Uanset om du har undersøgt lydeffekter for at opdage dem eller uddybe din forståelse af dem, vil du snart indse, at det er et emne med en enorm spændvidde. Faktisk arbejder ingeniører i dette øjeblik, hvor du læser dette, på enten at udvikle nye lydeffekter eller forbedre de eksisterende. Vores menneskelige ører ser ud til at sætte pris på den kompleksitet og det unikke, de tilføjer til et lydsignal, og derfor er de meget populære blandt producenter.

Hvis du er nybegynder, ved du, at hver gang du producerer noget, står du over for en eksistentiel krise, når det drejer sig om lydeffekter. Hvis du er professionel, bruger du stadig meget tid på at opdage nye eller skabe nye kombinationer. Uanset hvad er det altid godt at have ny viden om lydeffekter i baghovedet.

I denne artikel vil vi gerne genbesøge betydningen af lydeffekter, og hvad der gør dem så vigtige for vores lyd.

Du vil forstå forskellene mellem dem, og hvornår hver lydeffekt spiller en optimal rolle i din musikproduktion.

Før vi går i gang med selve lydeffekterne, skal vi besvare nogle hyppige spørgsmål, som måske kan tilfredsstille din nysgerrighed.

Lad os dykke ned i det.

Hvad er lydeffekter?

Lydeffekter er software (DAW'er) eller hardware (analoge) enheder, der interfererer med input-lydsignalet for at påvirke output-lydsignalet. I fysikken ændrer en lydeffekt lydbølger, når den anvendes på et instrument eller generelt på ethvert lydsignal. De er et af de vigtigste værktøjer i studiet.

Et af de mange indlysende eksempler, vi kan bruge til at illustrere det, er, hvordan din stemme føles i forskellige rum. Hvis du går ind i et lille rum uden vinduer og begynder at synge, har din stemme mere ekko og føles generelt anderledes i det øjeblik, du går ind i en stor sal.

Hvorfor har vi brug for lydeffekter?

Når vi anvender en lydeffekt på et lydsignal, ændrer vi lydbølgernes opførsel og modificerer derfor det oprindelige lydsignal. Det resulterer i en distinkt lyd, som får lytterne til at sætte pris på det samme oprindelige signal, men med en anden følelse.

Lydeffekter spiller en afgørende rolle i mix- og masteringprocesser. De er nøglen til at finde din lyd og adskille din stil fra andre producenters. Jo mere du udvikler dig inden for musikken, jo mere vil du indse, at videnskaben om lydeffekter nu er vigtigere end selve produktionen. Det er det, der får Queen, Red Hot Chilli Peppers og Radiohead til at lyde, som de gør.

Hvad er almindelige lydeffekter?

Der findes et stort udvalg af lydeffekter på markedet i dag. For at forstå dem er vi nødt til først at kategorisere dem, og det gør vi ved at sortere dem efter, hvordan de manipulerer lyd.

• Tidsbaserede lydeffekter: Rumklang, forsinkelse og ekko.
• Modulerende lydeffekter: Chorus, Tremolo, Flanger og Phaser.
• Spektrale lydeffekter: Panorering og udligning.
• Dynamiske lydeffekter: Kompression og forvrængning.
• Filtre

Ved at kategorisere dem på denne måde begynder man at se formålet med disse lydeffekter i form af lydmanipulation. Tidsbaserede lydeffekter er alle processer, der manipulerer signalets timing på den ene eller anden måde. Modulationslydeffekter er en særlig type, der tilføjer lydbølgerne en tidsforsinket version af dem og leger med deres størrelse over tid. Spektrale lydeffekter er specialiserede i at tilføje pass-filtre på det ønskede tidspunkt eller i takt med sangen. Dynamiske effekter definerer rækkevidden af dit output og hjælper med at få lydsignalet til at lyde mere stille eller højere. Og endelig genererer filtre båndpasfiltre for at eliminere uønskede frekvenser.

Hvordan kan jeg tilføje effekter til min lyd?

