Gab es (m)eine großartige Gitarrenriffs, bevor es den Rock gab? Wie steht es mit großartigen Gitarrenriffs in anderen Genres, Zeitgenossen des Rock? Was macht ein Gitarrenriff großartig? Ist seine Popularität der wichtigste Faktor?
Als Liebhaber der Rockgeschichte und großer Fan vieler Rockgitarristen möchte der Autor dieses Artikels die Riffs der Rockgitarre nicht von ihrer natürlich erworbenen ikonischen Position verdrängen. Dennoch gibt es eine Menge anderer Dinge, die in Bezug auf die größten Riffs aller Zeiten vorgebracht werden müssen.
Während wir also unsere Verbindung zu Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, den Rolling Stones, Deep Purple, AC DC und dem Rest des Feldes beibehalten, werden wir versuchen, auch einen Blick in andere Bereiche zu werfen, um dem Gitarrenspiel - als Ganzes - einen vollständigeren Einblick zu geben.
Was ist ein Gitarren-Riff?
Ein eingängiges Gitarrenmotiv oder eine Phrase, die mehrfach wiederholt wird. Die Wiederholungen dienen dem Hörer als eine Art Anker, während sie gleichzeitig der gesamten musikalischen Form des Stücks Kohärenz und Konsistenz verleihen. Zu diesem Zweck werden die Riffs meist gleich zu Beginn eingesetzt.
Manchmal taucht ein bestimmtes eingängiges Motiv nur einmal auf, das nicht unbedingt als Riff komponiert wurde oder verwendet werden soll. Manchmal ist ein solches Motiv auch Teil des Leadgitarren-Solos. Man könnte sich also fragen, wie wichtig die Wiederholungen sind; qualifiziert allein die Eingängigkeit einer Phrase sie als Riff?
Wenn wir von einem Riff sprechen, erwarten wir eine Art sich wiederholendes Muster, das nicht unbedingt buchstabengetreu sein muss, wie es eine Looping-Software wäre. Es kann auch rhythmisch sein (wie einige der aufgeführten Riffs zeigen).
Zum Thema "Greatest Guitar Riffs"
Es gibt immer wieder Diskussionen darüber, was welchen Wert hat, vor allem wenn man in Superlativen spricht. Denn was für den einen ein großartiges Riff ist, kann für den anderen unbedeutend klingen. Daher könnte die Gitarrenwelt von dem, was im Folgenden vorgestellt wird, abweichen.
Aber dann wieder: Was macht ein Gitarrenriff großartig? Ist seine Popularität alles, was zählt? Ich würde sagen, nicht wirklich, denn wenn ein früher ikonisches Riff weniger populär wird, würde das bedeuten, dass es weniger großartig ist, als es früher war, was - zumindest - ein absurder Ansatz ist.
Der historische Kontext
Einige der besten Gitarrenriffs wurden schon vor Jahrhunderten komponiert. Dennoch werden wir uns nicht über das hinauswagen, was auf die Gitarre, wie wir sie kennen, anwendbar ist: ein 6-saitiges Instrument ohne Saitendopplungen. Daher stammen die ersten großen klassischen Riffs, die unten aufgeführt sind, aus dem späten 19.
Größte Rock-Gitarren-Riffs
Einige E-Gitarren-Riffs sind so populär, dass es in Gitarrengeschäften "verboten" ist, sie zu spielen. Abgesehen von denen, die wir im Folgenden als "größte" auflisten, gehören dazu das Eröffnungsriff von "The White Stripes" von Seven Nation Army, Nirvanas "Smells Like Teen Spirit", "Sweet Home Alabama" von Lynyrd Skynyrd (um nur einige zu nennen).
1) Stairway To Heaven - Jimmy Page
Ja, die Angestellten in den Gitarrenläden haben es satt. Für jeden David Bowie- oder (sagen wir) Michael Jackson-Satz, der gespielt wird, hören sie das Riff von "Stairway to Heaven" dutzende (wenn nicht hunderte) Male. Was also macht dieses Gitarrenriff so populär? Warum ist die Popularität dieses Liedes so hoch und liegt es am Riff als solchem?
