Ať už jste zvukové efekty zkoumali proto, abyste je objevili, nebo abyste si prohloubili jejich znalosti, brzy zjistíte, že jde o téma s obrovským rozsahem. Ve skutečnosti v tuto chvíli, kdy čtete tento článek, inženýři pracují buď na vývoji nových zvukových efektů, nebo na vylepšování těch stávajících. Zdá se, že naše lidské uši oceňují komplexnost a jedinečnost, kterou přidávají zvukovému signálu, a proto jsou mezi producenty velmi oblíbené.

Pokud jste začátečník, pak víte, že kdykoli něco vytváříte, čelíte existenční krizi, pokud jde o zvukové efekty. Pokud jste profesionál, trávíte stále spoustu času objevováním nových nebo vytvářením nových kombinací. Ať tak či onak, vždy je dobré mít v záloze čerstvé znalosti o zvukových efektech.

V tomto článku bychom se rádi vrátili k významu zvukových efektů a k tomu, proč jsou pro náš zvuk tak důležité.

Pochopíte, jaké jsou mezi nimi rozdíly a kdy hraje který zvukový efekt optimální roli ve vaší hudební produkci.

Než se dostaneme k samotným zvukovým efektům, odpovíme na několik častých otázek, které by mohly uspokojit vaši zvědavost.

Pojďme se do toho ponořit.

Co jsou zvukové efekty?

Zvukové efekty jsou softwarová (DAW) nebo hardwarová (analogová) zařízení, která zasahují do vstupního zvukového signálu a ovlivňují tak výstupní zvukový signál. Ve fyzice audio efekt mění zvukové vlny, když se aplikuje na nástroj nebo obecně na jakýkoli zvukový signál. Představují jeden z nejdůležitějších studiových nástrojů.

Jedním z mnoha zřejmých příkladů, které bychom mohli použít k ilustraci, je to, jak váš hlas působí v různých místnostech. Pokud vejdete do malé místnosti bez oken a začnete zpívat, v okamžiku, kdy vejdete do prostorného sálu, má váš hlas větší ozvěnu a celkově působí jinak.

Proč potřebujeme zvukové efekty?

Když na zvukový signál aplikujeme zvukový efekt, měníme chování zvukových vln, a tím upravujeme původní zvukový signál. Výsledkem je odlišný zvuk, díky kterému posluchači ocení stejný původní signál, ale s jiným pocitem.

Zvukové efekty hrají při mixování a masteringu zásadní roli. Představují klíč k nalezení vašeho zvuku a odlišení vašeho stylu od ostatních producentů. Čím více budete v hudbě postupovat, tím více si budete uvědomovat, že věda o zvukových efektech je dnes důležitější než samotná produkce. Právě díky ní znějí kapely Queen, Red Hot Chilli Peppers a Radiohead tak, jak znějí.

Jaké jsou běžné zvukové efekty?

Na trhu je dnes k dispozici široká škála zvukových efektů. Abychom jim porozuměli, musíme je nejprve rozdělit do kategorií, a to podle toho, jak manipulují se zvukem.

• Časové zvukové efekty: Reverb, Delay a Echo.
• Modulační zvukové efekty: Chorus, Tremolo, Flanger a Phaser.
• Spektrální zvukové efekty: Panning a ekvalizace.
• Dynamické zvukové efekty: Komprese a zkreslení.
• Filtry

Když je takto rozdělíte do kategorií, začnete chápat účel těchto zvukových efektů z hlediska manipulace se zvukem. Časové zvukové efekty jsou všechny procesy, které tak či onak manipulují s časováním signálu. Modulační zvukové efekty jsou speciálním typem, který přidává ke zvukovým vlnám jejich časově zpožděnou verzi a hraje si s jejich velikostí v čase. Spektrální zvukové efekty se specializují na přidávání průchozích filtrů v požadovaném čase nebo po celou dobu skladby. Dynamické efekty definují rozsah výstupu a pomáhají při ztišení nebo zesílení zvukového signálu. A konečně filtry vytvářejí pásmové propusti, které eliminují nežádoucí frekvence.

Jak mohu do zvuku přidat efekty?

