Wenn man über Werkzeuge spricht, die für das Abmischen und die Musikproduktion entscheidend sind, wird in der Regel als erstes der EQ genannt. Und obwohl es wie ein ziemlich einfaches Abmischungswerkzeug erscheinen mag, ist es ein RIESIGES Thema, das überraschend komplex ist, wenn man es aufschlüsselt.

Um Ihnen dabei zu helfen, diesen grundlegenden Mischprozess zu verstehen, zeigen wir Ihnen alles, was Sie über EQs und EQ-Plugins wissen müssen!

Was ist ein Equalizer?

Die Entzerrung, kurz EQ, ist eine grundlegende Form der Audiobearbeitung, die es uns ermöglicht, den Lautstärkepegel einer einzelnen Frequenz oder eines Frequenzbereichs eines bestimmten Klangs oder Audiosignals anzupassen. Im Wesentlichen können Sie mit dem EQ den Ton oder die Klangfarbe eines Tons manipulieren, um seine Unzulänglichkeiten zu beseitigen und seine guten Seiten zu betonen.

Der Prozess der Klangregelung beginnt mit dem Abschneiden unerwünschter Frequenzen und dem Anheben derjenigen, die gut klingen, um die Klänge so auszubalancieren, dass sie in der Mischung gut miteinander harmonieren.

Bei der Arbeit mit EQ arbeiten wir im Bereich des menschlichen Gehörs. Das menschliche Ohr kann von etwa 20 Hz bis 20 kHz hören. Bei der Arbeit mit dem EQ werden diese Frequenzen in der Regel in verschiedene Bereiche des Audiospektrums aufgeteilt.

Hier ist eine kleine Aufschlüsselung der Aufteilung des Frequenzspektrums:

• Subbass (20-60Hz) - Diese sehr tiefen Frequenzen sind die niedrigsten Frequenzen im Bereich des menschlichen Gehörs. Man kann sie in Subbässen oder super-tiefen Bassdrums hören. Subbass-Frequenzen sind sehr kraftvoll und erfordern große Sorgfalt. Für unsere Ohren ist es sehr schwierig, Subbass-Frequenzen bei Lautsprechern ohne Subwoofer wahrzunehmen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Frequenzen auch tatsächlich hören können, wenn Sie sich für eine Klangregelung in Ihrem System entscheiden.
• Tiefe Mitten (60-250Hz) - Die tiefen Mitten sorgen für Wärme und Fülle in einer Mischung. Hier finden Sie den Bass und den Kick sowie die unteren Frequenzen von Gitarren, Gesang, Synthesizern und Keyboards. Dieser Bereich ist notwendig, um Mischungen groß klingen zu lassen, auch wenn man aufpassen muss, dass sie nicht zu matschig werden.
• Mitten (250Hz-1,5kHz) - Dieser spezielle Frequenzbereich liegt im Zentrum des menschlichen Gehörs. Die Anhebung eines Instruments in diesem Frequenzbereich kann für Präsenz sorgen. Eine zu starke Anhebung in den Mitten kann sich für den Hörer jedoch überwältigend anfühlen.
• Obere Mitten (1,5-6,6 kHz) - Sie können Ihren Instrumenten Präsenz und Klarheit im oberen Frequenzbereich verleihen. Wie bei den Mitten müssen Sie jedoch sehr vorsichtig sein, wenn Sie die oberen Mitten stark anheben. Ein zu großer Anteil dieses Frequenzbereichs kann dazu führen, dass Ihr Track schwer zu hören ist.
• Höhen (6,6-20 kHz) - In den hohen Frequenzen finden Sie Brillanz und Luft. Die Anhebung dieser hohen Frequenzen kann dazu beitragen, dass Akustikgitarren schimmern oder Gesang in der Mischung obenauf sitzt. Allerdings gibt es in diesem Bereich auch jede Menge hochfrequentes Rauschen. Elektrische Gitarren haben in diesem Bereich oft ein starkes Zischen, das beim Anheben hart klingen kann.

Wie funktioniert ein Equalizer?

Es gibt zwar Tausende von verschiedenen EQ-Plug-ins, alle mit einzigartigen Knöpfen und Reglern, aber die grundlegende Funktionsweise des EQs ist bei allen so ziemlich die gleiche. Schauen wir uns einen herkömmlichen parametrischen Equalizer an, der mehr Regler als ein grafischer Equalizer hat .

