Ein starker Song beginnt mit einer unvergesslichen Akkordfolge. Obwohl Akkordfolgen in Länge, Reihenfolge und musikalischem Geschmack stark variieren können, gibt es einige bewährte Abfolgen, die jeder Künstler kennen sollte.

Im Folgenden wird genau erklärt, wie Akkordprogressionen funktionieren, und es werden einige der gängigsten Akkordprogressionen vorgestellt, die Sie in Ihre Musik einbauen können.

Was ist eine Akkordprogression?

Eine Akkordfolge ist eine Sammlung von Akkorden, meist in Gruppen von drei oder vier, die als Bausteine für Lieder dienen. Die Reihenfolge der Akkorde ist wichtig, da ein Wechsel der Konfiguration einer Progression das Gesamtgefühl eines Stücks verändert. Akkordprogressionen spielen mit der Beziehung zwischen verschiedenen Noten im Kontext zueinander.

Um es noch weiter aufzuschlüsseln: Ein Akkord ist eine Gruppe von Noten, die eine Art von Harmonie bilden, normalerweise in Form eines Grundtons, einer Terz und einer perfekten Quinte oder Dominante. Diese Noten sind alle eng miteinander verbunden und helfen bei der Festlegung der Tonart oder der Notenfamilie, zu der ein Lied gehört.

Akkorde können als Dur, Moll, überhöht oder vermindert bezeichnet werden. Es gibt viele verschiedene Arten von Akkorden, aber als Ausgangspunkt sollten Sie wissen, dass in fröhlicher, populärer Musik eher Dur-Akkorde verwendet werden, während in anderen Genres oder traurigerer Musik eher Moll-Akkorde zum Einsatz kommen. Dies ist eine Verallgemeinerung, aber sie bietet einen nützlichen Kontext, wenn Sie in verschiedenen Tonarten spielen oder Akkorde aus einer Moll- oder Durtonleiter ausprobieren.

Viele beliebte Akkordfolgen sind nicht übermäßig komplex und umfassen in der Regel vier Akkorde in einem sich wiederholenden Muster. Wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie man Akkordfolgen erstellt und liest, werden Sie feststellen, dass es ziemlich einfach ist, die meisten Pop- und Rocksongs zu spielen.

Was macht eine gute Akkordfolge aus?

Was macht also eine Akkordfolge mehr oder weniger populär als eine andere? Kurz gesagt, die Beziehungen zwischen den Noten in einer Progression.

Tonalität

Der Ton eines Akkords trägt dazu bei, eine Stimmung zu erzeugen und eine Wirkung zu erzielen, wenn man von einem Akkord zum nächsten wechselt. So bestimmt zum Beispiel die tonale Qualität zwischen der Tonika und der Terz einer Tonleiter, ob ein Lied als Moll oder Dur eingestuft wird.

Auflösung

Auflösung ist definiert als Rückkehr zur Tonika oder zur Note mit dem geringsten Widerstand innerhalb einer Akkordfolge. Akkordprogressionen nutzen diese Spannung, um den Zuhörer beim Wechsel zwischen den Akkorden bei der Stange zu halten.

Emotionen

Es gibt einen Grund, warum eine Handvoll beliebter Akkordfolgen in so vielen Liedern verwendet werden kann. Diese bewährten Progressionen enthalten viele Emotionen, die der Hörer intuitiv erkennen kann, indem er einfach die Beziehung zwischen den Noten eines Akkords hört.

Wie man Akkordfolgen liest

Akkordprogressionen können auf unterschiedliche Weise ausgedrückt werden. Hier sind die verschiedenen Möglichkeiten, die Sie erwarten können, um Akkordprogressionen zu lesen:

Römische Ziffern

Am häufigsten werden Akkordfolgen in römischen Ziffern angegeben. Groß geschriebene römische Ziffern unterscheiden Dur-Akkorde von Moll-Akkorden, die klein geschrieben sind. Diese römischen Ziffern stehen für die Position eines Akkords innerhalb einer Tonart.