Přidávání zvukových efektů je v podstatě stejný proces v analogové i digitální produkci, liší se pouze způsob, jakým tento proces provádíte. Při analogové produkci je třeba umístit efektové jednotky mezi zdroj zvuku a vstup. Řekněme, že máte kytaru, chcete-li na ni použít ozvěnu, musíte ji nejprve zapojit do echo pedálu a z něj pak do vstupu. Tímto způsobem jde zvukový signál do efektových jednotek, pak do vstupu a nakonec do výstupu s ozvěnou.

V digitální produkci stačí k použití zvukového efektu na zvukový signál několik kliknutí. Ve většině DAW je třeba vybrat zvukovou část, se kterou chcete manipulovat, kliknout na možnost upravit, přidat požadovaný zvukový efekt a nakonec nastavit výstupní kvalitu.

Po přečtení tohoto článku vás jistě zajímají tyto zvukové efekty. Pojďme se tedy bez dalšího zdržování ponořit do těch nejdůležitějších v dnešním hudebním průmyslu. Nejedná se o rozsáhlý seznam, ale pouze o něco pro začátek.

Časové zvukové efekty

Ozvěny

Ozvěna je odraz původního signálu, který vzniká speciálně proto, aby se k uchu posluchače dostal později. Doba, za kterou se dostane k našim uším, závisí na vzdálenosti mezi zdrojem výstupu, posluchačem a odraznou plochou. Čím větší je vzdálenost, tím delší je doba zpoždění odrazu. Platí to i naopak.

Zde je několik důležitých parametrů, které je třeba mít na paměti při přidávání ozvěn:

• Zpětná vazba: Umožňuje rozhodnout, kolik odrazu se vrátí zpět do původního zvuku. Přidává nebo ubírá na intenzitě.
• Suchý/mokrý signál: Určuje množství původního zvuku (suchý signál) a ozvučeného zvuku (mokrý signál), které chcete mít v mixu.

Jedním z nejzřetelnějších příkladů je ozvěna vašeho hlasu, když křičíte na vrcholu hory. Odraz tohoto výkřiku je přesně to, co ozvěna znamená.

Tento zvukový efekt může být dobrý pro rockového kytaristu, aby dodal svému zvuku sílu, ale velmi nežádoucí, pokud jde o podcasty. Vše záleží na tom, co děláte.

Reverb

Dozvuk je komplexní ozvěna, která vzniká mnohonásobným odrazem ozvěny od tvrdého povrchu s různou amplitudou. K těmto dozvukům dochází denně kolem nás, ale jsme příliš zaneprázdněni, než abychom jim věnovali pozornost. Pokud si příště při návštěvě krytého bazénu nebo kostela uděláte čas a všimnete si, že ten pocit, kdy k vám při mluvení vibruje několikanásobná ozvěna, je dozvuk. Zvukové vlny se odrážejí tak rychle, že leží jedna na druhé a vytvářejí to, čemu říkáme dozvuk. Protože původní zvukový signál a zpracovaný signál dělí jen milisekundy, máme iluzi, že je slyšíme současně.

Zde je několik důležitých parametrů, které je třeba mít na paměti při přidávání dozvuku:

• Velikost: Zde se můžete rozhodnout, jakou velikost místnosti chcete napodobit. Větší prostory mají za následek delší dozvuky a širší stereo obraz.
• Předběžné zpoždění: Určuje dobu, po které dojde k prvnímu odrazu.
• Rozpad: Nastavuje dobu, za kterou se odrazy začnou rozpadat.
• Mezní frekvence (vysoká): Používá vysokofrekvenční filtr, který blokuje definované množství vysokofrekvenčních prvků. Pokud váš mix zní kovově, zkuste odříznout prvky z oblasti vysokých frekvencí.
• Mezní frekvence (nízká): V tomto případě se použije filtr s nízkou propustí, který blokuje definované množství nízkofrekvenčních prvků. Pokud váš mix zní blátivě, zkuste snížit z rozsahu nízkých frekvencí, abyste dali více prostoru kopáku a basům.
• Směs (mokrá/suchá): Umožňuje rozhodnout o množství původního zvuku (suchý signál) a dozvuků (mokrý signál), které povolíte v mixu.
  

Tento zvukový efekt je skvělým způsobem, jak v mixu vytvořit pocit prostornosti a pomoci sjednotit všechny prvky skladby. Obecně funguje skvěle na vokálech a kytarách.

Zpoždění

Zpožděný zvukový efekt je technika zpracování zvuku, která ukládá kopii původního signálu na paměťové médium a přehrává ji zpět, jakmile to určí výrobce. Nejčastěji se používá slapback delay, typ zpoždění, který přehrává odraz hned po původním vstupu.

