Für Songwriter, die die Kraft haben, das verwirrende Rad des musiktheoretischen Todes zu überwinden, das der Quintenzirkel ist, kann dieses einzigartige Abkürzungswerkzeug eine breite Palette von Vorteilen bieten. Tatsächlich ist es nicht sehr schwer, ihn auswendig zu lernen, und wenn Sie ihn einmal auswendig können, werden Sie in der Lage sein, leicht durch Akkordfolgen, Tonarten und mehr zu navigieren!

Vielleicht kennen Sie den Quintenzirkel noch aus dem Musikunterricht in der Schule, vielleicht ist das Konzept aber auch völlig neu für Sie. Was auch immer der Fall ist, wir werden Sie Schritt für Schritt durch eine Anleitung führen, damit Sie nie wieder verwirrt werden!

Warum das Erlernen des Quintenzirkels wichtig ist

Um ganz ehrlich zu sein, werden Sie den Quintenzirkel vielleicht nie benutzen.

Macht Sie das zu einem Amateurmusiker oder Songschreiber?

Auf keinen Fall! Wir finden jedoch, dass er ein nützliches Werkzeug sein kann, um zu verstehen, wie Tonarten abgeleitet werden und wie Akkordfolgen funktionieren. Der visuelle Aspekt des Quintenzirkels ist es, der ihn so hilfreich macht, da man sich das Bild jedes Mal vor Augen halten kann, wenn man sich musikalisch unorganisiert fühlt.

Es ist wichtig zu wissen, dass fast jedes Stück westlicher Musik einer Art von Muster folgt. Das Gleiche gilt natürlich auch für die östliche Musik! Diese Muster, die Skalen oder Modi genannt werden, nehmen uns mit auf eine Reise durch die Musikstücke und bringen uns sicher nach Hause zurück. Verschiedene Muster lösen bestimmte Gefühle aus, und wenn Sie lernen, wie Sie die Emotionen des Zuhörers mit Hilfe dieser Muster beeinflussen können, haben Sie wahre musikalische Meisterschaft erreicht.

Es stellt sich also die Frage,

Wie in aller Welt funktioniert dieses Ding?

Aber zuerst ein paar Grundlagen der Musiktheorie

Wenn Sie bereits über ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie verfügen, können Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wenn Sie jedoch neu sind oder das Gefühl haben, Sie könnten eine gute Auffrischung der Grundlagen gebrauchen, dann lesen Sie weiter.

Schlüssel-Signaturen

Tonarten sind musikalische Gruppierungen von sieben Noten, aus denen Kompositionen bestehen. Wenn Sie einen Song in einer bestimmten Tonart spielen, können Sie die darin enthaltenen Noten aus Fortschreitungen und Melodien verwenden, die angenehm und musikalisch klingen.

In der geschriebenen Musik werden Tonarten als eine Reihe von Unfällen (Bässe und Kreuze) dargestellt, die die musikalischen Tonhöhen in der jeweiligen Tonart definieren. Es gibt 12 Tonarten (24, wenn man Dur UND Moll mitzählt), die sich aus den 12 Tasten des Klaviers ergeben.

Kreuze und Bässe

Kreuze und Bs, auch Vorzeichen genannt, sind Halbtöne oder Halbtonschritte zwischen den sieben Noten des musikalischen Alphabets: C-D-E-F-G-A-B.

Nach einem dieser Buchstaben steht ein Vorzeichen, das angibt, ob die Note einen Halbtonschritt nach oben oder unten von der Buchstabennote entfernt ist.

Wenn wir der Note C ein scharfes Symbol (#) hinzufügen, um C# zu bilden, würden wir sie einen Halbtonschritt höher als C spielen.

Würden wir hingegen ein b an die Note G anhängen, um Gb zu erhalten, würden wir sie einen Halbton tiefer als G spielen.