Die Akkordfolge I V VI IV lässt sich beispielsweise so übersetzen, dass man vom 1er-Akkord zum 5er-Akkord, zum 6er-Akkord und zum 4er-Akkord geht. In der Tonart G-Dur entspräche dies G-Dur, D-Dur, e-Moll und C-Dur.

Standard-Notation

Wenn Sie einen eher klassischen Musikhintergrund haben oder Musiktheorie zu schätzen wissen, werden Sie vielleicht Akkorde in Standardnotation lesen. Das Lesen von Akkorden auf diese Weise kann Musikern helfen, die Beziehung zwischen Noten innerhalb einer Progression zu verstehen. Schauen Sie sich zum Beispiel diesen f g-Akkordübergang an.

Tabulatoren oder Griffbrettnummerierung

Für Gitarristen geschriebene Akkordfolgen können von Akkordtabellen mit spezieller Griffbrettnummerierung oder von Registerkarten begleitet sein, die den Fingersatz auf dem Griffbrett zeigen. Sehen Sie sich zum Beispiel die Griffbrett-Akkordtabelle für die übliche Progression C G Am F an:

Das X steht für die Saiten, die nicht gespielt oder angeschlagen werden. Das O symbolisiert Saiten, die offen gespielt werden, ohne dass sie auf dem Griffbrett platziert werden.

Nashville-Nummern

Nashville-Nummern wurden ursprünglich für Studiomusiker entwickelt, damit sie die Akkordfolge eines Songs mit einem Blick erfassen können. Es ist im Wesentlichen dasselbe wie die römischen Ziffern, nur mit Standardnummern.

Akkordtabellen

Akkordtabellen verwenden in der Regel römische Ziffern in einem übersichtlichen Raster für einen schnellen und einfachen Zugriff. Es ist keine Schande, diese Diagramme zu verwenden, solange Sie die Musiktheorie verstehen können, die ihnen zugrunde liegt.

Wie sind Akkordfolgen aufgebaut?

Um Akkordfolgen effektiv nutzen zu können, ist es wichtig zu verstehen, wie sie aufgebaut sind. Ein einzelner Akkord wird von einer Tonleiter abgeleitet, wobei in der Regel die erste, dritte und fünfte Stufe der Tonleiter verwendet wird. Nehmen wir zum Beispiel die Tonart C.

Die C-Dur-Tonleiter ist C D E F G A B. Die C-Moll-Tonleiter ist C, D, E♭, F, G, A♭ und B. Gemäß der Tonart C ist ein C-Dur-Akkord C E G. Wenn wir die 1., 3. und 5. Note der Moll-Tonleiter verwenden, erhalten wir C E♭G, was ein C-Moll-Akkord ist. Akkorde werden mithilfe von Skalenmustern erzeugt.

Akkordprogressionen entstehen, indem man die etablierten Beziehungen zwischen den Noten innerhalb dieser Akkorde ausnutzt. Zum Beispiel werden Sie häufig I-IV-V-Akkordkombinationen in gängigen Akkordfolgen sehen. In der Tonart C sind dies die Dur-Akkorde C F G.

Diese in römischen Ziffern aufgeführten Akkordmuster lassen sich auf jede beliebige Tonart übertragen, nicht nur auf die Tonart C. In der Tonart G-Dur sind die auffälligsten oder am stärksten gebundenen Akkorde immer noch die I-V-VI-Akkorde, also G-Dur, D-Dur und C-Dur. Die westliche Musik verwendet diese Klangformel ohne Ende.

Der erste Akkord wird manchmal als Tonika bezeichnet, der fünfte Akkord als Dominante und der vierte Akkord als Subdominante, und zwar in der Reihenfolge ihrer harmonischen Bedeutung in Bezug auf die Grundtonart des Liedes. Aus welchem Grund auch immer, diese drei Akkorde haben starke Harmonien untereinander, was sie zu einer perfekten Untermalung für Popsongs und darüber hinaus macht.

