Was ist der Quintenzirkel und wie können Sie ihn beim Songwriting einsetzen?

Was ist der Quintenzirkel und wie können Sie ihn beim Songwriting einsetzen?Was ist der Quintenzirkel und wie können Sie ihn beim Songwriting einsetzen?

Der Quintenzirkel ist ein praktisches Hilfsmittel, das obskur und verwirrend erscheinen kann, wenn man nicht versteht, wie er aufgebaut ist und verwendet wird. Der Quintenzirkel ist wie ein musikalisches Farbrad. Er ist eine Möglichkeit, alle zwölf Töne logisch und progressiv anzuordnen, so dass man ihre Beziehungen erkennen und verstehen und sie auf kreative Weise für neue und interessante Akkordfolgen und Melodien verwenden kann.

Was ist ein Fünftel?

Zu Beginn wollen wir herausfinden, was eine Quinte ist.
In der Musiktheorie wird der Abstand zwischen zwei Noten als Intervall bezeichnet. Intervalle werden in Halbtonschritten gemessen, so wie man Füße in Zoll oder Pfund in Unzen misst.

Ein Halbtonschritt ist der Abstand von einer Note zur nächsthöheren oder nächsttieferen Note. Zum Beispiel ist der Abstand von C zu C♯ ein Halbtonschritt höher. Der Abstand von D zu D♭ ist ein Halbtonschritt tiefer.

Das Intervall einer Quinte entspricht sieben Halbtonschritten. Dieses Konzept mag ein wenig kontraintuitiv erscheinen; man könnte meinen, eine Quinte sollte fünf Halbtonschritte umfassen, oder? Schauen wir uns das etwas genauer an.

Stellen Sie sich das folgendermaßen vor. Es gibt zwölf Noten im musikalischen Alphabet:
C, C♯/D♭, D, D♯/E♭, E, F, F♯/G♭, G, G♯/A♭, A, A♯/B♭ , und B

Obwohl es sieben Halbtonschritte von C bis G gibt, ist G nur fünf Buchstaben von C entfernt (C, D, E, F, G). Alles, was 5 Buchstaben voneinander entfernt ist, wird in Form einer Quinte bezeichnet. Das Gleiche gilt für die anderen Intervalle, aber das heben wir uns für ein anderes Mal auf.

Der Kreis im Songwriting

Bevor wir weiter in die Theorie eintauchen, fragen Sie sich vielleicht, wie ich diese Muster in meinem Songwriting verwenden kann? Können wir nicht einfach zum lustigen Teil übergehen?

Eine Möglichkeit, den Quintenzirkel beim Songwriting anzuwenden, besteht darin, die Akkordfolgen, die Ihnen gefallen, in den Kreis einzupassen und dann dasselbe Muster an einer anderen Stelle des Kreises zu veredeln.

Nehmen Sie zum Beispiel die Akkordfolge vom Anfang von "Smell Like Teen Spirit" von Nirvana: F5 - B♭5 - A♭5 - D♭5. Wie passt dieses Muster auf den Kreis? Schauen wir uns an, wie der Kreis aufgebaut ist, und versuchen wir, diese Frage zu beantworten. Sie können dies mit jedem Lied oder jeder Akkordfolge tun, die Sie mögen.

Verwendung von Quinten zur Bildung des Kreises

Da du nun weißt, dass eine Quinte sieben Halbtonschritten entspricht, kannst du dieses Wissen nutzen, um den Quintenzirkel zu bauen.

