Mastering je základním krokem při vytváření profesionálního zvuku. Koneckonců je to poslední krok v procesu výroby zvuku, který zvukařům umožňuje finálně vyladit skladby před odesláním do rádia.
Mnoho začátečníků však má problém vytvořit svůj první masteringový signálový řetězec. Naštěstí proces masteringu není tak složitý - vyžaduje jen několik klíčových nástrojů a dostatek praxe. Níže vám podrobně popíšeme základní masteringový řetězec, abyste mohli pomoci svému mixu znít úžasně.
Co je to mastering?
Abyste mohli své skladby správně vylepšit, musíte důkladně porozumět cílům masteringu. Obecně řečeno, cílem procesu masteringu je vytvořit vyváženější, vylepšenou verzi vašeho finálního mixu, která bude připravena k přehrání v rádiu a na dalších prodejních místech. Zvukový inženýr používá nástroje, jako je stereofonní zobrazování, vícepásmová komprese, a dynamický ekvalizér, aby provedl jemné, ale důležité změny a skladba mohla znít co nejlépe při testování na různých zvukových výstupech a přehrávacích zařízeních.
Mastering je obvykle více technický proces než mixování, při kterém neděláte tolik tvůrčích rozhodnutí. Místo toho masteringový inženýr používá své masteringové řetězce k vylepšení zvuku předem stanoveného v dobře vyváženém mixu. Správně zmasterovaná skladba bude mít při analýze frekvenčního spektra víceméně rovnoměrné rozložení a obecně zní dobře při poslechu na streamovacích službách, v autorádiích, v klubových stereosystémech atd.
Co je to masteringový signálový řetězec?
I když plánujete předat své mixy masteringovému inženýrovi nebo softwaru, jako je Emastered, je dobré mít základní znalosti o tom, jak tento proces funguje, abyste se mohli při mixu orientovat. Masteringový signálový řetězec je jednoduše způsob, jak kategorizovat pořadí masteringových pluginů v rámci masteringové relace inženýra. Pořadí signálových řetězců se může u jednotlivých inženýrů lišit, ale obecně obsahují stejný typ základních pluginů masteringového řetězce.
Jak si vytvořit signální řetězec pro mastering: Průvodce krok za krokem
Jste připraveni vytvořit si vlastní masteringový řetězec v DAW? Vezměte si své masteringové pluginy a pusťte se do práce!
- Zisk etapizace
- Vyčištění EQ
- Vícepásmová a lepená komprese
- Zlepšení tónů
- Stereofonní zobrazování
- Omezení
- Měření
1. Ujistěte se, že máte dobrý základ pro svůj signálový řetězec s odstupňováním zisku.
Než začnete přidávat zásuvné moduly masteringového řetězce, je důležité mít na paměti stupňování zisku. Ačkoli tento termín může znít matoucím způsobem, jedná se v podstatě o způsob monitorování výstupních úrovní zvuku, aby se zabránilo vzniku nepříjemného zkreslení v průběhu procesu výroby zvuku. Váš mix by neměl být ořezán nebo produkovat nežádoucí zkreslení, což obvykle znamená, že jeho celková amplituda by v digitální oblasti neměla překročit 0 dB.
Nezapomeňte, že při masteringu dochází k větší kompresi a agresivnějšímu omezování, takže je nezbytné, abyste sobě nebo svému masteringovému technikovi poskytli tzv. headroom. V ideálním případě by vaše měřiče hlasitosti měly před odesláním zvuku k masteringu ukazovat hodnoty mezi -18 a -3 dB. Bez toho, abyste věnovali čas zamezení clippingu v mixu, není možné provést profesionální mastering. Pokud máte potíže s analýzou svých měřičů skutečných špiček nebo měřičů hlasitosti, můžete pomocí pluginu pro odstupňování zisku na master sběrnici snáze zjistit, které vysoké, střední nebo nízké frekvence je třeba snížit.
Pro masteringové techniky může být také užitečné vyžádat si od umělce nebo producenta referenční stopy. Mohou tak aktivně porovnat svůj master s požadovaným cílem. Nejlepší mastering je informovaný, přizpůsobivý mastering, který se přizpůsobuje potřebám hudby, spíše než slepé dodržování stejných nastavení a řetězce pluginů mix za mixem.
2. Vyčištění EQ
Umístění ekvalizéru v celém masteringovém řetězci je sice subjektivní (stejně jako u každého zásuvného modulu), ale je důležité ekvalizovat master tak, abyste dosáhli co nejrovnoměrnější úrovně tonální rovnováhy. Veškeré změny provedené pomocí ekvalizéru by měly sloužit k vyrovnání frekvenčních rozsahů v mixu, aniž by byl ohrožen silný zvuk a dynamika vytvořená v mixu.
