Смесване. Това е поредица от творчески и технически решения с една крайна цел: да се постигне абсолютно невероятен микс.

С тази ръкавица на съвършенството, която виси над главата ви, е лесно да затънете във всяко решение, което вземате по пътя си. Трябва ли снарът да бъде усилен с 1,5 dB при 2k или с малко повече? Какво да кажем за атаката на компресора на баса?

Преди да се усетите, сте се изгубили в морето от възможности за избор и целият микс звучи малко по-слабо.

Но какво, ако има друг начин? Стратегия за смесване, която да доведе до по-ефективен работен процес в изкуството?

Има. Нарича се смесване отгоре надолу. Независимо дали сте начинаещ с ограничени умения за смесване, или стар професионалист в областта на музикалното производство, със сигурност ще научите нещо от този подход за смесване, предпочитан от много инженери.

Ще разгледаме подробно техниката за смесване отгоре надолу и ще ви запознаем с процеса стъпка по стъпка.

Така че запалете своя DAW и се пригответе за един различен подход към смесването!

Какво представлява смесването отгоре надолу?

При "конвенционалното" смесване (или смесване отдолу нагоре) инженерът обикновено започва с основите на песента - бас, барабани и ритмични инструменти.

След като тази основа е поставена, мелодичните инструменти и инструментите от средния и високия диапазон се наслагват отгоре и се настройват за яснота и въздействие. Всеки слой се основава на добре дефинирана основа, като се постига ненатрапчив и добре балансиран микс. Поне на теория.

Работата по този начин може да доведе до повторно обмисляне на избора ви и до прекалено аналитично мислене, особено от страна на неопитен миксер. В крайна сметка крайният микс може да звучи стерилно и да няма емоционалното въздействие, което песента заслужава.

Подходът на смесване отгоре надолу използва този работен процес и го обръща наопаки. Започвайки с цялостната картина, инженерът ще приложи широка обработка на миксиращата шина, за да постигне цялостното звучене и атмосфера на песента.

Оттам нататък субмиксите и групите инструменти получават своя дял от соса, преди да се обърне внимание на всички отделни песни, които се нуждаят от работа.

Какво НЕ е смесването отгоре надолу

Прилагането на обработка на микс шината може да звучи малко като мастеринг. Но това определено не е подходът "отгоре надолу".

Да, инженерът по мастеринг ще приложи обработка на микса като цяло, но мастерингът е нещо много повече от това просто да сложите ограничител на стерео шината и да приключите. Трябва да се подготвят метаданни и да се гарантира, че песента ви се възпроизвежда последователно на различни звукови системи, например.

Така че, въпреки че смесването отгоре надолу има подобен подход към работния процес на мастериране, не се заблуждавайте, че това е универсално решение за смесване и мастериране.

Плюсове на смесването отгоре надолу

Защо много миксери предпочитат техниките за смесване отгоре надолу?

Скорост

Едно от най-големите предимства на процеса на смесване "отгоре надолу" е скоростта. Съсредоточаването върху цялостния микс на етапа на микс шината означава, че ще прекарате по-малко време, за да се занимавате с отделните песни, и ще работите бързо, за да получите микс.

Освен това, като се правят широки избори на етапа на главната шина, има по-малко настройки на ниво отделни песни, което води до по-ефективен работен процес.

Подобрена ефективност на процесора

Фокусирането върху цялостния звук от главния канал означава по-малко плъгини в отделните песни. А по-малкото плъгини означават по-малко натоварване на процесорната мощ на вашия "пулт".

По-добро вземане на решения

Когато смесвате, използвайки подхода "отдолу нагоре", е лесно да затънете в парализа на анализа; обсебвате един инструмент и никога не постигате реален напредък по отношение на цялостното звучене.

Когато работите отзад напред със смесване отгоре надолу, вероятността това да се случи е много по-малка.

Емоционална автентичност

Когато смесвате отгоре надолу, работите с инстинктите си, фокусирайки се върху емоционалния сбор от всички песни. Ще стигнете до сърцевината на песента, вместо да анализирате прекалено много времевите константи на отделните елементи на микса.

Следвайте визията

Ако сте смесващ инженер, който работи по сесия, изпратена ви от клиент, смесването отгоре надолу улеснява значително следването на неговата визия за песента.

Запознайте се с оборудването си

Прилагането на компресор към барабанната шина ви позволява да чуете част от възможностите му. Но ако го поставите на главната шина с пълния тонален обхват на песента, ще получите звездна представа за това, което може да направи.

Смесването отгоре надолу може да бъде отличен начин наистина да научите как работят плъгините ви!