Zeichnen Sie zunächst einen Kreis und setzen Sie 12 gleichmäßig verteilte Punkte außen herum, wie die Zahlen auf einer Uhr. Zeichnen Sie den Buchstaben "C" am oberen Rand des Kreises wie folgt:

Wenn Sie im Uhrzeigersinn um den Kreis herumgehen, ist die nächste Note eine Quinte höher als das C. Zählen Sie von C aus sieben Halbtonschritte nach oben, und Sie erreichen das G. Markieren Sie das G auf der Ein-Uhr-Position des Kreises wie folgt:

Zählen Sie im Uhrzeigersinn sieben halbe Schritte von G nach oben und Sie erreichen D. Zählen Sie sieben halbe Schritte von D nach oben und Sie erreichen A. Sieben halbe Schritte über A ist E, sieben halbe Schritte über E ist B, sieben halbe Schritte über B ist F♯, und sieben halbe Schritte über F♯ ist C♯. Nimm dir eine Minute Zeit, um das zu verinnerlichen; das war eine Menge Mathematik in einem kurzen Moment. Jetzt sollte dein Kreis wie folgt aussehen:

Vorzeichen und enharmonische Entsprechungen

Eine der wichtigsten Informationen, die im Quintenzirkel enthalten sind, ist die Entwicklung der Tonarten. Tonarten sind eine weitere Möglichkeit, Gruppen von Tonhöhen auf der Grundlage der Anzahl von scharfen oder flachen Noten in der Gruppe zu organisieren.

Die Tonart C-Dur an der Spitze des Kreises hat zum Beispiel keine Bässe oder Kreuze. Wenn wir uns im Uhrzeigersinn um den Kreis bewegen, fügen wir der Tonart ein Kreuz hinzu. So hat die Tonart G-Dur ein Kreuz, die Tonart D-Dur zwei Kreuze, die Tonart A-Dur drei Kreuze, usw.

Dieses Muster setzt sich fort, bis wir die Tonart C♯-Dur erreichen, die sieben Kreuztöne hat. An diesem Punkt sind alle Noten in der Durtonleiter scharf; wenn wir also weitermachen wollen, müssen wir doppelte Kreuztöne hinzufügen. Doppelte Kreuztöne sind eine Herausforderung, wenn man schnell darüber nachdenkt, daher werden die meisten Leute hier zu flachen Tonarten wechseln und das Konzept der enharmonischen Äquivalente verwenden.

Enharmonische Äquivalente sind zwei Noten, die dieselbe Tonhöhe haben. Zum Beispiel haben C♯ und D♭ die gleiche Tonhöhe, sind aber unterschiedliche Noten. G♭ und F♯ sind unterschiedliche Noten, haben aber dieselbe Tonhöhe. Diese Noten werden als enharmonische Äquivalente bezeichnet.

Verwendung enharmonischer Äquivalente zur Vervollständigung des Kreises

Gehe ein paar Schritte zurück zur B-Note auf dem Kreis. Kannst du dir das enharmonische Äquivalent von B vorstellen? Wenn du ein Tasteninstrument spielst, suche eine Taste rechts von B. Andernfalls gehe im musikalischen Alphabet eine Note nach rechts und füge dann ein B hinzu.

C♭ ist das enharmonische Äquivalent von B. Markieren Sie C♭ auf der Innenseite des Kreises wie folgt:

Nun können wir mit den flachen Tasten im Uhrzeigersinn um den Kreis herum fortfahren. Zählen Sie von C♭ aus sieben Halbtonschritte nach oben, und Sie erreichen G♭. Zählen Sie weitere sieben Halbtonschritte nach oben, und Sie erreichen D♭. Weitere sieben halbe Stufen bringen Sie zu A♭. Sieben Halbstufen über A♭ ist E♭, sieben Halbstufen über E♭ ist B♭, sieben Halbstufen über B♭ ist F, und schließlich bringen uns sieben Halbstufen über F zurück zu C. Jetzt sollte Ihr Kreis wie folgt aussehen:

Herzlichen Glückwunsch! Sie haben erfolgreich den Quintenzirkel konstruiert!