Das Verständnis der Funktionsweise von Kreuz und B ist entscheidend für das Verständnis der Funktionsweise des Quintenzirkels, da die Vorzeichen uns sagen, in welcher Tonart wir uns befinden, und der Quintenzirkel aus den Vorzeichen besteht.

Die Gründung des Kreises der Fünften

Das allererste Muster, das Sie auf dem Quintenzirkel kennen müssen, ist das Muster der Vorzeichen.

Eine Tonart ist eine Sammlung von sieben Noten, die wir zusammen als Skala bezeichnen. Wir bauen Tonleitern auf, indem wir bestimmte Beziehungen zwischen den Noten einer Tonleiter verwenden. Zum Beispiel sind die Beziehungen zwischen den Noten einer Skala in einer Dur- oder Molltonleiter unterschiedlich.

Schauen wir uns zunächst die Noten einer C-Dur-Tonleiter an:

Am Anfang der C-Dur-Tonleiter steht die Note "C", auch bekannt als die Tonika. Von C aus bewegt man sich in der Skala eine Note nach der anderen nach oben, bis man die folgende Note C erreicht, die eine Oktave ist. Sie werden feststellen, dass es sich um dieselben Noten handelt, wenn sie zusammen gespielt werden, obwohl eine höher ist als die andere.

Wenn Sie diese Noten auf einer Tastatur spielen würden, wären es 12 Halbtonschritte, um die Oktave zu erreichen, wobei Sie jeweils eine Note weitergehen. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist, dass es uns einen Bezugsrahmen gibt, wenn wir über Quinten nachdenken.

Die reine Quinte in der C-Dur-Tonleiter ist G, da G die fünfte Stufe der Tonleiter ist. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass eine Quinte eigentlich sieben Halbtonschritte vom Grundton C entfernt ist, nicht fünf. Das Gleiche gilt für Dur- und Moll-Tonarten.

Wenn wir also die Abbildung des Quintenzirkels unten betrachten, können wir sehen, dass der nächste Buchstabe über (im Uhrzeigersinn) C G ist, da G eine reine Quinte über C ist. Wenn wir einen weiteren Buchstaben über G gehen, kommen wir zu B, da B eine reine Quinte über G ist, und so weiter.

Bewegen wir uns dagegen gegen den Uhrzeigersinn, bewegen wir uns in Quarten statt in Quinten. Wenn wir zum Beispiel bei C beginnen und uns einen Buchstaben gegen den Uhrzeigersinn bewegen, gelangen wir zur Note F, die eine perfekte Quarte (fünf Halbtonschritte) von C ist. Manchmal wird der Begriff "Quartenkreis" verwendet, wenn man sich auf denselben Kreis gegen den Uhrzeigersinn bezieht, aber für diesen Artikel konzentrieren wir uns auf den Teil im Uhrzeigersinn.

Der Grund, warum wir jede aufeinanderfolgende Quinte als "perfekte Quinte" bezeichnen, ist, dass die Quinte gleich bleibt, unabhängig davon, ob es sich um eine Dur- oder Molltonart handelt. Eine Terz, eine Sexte und eine Septime ändern sich, je nachdem, ob man sich in einer Dur- oder Molltonart befindet.

Die Idee dahinter ist, dass es wichtig ist zu verstehen, wie eine Quinte klingt und sich anfühlt, um zu wissen , warum wir sie auf dieses musikalische Podest gestellt haben.

Der Quintenzirkel in Akzidenzien

Viele Musiker finden es einfacher, sich den Quintenzirkel anhand der Anzahl der Vorzeichen in den verschiedenen Tonarten vorzustellen. Um Ihnen Beispiele zu geben, wie das funktioniert, beginnen wir mit C.

Aus der grundlegenden Musiktheorie wissen Sie, dass die Tonart C-Dur keine Vorzeichen hat (Kreuz oder B). Wenn Sie also mit der Tonart C-Dur auf dem Quintenzirkel beginnen und sich im Uhrzeigersinn zur nächsten Stufe bewegen, landen Sie bei G-Dur, das ein einziges Vorzeichen hat - Fis.