Bei einem parametrischen Equalizer gibt es einige wichtige Regler:

• Filter
• Neigung
• Q Wert
• Frequenz
• Gewinnen Sie

Filter

Die wichtigsten Werkzeuge eines Equalizers sind Filter. Sie können die Funktionsweise Ihres Equalizers je nach Art des verwendeten Filters verändern.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Übersicht über die gängigsten Filtertypen:

Hochpassfilter

Ein Hochpassfilter, auch bekannt als Tiefpassfilter, filtert tiefe Frequenzen heraus, während die hohen Frequenzen unberührt bleiben. Hochpassfilter eignen sich hervorragend, um unnötige oder unerwünschte tiefe Frequenzen loszuwerden.

Tiefpassfilter

Ein Tiefpassfilter, auch bekannt als High-Cut-Filter, ist das polare Gegenteil eines Hochpassfilters und filtert die hohen Frequenzen heraus, während die tiefen Frequenzen unberührt bleiben. Tiefpassfilter eignen sich hervorragend, um Klänge in einer Mischung zurückzudrängen oder unerwünschte hohe Frequenzen zu beseitigen.

Glocke

Ein Glockenfilter ist ein Standardwerkzeug zur Anhebung oder Absenkung von Frequenzen. Sie können die Anzahl der Frequenzen, auf die sich Glockenfilter auswirken, mit dem Q-Regler einstellen, auf den wir gleich noch eingehen werden.

Ein Glockenfilter ist das Mittel der Wahl, wenn es darum geht, Ihren Ton zu formen und Ihre Sounds zu gestalten.

Regal

Ein Shelf-Filter oder Shelving-Filter kann alle Frequenzen über oder unter einem bestimmten Punkt anheben oder absenken. Ein Shelf-Filter ist eine gute Wahl, wenn Sie Ihren Ton so umfassend wie möglich manipulieren möchten! Toningenieure verwenden beispielsweise häufig Anhebungen mit hohem Shelf, um Gesang zu schimmern und Luft zu verleihen.

Kerbe

Kerbfilter, auch bekannt als EQ-Bandsperrfilter, entfernen chirurgisch Frequenzen in einem sehr engen Frequenzbereich.

Toningenieure verwenden häufig Kerbfilter, um unerwünschte Raumresonanzen zu beseitigen, die bei Aufnahmen in unbehandelten Räumen entstehen.

Neigung

Bei einigen Filtertypen wie Hochpassfiltern, Tiefpassfiltern und Shelves wird die Flankensteilheit eingestellt, um dem EQ mitzuteilen, wie aggressiv er einen Klang oberhalb oder unterhalb seiner Eckfrequenz beeinflussen soll. Wir messen die Flankensteilheit in "dB pro Oktave". Ein hoher dB-Wert bedeutet eine steilere Flanke.

So eignen sich beispielsweise 6-dB- oder 12-dB-Flankensteilheiten hervorragend für sanfte, transparente Roll-Offs. Wenn Sie jedoch alles oberhalb oder unterhalb eines bestimmten Punktes vollständig entfernen müssen, ist eine steilere Flanke, z. B. 24 dB pro Oktave oder 96 dB pro Oktave, am besten geeignet.

Q Wert

Der "Q"-Wert, der für "Qualitätsfaktor" steht, ist die Bandbreite eines EQ-Bands.

Mit einem Q-Wert größer als 1 erhalten Sie eine viel engere Bandbreite, die es Ihnen ermöglicht, selektiv mit Anhebungen und Absenkungen zu arbeiten. Mit einem Q-Wert unter 1 hingegen erhalten Sie eine viel breitere und musikalischere Bandbreite.

PRO TIPP: Es ist besser, eine schmale Bandbreite für das Schneiden und eine breitere Bandbreite für das Boosten zu verwenden.

Frequenz

Der Schwerpunkt Ihres EQ-Bandes wird über die Frequenzsteuerung geregelt. Durch Auswahl einer Frequenz, z. B. 1 kHz, können Sie bestimmen, wo Sie Anhebungen und Absenkungen vornehmen möchten.

Filter sind jedoch nicht perfekt.