At tilføje lydeffekter er stort set den samme proces i både analog og digital produktion, det er kun måden, man gør det på, der er forskellig. I analog produktion skal du placere effektenhederne mellem lydkilden og inputtet. Lad os sige, at du har en guitar, og hvis du vil bruge ekko på den, skal du først tilslutte den til ekkopedalen og derefter fra pedalen til indgangen. På den måde går lydsignalet ind i effektenhederne, derefter indgangen og til sidst ud med ekko.

I digital produktion kræver det kun et par klik at anvende en lydeffekt på et lydsignal. I de fleste DAW'er skal du vælge den lyddel, du vil manipulere, klikke på rediger, tilføje den ønskede lydeffekt og til sidst justere outputkvaliteten.

Når du har læst dette nu, må du være ivrig efter at kende disse lydeffekter. Så lad os uden yderligere forsinkelse dykke ned i de vigtigste af dem i dagens musikindustri. Dette er ikke en omfattende liste, men kun noget, der kan få dig i gang.

Tidsbaserede lydeffekter

Ekko

Et ekko er en refleksion af det oprindelige signal, der genereres specifikt for at nå lytterens øre på et senere tidspunkt. Den tid, hvor det når vores ører, afhænger af afstanden mellem udgangskilden, lytteren og den reflekterende overflade. Jo større afstand der er, jo større forsinkelse har refleksionen. Det modsatte er også tilfældet.

Her er nogle vigtige parametre, du skal huske på, når du tilføjer ekkoer:

• Feedback: Her kan du bestemme, hvor meget refleksion der skal føres tilbage til den oprindelige lyd. Det øger eller reducerer intensiteten.
• Tørt/vådt signal: Fastsætter mængden af originallyd (tørt signal) og ekkolyd (vådt signal), du vil have i mixet.

Et af de mest oplagte eksempler er din stemmes ekko, når du råber på toppen af et bjerg. Refleksionen af det råb er præcis, hvad et ekko står for.

Denne lydeffekt kan være god for en rockguitarist til at give sin lyd mere kraft, men meget uhensigtsmæssig, når det drejer sig om podcasts. Det kommer helt an på, hvad du laver.

Rumklang

Rumklang er et komplekst e kko, der opstår, når flere ekkoer reflekteres på en hård overflade mange gange og med forskellige amplituder. Disse efterklange sker dagligt omkring os, men vi har for travlt til at være opmærksomme. Hvis du tager dig tid til at lægge mærke til det, næste gang du er i en indendørs pool eller en kirke, så er følelsen af flere ekkoer, der vibrerer tilbage til dig, når du taler, rumklang. Lydbølgerne springer så hurtigt, at de lægger sig oven på hinanden og skaber det, vi kalder rumklang. Da det oprindelige lydsignal og det bearbejdede signal kun er adskilt af millisekunder, har vi en illusion om at høre dem på samme tid.

Her er nogle vigtige parametre, du skal huske på, når du tilføjer rumklang:

• Størrelse: Her kan du vælge den rumstørrelse, du vil efterligne. Større rum giver længere efterklang og et bredere stereobillede.
• Pre-delay: Bestemmer, hvor lang tid der skal gå, før den første refleksion sker.
• Forfald: Fastsætter den tid, der skal gå, før refleksionerne begynder at aftage.
• Afskæringsfrekvens (høj): Anvender et højpasfilter, der blokerer en defineret mængde højfrekvente elementer. Hvis dit mix lyder metallisk, kan du prøve at afskære elementer fra højfrekvensområdet.
• Afskæringsfrekvens (lav): Anvender et lavpasfilter, der blokerer en defineret mængde lavfrekvente elementer. Hvis dit mix lyder mudret, kan du prøve at reducere det lavfrekvente område for at give mere plads til kick og bas.
• Mix (vådt/tørt): Her kan du bestemme, hvor meget originallyd (tørt signal) og rumklang (vådt signal) du vil tillade i mixet.
  

Denne lydeffekt er en god måde at skabe en følelse af rummelighed i dit mix og kan hjælpe med at forene alle elementer i din sang. Den fungerer generelt godt på vokaler og guitarer.