Zde je několik parametrů, které je třeba mít na paměti při přidávání zpoždění:

• Zpětná vazba: Umožňuje určit počet ozvěn a rezonanci mezi jednotlivými ozvěnami.
• Čas: Doba mezi zdrojovým signálem a jeho ozvěnou/vícenásobnou ozvěnou.
• Time X: Tato hodnota slouží jako referenční hodnota pro tempo zpožděného zvukového efektu.
• Mezní frekvence: Definuje frekvenční spektrum, z něhož propustné filtry odříznou vysokofrekvenční a nízkofrekvenční prvky, které nejsou v definovaném spektru.
  

Zvukový efekt zpoždění lze použít k posunutí prvku zpět v mixu nebo k jeho širšímu stereofonnímu obrazu. Díky tomuto časovému zvukovému efektu je produkce zajímavější, protože dodává mixu rytmickou rozmanitost a hloubku.

Modulační zvukové efekty

Sbor

Efekt chorus je zvukový modulační efekt, který rozdělí původní signál v audioobvodu na více signálů, čímž vznikne zpožděný signál chorus, který přichází hned za suchým signálem a mění jeho výšku. Zahušťuje tón a vytváří epický pocit.

Ačkoli se nejlépe používá k promývání zvuků a vytváření podpůrných vrstev mixu, efekt chorus může mít mnoho účelů. Jedním z nejzřetelnějších příkladů je to, jak může navodit pocit, že vaše kytara je "sborem" kytar.

Zde je několik důležitých parametrů, které je třeba mít na paměti při přidávání sboru:

• Tvar: Nastavuje typ tvaru vlny použité k modulaci zpožděného signálu.
• Sazba: Nastavuje frekvenci, kterou nízkofrekvenční oscilátor moduluje signál chorusu.
• Posunutí zpoždění: Nastavuje čas v milisekundách mezi původním signálem a signálem chorusu.
• Proměnlivá zpětná vazba: Vytváří rozpadající se opakování signálu chorusu. Čím vyšší je hodnota, tím více ozvěn bude hrát v linii zpoždění.

S tímto zvukovým efektem můžete být velmi kreativní. Místo toho, abyste si najali deset trumpetistů pro sbor, tento plugin rozdělí zvukový signál trumpetistů na libovolný počet a vytvoří stejný zvukový zážitek. Můžete tak také učinit tím, že přivedete více ozvěn najednou bez jakéhokoli zpoždění.

Tremolo

Tremolo je situace, kdy se stejný tón opakuje tak rychle, že se kolem něj vytvoří efekt vlnění. Tento zvukový efekt může vzniknout také tak, že se spojí dvě noty o mírně odlišných výškách. Kytaristé ho vytvářejí tak, že velmi rychle pohybují hmatníkem hrajícím na krku nahoru a dolů, často ho označují jako vibrato. Našim lidským uším to může znít stejně, ale teoreticky to není totéž. Vibrato mění výšku tónu, zatímco tremolo mění hlasitost.

V oblíbených DAW se tremola dosahuje změnou amplitudy zvuku pomocí zásuvných modulů. V současné době můžete tremolo přidat prakticky na cokoli, ale stále je důležité rozlišování. Zvukový efekt je tak dobrý, jak dobrý je kontext, ve kterém je použit.

Zde je několik důležitých parametrů, které je třeba mít na paměti při přidávání tremola.

• Sazba: Nastavuje frekvenci, kterou nízkofrekvenční oscilátor moduluje signál tremola.
• Hloubka: Nastavuje velikost modulace.
• Pole Offset: Nastavuje velikost pohybu vlevo a vpravo v efektu tremolo. Výsledkem jsou buď malé, nebo velké odchylky tremola.
• Synchronizace: Synchronizuje rychlost modulace s tempem projektu.
  

Někdy se vám může zdát, že některá nota ve skladbě neplní svůj účel nebo není dostatečně přítomna. Vyzkoušejte na téže notě tremolo a uvidíte, jak ji naplní rytmem.

Flanger

Zvukový efekt flanger kopíruje váš vstup a vytváří zpožděnou verzi signálu, která hraje trochu mimo fázi. Vytváří dojem, že nahraný zvuk je přehráván dvakrát, jeden o něco pomaleji než druhý.