Недостатъци на смесването отгоре надолу

За всеки ин си има ян, а смесването отгоре надолу има своите недостатъци.

Внасяне на отпадъци, изхвърляне на отпадъци

За да работи смесването отгоре надолу, отделните песни трябва да са записани добре. Извършването на широки движения на EQ в главната шина няма да поправи земните контури, бръмченето или други аудио аномалии. Ако се окаже, че смесвате сесия, която е записана лошо (и ако приемем, че не можете да поискате повторен запис), ще трябва да предприемете обратния подход и да смесите отдолу нагоре.

Лесно е да бъдеш труден

При смесването отгоре надолу може лесно да се прекали с компресията на смесената шина. Ако започнете с компресор на микс шината, всяка допълнителна компресия, добавена към отделните песни или шини, ще се влее в нея и ще създаде хлъзгав път надолу към прекомерна обработка.

Не всички жанрове са еднакви

Смесването отгоре надолу не работи за всички стилове на музикално производство. Песните с широк динамичен диапазон или с различни промени в стила може да не се възползват от този подход.

Пазете се от стъблата

Ако планирате да създавате стебла или алтермикси за песента си, имайте предвид, че смесването отгоре надолу вероятно ще доведе до повече работа, за да се гарантира, че стеблата се добавят към оригиналния пълен микс.

Познавайте оборудването си

Тъй като техниката на смесване "отгоре надолу" разчита до голяма степен на усещането за микс, е важно да познавате инструментите, които използвате, отвътре. Когато избирате плъгин, който да използвате, трябва да сте уверени в себе си, за да знаете защо посягате към него и какво ще направи той с микса.

Смесване отгоре надолу - ръководство стъпка по стъпка

Нека преминем стъпка по стъпка през типична сесия за смесване отгоре надолу, за да видите как се прави колбасът.

Стъпка 1: Организиране и маршрутизиране на следите

Първото нещо, което трябва да се направи за всяка смес, е да се подготви. Организирайте отделните песни по групи инструменти и ги насочете към подмиксове за обработка на шината по-късно.

В този пример съм направил три групи: барабанна шина, шина за бас инструментите и синтезаторна шина. В зависимост от песента, върху която работите, може да искате да отидете по-далеч и да я подредите по функции (мелодични, нискочестотни, елементи на звуковия дизайн и т.н.).

Обичам да кодирам цветно песните според тяхната група, за да улесня визуалното им препращане. Тук всички барабани са червени, басът - жълт, а каналите на шината - наситено лилави. Това е нещо много лично, но след като сте го правили достатъчно пъти, ще си изработите собствена система за групиране и сортиране.

Ако работите върху собствен материал, препоръчвам ви да създадете шаблон, по който да работите, за да не създавате всеки път едни и същи групи aux.

Стъпка 2: Създаване на статичен микс

След това създайте статичен микс с помощта на фейдърите и потенциометрите за панорамиране на пистите. Статичният микс по същество е груб проект без обработка на шините.

Балансирайте инструментите си и ги разположете в стереополето, както намерите за добре. Внимавайте за прекъсване и не забравяйте да оставите достатъчно пространство за смесване на шината, за да оставите място за последваща обработка. Ако е необходимо, използвайте плъгин за намаляване на усилването на песните, за да можете да държите фейдърите по-близо до единица.

Ето как звучат нещата сега:

Стъпка 3: Търсене на проблемни области

Ако приемем, че в по-голямата си част всички песни са записани добре, следващата стъпка е да потърсим конкретни проблемни области в отделните части.

Това може да включва прилагане на деелектризатор за намаляване на сибилите или използване на динамичен еквалайзер за укротяване на резонансните честоти.

Ако има съмнителни моменти при запис, сега е моментът да ги поправите с помощта на инструменти за възстановяване на звука.

Важно е да се заемете с тези проблемни области, преди да започнете да смесвате, за да избегнете подчертаването на дребните забележки при обработката на миксираната шина.

Сега е подходящ момент и за отделяне на всички комбинирани следи (ако е възможно). В този пример снарът е бил част от цикъл, затова изрязах всички случаи и ги поставих на отделна следа за снара. Тя все още ще се подава към барабанната шина, но ако искам, мога да приложа обработка само на снара.

Стъпка 4: Прилагане на обработка на главната шина

Сега стигаме до пикантната част - обработката на миксираните автобуси!

Компресия

Започнете с лек натиск, за да слепите нещата. Компресорите от типа VCA са добър избор, тъй като те осигуряват лепило за различните звуци в микса, като осигуряват прозрачна компресия, без да убиват преходните процеси.