Im Gegensatz zur Definition des Gitarrenriffs als etwas, "...das einen Großteil der Energie und Aufregung bündelt..." (Rikky Rooksby), ist das Riff von "Stairway to Heaven" in Bezug auf diese Kategorien fast "flach". Stattdessen bringt es eine eher meditative Stimmung mit sich, die sich von einem klassischen Standard-Riff deutlich unterscheidet.
Eine ruhige, arpeggierte Progression, die sich langsam zu einer lyrischen Strophe über den "Kauf" eines Aufstiegs in ein höheres Reich der Existenz entwickelt...
Ein außergewöhnlich originelles Paket, das auf einem außerordentlich gut komponierten Gitarrenriff basiert. Gibt es (auch nur theoretisch) noch etwas, das man von einem Gitarrenriff erwarten und bekommen könnte?
2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore
Auch wenn es nicht auf der Liste der Lieblingsriffs von Gitarrenverkäufern steht, so hat dieses Riff doch einen festen Platz im Herzen eines jeden E-Gitarristen. Man könnte sogar sagen, dass der gesamte Song für die Rockgeschichte das ist, was "Billie Jean" von Michael Jackson für die Popmusikgeschichte ist. Aber warum sollte dieses Gitarrenriff für den Rock das sein, was das Bass-Riff des ultimativen Popsongs für den Pop ist?
Die Suche nach "Smoke On The Water" bei Google ergibt "Classic Rock" als Genre des Songs. Der Wikipedia-Artikel (der erste Artikel, der bei dieser Suche angezeigt wird) klassifiziert das Genre dagegen als "Hard Rock; Heavy Metal".
Keine Gemeinsamkeiten zwischen der Google-Suche und dem Artikel, der ganz oben steht, sind sehr, sehr selten. Natürlich ist ein solcher "Effekt" vielleicht erreichbar, wenn er auf Komplexität beruht, scheint aber unmöglich zu sein, wenn er auf einfachen Mitteln wie einem Gitarrenriff basiert, das nur aus Powerchords besteht.
Wenn man weiß, was man tut (z. B. wenn man Gitarrist Ritchie Blackmore ist) - ist weniger definitiv mehr! Und die meisten der besten Gitarren-Riffs sind genau das: einfach! Nun, selbst einfache Gitarrenriffs klingen in der Heavy-Metal-Musik schwer, aber das ist ein ganz anderes Thema.
3) Sweet Child O' Mine - Slash
Ein Riesenhit, der den Höhepunkt einer Ära darstellt, nach der sich die meisten Rockmusiker endgültig von den direkten klassischen Rockeinflüssen (und manchmal sogar Referenzen) in ihrer Musik verabschiedet zu haben scheinen. Es klingt fast unglaublich, dass dieser Song nur 4 Jahre älter ist als der Nirvana-Klassiker "Smells like Teen Spirit".
Interessanterweise hat dieses Gitarrenriff eine große Ähnlichkeit mit den oben genannten besten Gitarrenriffs. Es basiert harmonisch auf arpeggierten Powerchords und nimmt so auf elegante Weise das "Beste aus beiden Welten".
Slash hat alle Saiten um einen Halbton tiefer gestimmt und damit eine so genannte alternative Gitarrenstimmung verwendet. Es ist schwer zu sagen, ob dies geschah, um Axl Roses Gesang zu unterstützen, oder um ein ansonsten leichtes Riff schwerer klingen zu lassen.
Einer der populärsten Songs überhaupt, der in gewisser Weise den Wendepunkt zu schweren Riffs im Allgemeinen markiert. Natürlich wurden weiterhin leichte, fröhliche Riffs komponiert, die aber in den späten 80er und frühen 90er Jahren deutlich aus der Mode gekommen sind.
ein zum Nachdenken anregender Einzeiler über Rock
"Der größte Teil des modernen Rock'n'Roll ist ein Produkt von Schuldgefühlen". - Kapitän Beefheart
Größte Jazz-Gitarren-Riffs
Die Improvisation - der wichtigste Baustein des Jazz - beruht auf originellen melodischen Ideen, die wiederum ihre Kohärenz aus der rhythmischen Konsistenz beziehen. Wenn ein Jazzer also von den "besten Gitarrenriffs" spricht, meint er in Wirklichkeit rhythmische Sequenzen, die jeweils melodische und rhythmische Variationen einer zuvor gespielten Phrase enthalten. Buchstäbliche Riff-Wiederholungen werden vermieden.