Forsinkelse

Delay-lydeffekten er en hjemmelavet lydbehandlingsteknik, der gemmer en kopi af det originale signal på et lagermedie og afspiller det, når producenten definerer det. Den mest anvendte er slapback delay, en type delay, som afspiller refleksionen lige efter det oprindelige input.

Her er et par parametre, du skal huske på, når du tilføjer forsinkelse:

• Feedback: Her kan du bestemme antallet af ekkoer samt resonansen mellem hvert ekko.
• Tid: Tiden mellem kildesignalet og dets ekko/flere ekkoer.
• Time X: Dette er den værdi, du bruger som reference for delay-lydeffektens tempo.
• Cutoff-frekvens: Definerer et frekvensspektrum, hvorfra pasfiltrene klipper de høj- og lavfrekvente elementer, der ikke er inden for det definerede spektrum.
  

Delay-lydeffekten kan bruges til at skubbe et element tilbage i mixet eller til at give det et bredere stereobillede. Denne tidsbaserede lydeffekt gør produktioner mere interessante ved at tilføje rytmisk variation og mere dybde til mixet.

Modulation af lydeffekter

Kor

Choruseffekten er en lydmodulationseffekt, der opdeler det oprindelige signal i lydkredsløbet i flere signaler, hvilket resulterer i et chorusforsinket signal, der kommer lige efter og ændrer det tørre signals tonehøjde. Det gør tonen tykkere og skaber en episk følelse.

Selv om den bedst bruges til at vaske lyde og gøre understøttende lag i dit mix stemningsfulde, kan chorus-effekten have mange formål. Et af de mest oplagte eksempler er, hvordan den kan få din guitar til at føles som et "kor" af guitarer.

Her er nogle vigtige parametre, du skal huske på, når du tilføjer kor:

• Form: Indstiller den type bølgeform, der bruges til at modulere det forsinkede signal.
• Frekvens: Indstiller den frekvens, hvormed den lavfrekvente oscillator modulerer chorus-signalet.
• Forsinkelsesforskydning: Indstiller tiden i millisekunder mellem det originale signal og chorus-signalet.
• Variabel feedback: Skaber aftagende gentagelser af chorus-signalet. Jo højere værdi, jo flere ekkoer vil der blive spillet i delay-linjen.

Du kan være meget kreativ med denne lydeffekt. I stedet for at hyre ti trompetister til et kor, vil dette plugin opdele dit trompetlydsignal i det antal, du ønsker, og skabe den samme lydoplevelse. Du kan også gøre det ved at bringe flere ekkoer på samme tid uden nogen forsinkelse.

Tremolo

Tremolo er, når den samme tone gentages så hurtigt, at det skaber en bølgende effekt omkring den. Denne lydeffekt kan også frembringes ved at sætte to toner med lidt forskellig tonehøjde sammen. Guitarister frembringer den ved at bevæge fingeren, der spiller på halsen, meget hurtigt op og ned, de omtaler det ofte som vibrato. Det lyder måske ens i vores menneskelige ører, men det er ikke det samme i teorien. Vibrato ændrer tonehøjden, mens tremolo ændrer lydstyrken.

I populære DAW' er opnås tremolo ved at variere lydens amplitude gennem plugins. Du kan stort set tilføje tremolo til alt nu, men det er stadig vigtigt at udvise dømmekraft. En lydeffekt er lige så god som den sammenhæng, den anvendes i.

Her er nogle vigtige parametre, du skal huske på, når du tilføjer tremolo.

• Frekvens: Indstiller den frekvens, hvormed den lavfrekvente oscillator modulerer tremolosignalet.
• Dybde: Indstiller modulationsmængden.
• Offset-felt: Indstiller mængden af venstre- og højrebevægelse i tremolo-effekten. Dette resulterer i enten små eller store tremolovariationer.
• Synkronisering: Synkroniserer modulationshastigheden med projektets tempo.
  

Nogle gange føler du måske, at en tone i din komposition ikke tjener noget formål eller ikke er nærværende nok. Prøv tremolo på den samme tone og se, hvordan det fylder den med rytme.

