Die Akustikgitarre ist eines dieser zeitlosen Instrumente, die man in unzähligen Genres hört. Vom warmen, folkigen Strumming von Bands wie Mumford and Suns bis hin zu den knackigen Fingerstyle-Sounds von Country-Künstlern wie Charley Crockett ist die Akustikgitarre immer noch ein fester Bestandteil der modernen Musik. Man kann sie sogar in Radio-Pop-Songs hören, wo sie den Stereoraum ausfüllt.

Aber so wichtig es auch ist, es ist auch eines der schwieriger zu mischenden Instrumente.

Warum?

Eine Akustikgitarre ist von Natur aus dynamisch und verfügt über ein breites Klangspektrum von oben bis unten, und ohne die richtige Behandlung kann eine Akustikgitarre leicht in der Mischung untergehen oder matschig klingen.

Nebenbei bemerkt: Selbst die besten Kompressoren können eine schlechte Aufnahme nicht verbessern. Wenn Ihre Gitarre nicht von Anfang an gut aufgenommen wurde, kann keine noch so gute Bearbeitung etwas bewirken. Der erste Schritt besteht also immer darin, sicherzustellen, dass Ihre Aufnahme sauber, klar und ausgewogen ist. Sobald das der Fall ist, können Sie die Dinge auf die nächste Stufe heben.

In dieser Anleitung erfahren Sie, wie Sie die Kompression einsetzen, um Ihre Akustikgitarre hervorzuheben und in Ihrem Mix weich, kontrolliert und ausgefeilt klingen zu lassen.

Sollten Sie Akustikgitarre komprimieren?

Sollten Sie also Ihre Akustikgitarre komprimieren? Nun, die kurze Antwort ist, dass man das kann, aber nicht immer tun muss.

Es gibt Situationen, in denen Sie vielleicht gar keine Kompression benötigen. Wenn Sie z. B. eine sehr weiche, intime akustische Darbietung mit minimalem Zupfen oder Schlagen aufnehmen, kann mit wenig oder gar keiner Kompression das natürliche Gefühl der Darbietung intakt gehalten werden.

Und wenn Ihre Akustik mit Kompression aufgenommen wurde (d. h. das Interface oder die Mikrofonkette hatte einen Hardware- oder Software-Kompressor auf der Spur), brauchen Sie vielleicht nicht noch mehr hinzuzufügen.

Aber, und das ist der Punkt, an dem die meisten von uns landen, in vielen Fällen brauchen akustische Gitarren ein wenig Kompression. Akustikgitarren haben einen großen Dynamikbereich, was bedeutet, dass sie innerhalb eines Wimpernschlags von sehr leise zu sehr laut werden können. Das kann in einer Mischung eine Herausforderung sein, vor allem, wenn die Gitarre sich gut in die anderen Instrumente einfügen soll, ohne zu aufdringlich oder zu leise zu sein.

Die Kompression hilft, diese Dynamik zu zähmen und stellt sicher, dass die Gitarre während des gesamten Tracks konsistent bleibt. Sie glättet die Spitzen und hebt die leiseren Teile an, sodass Sie jede Nuance hören können, ohne dass sie mit anderen Instrumenten oder dem Gesang konkurriert.

Wie viel Kompression sollte man bei einer Akustikgitarre verwenden?

Wenn es darum geht, eine akustische Gitarre zu komprimieren, ist es immer eine gute Idee, vorsichtig vorzugehen. Schließlich sind Akustikgitarren natürliche Instrumente, und eine ihrer Schönheiten liegt in den subtilen Nuancen ihres Klangs.

Übermäßiges Komprimieren kann das organische Gefühl zerstören, so dass etwas übrig bleibt, das... nun ja, ein bisschen zu "bearbeitet" klingt. Sie möchten den Charakter des Instruments bewahren und gleichzeitig die Dinge im Mix kontrollieren.

Ich persönlich beginne gerne mit einem sanften Ansatz. Für eine gut aufgenommene, natürlich klingende Akustik reichen oft schon 1-3 dB Kompression aus. Sie werden überrascht sein, wie oft das ausreicht, um einen schönen, ausgewogenen Klang zu erzielen, ohne das Leben aus der Aufführung herauszuquetschen.

Natürlich hängt die Stärke der Kompression vom jeweiligen Genre oder der Darbietung ab. Manche Akustikgitarrenaufnahmen gedeihen mit einer stärkeren Kompression besonders gut.

