Es ist leicht, sich die Vorzüge des Künstlerdaseins vorzustellen: Seine eigene Musik vor Fans aufzuführen und mit dem Publikum über seine Kreationen in Kontakt zu treten, ist ein Gefühl, das nur wenige andere Tätigkeiten vermitteln können. Doch wie bei jedem kreativen Prozess ist auch hier nicht alles eitel Sonnenschein und Regenbogen. Ehrlich gesagt, kann die Schaffung hochwertiger Kunst viel Geld kosten.

Das bedeutet nicht, dass Sie die Aufnahme eines Albums aufgeben sollten, aber es bedeutet, dass Sie sich darüber im Klaren sein sollten, was die Produktion eines vollständigen Projekts kostet. In diesem umfassenden Leitfaden gehen wir auf die wichtigsten Kostenkategorien ein, die Sie bei der Produktion eines Albums erwarten können, damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können, wenn es darum geht, Ihren kreativen Prozess zu steuern.

Aber keine Sorge - in jeder Situation gibt es einen Weg, wenn es einen Willen gibt. Wir werden einige praktikable Strategien entschlüsseln, um die Gesamtkosten für die Herstellung eines Albums zu senken, damit Sie nicht aus dem Aufnahmeprozess ausgeschlossen werden.

TLDR: Die Kosten für die Herstellung eines Albums variieren stark

Die Herstellung eines Albums kann je nach vorhandenen Ressourcen, Verbindungen und künstlerischer Vision zwischen 0, ein paar Hundert und mehreren Tausend Dollar kosten. Im Folgenden gehen wir auf einige der wichtigsten Kosten ein, die mit der Herstellung eines Albums in der heutigen Zeit verbunden sind, damit Sie ein realistisches Bild von den Kosten haben, die mit der Herstellung eines ganzen Albums verbunden sind.

Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, welche Kosten auf Sie zukommen: Ausrüstung, Studiozeit und Vertriebswege für die Veröffentlichung Ihrer Musik. Sie müssen auch die weichen Kosten nach den Aufnahmen einkalkulieren, z. B. für die Erstellung von Bildmaterial oder die Vermarktung an Musikverlage.

Wie kann ich kostengünstig ein Album erstellen?

Wir verstehen, dass die Aufnahme eines Albums astronomisch teuer sein kann. Zum Glück leben wir in einem Zeitalter, in dem Studioausrüstung und Wissen leicht verfügbar sind: Wenn Sie es sich nicht leisten können, Profis zu engagieren, investieren Sie die Zeit und Energie, um zu lernen, wie man es selbst macht.

Alternativ können Sie auch mit einem erfahrenen Freund tauschen und Gefälligkeiten anbieten. Sie könnten z. B. anbieten, auf das Haustier einer anderen Person aufzupassen, während diese abwesend ist, und dafür einen Mix erhalten. Das Wichtigste bei dieser Methode ist, dass beide Parteien das Gefühl haben, dass sie den gleichen Wert aus dem Tausch erhalten.

Denken Sie daran, dass dieser Leitfaden größtenteils davon ausgeht, dass Sie sich als Künstler selbst finanzieren. Wenn Sie bei einem Plattenlabel unter Vertrag wären, würde das Label vermutlich alle Kosten, die mit der Produktion eines Albums verbunden sind, in Form eines Vorschusses vorstrecken.

Denken Sie jedoch daran, dass Labelvorschüsse im Wesentlichen wie ein Darlehen funktionieren. Selbst wenn Sie einen Vorschuss in Höhe von einer Million Dollar erhalten, müssen Sie das geliehene Geld von der Plattenfirma über Ihre Einnahmen aus Tantiemen, Ticketverkäufen und anderen Einnahmequellen, die in Ihrem Vertrag festgelegt sind, zurückzahlen.

Die wichtigsten Kosten für die Aufnahme eines Albums: Was Sie erwarten können

Der Produktionsprozess und die Gesamtkosten eines jeden Albums können sich je nach Ihren Vorstellungen ändern. In diesem Sinne finden Sie hier einige Hauptkostenkategorien und typische Preisspannen, die Sie in jeder dieser Kategorien erwarten können:

Aufnahme ($0 - $1000)

Der Aufnahmeprozess kann von absolut kostenlos (wenn Sie bereits über die Ausrüstung und die notwendigen Fähigkeiten verfügen, um es mit Hilfe von Anleitungen wie dieser hier selbst zu tun) bis hin zu Tausenden für eine professionelle Aufnahmesession mit einem engagierten Tontechniker reichen.