Flanger

Flanger-lydeffekten kopierer dit input og genererer en forsinket version af signalet, som afspilles en smule ude af fase. Det giver indtryk af, at den indspillede lyd afspilles to gange, den ene lidt langsommere end den anden.

Chorus- og flanger-lydeffekterne har de samme vigtige parametre:

• Form: Indstiller den type bølgeform, der bruges til at modulere det forsinkede signal.
• Frekvens: Indstiller den frekvens, hvormed den lavfrekvente oscillator modulerer chorus-signalet.
• Forsinkelsesforskydning: Indstiller tiden i millisekunder mellem det originale signal og chorus-signalet.
• Variabel feedback: Skaber aftagende gentagelser af det behandlede signal.
  

Flanging tilskrives den berømte Les Paul, som tænkte på at spille optagelser på to bånd og manipulere deres hastighed.

Phaser

Phaser-lydeffekten er en lydprocessor, der genererer højpasfiltre i form af toppe i frekvensspektret for at klippe høje elementer i frekvensbåndet. Den skaber skæringer i de høje frekvensområder og modulerer dem op og ned i hele lyden.

Denne lydeffekt var meget berømt inden for funkmusik, da den passede godt til genrens riffs. Den fungerer også godt med langsomme, stemningsfulde dele af en sang.

Her er nogle vigtige parametre, du skal huske på, når du bruger en phaser:

• Hastighed: Styrer den hastighed, hvormed skæringerne i båndpasfiltrene moduleres.
• Feedback: Indstiller mængden af faset signal, der føres tilbage til faselydkredsløbet.
• Bredde: Indstiller det frekvensområde, som båndpasfiltrene skal feje igennem.
• Tørt/vådt signal: Styrer mængden af tørt signal og faset (vådt) signal, som du vil tillade i udgangen.
  

Phaser-lydeffekten er en meget karakteristisk effekt at tilføje til dine effektenheder. Den giver karakter til enkelte toner for at skabe en form for hvirvlende bevægelse i din lyd.

Spektrale lydeffekter

Panorering

Panorering er at fordele lydsignalet i et stereofelt med panoreringskontroller. Det kan få lyde til at se ud, som om de kommer fra forskellige steder i venstre-højre-lydspektret og dermed skabe mere plads og bredde i mixet.

Denne lydeffekt skaber en masse interessant dynamik i en sang, som når man hører nogle lyde komme fra det ene øre og rejse rundt i hjernen for til sidst at gå til det andet øre. Panorering åbnede døren for en masse kreativitet blandt producenter.

Der er kun én vigtig parameter i Panning, og det er selve panoreringsknappen. En knap, der styrer lydfiltre, så den stereoside af lydspektret, der ikke er omfattet af den valgte panorering, bliver slået fra. Så hvis du panorerer din lyd til højre side af dit stereoanlæg, vil lydfiltrene ikke tillade nogen lyd at komme fra din venstre højttaler, før du beordrer den til at gøre det.

Udligning.

Equalization er en produktionsteknik, der kontrollerer lydstyrken i lydfrekvensspektret. Vi kan udligne eller helt filtrere (lydstyrke 0) ved at sænke/hæve lydstyrken for bestemte frekvenser eller endda et frekvensområde.

Udligning er nøglen til et godt mix, det skaber plads til, at instrumenterne kan ånde og blive hørt uden forstyrrelser fra andre instrumenter. Det forbedrer stereooplevelsen, fordi hver lyd er på sin plads, hvis den er godt udlignet selvfølgelig.

I princippet får kick og bas det lave frekvensområde, fordi deres lyd hovedsageligt er sammensat af dem. Guitaren og tangenterne er mere mellemhøjfrekvente instrumenter, mens vokalen afhænger af typen. Det er klart, at en soprans stemme ikke vil blive udlignet på samme måde som en barytons.

I dag kommer equalizere i form af visuelle plugins, hvor du kan se de frekvenser, du filtrerer. En fantastisk tilføjelse til studieværktøjer.