1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY
"Besame Mucho" ist ein Bolero-Standard, ein sofortiger Hit aus dem Jahr 1940. Als Montgomery aus dem Teenageralter herauskam, fand er großen Gefallen an diesem klassischen Song, da er einen anderen Pulsschlag bot als der übliche 4/4-Swing der meisten amerikanischen Musik jener Zeit.
Die Gitarrenbegleitung des Originalarrangements des Liedes pulsiert eher als (das, was später als) Bossa Nova bekannt wird, stilistisch sehr verschieden von der gut etablierten Mariachi- oder Bolero-Tradition.
Um noch einen Schritt weiter zu gehen: Das Metrum von "Besame Mucho" auf Montgomerys "Boss Guitar"-Album steht im 6/8-Takt. Da das Pulsationsgefühl seltener vorkommt, entschied sich Wes für ein ikonisches Riff zu Beginn seines Solos.
Das eintaktige Riff wird rhythmisch wiederholt, wobei die Melodie an den Akkordwechsel angepasst wird, gefolgt von 2 Takten einer sowohl melodischen als auch rhythmischen Paraphrasierung. Wie es bei Jazzern üblich ist, hat er dies noch vertieft, aber diese ersten 4 Takte seines Solos sind eine wahre Ikone unter den Liebhabern der Jazzgitarre.
2) Django - Joe Pass
Obwohl es sich ursprünglich um eine Standardmelodie im 4/4-Takt handelt, erhält die Themenexposition von "Django" auf dem Album "For Django" eine völlig originelle und unerwartete metrische Lösung. Sie wechselt 10 Takte lang zwischen 3/4 und 4/4, danach hören wir 2 weitere Takte in 4/4 mit einer kurzen Fermate am Ende des zweiten Taktes.
Acht Takte im 3/4-Takt schließen das Thema ab, mit einem Ritardando ganz am Ende. Diese metrische Lösung, die zu der recht ungewöhnlichen 20-taktigen Form der Melodie hinzukommt, verleiht dem ganzen Lied einen fast unheimlichen Klang.
Das Thema selbst ist auf einem rhythmischen Riff aufgebaut, und so beginnt das Solo von Pass auf "For Django" mit einem legendären Antwort-Lick, als ob er die Rückkehr zum Standardtempo 4/4 Medium Swing betonen wollte. Die gesamte Phrase ist 4 Takte lang und enthält 2 Sub-Riffs, von denen das zweite anscheinend von John Coltrane entlehnt wurde.
Das Hauptriff wird im 2. Takt dieser Soloeröffnung präsentiert, gefolgt von besagtem Coltrane-Riff für eineinhalb Takte. Obwohl der 3. Takt mit einer weiteren Coltrane-Exposition beginnt, schließt er in die entgegengesetzte Richtung, so dass er richtungsmäßig vollständig mit seinem eigenen Riff aus Takt 2 übereinstimmt. Süßes Kind von Pass!
3) MOLL-SCHWUNG - DJANGO REINHARDT
Wenn der ganze Song aus einem einzigen Riff besteht, spricht das allein schon Bände über die Qualität und Originalität des Riffs. "Minor Swing" ist auf eine solche Weise aufgebaut und hat eine einfache 16-taktige Form.
Während das Thema ohne harmonischen Hintergrund gespielt wird, weisen die Soli eine Standard-I-IV-V-I-Progression in a-Moll auf, wobei der Subdominantakkord überraschenderweise seine große Sechste enthält (die normalerweise als "Ausweichnote" gilt).
Ein durchschnittlicher Gitarrist könnte versucht sein, sich für sein gesamtes Solo nur auf die pentatonische Skala A-Moll zu verlassen, was natürlich funktionieren würde. Da der subdominante D-Moll-Akkord seine große Sechste (B) beibehalten hat, würde sogar die e-Moll-Pentatonik funktionieren.