Nehmen wir zum Beispiel den schönen, natürlichen Klang von Nick Drakes "Pink Moon" (ein großartiges Beispiel für minimale Kompression).

Vergleichen Sie das mal mit der stark komprimierten Akustik in Filters "Take My Picture" (man kann den Unterschied deutlich hören!)

Der Punkt ist, dass es keine pauschale Antwort auf die Frage gibt, wie viel Kompression man verwenden sollte. Es kommt darauf an, genau hinzuhören und die Kompression an den Dynamikbereich der Akustik und die gewünschte Stimmung anzupassen.

Es gibt jedoch bestimmte Einstellungen, mit denen wir bestimmte Sounds aus unseren Gitarren herausholen können, und dazu müssen wir die Kompressoreinstellungen kennen.

Beste Akustikgitarren-Kompressionseinstellungen

Akustikgitarren-Kompressor Schwellenwert

Der Schwellenwert eines Kompressors ist der Punkt, an dem die Kompression einsetzt. Er ist sozusagen der "Ein"-Schalter. Wenn Ihr Audiosignal den Schwellenwert überschreitet, beginnt der Kompressor mit der Zähmung der darüber liegenden Pegelspitzen. Je niedriger Sie den Schwellenwert einstellen, desto mehr von Ihrem Signal wird komprimiert. Je höher Sie ihn einstellen, desto weniger des Signals ist betroffen.

Wenn es um die Einstellung des Thresholds für Akustikgitarren geht, müssen Sie den Sweet Spot finden, bei dem die lauteren Teile Ihres Spiels kontrolliert werden, ohne die leiseren, feineren Nuancen zu unterdrücken.

Eine gute Faustregel ist es, den Schwellenwert knapp unter dem Pegel anzusetzen, bei dem die lauteren Strums oder Pickings anfangen, hervorzustechen. Auf diese Weise setzt der Kompressor in den lauten Momenten ein, lässt aber die leiseren Stellen unberührt, so dass die natürliche Dynamik der Performance erhalten bleibt.

Beachten Sie, dass ein statischer Schwellenwert manchmal nicht ausreicht, insbesondere wenn Ihr Akustikgitarrenstück eine große Bandbreite an Dynamik aufweist. Wenn Ihr Spiel beispielsweise von sanftem Fingerpicking bis hin zu heftigem Strumming reicht, kann es sein, dass Ihr gewählter Schwellenwert nicht für den gesamten Track geeignet ist.

Aus diesem Grund empfehle ich immer, den Schwellenwert mit Hilfe der Automation zu automatisieren und ihn während des gesamten Tracks anzupassen. Alternativ können Sie Ihre Performance auch in zwei separate Spuren aufteilen und für jede unterschiedliche Schwellenwerte anwenden. Auf diese Weise können Sie die Kompression auf jeden Abschnitt abstimmen.

Akustikgitarren-Kompressor-Verhältnis

Die Ratio eines Kompressors bestimmt, wie stark das Signal komprimiert wird, sobald es den Schwellenwert überschreitet. Einfach ausgedrückt: Es gibt dem Kompressor vor, wie stark er den Ton "quetschen" soll.

Wenn Sie das Verhältnis auf 4:1 einstellen, lässt der Kompressor für alle 4 dB, die das Signal den Schwellenwert überschreitet, nur 1 dB durch. Je höher das Verhältnis also ist, desto mehr kontrolliert der Kompressor die Dynamik und reduziert die Lautstärke der lauteren Teile aggressiver. Wenn Sie den Wert jedoch zu hoch einstellen, könnte der Sound flach oder übermäßig bearbeitet klingen, daher sollten Sie die richtige Balance finden.

Ich persönlich tendiere zu einem Verhältnis zwischen 4:1 und 5:1. Wenn ich jedoch mit einer intensiveren Performance zu tun habe, wie z. B. heftiges Strumming in einem Rockstück, erhöhe ich das Verhältnis manchmal auf 8:1. Aber, und das ist ein großes Aber, ich gehe in der Regel nur dann so hoch, wenn ich eine wirklich unbändige Dynamik zähmen muss oder wenn ich einen speziellen, ultrakomprimierten Sound erreichen will.

Akustikgitarren-Kompressor-Knie

Wenn Ihr Kompressor über eine Knee-Einstellung verfügt, steht Ihnen ein weiteres Werkzeug zur Verfügung, um die Art und Weise, wie die Kompression auf Ihre Akustikgitarre wirkt, zu gestalten. Die Knee-Einstellung bestimmt, wie sanft oder abrupt die Kompression einsetzt, sobald das Signal den Schwellenwert überschreitet. Einfach ausgedrückt: Sie bestimmt den Übergang von "keine Kompression" zu "volle Kompression".

