършите този етап, вие успешно сте завършили първия си мастър!
Не забравяйте, че най-добрите практики за мастеринг се придържат към нуждите на музиката. Обработката не може да бъде сведена до един обективен метод, тъй като е невъзможно всички миксове в музиката да бъдат категоризирани в едно и също звуково пространство. Фокусирайте се върху създаването на баланс и подобряването на всеки микс, върху който работите, докато мастерирате музика.
Често задавани въпроси за овладяване
Ако все още ви е трудно да се ориентирате в изграждането на верига за мастеринг, ето кратък набор от често задавани въпроси и отговори, за да подобрите разбирането си.
Какво трябва да има в мастеринг веригата?
Подобно на смесването, мастерингът може да бъде много субективен. С оглед на това веригите за мастериране обикновено имат няколко общи групи плъгини: Това включва компресори, еквалайзери, ограничители и евентуално плъгини за стереоизображение и други творчески инструменти като възбудители. Плъгините не са единственият важен аспект на веригата, от ключово значение е също така да се определи предпочитаният ред на плъгините.
Къде се намира възбудителят във веригата за овладяване?
Това е въпрос на лични предпочитания, но много инженери предпочитат да използват този творчески, често незадължителен инструмент в края на веригата за сигнализация. Не забравяйте, че възбудителите могат да се използват и в процеса на смесване на отделни стебла, а не на пълния микс.
Трябва ли първо да компресирате или да коригирате?
Въпросът дали първо да се използва компресия или EQ е силно субективен и зависи от контекста на микса. Въпреки това може да има смисъл първо да се използва субтрактивен еквалайзер, тъй като всички резки честоти, които са компресирани, само ще се усилят. Въпреки че не е необичайно еквалайзерите да се използват преди и след компресора в зависимост от ситуацията.
Къде се поставя ограничителят на веригата?
Ограничителят трябва да е последната стъпка във веригата за мастеринг. Можете да си представите лимитера като свръхмощен компресор. Ето защо лимитерът трябва да се използва пестеливо, така че миксът ви да бъде усилен, но все още динамичен. Също така ще трябва да следите за нивата, за да можете да предоставите правилно своя мастър към платформите за стрийминг.
Кога трябва да използвам възбудител?
Възбудителят е плъгин, който добавя фини хармонични изкривявания към микса, за да изведе част или раздел от честотния спектър по-напред. Не е задължително да използвате възбудител във веригата за мастериране, но може да е разумно да го използвате преди всички еквалайзери, в случай че възбудителят доведе до нежелани честоти.
Какви плъгини трябва да използвам за мастеринг?
Конкретните плъгини, които използвате при мастеринг, са въпрос на лични предпочитания. Въпреки това ще искате да използвате компресори, еквалайзери, евентуално сатуратори, инструменти за разширяване на стерео обхвата и ограничители. Повечето основни версии на плъгини за мастеринг се предлагат безплатно с почти всички популярни DAW.
Мастърът на песента е толкова добър, колкото е добра веригата за мастериране и инженерът, който стои зад нея. Надяваме се, че това ръководство "стъпка по стъпка" ще ви улесни в създаването на добро звучене на собствените ви песни и ще ви помогне да създадете проекти в целия процес на музикално производство. Честит мастеринг!