Gehen Sie weiter im Uhrzeigersinn um den Kreis herum und Sie werden sehen, dass jeder Schritt ein weiteres Schärfezeichen hinzufügt.

Während viele Klavierspieler die Reihenfolge der Tonhöhen beim Erlernen des Klavierspiels lernen müssen, kann es für manche Menschen schwierig sein, sich diese zu merken. Für diese Menschen haben wir eine hilfreiche Gedächtnisstütze:

• F ather
• C ars
• G o
• D zornig
• Eine Runde
• E sehr
• B Ende
  

Sie fahren fort, den Quintenzirkel im Uhrzeigersinn zu umrunden, wobei Sie mit jedem Schritt ein Kreuz hinzufügen, bis Sie beim C# ankommen, das sieben Kreuzungen hat!

Jetzt werden Sie sich natürlich fragen: Was ist, wenn man sich von C-Dur aus gegen den Uhrzeigersinn im Kreis bewegt?

Beginnend mit C und gegen den Uhrzeigersinn bewegen Sie sich mit jedem weiteren Schritt um eine Quinte nach unten und fügen ein B hinzu.

Eine hilfreiche Gedächtnisstütze, um sich diese Wohnungen zu merken, ist die folgende:

• B attle
• E nds
• A und
• D eigene
• G oes
• C harles
• F ather
  

Der erste Schritt gegen den Uhrzeigersinn ist F, das ein b enthält, und der nächste Schritt ist Bb, das zwei b enthält. Gehen Sie weiter, bis Sie bei Cb-Dur ankommen, wo Sie sieben Bs finden!

Der Quintenzirkel - Moll-Tonarten

Jetzt sollten Sie wissen, wie die Dur-Tonarten auf dem Quintenzirkel angeordnet sind. Schauen wir uns nun die Moll-Tonarten an.

Das Schöne an Dur- und Moll-Tonarten ist, dass sie die gleichen Vorzeichen haben. Wenn Sie an der richtigen Stelle beginnen, können Sie auf dieselbe Weise wie bei den Dur-Tonarten Bässe und Kreuze hinzufügen.

Jede Dur-Tonart hat eine relative Moll-Tonart, die auf der sechsten Skalenstufe der Dur-Tonleiter beginnt. Wenn Sie zum Beispiel in der Tonart C-Dur sind und sechs Skalenstufen hochzählen, gelangen Sie zu A, der relativen Molltonart.

Das bedeutet, dass A-Moll genau dieselbe Tonart hat wie C-Dur, ohne B und Kreuz. Das Gleiche gilt für jede Dur-Tonart im Kreis. Wenn Sie zum Beispiel bei G-Dur beginnen und sechs Tonleitergrade nach oben zählen, gelangen Sie zu E, dem relativen Moll von G-Dur.

Praktische Anwendungen für den Quintenzirkel

Man kann sich die perfekte Quinte als die Bausteine der westlichen Musiktheorie vorstellen. Viele Jahrhunderte lang haben Komponisten und Songwriter den Quintenzirkel verwendet, um Akkordfolgen zu bilden, Melodien zu harmonisieren und Tonarten während eines Musikstücks zu wechseln. Das Schöne am Quintenzirkel ist, dass er einen Wegweiser für diatonische Akkorde und Funktionalität bietet.

Man kann so ziemlich jedes große Stück westlicher Musik betrachten und es in den Quintenzirkel einordnen, um ihm einen Sinn zu geben. Von Beethoven über Brahms bis hin zu den Beatles und Britney Spears haben alle großen Musiker den Quintenzirkel auf die eine oder andere Weise verwendet, ob sie ihn nun erkannt haben oder nicht.

Schauen wir uns nun einige der praktischen Anwendungen dieses Musiktheorie-Tools an.

Die richtigen Noten in einer Tonart finden

Obwohl es eine gute Idee ist, die Noten Ihrer Tonart zu kennen, finden Sie die Noten in jeder der Durtonleitern, indem Sie bei der ersten Note gegen den Uhrzeigersinn in einer Durtonart beginnen und die sieben Noten im Uhrzeigersinn zählen.