Sie können sich das Knee als die "Weichheit" oder "Härte" des Kompressors vorstellen. Ein weiches Knee wendet die Kompression allmählich an, wenn sich das Signal dem Schwellenwert nähert, wodurch sich der Übergang natürlicher anfühlt, während ein hartes Knee die Kompression sofort einsetzt, sobald der Schwellenwert überschritten wird, was einen deutlicheren Effekt erzeugt.

Für natürlich klingende Akustikgitarren wähle ich normalerweise ein weiches Knee. Wenn ich jedoch einen etwas druckvolleren oder kontrollierteren Sound haben möchte und nicht so sehr darauf bedacht bin, die Dinge subtil zu halten, experimentiere ich vielleicht mit einem härteren Knee.

Anschlags- und Ausklingzeiten für Akustikgitarre

Die Attack- und Release-Zeiten sind zweifellos die beiden wichtigsten Einstellungen, wenn es darum geht, die Kompression Ihrer Akustikgitarre zu gestalten. Diese Einstellungen diktieren, wie der Kompressor auf die Performance reagiert, und Ihr Stil und Ihre Stimmung spielen eine große Rolle bei der Wahl dieser Einstellungen.

Die Attack-Zeit gibt an, wie schnell der Kompressor einsetzt, nachdem das Signal den Schwellenwert überschritten hat, während die Release-Zeit angibt, wie schnell er wieder loslässt, nachdem das Signal wieder unter den Schwellenwert gesunken ist. Zusammen steuern diese beiden Einstellungen, wie der Kompressor auf die Dynamik Ihres Spiels reagiert.

Wenn Sie z. B. mit Fingerstyle-Gitarre arbeiten, werden Sie oft eine langsamere Attack-Zeit wünschen. Der Grund dafür ist, dass das Fingerstyle-Spiel in der Regel sehr nuanciert ist und Sie mehr von den unkomprimierten Einschwingvorgängen durchlassen wollen. Langsamere Attack-Zeiten lassen den ersten Schlag der Saite (den scharfen, pluckernden Ton) durch, bevor der Kompressor beginnt, die Dinge zu glätten. Dies gilt auch für rhythmisches Strumming, bei dem Sie den Attack des Strummings beibehalten, aber die Dynamik im Zaum halten wollen.

Wenn Sie auf der Suche nach einem kontrollierteren, straffen Sound sind, oder wenn Sie es mit sehr perkussivem Strumming zu tun haben, können Sie eine schnellere Attack-Zeit wählen. Das kann helfen, Transienten sofort zu zähmen. Aber für die meisten akustischen Gitarrendarbietungen, vor allem im Natur- oder Folk-Genre, neige ich dazu, mich mit einer Attack-Zeit von 10-15 ms zufrieden zu geben.

Was die Release-Zeiten betrifft, so klingen relativ schnelle Einstellungen natürlicher, da der Kompressor das Signal schnell loslässt, was den musikalischen Fluss der Performance unterstützt. Sie wollen nicht, dass der Kompressor das Signal zu lange festhält.

Langsamere Release-Zeiten können jedoch in bestimmten Kontexten durchaus sinnvoll sein, vor allem, wenn Sie die Dinge ein wenig glätten wollen oder wenn Sie mit einem eher atmosphärischen, weniger perkussiven Spielstil zu tun haben. Allerdings sollte die Release-Zeit auf keinen Fall zu schnell sein, da sonst die Gefahr besteht, dass der Kompressor ständig pumpt und atmet, was von der Musik ablenkt.

Ein guter Ausgangspunkt für die Freigabe ist in der Regel etwa 50 ms. Damit haben Sie genug Zeit, um die Kompression wirken zu lassen, ohne dass sie übermäßig spürbar ist. Von da an können Sie eine Feinabstimmung vornehmen, je nachdem, wie Sie sich fühlen wollen.

Ausgangsverstärkung

Wenn Sie mit der Komprimierung fertig sind, ist es immer eine gute Idee, Ihren Track vor und nach der Komprimierung zu vergleichen, um sicherzustellen, dass die Lautstärke gleich bleibt. Der Grund dafür ist, dass die Komprimierung oft den Gesamtpegel Ihres Signals verringert. Wenn Sie den Ausgangspegel nicht angleichen, kann es schwierig sein, festzustellen, ob die Komprimierung den Klang tatsächlich verbessert oder ihn nur leiser macht.