Zvukové efekty chorus a flanger mají stejné důležité parametry:

• Tvar: Nastavuje typ tvaru vlny použité k modulaci zpožděného signálu.
• Sazba: Nastavuje frekvenci, kterou nízkofrekvenční oscilátor moduluje signál chorusu.
• Posunutí zpoždění: Nastavuje čas v milisekundách mezi původním signálem a signálem chorusu.
• Proměnlivá zpětná vazba: Vytváří rozpadající se opakování zpracovávaného signálu.
  

Flanging je připisován slavnému Les Paulovi, kterého napadlo přehrávat nahrávky na dvou páskách a manipulovat s jejich rychlostí.

Phaser

Zvukový efekt phaser je zvukový procesor, který generuje horní propust v podobě špiček ve frekvenčním spektru, aby vyřízl vysoké prvky ve frekvenčním pásmu. Vytváří řezy ve vysokofrekvenčních pásmech a moduluje je nahoru a dolů v celém zvuku.

Tento zvukový efekt byl velmi známý ve funkové hudbě, protože se skvěle hodil k riffům tohoto žánru. Skvěle funguje také v pomalých ambientních částech skladby.

Zde je několik důležitých parametrů, které je třeba mít při používání phaseru na paměti:

• Rychlost: Rychlost: Ovládá rychlost modulace řezů v pásmových propustech.
• Zpětná vazba: Nastavuje množství rozfázovaného signálu, které se bude vracet zpět do fázového zvukového obvodu.
• Šířka: Nastavuje frekvenční rozsah, ve kterém budou pásmové filtry procházet.
• Signál sucho/mokro: Ovládá množství suchého a fázového (mokrého) signálu, které chcete na výstupu povolit.
  

Zvukový efekt phaser je velmi výrazný efekt, který můžete přidat do svých efektových jednotek. Přidává charakter jednotlivým tónům a vytváří tak ve vašem zvuku určitou formu vířivého pohybu.

Spektrální zvukové efekty

Panning

Panning je rozdělování zvukového signálu ve stereofonním poli pomocí ovládacích prvků panningu. Díky němu se může zdát, že zvuky pocházejí z různých míst levého a pravého zvukového spektra, čímž se v mixu vytvoří větší prostor a šířka.

Tento zvukový efekt vytváří ve skladbě zajímavou dynamiku, například když slyšíte, jak některé zvuky vycházejí z jednoho ucha a putují mozkem, aby se nakonec dostaly do druhého ucha. Panning otevřel producentům dveře k velké kreativitě.

V Panningu je pouze jeden důležitý parametr, a tím je samotný knoflík panningu. Jde o knoflík, kterým se ovládají zvukové filtry, jimiž se ztlumí stereofonní strana zvukového spektra, která není zahrnuta do zvoleného panorámování. Pokud tedy panorámujete zvuk na pravou stranu sterea, zvukové filtry nedovolí, aby z levého reproduktoru vycházel jakýkoli zvuk, dokud mu to nepřikážete.

Vyrovnání.

Ekvalizace je výrobní technika, která řídí hlasitost ve frekvenčním spektru zvuku. Můžeme ekvalizovat nebo zcela filtrovat (hlasitost 0) snížením/zvýšením hlasitosti určitých frekvencí nebo dokonce frekvenčního rozsahu.

Ekvalizace je klíčem k dobrému mixu, protože vytváří prostor, aby nástroje mohly dýchat a byly slyšet bez rušení jinými nástroji. Zlepšuje stereofonní zážitek, protože každý zvuk je na svém místě, pokud je samozřejmě dobře ekvalizován.

Kopák a basy mají v zásadě nízkofrekvenční rozsah, protože jejich zvuk je tvořen především jimi. Kytara a klávesy jsou spíše nástroje středně vysokého frekvenčního rozsahu, zatímco vokály závisí na typu. Je zřejmé, že sopránový hlas nebude ekvalizován stejně jako barytonový.

Dnes se ekvalizéry dodávají ve formě vizuálních zásuvných modulů, u kterých můžete vidět filtrované frekvence. Skvělý doplněk studiových nástrojů.

Dynamické zvukové efekty

Komprese

Zkratka pro kompresi dynamického rozsahu znamená zpracování zvukového signálu, které udržuje stálou hlasitost v celém rozsahu zvuku tím, že zesiluje tiché zvuky a zeslabuje hlasité zvuky. Při použití s omezovačem je to dokonalý nástroj pro kontrolu dynamického rozsahu zvuku.