Selbst wenn Sie 1 kHz als Frequenz gewählt und einen engen Q-Wert verwendet haben, wirkt sich ein EQ immer bis zu einem gewissen Grad auf die umliegenden Frequenzen aus. Dies ist sehr wichtig zu beachten, wenn Sie verschiedene Signale oder Ihren Track als Ganzes mit dem EQ bearbeiten.

Gewinnen Sie

Mit dem Gain-Regler können Sie bestimmen, wie viel Lautstärke Sie mit Ihrem Band oder Filter absenken oder anheben. Wir messen die Verstärkung mit " dB".

Ein positiver dB-Wert bedeutet eine Anhebung, während ein negativer dB-Wert eine Absenkung anzeigt.

Additiver und subtraktiver EQ

In der Mixing-Community gibt es seit langem eine Debatte darüber, welcher dieser EQ-Ansätze besser ist. Im Folgenden finden Sie eine kleine Übersicht darüber, was Sie von einem dieser EQ-Ansätze erwarten können:

• Bei der additiven Klangregelung werden die Frequenzen einer Audioquelle angehoben, um bestimmte Bänder, die Sie hervorheben möchten, zu betonen.
• Bei der subtraktiven Klangregelung werden die Frequenzen einer Audioquelle abgeschwächt, um unnötige Frequenzbereiche zu bereinigen oder zu beseitigen.

Additiver EQ

Der additive EQ eignet sich hervorragend für kreative Anwendungen, da er dazu beitragen kann, ein Audiosignal für den Hörer interessanter zu machen. Mit dem additiven EQ können Sie die Frequenzkomponenten eines Signals akzentuieren, um ihm einen fetten, ausgeprägten oder präsenten Klang zu verleihen. Die meisten Klänge haben einen Sweet Spot, z. B. 100 Hz bei einer Bassgitarre oder 3 kHz bei einer Snare.

Wenn Sie einen Klang verbessern wollen, der Ihrer Meinung nach in irgendeiner Weise unzureichend ist, dann ist ein additiver EQ ein guter Ansatz.

Subtraktiver EQ

Wenn Sie bestimmte Frequenzen mit dem subtraktiven EQ entfernen, schaffen Sie mehr Headroom in Ihrem Mix. Im Wesentlichen erhöhen Sie die Obergrenze dafür, wie laut Ihre Songs sein können. Indem Sie unnötige Frequenzen aus einzelnen Instrumenten entfernen und jedem Signal Verstärkung hinzufügen, können Sie den Zuhörern den Eindruck vermitteln, dass Ihr Song lauter ist.

Außerdem geht es beim Abmischen letztlich darum, die einzelnen Elemente so aufeinander abzustimmen, dass sie als eine einzige, zusammenhängende Einheit wirken. Der Versuch, eine Bassgitarre und eine Akustikgitarre gut aufeinander abzustimmen, könnte beispielsweise bedeuten, dass die tiefen Frequenzen der Akustikgitarre entfernt werden, um Platz für den Grundfrequenzbereich des Basses zu schaffen, oder dass die oberen Mitten des Basses entfernt werden, damit die Akustikgitarre durchscheinen kann.

Wann und wie man den EQ beim Abmischen einsetzt

Es gibt einige Gründe, warum Sie den EQ beim Mischen verwenden können:

• Unerwünschte oder unnötige Frequenzen aus verschiedenen Klängen entfernen
• Reduzieren Sie den Effekt der Frequenzmaskierung in einer Mischung, so dass jedes Instrument gehört werden kann.
• Verstärken oder akzentuieren Sie die gewünschten Frequenzen
• Erzeugen eines "bearbeiteten" Klangs

Beseitigung des schlechten Materials

Der beste Weg, um mit EQ zu beginnen, ist, die unangenehmen Dinge zu entfernen.

Ich verwende oft gerne schmale Bänder, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen. Manchmal bin ich mir absolut sicher, dass ich einen bestimmten Frequenzbereich in einem bestimmten Signal nicht in meiner Mischung haben möchte, bevor ich überhaupt mit dem Mischen anfange. Um diesen Inhalt loszuwerden, verwende ich einen chirurgischen EQ.