Sie könnten am Ende denken: "Das klingt schlechter!", obwohl es in Wirklichkeit nur die geringere Lautstärke ist, die Sie stört. Wenn Sie also die Lautstärke gleich halten, können Sie sicher sein, dass Sie einen direkten Vergleich anstellen.

Hier kommt die Einstellung der Ausgangsverstärkung (auch als Makeup-Gain bezeichnet) ins Spiel. Mit diesem Regler können Sie das Signal wieder anheben, nachdem es durch die Kompression verringert wurde. Achten Sie darauf, die Ausgangsverstärkung so einzustellen, dass die Pegel beim Umschalten zwischen der komprimierten und der unkomprimierten Version so nah wie möglich beieinander liegen.

Multiband-Kompression auf der Akustikgitarre

Multibandkompressoren sind eines meiner Lieblingswerkzeuge beim Abmischen von akustischen Gitarren. Diese Kompressoren unterscheiden sich von herkömmlichen Kompressoren, da sie es Ihnen ermöglichen, auf bestimmte Frequenzbereiche oder "Bänder" innerhalb derselben Spur unterschiedliche Kompressionsstufen anzuwenden.

Anstatt also das gesamte Signal pauschal zu komprimieren, haben Sie mehr Kontrolle darüber, wie jeder Teil des Frequenzspektrums behandelt wird.

Ein Bereich, in dem die Multiband-Kompression für akustische Gitarren wirklich glänzt, sind die tiefen Frequenzen. Akustische Gitarren können einen großen Dynamikbereich in den tiefen Frequenzen haben, insbesondere zwischen 100-300 Hz.

Wenn Sie eine Aufnahme haben, bei der die tiefen Frequenzen stark schwanken, vielleicht weil das Mikrofon zu nah am Schallloch war oder wegen der Art, wie die Gitarre gespielt wurde, kann ein Multiband-Kompressor helfen, dies auszugleichen, ohne den restlichen Gitarrensound zu beeinträchtigen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die tiefen Töne in Schach zu halten, ohne den natürlichen Charakter der Mitten und Höhen zu ersticken.

Ein weiterer raffinierter Trick mit der Multiband-Kompression ist die Verwendung, um das Quietschen der Finger zu zähmen, das sich bei Fingerstyle-Darbietungen oft einschleicht. Diese kleinen Geräusche können laut und störend sein, aber mit einem Multiband-Kompressor können Sie den spezifischen Frequenzbereich, in dem diese Quietschgeräusche auftreten (in der Regel um 3 bis 5 kHz ), auf Null stellen und sie herunterregeln, ohne den Rest Ihres Tracks zu beeinträchtigen.

Es handelt sich im Wesentlichen um ein präziseres Werkzeug zur Verbesserung der Leistung Ihrer akustischen Gitarre.

Sättigung auf der Akustikgitarre

Sättigung kann bei der Arbeit mit Akustikgitarren eine gute Alternative (oder Ergänzung) zur Kompression sein. Während sich die Kompression auf die Kontrolle der Dynamik konzentriert, ist die Sättigung oft dazu gedacht, einem Sound Wärme, Farbe und harmonischen Charakter zu verleihen.

Die Sättigung fügt Ihrem Signal eine gewisse "Verzerrung" hinzu, die es voller und strukturierter klingen lässt, ohne die Dynamik vollständig zu verändern, wie es bei der Kompression manchmal der Fall ist.

Es gibt verschiedene Arten der Sättigung, und jede hat ihren eigenen Geschmack.

Bandsättigung ist einer meiner Favoriten für Akustikgitarren. Wenn Sie Ihre Gitarre durch eine Tape-Emulation laufen lassen, werden Obertöne zweiter und dritter Ordnung erzeugt. Die Obertöne zweiter Ordnung verleihen dem Sound Wärme und Weichheit, während die Obertöne dritter Ordnung mehr Biss oder Schärfe verleihen.

Zusammen verleihen sie Ihrer Gitarre einen satten, vollen Ton, der sich lebendig und organisch anfühlt. Außerdem ist die Bandsättigung oft mit einer gewissen Kompression verbunden, die dazu beiträgt, die Spitzen zu kontrollieren, ohne dass sie zu "gequetscht" wirken.