Die Kosten können auch aufgrund der Komplexität Ihrer Gesangsparts oder Ihres Hangs zum Perfektionismus stark variieren: Je mehr Aufnahmen Sie in einem professionellen Studio machen, desto mehr Studiozeit müssen Sie bezahlen. Sie können auch Studiomusiker anheuern, um Hintergrundgesang oder Ad-libs beizusteuern. Zu den typischen Ausrüstungsgegenständen, die Sie für Ihre eigenen Aufnahmen benötigen, gehören Mikrofon(e), Mikrofonständer, Studiokopfhörer, ein Interface, ein Poppfilter und eine DAW.

Bevor Sie Ihre Musik aufnehmen können, müssen Sie möglicherweise auch für einen Proberaum bezahlen, um Ihren Auftritt mit sich selbst und anderen Gruppenmitgliedern zu üben. Sobald Sie im Studio sind, ist Zeit Geld. Sie sollten bereit sein, eine nahezu perfekte Leistung zu erbringen, bevor Sie das Studio betreten, um die Gesamtkosten für die Aufnahme Ihres neuen Albums zu senken.

Es versteht sich von selbst, dass Sie mindestens alle Ihre Songs geschrieben und fertig arrangiert haben müssen, bevor Sie mit dem Aufnahmeprozess beginnen. Sie wollen nicht proben oder umschreiben, sobald Sie im Studio sind, da sich die Kosten schnell summieren können, wenn Sie erst einmal im Studio sind.

Produzieren ($300 - $1000+)

Die Produktion Ihres Albums kann einer der teuersten Teile des Prozesses sein, da es sich um einen so abstrakten Arbeitsablauf handelt. Es ist nicht absehbar, wie lange es dauern wird, die Instrumental- und Gesangsparts Ihrer Tracks in Topform zu bringen, was besonders teuer werden kann, wenn Sie mit einem Produzenten auf Stundenbasis arbeiten.

Die billigste Art, Ihr Album zu produzieren, wäre, die Musik selbst zu produzieren - aber selbst das kostet Sie ein paar hundert Dollar, wenn man die Kosten für eine digitale Audio-Workstation, Sample-Packs und andere Plugin-Suiten, die Ihnen bei der Erstellung Ihrer Tracks helfen könnten, mit einbezieht.

Manche Musikproduzenten gewähren Ihnen einen Mengenrabatt oder einen Pauschalpreis für die Produktion einer bestimmten Anzahl von Titeln. Beachten Sie aber, dass es keineswegs ungewöhnlich ist, dass die Produktion eines Titels ein paar hundert Dollar kostet.

Abmischung und Mastering ($300 - $1000+)

Ähnlich wie bei der Musikproduktion werden Mixing- und Mastering-Ingenieure wahrscheinlich entweder einen Pauschal- oder Stundensatz pro Song berechnen oder einen Projektpreis für Ihr gesamtes Album festlegen. Nur um das klarzustellen: Der Mixing Engineer ist für die Ausgewogenheit der verschiedenen Teile deines Songs verantwortlich, während der Mastering Engineer mehr oder weniger dafür zuständig ist, deinem Track den letzten Schliff zu verpassen (in der Regel Kompression und EQ), um sicherzustellen, dass dein Track veröffentlichungsreif ist.

Apropos Mastering: Werfen Sie einen Blick auf unsere AI-Mastering-Engine, die von Grammy-prämierten Ingenieuren entwickelt wurde. Sie können Ihre Songs mit unserer Software zu einem Bruchteil der Kosten mastern lassen.

In der heutigen Zeit ist es nicht ungewöhnlich, dass der Mischtechniker auch das Mastering durchführt - traditionell sind dies jedoch zwei verschiedene Spezialgebiete, so dass Sie nicht überrascht sein sollten, wenn Sie zwei verschiedene Personen für das Mischen und Mastern Ihrer Tracks engagieren müssen.

Im Idealfall arbeiten Sie während des gesamten Projekts mit denselben Toningenieuren zusammen, um Ihrem Album ein einheitliches Erscheinungsbild zu verleihen. Manchmal hören sich die Mix- und Mastering-Ingenieure Ihr Album in chronologischer Reihenfolge an und ändern es, damit die Tracks gleichmäßig von einem Song zum nächsten fließen.

Bringen Sie zu Ihren Mixing- und Mastering-Sitzungen relevante Referenzen und detaillierte Anweisungen mit, damit Sie und Ihre Techniker effizienter arbeiten können. Denken Sie daran, dass zusätzliche Anmerkungen und Überarbeitungsrunden in dieser Phase der Produktion zusätzliches Geld kosten werden.