Tyto změny by měly být poměrně jemné - pokud musíte vyřadit více než 3 decibely vysokých frekvencí, středních frekvencí nebo nízkých frekvencí, je to pravděpodobně známka toho, že je v mixu problém. Ve skutečnosti by měly být rušivé frekvence v mixu řešeny co nejvíce, protože mastering slouží především k zesílení rozhodnutí učiněných v procesu mixování, nikoli k jeho obejití.
Je také možné, že vaše hlavní sběrnice bude mít více ekvalizérů v celém pořadí masteringového řetězce. Například zásuvný modul harmonického zkreslení může v jedné části frekvenčního spektra přirozeným způsobem zvýraznit požadovaný zvuk, ale v jiné části frekvenční odezvy může vytvářet problémové frekvence. Pro zmírnění tohoto jevu tedy může být nutné použít ekvalizér až za zásuvným modulem harmonického zkreslení, a to i v případě, že jste ekvalizér použili již dříve.
Jak jste si možná všimli, pro mastering neexistují žádná pevně daná pravidla, ale pouze obecné zásady, které slouží jako podklad pro tento proces. Vaše technika by měla být u každé skladby do značné míry individuální.
V této fázi procesu můžete také použít nástroje, jako je de-esser, které vám pomohou vyčistit nepotřebné vysoké frekvence. Opět je třeba postupovat nenápadně - příliš tvrdá komprese vysokých frekvencí pomocí de-esseru může vést k nadměrné kompresi mixu, čímž můžete obětovat dynamiku zvuku. Při zpracování efektů důvěřujte především svým uším a měřicím přístrojům, abyste určili problematická místa.
3. Vícepásmová a lepená komprese
Velkou část umění masteringu lze vysledovat až ke kompresi. Ať už se jedná o dynamickou paralelní kompresi, kompresi lepidla nebo kompresi, která vytváří jemné harmonické zkreslení, jde o to, abyste snížili hlasitost nejhlasitějších částí skladby a zesílili méně slyšitelné části mixu a pomohli tak vytvořit pocit větší hlasitosti, který je konzistentní v celé skladbě.
Nastavení komprese by mělo být vyladěno tak, abyste dosáhli konzistentnějšího zvuku, aniž byste obětovali příliš mnoho dynamiky. Je také rozumné používat různé typy komprese. Například lepicí kompresor lze použít k tomu, abyste pomohli více "slepit" jednotlivé části, zatímco vícepásmový kompresor může zesílit určité části frekvenčního spektra. Mějte na paměti, že streamovací služby často přidávají do skladeb určitý stupeň komprese pro konzistentnější poslech, takže může být rozumné se podle tohoto pravidla přizpůsobit.
4. Zvýraznění tónů
Můžete také zjistit, že některé kompresory napodobují lampový zvuk, přidávají do mixu barvu nebo vytvářejí emulaci pásky pomocí sytosti. Tyto kreativnější kompresory lze také použít k zvýraznění nejlepších částí skladby, i když je třeba vše používat střídmě, aby nedošlo ke zničení celkového zvuku. Někdy není přidání harmonického zkreslení nutné, ale nejlepší masteringoví inženýři vědí, jak přidat trochu pikantnosti navíc, když je to potřeba.
5. Stereofonní zobrazování
Tento krok je sice volitelný, ale masteringový inženýr mnohokrát použije zásuvný modul pro zobrazování, aby zvětšil vnímanou stereofonní šířku zvuku. Stereofonní rozšíření může pomoci hudbě působit více pohlcujícím a všeobjímajícím dojmem, ačkoli byste měli být opatrní, abyste se vyhnuli neúmyslnému vzniku fázových problémů. Použití korelačního měřiče vám pomůže tato problematická místa rychle identifikovat.
Na druhou stranu někteří inženýři mohou chtít omezit stereofonní pole, aby pomohli skladbě existovat ve velmi specifickém zvukovém prostoru. Bez ohledu na to budete chtít před odesláním masteru zkontrolovat kompatibilitu monofonního záznamu, abyste se ujistili, že jsou zachyceny problémy s fází.