Das Einzige, was man bei der Bandsättigung bedenken sollte, ist, dass dabei einige Details der Transienten und hohen Frequenzen verloren gehen können. Wenn Sie also mit einem sehr detaillierten Fingerstyle-Stück arbeiten und all diese kleinen Nuancen erhalten wollen, sollten Sie die Bandsättigung sparsam einsetzen.

Andererseits ist die Röhrensättigung eine weitere hervorragende Option, insbesondere wenn Sie etwas mehr Charakter wünschen. Die Röhrensättigung neigt dazu, einen starken Oberton zweiter Ordnung einzuführen, was zu einem warmen, runden Klang führt, der die unteren Mitten glättet und Fülle verleiht. Außerdem bleiben natürlich mehr transiente Details erhalten. Wenn Sie also Klarheit bei Ihrem Picking oder Strumming brauchen, ist Röhrensättigung eine gute Wahl.

Meine bevorzugten Akustikgitarren-Kompressor-Plugins

Nicht alle Kompressoren sind gleich, und wenn es um die Kompression von Akustikgitarren geht, funktionieren einige Modelle einfach besser als andere. Außerdem haben bestimmte Kompressoren einen transparenteren Klang, während andere mehr Farbe und Wärme hinzufügen.

Der richtige Kompressor für Ihre Akustikgitarre hängt von der Stimmung ab, die Sie erzielen wollen. Daher empfehle ich, einige der unten aufgeführten Kompressoren auszuprobieren, da sie seit vielen Jahren zu den festen Bestandteilen meiner Mixvorlagen gehören.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 ist eines der besten Kompressor-Plugins für einen transparenten Sound auf Ihrer akustischen Gitarre. Was ich daran liebe, ist, dass es Ihrer Gitarre keine unerwünschten Färbungen hinzufügt, es sei denn, Sie wählen speziell einen der acht Modi, die für das Hinzufügen von Charakter entwickelt wurden. Wenn Sie also alles sauber und natürlich halten wollen, ist dies eine fantastische Wahl.

Aber lassen Sie sich nicht von seiner Transparenz täuschen, denn der Pro-C 2 ist vollgepackt mit leistungsstarken Reglern. Eine Funktion, die ich sehr schätze, ist die Lookahead-Gain-Reduktion, mit der der Kompressor ankommende Transienten vorwegnimmt, bevor sie eintreffen.

Dadurch wird verhindert, dass plötzliche Spitzenwerte durchrutschen, sodass Sie jederzeit eine gleichmäßige und sanfte Kompression erhalten. Darüber hinaus verfügt er über ein 4-faches Oversampling, das Aliasing reduziert und dafür sorgt, dass die Kompression auch bei höheren Abtastraten unverfälscht klingt.

Eines meiner weiteren Lieblingselemente von Pro-C 2 ist die Wellenformanzeige, die Ihnen visuell genau anzeigt, wie viel Kompression auf Ihr Signal angewendet wird. Das macht die Wahl des richtigen Kompressionsgrads viel einfacher, sodass man nicht mehr raten muss. Sie können buchstäblich in Echtzeit sehen, wie stark Sie komprimieren.

Außerdem verfügt er über einen eingebauten Sidechain-EQ, mit dem Sie das Kompressionsverhalten an bestimmte Frequenzen anpassen können. Wenn Ihre Akustikgitarre z. B. etwas zu viel Rumpeln im Bassbereich hat, können Sie mit dem Sidechain-EQ die Reaktion des Kompressors darauf beeinflussen.

Es gibt auch parallele Kompressionsregler, die sich perfekt eignen, wenn Sie die ursprüngliche Dynamik der Gitarre erhalten und gleichzeitig die Vorteile der Kompression nutzen möchten.

Comp FET76

Als Nächstes kommt der Comp FET76, eine Emulation des klassischen 1176, eines absoluten Industriestandards in der Welt der Kompression. Auf den meisten Rock- oder Pop-Platten, die Sie je gehört haben, ist wahrscheinlich ein 1176-Kompressor zu hören. Dieses Plugin bringt all diesen Charakter und diese Energie in Ihr digitales Setup, aber in einem kompakteren, benutzerfreundlichen Format.

Was mir am Comp FET76 gefällt, ist, dass er einer der am einfachsten zu bedienenden Kompressoren ist. Mit nur einer Handvoll Regler können Sie schnell den gewünschten Sound einstellen. Es ist nicht nötig, zu viel nachzudenken oder sich in endlosen Einstellungen zu verlieren. Diese Einfachheit macht ihn perfekt, wenn Sie auf den Punkt kommen und trotzdem viel Kontrolle über Ihren Sound haben wollen, ohne sich mit zu vielen Optionen herumschlagen zu müssen.