Albumvorlage ($100 - $500)

Die Gestaltung eines eindrucksvollen Albumcovers kann definitiv dazu beitragen, das Interesse der Hörer zu wecken, wenn es darum geht, Ihre Musik zu hören. Je nach der Anzahl der benötigten Requisiten, der Komplexität der Vision und den Anforderungen an die Nachbearbeitung kann dieser Teil des Prozesses durchaus ein paar hundert Dollar kosten.

Es kann aber auch recht erschwinglich sein, wenn Sie Zugang zu einer guten Kamera haben oder einen Freund, der seine fotografischen Fähigkeiten für sein Portfolio erweitern möchte.

Album Visualizer oder Musikvideo ($300 - $1000+)

Die Produktion von Musikvideos kann überraschend teuer sein. Werfen Sie einfach einen Blick auf eine reale Aufschlüsselung des Produktionsbudgets, wie sie in diesem Blogbeitrag hier beschrieben wird. Es gibt jedoch Möglichkeiten, diesen Teil des Prozesses weniger kostspielig zu gestalten, sei es durch eine schlanke Crew, durch Tauschgeschäfte oder durch eine abgeschwächte Version Ihrer künstlerischen Vision.

In der heutigen Zeit, in der das visuelle Erscheinungsbild maßgeblich zum Erfolg eines Künstlers beiträgt, ist es sehr empfehlenswert, Zeit und Mühe in die Erstellung eines Videos zu investieren. Die meisten unabhängigen Künstlerinnen und Künstler können es sich verständlicherweise nicht leisten, Tausende von Euro für ein Musikvideo auszugeben, aber mit etwas Kreativität und einem Smartphone kann man durchaus auch mit wenig Geld interessante Bilder erstellen.

Vertrieb ($0* - $100+)

Die Vertriebskosten sind in den letzten Jahrzehnten enorm gesunken. Sie können Ihre Musik sogar "kostenlos*" über einige Online-Kanäle vertreiben. Beachten Sie jedoch, dass die meisten dieser Vertriebsseiten im Gegenzug einen Teil Ihrer Tantiemen verlangen und Ihre Musik möglicherweise aus den Geschäften entfernen, wenn Sie den Service mit ihnen einstellen.

Wir vergleichen und kontrastieren hier die verschiedenen Vertriebsdienste als Referenz. Im Allgemeinen ist der Vertrieb Ihrer Musik über digitale Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music relativ günstig, während die Erstellung physischer Formate viel teurer ist und in der Regel eine Vorabbestellung von Produkten erfordert.

Marketing ($0 - $1000)

Auch wenn dies nicht der Lieblingsteil jedes Musikers ist, so ist Marketing in irgendeiner Form doch unerlässlich, wenn man als Künstler gehört werden möchte. Egal, ob du Zeit damit verbringst, TikTok-Videos zu erstellen oder einen Pressesprecher zu engagieren, der deine Musik in Blogs vorstellt - Marketing wird einen gewissen Platz in deinem Kalender einnehmen.

Selbst wenn Sie jemanden anheuern, der Ihnen bei der Durchführung von Werbekampagnen oder der Ansprache von Medienvertretern hilft, empfehle ich Ihnen, sich die Zeit zu nehmen, Ihre eigenen Inhalte als Künstler zu erstellen. Als Hauptautor müssen Sie das Gesicht Ihrer Marke sein und direkt mit Ihrer Community in Kontakt treten. Denken Sie daran, dass der Marketingprozess weit über das Veröffentlichungsdatum Ihres Titels hinaus andauern kann.

Selbst wenn deine Musik für dich nicht neu ist, kann sie für potenzielle Fans neu sein, wenn sie über Reels, TikTok, YouTube oder andere Promo-Möglichkeiten auf deinen Song stoßen.

Ihr Budget als Musiker abschätzen

Einer der schwierigsten Aspekte des Musikerdaseins besteht darin, qualitativ hochwertige Kunst zu schaffen und gleichzeitig das eigene Budget im Auge zu behalten. Musik zu machen, die die eigene künstlerische Vision verwirklicht, kann ausgesprochen teuer sein.

Es gibt jedoch Möglichkeiten, die Kosten zu senken, indem Sie sich entsprechende Fähigkeiten aneignen, einige Komponenten wie den Aufnahmeprozess selbst durchführen anstatt in einem professionellen Aufnahmestudio, oder Ihre Ausgaben über einen längeren Zeitraum verteilen.

Es kann länger dauern, als Sie ursprünglich erwartet haben, um die Kunst zu schaffen, die Sie suchen, aber Sie sollten es vermeiden, sich zu verschulden, um die künstlerischen Ausgaben zu decken. Lebenshaltungskosten und angemessene Ersparnisse sollten an erster Stelle stehen, damit Sie als Künstlerin oder Künstler überleben können.