6. Omezení
Poslední částí zpracování masteringu je limitace. Limitér si můžete představit jako ultrasilný kompresor a nejlepší profesionálové v oblasti masteringu vědí, že tyto výkonné nástroje by se měly ve skladbě používat zlehka a opatrně. Při limitování byste se měli zaměřit na snížení zisku přibližně o 2-3 dB. Různé hudební žánry se však mohou přiklánět k více či méně komprimovanému zvuku, proto se ujistěte, že máte přehled o standardech pro konkrétní skladbu. Vaše skladba by měla znít konzistentně a vylepšeně, aniž by ztratila dynamický výkon (Všimněte si, že je to velmi podobné přístupu ke zpracování, který se používá u kompresorů.)
7. Měření
Posledním krokem masteringu je kontrola masteru, abyste se ujistili, že splňuje všechny potřebné standardy pro přehrávání na výstupech. Potřebujete, aby se vaše stopa nacházela v rozmezí -16 až -20 LUFS. Můžete také použít měřiče skutečných špiček, abyste zjistili, zda bude vaše stopa při přehrávání na analogovém zařízení v porovnání s digitálním zařízením ořezaná, nebo ne. Je také dobré zkontrolovat korelační měřiče vašeho masteru. Pokud skladba směřuje spíše k hodnotě -1 než +1, máte bohužel nějaké problémy z minulosti, které je třeba vrátit a vyřešit.
Chcete-li zachytit případné zvukové chyby, vyzkoušejte master při přehrávání přes digitální i fyzické výstupy. Po dokončení tohoto kroku jste úspěšně dokončili svůj první master!
Nezapomeňte, že nejlepší postupy masteringu se řídí potřebami hudby. Zpracování nelze omezit na jednu objektivní metodu, protože není možné zařadit všechny hudební mixy do stejného zvukového prostoru. Při masteringu hudby se zaměřte na vytvoření rovnováhy a vylepšení každého mixu, na kterém pracujete.
Nejčastější dotazy k ovládání
Pokud se stále ještě nemůžete zorientovat v problematice vytváření masteringového řetězce, přinášíme vám stručný soubor nejčastěji kladených otázek a odpovědí, které vám pomohou lépe porozumět.
Co by mělo být součástí masteringového řetězce?
Stejně jako mixáž může být i mastering velmi subjektivní. S ohledem na to mají masteringové řetězce obvykle několik společných skupin zásuvných modulů: patří sem kompresory, ekvalizéry, limitéry a případně i zásuvné moduly pro stereofonní zobrazování a další kreativní nástroje, jako jsou excitery. Zásuvné moduly nejsou jediným důležitým aspektem řetězce, klíčové je také zjistit preferované pořadí zásuvných modulů.
Kam patří exciter v masteringovém řetězci?
Je to věc osobních preferencí, ale mnoho inženýrů dává přednost použití tohoto kreativního, často volitelného nástroje na konci signalizačního řetězce. Nezapomeňte, že excitery lze použít také v procesu mixování na jednotlivých stoncích, nikoli na celém mixu.
Měli byste nejprve komprimovat nebo ekvalizovat?
Otázka, zda nejprve zvolit kompresi nebo EQ, je velmi subjektivní a závisí na kontextu mixu. Přesto může mít smysl použít nejprve subtraktivní ekvalizér, protože všechny ostré frekvence, které jsou komprimovány, budou pouze zesíleny. Ačkoli není neobvyklé, že EQ přichází před a po kompresoru v závislosti na situaci.
Kam umístíte omezovač na řetězu?
Limitér by měl být posledním krokem v řetězci masteringu. Limitér si můžete představit jako velmi výkonný kompresor. Proto by se limitér měl používat střídmě, aby byl váš mix zesílený, ale stále dynamický. Budete si také muset hlídat úrovně, abyste mohli svůj master správně předat streamovacím platformám.
Kdy mám použít budič?
Exciter je zásuvný modul, který do mixu přidává jemné harmonické zkreslení, aby se část nebo úsek frekvenčního spektra více prosadil. Exciter nemusíte nutně používat v masteringovém řetězci, ale může být rozumné jej použít před jakýmkoli ekvalizérem pro případ, že by exciter vedl k nežádoucím frekvencím.
Jaké pluginy bych měl použít pro mastering?
Konkrétní pluginy používané při masteringu jsou otázkou osobních preferencí. Jak již bylo řečeno, budete chtít používat kompresory, ekvalizéry, případně saturátory, nástroje pro rozšíření sterea a limitéry. Většina základních verzí masteringových pluginů se dodává zdarma téměř ke všem populárním DAW.
Master skladby je tak dobrý, jak dobrý je masteringový signálový řetězec a inženýr, který za ním stojí. Doufejme, že vám tento průvodce krok za krokem usnadní vytváření dobrého zvuku vlastních skladeb a poskytne informace o vašich návrzích v celém procesu hudební produkce. Šťastný mastering!