Durch das Entfernen von Raumresonanzen oder unnötigen Frequenzen lassen Sie die besseren Teile des Signals durchscheinen. Viele Tontechniker und ich bezeichnen dies als "chirurgischen EQ", weil dabei sehr enge Schnitte verwendet werden.

Wenn Sie wissen, dass Ihnen ein bestimmter Sound in Ihrer Mischung nicht gefällt, Sie aber Schwierigkeiten haben herauszufinden, welche Frequenz Sie stört, können Sie die Boost- und Sweep-Technik anwenden.

Erhöhen Sie einfach ein Band mit einem schmalen Q-Wert und durchsuchen Sie das Frequenzspektrum, bis Sie die Frequenz finden, die Sie stört. Achten Sie auf plötzliche Lautstärkeerhöhungen, da dies bedeutet, dass im Aufnahmeraum wahrscheinlich viel Resonanz vorhanden war. Vielleicht stellen Sie auch fest, dass ein Signal bei einer bestimmten Frequenz, die Sie ausblenden können, durchweg unangenehm klingt.

Sobald Sie die störende Frequenz gefunden haben, können Sie sie ausschalten.

DISCLAIMER: Es gibt SO viele Produzenten und Toningenieure, die diese Technik anpreisen, ohne darauf zu achten, wann man sie einsetzt. So viele dieser Ratschläge besagen, dass man diese Technik bei jedem Track als Teil des "Vorbereitungsprozesses" anwenden soll, bevor man in die Mischphase geht. Wenn man aber einfach anfängt, wahllos Frequenzen auszuschneiden, gehen viele gute Teile des Signals verloren, bevor man überhaupt hört, wie es in der natürlichen Mischung hätte klingen können.

Außerdem nehmen viele Leute massive schmale Anhebungen vor und fegen durch den Frequenzbereich auf der Suche nach Frequenzen, die schlecht klingen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass alle Frequenzen schlecht klingen, wenn sie mit einem schmalen Band um mehr als 20 dB angehoben werden, was bedeutet, dass Sie am Ende tonnenweise notwendige Inhalte aus Ihren Sounds herausschneiden könnten. Haben Sie stattdessen eine Absicht, bevor Sie diese Technik anwenden. Hören Sie sich Ihren Sound genau an und fragen Sie sich, warum Sie sich für diese Technik entscheiden, bevor Sie sie anwenden.

Verwendung von Filtern

Beim Entfernen unnötiger Frequenzanteile in Ihrem Signal sollten Sie mit Filtern beginnen. Filter sind grundlegend für Frequenzen.

Viele Toningenieure bereinigen beispielsweise Gesang durch Hochpassing im Bereich zwischen 80 Hz und 100 Hz. Auf diese Weise werden unnötige Mikrofongeräusche und tieffrequente Störgeräusche entfernt, die den Headroom aufzehren, ohne zum Gesang beizutragen.

Auf die gleiche Weise werden verzerrte E-Gitarren von vielen Toningenieuren mit einem Tiefpass versehen, um die rauen, sprudelnden Höhen zu entfernen, die den Zuhörer ermüden können.

PRO-TIPP: Einige Tontechniker und Produzenten raten Ihnen, ALLES in Ihrem Mix hochzuziehen. Das ist ein toller Tipp, wenn Sie eine dünne, leblose Mischung erhalten wollen. Ich sage, dass Sie Hochpassfilter nur dann verwenden sollten, wenn Sie feststellen, dass unnötige tiefe Frequenzen den Headroom in Ihrem Mix auffressen oder Instrumente stören, die tiefe Frequenzen benötigen.

Frequenzmaskierung reduzieren

Auch wenn es sich dabei um einen altmodischen Ansatz handelt, habe ich die Bereichszuweisung schon immer gerne verwendet, um Frequenzmaskierungen in meinen Mischungen zu begrenzen und mehr Platz für bestimmte Instrumente zu schaffen.

Bei der Bereichszuweisung geht es darum, jedem wichtigen Element in Ihrer Mischung einen Platz zuzuweisen. Ihr Synthesizer-Bass könnte zum Beispiel von 80 bis 200 Hz großartig klingen, also ist es eine gute Idee, Frequenzen in anderen Instrumenten abzuschneiden, um ihm Raum zum Atmen zu geben! Vielleicht gefällt Ihnen auch, wie präsent und vordergründig Ihr Gesang zwischen 1 und 3 kHz klingt. Wenn Sie also andere Instrumente in diesem Bereich beschneiden, um Ihrem Gesang eine Frequenztasche zu geben, kann das ein guter Ansatz sein, um Klarheit zu schaffen.