Beachten Sie einfach, dass er eine Menge Charakter hat. Der 1176 ist typischerweise für seine aggressive, schnelle Kompression bekannt, und der Comp FET76 hat den gleichen Punch. Wenn Sie ihn verwenden, werden Sie eine größere Auswirkung auf den Charakter Ihrer akustischen Gitarrensounds hören. Er kann eine akustische Gitarre in einem Mix wirklich nach vorne bringen und ihr eine gewisse Präsenz verleihen, die man mit transparenteren Kompressoren nicht erreichen kann.

Ich würde den Comp FET76 eher für Rock- oder moderne Akustikgitarren-Sounds empfehlen, bei denen man vielleicht ein bisschen mehr Schärfe und Wärme im Ton braucht. Er ist besonders gut geeignet, wenn du an einem Track arbeitest, der etwas Grit oder einen satteren Vibe braucht. Auch wenn Sie die Kompression nicht zu stark einsetzen, verleiht der Comp FET76 einen einzigartig warmen, analogen Sound.

Waves Abbey Road RS124

Wenn Sie auf der Suche nach dem klassischen Beatles-Sound der 60er Jahre sind, ist der Waves Abbey Road RS124 eine fantastische Wahl. Dieser Kompressor ist dem legendären STA-Kompressor (Signal Transfer Amplifier) nachempfunden, der in den späten 60er Jahren in den Abbey Road Studios eingesetzt wurde. Wenn Sie also auf der Suche nach einem warmen und schwammigen Vintage-Sound sind, ist dies Ihr Ticket zum Ritt.

Eines der besten Dinge am RS124 ist, wie einfach er zu bedienen ist. Mit nur wenigen Bedienelementen ist er sehr einfach gehalten, so dass Sie sich mehr auf den Klang konzentrieren können, als mit einer Vielzahl von Parametern herumzufummeln.

Was den Klang betrifft, so haben Röhrenkompressoren einen einzigartigen Sound, der sie von Festkörperkompressoren unterscheidet. Der Grund dafür ist die Art und Weise, wie sich Röhren verhalten. Wie wir bereits im Abschnitt über die Sättigung erwähnt haben, fügen sie ein wenig natürliche Wärme und Obertöne hinzu, was zu einem volleren, runderen Klang führt. Der RS124 macht das wunderbar, und ich greife oft auf ihn zurück, wenn ich einen leicht cremigen Vintage-Ton haben möchte.

UAD Teletronix LA-2A

Der UAD Teletronix LA-2A ist mein bevorzugter Kompressor, wenn ich einen sanften, natürlichen Sound möchte. Dieses Plugin basiert auf der klassischen Optokompressor-Hardware, die optische Schaltkreise für eine super transparente, musikalische Qualität verwendet. Sie erhalten eine sanfte, weiche Kompression, die sich nicht übermäßig "bearbeitet" anfühlt, weshalb sie sich perfekt für akustische Tracks eignet, bei denen Sie die natürliche Dynamik der Performance erhalten wollen.

Eine Sache, die ich am LA-2A sehr schätze, ist die Tatsache, dass er über feste Attack- und Release-Einstellungen verfügt, was bedeutet, dass man sich keine Gedanken über das Einstellen zusätzlicher Parameter machen muss. Stattdessen müssen Sie nur die Peak-Reduction einstellen, um zu kontrollieren, wie viel Kompression Sie wünschen. Das macht die Bedienung unglaublich einfach.

Abschließende Überlegungen

So, das war's dann auch schon! Wenn Sie eine Akustikgitarrenaufnahme abmischen, werden Sie wahrscheinlich in der einen oder anderen Form Kompression verwenden müssen, sei es zur Kontrolle der Dynamik oder um Charakter zu verleihen.

Was auch immer der Grund ist, nehmen Sie sich die Zeit, die Einstellungen zu wählen und zu hören, was Ihr Kompressor macht. Verschiedene Einstellungen eignen sich am besten für verschiedene Arten von Auftritten und Genres.

Wenn du nach weiteren Tipps suchst, wie du deine Akustikgitarre perfekt in einem Mix unterbringen kannst, dann schau dir unseren vollständigen Leitfaden zum Abmischen von Akustikgitarren an!