Не бързайте; започнете със съотношение 2:1 и не бъдете прекалено строги с атаката, защото в противен случай ще изсмучете целия живот от микса. Времето за освобождаване зависи от песента, но ако компресорът ви има настройка "автоматично", опитайте се да започнете с нея.

Стремете се към малко намаление на усилването - между -2 и -4 dB по време на най-силните части на вашия микс.

EQ

След това проверете дали миксът ви се нуждае от еквалайзер, за да се изгладят нещата. Винаги използвайте усилвател умишлено - не го слагайте само заради самия него.

Най-малкото вероятно ще искате да приложите високочестотен филтър, за да премахнете всичко под 30 Hz. Опитайте също така да добавите високи и ниски рафтове в горните и долните крайници, за да добавите малко блясък, и може би леко потапяне около 150-250Hz, за да премахнете калта.

Винаги използвайте ушите си и използвайте по-скоро широки движения, отколкото хирургически.

Освен това може да искате да използвате фино насищане на лампата или лентата, за да придадете окончателен цвят на звука.

Стъпка 5: Прилагане на групова смесена обработка

След това преминете към групите/подгрупите. Добра идея е да започнете с барабаните, след това да преминете към всички други ритмични части, преди да се заемете с хармоничното и мелодичното съдържание.

В този примерен запис съм добавил серийна и паралелна компресия към шината за барабани за допълнителен удар. В този случай избрах да използвам допълнителен aux за паралелната компресия, но ефектът може да се постигне и чрез поставяне на компресор в шината за барабани и регулиране на копчето за смесване по вкус.

В шината за синтезатори добавих нискочестотен филтър, за да освободя място за дълбоките субстанции в басовата песен.

И накрая, в басовата шина добавих малко компресия, свързана със страничната верига на барабаните.

Когато работите с групи (или отделни песни), винаги смесвайте в контекст. Ако трябва да чуете по-ясно групата, върху която работите, намалете силата на звука на другите части, за да можете да чуете какво се случва с микса като цяло.

Стъпка 6: Работа по отделните песни

Нещата се оформят, но искам да направя няколко промени, за да помогна на цялата работа.

Барабаните имат кликване от ритника, което започва да ми действа на нервите, така че ще го укротя с помощта на някои еквалайзери. Ще добавя и реверберация на барабана (защото кой не обича 80-те години?).

Другите довършителни щрихи включват малко автоматизиране на панорамата на един от синтезаторните тракове и малко реверберация на томовете и частта с хай шапката.

Стъпка 7: Ограничаване на смесената шина

И накрая, нека се върнем към шината за смесване и добавим ограничител за окончателно полиране. Целта тук е да се създаде впечатление за това как ще звучи песента, когато бъде напълно овладяна и подсилена. Процесът не е истинско мастериране, но ако предавате за клиент или просто искате бързо и мръсно да добиете представа как ще звучи крайният резултат, това е добър ход.

Тук съм добавил ограничителя Pro-L на FabFilter към стерео шината и съм намалил усилването с около -4 dB.

Когато сте доволни от настройките, е добре да направите един микс с ограничителя и един без него. По този начин, ако изпращате песента на мастеринг инженер, той ще знае към какво се стремите.

Съвети и трикове за смесване отгоре надолу

Използвайте ушите си

Идеята на смесването отгоре надолу е да се работи бързо, така че не се притеснявайте какви са "правилните" настройки за дадена приставка. Вместо това използвайте това, което ви звучи правилно.

Работете по-умно, а не по-усилено

Ако имате много песни с много различни тонове, може да откриете, че е по-добре да смесвате в стерео шината, като си играете с груповата обработка. От друга страна, ако песента, върху която работите, е проста, опитайте да смесите в самата стерео шина.

Направете големи стъпки

Не се страхувайте да използвате агресивни настройки. Тъй като си играете в горната част на микс шината, можете да си позволите да бъдете по-смели при обработката, отколкото ако работите на ниво писта.

Имайте предвид, че печалбата се увеличава

Уверете се, че отделните песни не работят прекалено горещо (или прекалено тихо). Искате да поддържате между -4 и -6 dB пространство за крайния микс, за да позволите процеса на мастериране, и тъй като обработката на микс шината ще добави към общото ниво, е разумно да усилите съответно етапа, преди да започнете микса отгоре надолу.

Заключение

Като музикален продуцент винаги си заслужава да изпробвате нови техники и трикове, за да видите как биха могли да повлияят на работата ви. Горещо ви препоръчвам да изпробвате няколко пъти процеса на миксиране отгоре надолу; никога не знаете какво ще научите!

А сега излезте и смесете музиката!