Hervorhebung der guten Dinge

Sobald Sie die unerwünschten Frequenzen beseitigt und etwas Platz geschaffen haben, können Sie damit beginnen, die angenehmen Frequenzen in Ihren verschiedenen Signalen zu betonen. Ich verwende in der Regel gerne analoge EQs, um Frequenzen zu betonen, da sie meinen Mischungen die Farbe und Wärme verleihen, die ich mag.

Bevor Sie ohne Grund aufstocken, fragen Sie sich , was Sie verbessern wollen.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine Stimme, die sauber und präsent klingt, der Sie aber etwas mehr Luft und Schimmer verleihen wollen, damit sie wie eine Popstimme klingt. In diesem Fall könnten Sie einen Shelving-Boost von etwa 10 kHz verwenden und mehr hohe Frequenzen erhalten.

PRO TIPP: Mit einem additiven EQ können Sie keine neuen Frequenzen einführen. Sie können nur das verbessern, was bereits vorhanden ist. Deshalb ist es so wichtig, bereits in der Aufnahmephase einen guten Klang zu erzielen. Um in der Abmischungsphase Frequenzinhalte hinzuzufügen, können Sie andere Bearbeitungsarten wie Sättigung und Modulation verwenden, die wir in unserem Leitfaden " Wie man Musik mischt " behandeln.

EQ als Effekt verwenden

Mit EQ können Sie Dinge anders klingen lassen. Sie können zum Beispiel alle tiefen und hohen Töne einer Stimme herausfiltern und die Mitten intakt lassen, um einen Telefonfiltereffekt zu erzielen.

Sie können sogar in Erwägung ziehen, das gesamte obere Ende mit einem Tiefpassfilter zu entfernen, um Ihrem Signal einen "Party-Nebenan"-Sound zu verleihen, oder das untere Ende eines Signals während der Strophe herauszufiltern, bevor es während des Refrains wieder hineingebracht wird, um dem Refrain mehr Wirkung zu verleihen.

Es gibt SO viele Möglichkeiten, mit dem EQ Spaß zu haben und Ihre Mixe interessant zu gestalten.

5 Tipps für den professionellen Einsatz von EQ

#1 Absichtsvoll sein

Es ist wichtig, dass Sie jeden Teil Ihrer Mischung mit Bedacht vornehmen. Das Letzte, was Sie tun sollten, ist, Frequenzen zu verstärken oder abzuschneiden, nur weil jemand es Ihnen gesagt hat. Jede Mischung ist anders. Manche Mischungen erfordern tonnenweise EQ-Arbeiten, während andere überhaupt keine benötigen. Es gibt auch keine "besten Equalizer-Einstellungen" für jedes Instrument.

Es liegt an IHNEN, zu bestimmen, was Sie erreichen wollen, bevor Sie zum EQ greifen.

Ich könnte zum Beispiel eine akustische Gitarre abmischen und denken: "Wow, diese Gitarre klingt super matschig und undeutlich. Es fühlt sich an, als ob sie die tiefen Mitten verstopft und meinem Bass im Weg steht."

Jetzt, da ich ein Ziel vor Augen habe, kann ich einen EQ einsetzen, um die tiefen Mitten abzuschwächen. Ich könnte ein Band anheben und um 200 bis 400 Hz herum fegen , um den Dreck zu finden, den ich loswerden möchte. Sobald ich das herausgeschnitten habe, öffnet sich die Akustikgitarre plötzlich völlig und klingt großartig im Mix!

Ich weiß, dass es viel mentale Energie erfordert, bewusst zu arbeiten, aber wenn man seinem Instinkt vertraut und darauf hört, was gut klingt, kann man die besten Mischentscheidungen treffen.

#2 Vorrang für Kürzungen vor Anhebungen

Ich will damit nicht sagen, dass Sie niemals mit dem EQ boosten sollten, aber es ist am besten, wenn Sie sich an die Praxis halten, Cuts gegenüber Boosts zu bevorzugen, da Sie oft das gleiche Ergebnis erzielen können, ohne Headroom zu verbrauchen und Ihre Instrumente unnatürlich klingen zu lassen (es sei denn, Sie verwenden den EQ als Effekt).