In anderen Musikrichtungen vermeiden es Songwriter vielleicht absichtlich, sich auf einen Tonika-Akkord festzulegen, oder sie verwenden dieses Muster, um absichtlich Spannung in einer musikalischen Komposition zu erzeugen. Auf diese Weise sind Akkordkreationen und -fortschreitungen ebenso eine kreative Entscheidung wie die Auswahl einer Melodie oder eines Rhythmus für Ihre Musik.

Audios mit der gleichen Akkordfolge können auch völlig unterschiedliche Bedeutungen haben. Es ist wichtig, daran zu denken, dass Akkordfolgen nur eine der Komponenten sind, die das Gesamtgefühl eines Liedes ausmachen. Schauen Sie sich nur den Anteil und die Vielfalt der Songs an, die mit C F G und Am auf der Gitarre gespielt werden können:

8 gängige Akkordfolgen, die jeder Musiker kennen sollte

Hier sind einige der gebräuchlichsten Akkordprogressionen, die jeder Musiker kennen sollte, ohne viel Aufhebens. Mit diesen Akkordfolgen können Sie die meiste moderne Musik spielen.

I IV V

I IV V oder Variationen davon sind eine der häufigsten Akkordfolgen, auf die man beim Schreiben immer wieder stoßen wird. Sie finden auch eine Variante mit vier Akkorden mit I IV V I. Sie können diese Akkordfolge in Rock- und Popsongs hören, die bis zu Chuck Berrys Johnny B. Goode zurückreichen:

I V vi IV

Diese Akkordfolge und leichte Variationen davon sind immer noch in der westlichen Popmusik zu hören. Ob " Ride" von Twenty One Pilots oder "All Too Well " von Taylor Swift - auf diese Akkordfolge können Sie sich verlassen, wenn Sie in Bewegung kommen:

12-Takt-Blues

Der 12-Takt-Blues ist eine Progression, die die Akkorde I, IV und V integriert. In dieser Progression wechseln Sie 12 Takte lang zwischen diesen Akkorden, wie in der Tabelle dargestellt:

Sie können diese Entwicklung in Songs wie Ball and Biscuit von The White Stripes und Red House von Jimi Hendrix hören:

I ii iii IV

Obwohl diese komplexere Akkordfolge in der heutigen Rock- und Popmusik nicht mehr so beliebt ist, kann man sie in älteren Hits wie Here, There, and Everywhere von den Beatles und Lean On Me von Bill Withers immer noch hören:

ii V I

Diese untypische Akkordfolge findet sich häufig in Liedern mit Jazz-Einfluss. Sie finden sie in Songs wie Sunday Morning von Maroon 5 und Satin Doll von Duke Ellington:

I vi IV V

Obwohl dies ein weniger verbreiteter Klang ist als andere Variationen, die I, IV und V verwenden, kann man diese Akkordfolge immer noch in Liedern wie Stand by Me von Ben E. King und Every Breath You Take von The Police hören:

vi IV I V

Diese unkonventionelle Progression beginnt auf einem Moll-Akkord, steht aber in einer Dur-Tonart. In C-Dur wäre das Am F C G. Man kann diese Progression zum Beispiel in Songs wie The Passenger von Iggy Pop oder Whistle von Flo Rida hören :

Pachelbel/Kanon-Progression

Diese Akkordfolge, die auch als I V vi iii bekannt ist, erhielt ihren Namen durch ihre berühmte Verwendung im Kanon von Pachelbel. Sie können diese Progression in mehreren Songs hören, darunter Memories von Maroon 5:

Akkordprogressionen sind die geheime Soße für jede herausragende Platte. Eine großartige Progression ist die Grundlage eines jeden großartigen Songs, daher lohnt es sich, zu wissen, wie sie funktioniert. Ich hoffe, dieser Leitfaden macht es Ihnen leichter, alle gängigen Akkordfolgen in der populären Musik zu lernen! Viel Spaß bei der Verwendung dieser Progressionen zum Mitspielen bei einigen Ihrer Lieblingssongs.