Sobald du die sieben Noten hast, kannst du sie in der richtigen Reihenfolge anordnen, um deine diatonische Tonleiter zu erhalten!

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollen die Akkorde in C-Dur herausfinden. Du könntest mit einer Note gegen den Uhrzeigersinn beginnen, also mit F, und die nächsten sechs Noten der Tonleiter zählen - C-G-D-A-E-B.

Suche nach relativen Dur- und Moll-Tonarten

Wie Sie jetzt wissen, haben alle Dur-Tonarten relative Moll-Tonarten mit der gleichen Anzahl von Vorzeichen. Um eine relative Molltonart zu finden, müssen Sie nur drei Schritte im Uhrzeigersinn gehen. WENN Sie eine relative Dur-Tonart suchen, können Sie drei Schritte gegen den Uhrzeigersinn gehen.

PRO-TIPP: Eine der coolsten Möglichkeiten, relative Moll-Tonarten zu verwenden, ist die Bridge eines Songs. Da eine Moll-Tonart die gleichen Noten verwendet wie ihr Pendant in Dur, können Sie eine vertraut klingende Bridge schaffen, die eine ganz andere Stimmung und ein anderes Gefühl vermittelt.

Aufbau von Akkordprogressionen

Schauen Sie sich die populäre Musik der letzten 100 Jahre an, und Sie werden feststellen, dass die gleichen Akkordfolgen immer wieder verwendet werden. Die wohl beliebteste Akkordfolge in der westlichen Musik ist I-IV-V-I.

Falls Sie die römischen Ziffern in der Musiktheorie noch nicht kennen: Sie werden zur Bezeichnung der verschiedenen Tonleitergrade verwendet. Im obigen Fall steht die Notation I-IV-V-I für die Akkorde 1-4-5-1 in der Dur-Tonleiter.

In einer Dur-Tonleiter besteht die Akkordfolge I-IV-V-I aus allen Dur-Akkorden, einschließlich der Tonika, der Quarte und der Quinte. Wenn Sie in der Tonart C-Dur beginnen und diese Akkorde nacheinander durchgehen, erkennen Sie garantiert die Tonalität und die Kadenz.

Wenn Sie also mit der Tonart C-Dur beginnen und Ihren Quintenzirkel betrachten, sehen Sie sofort die Quarte und die Quinte rechts und links von der Note C. So können Sie in Sekundenschnelle die einfachste Akkordfolge erstellen!

Wenn Sie nun einen Schritt über die vierte und fünfte Note auf jeder Seite hinausgehen, gelangen Sie zur zweiten und siebten Note, die sich hervorragend eignen, um Akkordfolgen zu erweitern und sie einzigartiger zu machen. Selbst wenn man sich an diese fünf Akkorde hält und diese Gruppen von zusammen gespielten Noten verwendet, kann man eine konsonante Akkordfolge erhalten.

Beachten Sie, dass bei den römischen Ziffern die Dur-Akkorde mit Großbuchstaben und die Moll-Akkorde mit Kleinbuchstaben oder ohne Großbuchstaben bezeichnet werden.

Transponieren eines Songs

Die Transposition ist der Modulation sehr ähnlich, weshalb viele neue Musiker die beiden Begriffe oft verwechseln und sie austauschbar verwenden, wenn sie über musikalische Komposition sprechen. Beim Transponieren eines Songs geht es jedoch darum, genau dieselbe Akkordfolge in einer anderen Tonart zu verwenden.

Komponisten transponieren oft Lieder für Sänger, wenn sie mit dem Tonumfang nicht zurechtkommen. Das Schöne an der Verwendung des Quintenzirkels zum Transponieren eines Liedes ist, dass man nur die Tonika finden muss, die man verwenden möchte, und die gleichen Akkorde mit der gleichen Formbeziehung.

Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie die grundlegende I-IV-V-I-Progression verwenden, den Song aber einen Schritt nach unten von C-Dur nach B-Dur transponieren möchten. Nun, Sie wissen bereits, dass Ihre Tonika I ist (Ihr C-Dur-Akkord), ein Schritt im Uhrzeigersinn ist V (Ihr G-Dur-Akkord) und ein Schritt gegen den Uhrzeigersinn ist IV (Ihr F-Dur-Akkord).

Um das Lied von C-Dur nach B-Dur zu transponieren, können Sie einfach den gesamten Kreis drehen und die gleichen Formen verwenden.

Ausleihen von nicht-diatonischen Schlüsseln

Irgendwann werden Sie nicht mehr nur diatonische Akkorde verwenden wollen (Akkorde, die natürlich in einer Tonart vorkommen).

Einige der besten Progressionen verwenden Akkorde, die aus anderen Tonarten entlehnt sind. Viele Leute bezeichnen Akkorde außerhalb von Tonarten als "geliehene Akkorde". Mit ihnen können Sie Ihrem Song ein einzigartiges klangliches Element hinzufügen.

Ein guter Ausgangspunkt für geliehene Akkorde ist die Verwendung von Sekundärdominanten. Eine sekundäre Dominante ist die Quinte der Quinte einer Tonart - V/V.

Wenn Sie sich also in der Tonart C-Dur befinden, ist der fünfte Akkord ein G-Dur-Akkord. Die Dominante oder der fünfte Akkord in G-Dur ist B-Dur, den Sie als geliehenen Akkord außerhalb der C-Dur-Tonart verwenden können, um Interesse zu wecken. Das Gleiche kann man auch mit der Subdominante der Quinte machen - IV/V.

Es gibt viele Möglichkeiten, geliehene Akkorde zu verwenden, und der Quintenzirkel kann Ihnen einfach dabei helfen, diejenigen zu finden, die am sinnvollsten zu verwenden sind.

Modulation

Während viele Songs durchgehend dieselbe Tonart verwenden, gibt es viele, die von der Modulation Gebrauch machen - dem Wechsel der Tonart während eines Songs.

Ein Wechsel der Tonart während des Liedes kann Ihren Zuhörern nach langen, sich wiederholenden Abschnitten eine neue Perspektive bieten. Es ist zwar möglich, direkt zu einer neuen Tonart zu wechseln, aber ein fließender Wechsel zu einer neuen Tonart mit verwandten Tonarten ist viel interessanter.

Anhand des Quintenzirkels können Sie sehen, welche Tonarten am meisten mit der aktuellen Tonart übereinstimmen, in der Sie gerade arbeiten. Sie wissen zum Beispiel schon, dass G-Dur nur ein Dis mehr hat als C-Dur. Sie können also nahtlos von C-Dur nach G-Dur übergehen, ohne dass es den Zuhörern unangenehm auffällt.

Es gibt viele Tonarten, die einige der gleichen Akkorde enthalten, die oft als "Pivot-Akkorde" bezeichnet werden. Wenn Sie versuchen, von einer Tonart zur nächsten zu modulieren, ist es eine gute Idee, diese Pivot-Akkorde zu verwenden, um einen sanfteren Übergang zu ermöglichen.

Wenn Sie z. B. die Tonart C-Dur verwenden möchten, könnten Sie a-Moll als Drehpunktakkord verwenden, da sowohl C-Dur als auch G-Dur den Akkord a-Moll haben.

Abschließende Überlegungen - Den Fünferkreis lieben lernen

Es gibt einen Grund, warum sich die meisten Musiktheoriekurse zu Beginn auf den Quintenzirkel konzentrieren. Er ist überall in der Musik zu finden!

Wir hoffen, dass Sie sie nun als hilfreiches Grundwerkzeug und nicht als banales technisches Konzept betrachten können, das Ihnen helfen kann, sich in der Welt der Musiktheorie mit Leichtigkeit zurechtzufinden!