Tento zvukový efekt pomáhá vyleštit stopu a vytváří homogenitu. Vezme rozptýlenou zvukovou oblast a přiblíží částice v prostoru.

Zde je několik důležitých parametrů, které byste měli mít na paměti při kompresi:

• Sazba: Určuje míru redukce/komprese hlasitosti nebo dvěma slovy dynamický rozsah.
• Prahová hodnota: Nastavuje hodnotu zvukového vstupu v dB, od které začne kompresor pracovat. nic pod touto hodnotou nebude ovlivněno.
• Útok: Určuje, jak rychle komprese sníží hlasitost, jakmile vstup dosáhne prahové hodnoty.
• Vydání: Určuje, jak rychle se kompresor uvolní po snížení nebo zvýšení hlasitosti.
• Zisk: Přidá na výstupu trochu hlasitosti, aby se vyrovnalo snížení zisku způsobené kompresí.

Komprese je dnes v hudebním průmyslu velmi důležitá. Nesouvislá stopa je již nepřijatelná, a proto je komprese nezbytnou součástí našich studiových nástrojů.

Zkreslení

Teoreticky je zkreslujícím efektem jakýkoli typ změny průběhu zvuku. V hudbě je nejběžnějším typem zkreslení, které vzniká přidáním velkého zesílení zvuku. Tím vytvoříte rozmazaný nebo zrnitý pocit elektrického nástroje.

Existuje i nežádoucí zkreslení. Je to tehdy, když má zvukový signál ze své podstaty špičkové vstupy s příliš vysokými úrovněmi, než aby se s nimi některé systémové komponenty dokázaly vyrovnat. Proto se části signálu ztrácejí a vytvářejí chraplavý zkreslený zvuk.

K digitálnímu a analogovému nežádoucímu zkreslení dochází, když je signál příliš silný pro prahovou hodnotu systému, ve kterém hraje. Ve většině DAW je to 0 Dbs, a když dojde ke klipu, jakýkoli příchozí signál nad 0 Dbs se ztratí. Říkáme tomu clipping.

Při správném použití však zkreslení dokáže s elektrickými zvuky zázraky.

Zde je několik důležitých parametrů, které je třeba mít na paměti při používání zkreslení:

• Pohon: Nastavuje úroveň zesílení zkresleného signálu. Příliš vysoké zesílení způsobí přebuzení signálu.
• Tone: Slouží ke zjemnění zkreslení přidáním lahodného tónu.
• Výstup Nastavuje množství zkresleného signálu v konečném výstupu.
  

Zkreslení je zázrakem mezi zvukovými efekty, pokud jde o žánry, jako je hard rock, indie rock a metal. Nebýt zkreslení, neměly by tyto styly epický nádech.

Filtry

Zvukové filtry snižují hlasitost určitých frekvencí nad nebo pod prahovou hodnotou, která se nazývá mezní frekvence. Zvukové filtry, které tlumí nízké frekvence, se nazývají dolnopropustné filtry a ty, které tlumí vysoké frekvence, se nazývají hornopropustné filtry.

Zvukové filtry se dělí na tři typy podle tvaru a sklonu:

• Filtry horní propusti: Frekvence nad mezní frekvencí se propustí a frekvence pod ní se sníží.
• Filtry dolní propusti: Propouštějí frekvence pod mezní frekvencí a redukují frekvence nad ní.
• Pásmové filtry: Frekvence obsažené v definovaném frekvenčním pásmu propustí a odříznou všechny frekvence nad a pod nimi.
  

Nejdůležitějšími nastaveními filtrů jsou rezonance, která zveličuje frekvenční pásmo kolem mezní hodnoty, a mezní hodnoty definované pro nastavení prahu.

Závěr

Zvukové efekty by měly patřit mezi vaše hlavní studiové nástroje. Čím více se o nich dozvíte a prohloubíte své znalosti, tím širší bude váš hudební rozhled. Někdy může jednoduchá produkce se správnými zvukovými efekty vytvořit geniální hudbu a složitá produkce se špatnými zvukovými efekty může být nepříjemná. Proto se neostýchejte, ponořte se hlouběji do těchto témat a jednoho dne najdete svůj zvuk.