Einige Grundmuster auf dem Kreis

Wir haben bereits gelernt, dass die Tonart C-Dur an der Spitze des Kreises keine Bässe oder Kreuze hat und dass die Tonart C♯-Dur sieben Kreuze hat. Daraus folgt, dass die Tonart C♭-Dur sieben b hat. Wenn wir diese drei Punkte auf dem Kreis miteinander verbinden, entsteht ein Dreieck, das wie folgt aussieht:

Es gibt viele solcher Muster im Kreis. Nehmen wir zum Beispiel eine einfache Akkordfolge wie C - F - G, eine der häufigsten Akkordfolgen der letzten 100 Jahre. Wenn du C - F - G auf dem Kreis verbindest, bildet es ein enges Dreieck wie dieses:

Stellen Sie sich das Muster vor, das sich auf dem Kreis bilden würde, wenn Sie alle möglichen I - IV - V-Akkordfolgen miteinander verbinden würden? Es würde wie ein wunderschönes, fraktales Mandala aussehen.

Wir machen da weiter, wo wir aufgehört haben

Nun, da Sie sehen, wie der Kreis aufgebaut ist, lassen Sie uns die Analyse des Nirvana-Songs von vorhin beenden. Denken Sie daran, dass die Akkordfolge F5 - B♭5 - A♭5 - D♭5 lautet.

Beginnen Sie auf dem F-Akkord und gehen Sie einen Schritt gegen den Uhrzeigersinn nach B♭. Dann springen Sie zu A♭ und bewegen sich einen Schritt gegen den Uhrzeigersinn zu D♭. Versuchen Sie, dieses Muster auf Ihrem Kreis nachzuzeichnen, es sollte ziemlich einfach zu erkennen sein. Nun wollen wir ein wenig damit herumspielen.

Kannst du das gleiche Muster von D ausgehend konstruieren? Das Muster wäre D - G - F - B♭. Variieren Sie nun das Tempo, ändern Sie die Qualität der Akkorde in Moll oder Dur oder fügen Sie Erweiterungen wie die 9. oder 11. hinzu, damit die Progression nicht zu ähnlich klingt. Einfach, oder?

Sie können diesen Ansatz bei fast jedem Lied anwenden. Sie werden feststellen, dass die meisten beliebten Akkordfolgen gut auf den Quintenzirkel passen.

Bauen Sie Ihr eigenes an

Sie können den Kreis auch als Hilfsmittel verwenden, um Ihre eigenen Akkordfolgen zu erstellen. Beginnen Sie zum Beispiel bei g-Moll. Wie klingt es, wenn Sie von g-Moll einen Schritt im Uhrzeigersinn nach D-Dur gehen? Wie wäre es mit d-Moll? Wie wäre es, wenn Sie von dort aus über den Kreis nach F-Dur gehen, gefolgt von f-Moll? Dann gehen Sie im Uhrzeigersinn nach C und schließlich zurück nach g-Moll?

Wie wäre es, wenn Sie mit E-Dur beginnen und die Schritte gegen den Uhrzeigersinn überspringen? E-Dur - D-Dur - C-Dur - B♭-Dur - A♭-Dur? Klingt ziemlich dramatisch. Vielleicht kürzen Sie es auf E-Dur - D-Dur - C-Dur? Sehen Sie, wie diese Struktur unendlich viel Raum für Experimente und Erkundungen bietet? Ihre Fantasie ist die einzige Grenze.

Schlussfolgerung

Der Quintenzirkel ist wie ein musikalisches Farbrad. Er ist eine Möglichkeit, alle 12 Töne so zu organisieren, dass jede Tonhöhe den gleichen Abstand von einer Quinte hat. Diese Struktur enthält auch die Abfolge der Tonarten, was beim Lesen notierter Musik oder beim Komponieren von Melodien hilfreich sein kann. Wenn du lernst, den Quintenzirkel zu verwenden, wird dies deinem Songwriting in vielerlei Hinsicht zugute kommen und dein Verständnis von Musik jedes Mal, wenn du sie hörst, vertiefen.

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