Beim Abmischen eines Songs geht es vor allem darum, dass alle Elemente zueinander passen. Wenn Sie Frequenzen von Instrumenten abschneiden, um Platz für andere zu schaffen, erhalten Sie eine klarere Mischung. Sobald Sie die gewünschte Klarheit und Kohärenz erreicht haben, können Sie mit Boosts für mehr Spannung sorgen.

#3 EQ im Kontext eines Mixes anwenden

Als ich mit meiner Arbeit als Mischtechniker begann, fiel es mir schwer, die Idee zu begreifen, den EQ im Kontext einer Mischung und nicht in einem Solo anzuwenden.

Mir fiel es immer schwer zu hören, was ich tat, also nahm ich oft den einfachen Weg und nahm die Klangquelle, an der ich arbeitete, allein auf, um sie auf diese Weise zu bearbeiten. Das führte dazu, dass ich oft EQ-Entscheidungen traf, die sich toll anhörten, wenn die Klangquelle allein war, obwohl sie nicht richtig in den Mix passte. Ich habe dann Stunden damit verbracht, herauszufinden, was ich falsch gemacht habe.

MACHEN SIE NICHT DIESELBEN FEHLER.

Wenden Sie EQ-Änderungen im Kontext Ihrer Mischung an, damit alles gut zusammen klingt. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie den E-Gitarren viel von den tiefen Mitten wegnehmen müssen, damit sie zu allem anderen passen. Während sie im Solo vielleicht dünn und schwach klingen, sind sie in der Mischung die perfekte Ergänzung zu den kräftigen Bässen im oberen Bereich.

Niemand wird sich jemals hinsetzen und deine Gitarren im Solo hören, also warum in aller Welt solltest du so viel Zeit damit verbringen, sie im Solo zu EQen?

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die kleinen Anhebungen oder Absenkungen, die Sie vornehmen, im Kontext Ihrer Mischung zu hören, drehen Sie das betreffende Instrument ein paar dB höher, damit Sie die Änderungen entschlüsseln können. Sobald Sie Ihre Equalizer-Einstellungen richtig eingestellt haben, drehen Sie sie wieder zurück.

#4 EQ für Mono-Sounds

Eine der besten Möglichkeiten, mit dem EQ für Klarheit in Ihrem Mix zu sorgen, ist das Mischen in Mono. Das EQing und die Bereichszuweisung in Mono zwingen Sie dazu, den notwendigen Raum für jedes Instrument zu schaffen, ohne die Ablenkung durch das Stereo-Panning.

Glauben Sie mir, wenn ich sage, dass es einen riesigen Unterschied macht.

#5 Automatisierung nutzen

EQ ist KEIN Werkzeug zum Einstellen und Vergessen.

Manchmal eignen sich bestimmte EQ-Einstellungen hervorragend für einen bestimmten Abschnitt des Songs, obwohl sie in anderen Abschnitten schlecht klingen. Hier kommt die Automatisierung ins Spiel.

Ich habe zum Beispiel kürzlich an einem Rock-Mix gearbeitet, bei dem der Bass während der Strophen fantastisch klang. Als jedoch im Refrain die Gitarrenwand einsetzte, ging der Bass ein wenig unter. Um hier Abhilfe zu schaffen, habe ich meinen EQ so automatisiert, dass der Bass während des Refrains mit 800 Hz angehoben wurde.

So konnte ich im Refrain einen knallharten Bass-Sound erzeugen, ohne die Bassmischung in den Strophen zu verderben, an der ich so hart gearbeitet hatte.

Abschließende Überlegungen

EQ ist ein so wichtiges und leistungsfähiges Werkzeug, das Sie wahrscheinlich in jedem Mix verwenden werden. Alle Tontechniker verwenden ihn, um ihre Musik zum Strahlen zu bringen. Weil er so wichtig ist, ist eine solide Grundlage, auf der er eingesetzt werden kann, entscheidend.

Wir hoffen, dass dieser Leitfaden hilfreich war, um Ihre Musikproduktion auf die nächste Stufe zu heben!