Dynamiske lydeffekter

Kompression

Det er en forkortelse for dynamic range compression, og det er en lydsignalbehandling, der holder en stabil lydstyrke i hele lyden ved at forstærke stille lyde og dæmpe høje lyde. Når det bruges sammen med en limiter, er det det perfekte værktøj til at kontrollere din lyds dynamiske område.

Denne lydeffekt hjælper med at polere dit spor og skaber homogenitet. Den tager et spredt lydområde og bringer partiklerne tættere på hinanden i rummet.

Her er nogle vigtige parametre, du skal huske på, når du komprimerer:

• Hastighed: Bestemmer mængden af volumenreduktion/kompression eller med to ord det dynamiske område.
• Tærskelværdi: Indstiller værdien af lydinput i dB, hvor kompressoren begynder at sætte ind. Alt under denne værdi vil ikke blive påvirket.
• Angreb: Bestemmer, hvor hurtigt kompressionen reducerer lydstyrken, når inputtet når tærsklen.
• Frigørelse: Bestemmer, hvor hurtigt kompressoren kobler fra, når den har reduceret eller øget lydstyrken.
• Forstærkning: Tilføjer lidt volumen til outputtet for at kompensere for reduktionen i gain som følge af kompression.

Kompression er meget vigtig i musikbranchen i dag. Et usammenhængende spor er ikke længere acceptabelt, og derfor er komprimering et must-have i vores studieværktøjer.

Forvrængning

I teorien er forvrængningseffekten enhver form for ændring i lydbølgeformen. I musik produceres den mest almindelige type forvrængning ved at tilføje en masse forstærkning til din lyd. På den måde skaber du en fuzzy eller grynet følelse i dit elektriske instrument.

Uønsket forvrængning findes også. Det er, når et lydsignal i sagens natur har peaking-input med niveauer, der er for høje til, at nogle systemkomponenter kan klare det. Derfor går dele af signalet tabt, hvilket skaber en raspende forvrænget lyd.

Digital og analog uønsket forvrængning sker, når et signal er for stærkt til systemets tærskel, hvor det spiller. I de fleste DAW'er er det 0 Dbs, og når det klipper, går alt indgående signal oven på 0Dbs tabt. Vi kalder det clipping.

Men når det bruges rigtigt, kan forvrængning gøre underværker for dine elektriske lyde.

Her er nogle vigtige parametre, du skal huske på, når du bruger forvrængning:

• Drive: Indstiller forstærkningsniveauet for det forvrængede signal. For meget og dit signal overstyres.
• Tone: Bruges til at udjævne forvrængningen ved at tilføje en lækker tone til den.
• Output Indstiller mængden af forvrænget signal i det endelige output.
  

Distortion er lydeffekternes vidunderbarn, når det gælder genrer som hard rock, indierock og metal. Der ville ikke være nogen episk følelse i disse stilarter, hvis det ikke var for distortion.

Filtre

Lydfiltre reducerer lydstyrken af visse frekvenser over eller under en tærskel, der kaldes cutoff-frekvensen. Lydfiltre, der dæmper lave frekvenser, kaldes lavpasfiltre, og dem, der dæmper høje frekvenser, kaldes højpasfiltre.

Lydfiltre findes i tre typer afhængigt af deres form og hældning:

• Højpasfiltre: Lader frekvenser over cutoff-frekvensen passere og reducerer det, der ligger under.
• Lavpasfiltre: Lader frekvenser under cutoff-frekvensen passere og reducerer det, der ligger over.
• Båndpasfiltre: Lader frekvenserne i det definerede frekvensbånd passere og lukker af for det, der ligger over og under.
  

De vigtigste indstillinger i filtre er Resonance, som overdriver frekvensbåndet omkring cutoff, og de cutoff-værdier, der er defineret til at sætte en tærskel.

Konklusion

Lydeffekter bør være blandt dine primære studieværktøjer. Jo mere du lærer om dem og uddyber din forståelse af dem, jo bredere bliver dit musikalske perspektiv. Nogle gange kan en simpel produktion med de rigtige lydeffekter skabe genial musik, og en kompleks produktion med de forkerte lydeffekter kan være ubehagelig. Så vær ikke genert, dyk dybere ned i disse emner, og en dag vil du finde din lyd.