Django beginnt sein Solo mit einem Riff, das die Akkorde klar umreißt. Das Riff beginnt mit einer schrittweisen Bewegung, die in einen absteigenden Arpeggio-Akkord übergeht. Ein echtes Markenzeichen von Django und eines der besten Gitarrenriffs, die je produziert wurden! Das Stück wurde insgesamt sechs Mal aufgenommen, wobei das Original-Riff aus der Aufnahme von 1937 seinen Kultstatus bewahrt hat.
ein zum Nachdenken anregender Einzeiler über Jazz
"Wenn man fragen muss, was Jazz ist, wird man es nie wissen." - Louis Armstrong
Größte Blues-Gitarren-Riffs
Im Blues ist es, genau wie im Jazz, üblich, dass Musiker berühmte Songs ihrer Vorgänger oder Zeitgenossen spielen. Manchmal ist es schwer zu sagen, welches Riff von wem entwickelt wurde, da es damals noch keine Song-Splits gab. Die unten aufgeführten Blues-Gitarrenriffs sind der Kern dessen, was ein großartiges Blues-Riff ausmacht, unabhängig davon, wem es zuzuschreiben ist.
1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson
Sweet Home Chicago" ist ein wahres Juwel mit fast mythischem Status und wird von vielen als eine Blues-Hymne angesehen. Und das aus gutem Grund: Bei einem Blues-Live-Auftritt einer Blues-Cover-Band gehört es fast immer zum Programm.
Johnson nahm das Lied 1936 zum ersten Mal auf. Obwohl erfunden, steckte die Stereoaufnahme noch in den Kinderschuhen, so dass nur Mono auf der "Speisekarte" stand. Tatsächlich war sogar der Umgang mit dem weißen Rauschen noch eine echte Herausforderung, wie auf der Aufnahme zu hören ist.
Die Gitarrenbegleitung basiert auf einem eintaktigen Riff, bei dem die oberste Note eines Blockakkordes abwechselnd auf- und absteigt. Die Akzente liegen auf dem Downbeat, wobei der jeweilige Blockakkord auf dem Upbeat in einem Swing-Puls unbetont wiederholt wird.
Fragt man nach einem einfachen Beispiel für ein Gitarrenriff, das den Blues definiert, so wird man wahrscheinlich auf dieses Riff verwiesen. Ein Riff, das ein Genre definiert... was kann man noch mehr über seine Größe sagen.
2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters
Hoochie Coochie Man war kein Song, den Waters schrieb, obwohl er ihn 1954 als erster aufnahm. Interessant ist, dass er damals bereits 40 Jahre alt war.
Es scheint, dass Waters in seinem Enthusiasmus unübertroffen war, was ihn von seinen Mitstreitern unterschied. Das ist wichtig, denn Mitte der 1950er Jahre steckte der zeitgenössische Blues noch in den Kinderschuhen und brauchte Ausdauer und Beharrlichkeit, um sich zu einem populären Subgenre zu entwickeln.
Das Riff selbst ist so kraftvoll und dominant, dass es austauschbar mit dem Gesang gespielt wird. Keine Gitarre während des gesungenen Textes, und kein Gesang während des Riffs. Interessanterweise besteht das Riff aus zwei melodischen Phrasen mit einem ähnlichen Rhythmus, die sich in entgegengesetzte Richtungen bewegen.
Unzählige Blues-Songs, die danach geschrieben wurden, folgten einem ähnlichen Muster, und so steht dieses Riff zweifellos im Zentrum dessen, was den zeitgenössischen Blues ausmacht.
3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - B.B. King
Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass eine standardmäßige 12-taktige Bluesform (unter Beibehaltung der standardmäßigen harmonischen Progression) ein Bluessong bleibt, solange nicht andere/fremde Elemente zu dominieren beginnen.
"Woke Up This Morning" ist ein archetypisches Beispiel für ein perfektes Gleichgewicht. Offensichtliche Latin- und Jazz-Einflüsse, aber dennoch: ein Bluessong.
Das einfache, aber kraftvolle Riff könnte vielleicht so interpretiert werden, als käme es aus einem anderen Stil, besonders bei seinem ersten Auftreten. Wenn es jedoch wiederholt wird, enthält es melodische Anpassungen an die Blues-Progression und zeigt so deutlich seinen Blues-Charakter.
Die eleganteste Lösung ist es, ein Genre zu definieren, ohne die anderen Einflüsse zu beeinträchtigen (d. h. nicht zu sehr zu dominieren). Sowohl für den jeweiligen Song und Kontext als auch für das Subgenre im Allgemeinen.
ein zum Nachdenken anregender Einzeiler über Blues
"Der Blues war wie das Problemkind, das man vielleicht in der Familie hatte" - B.B. King
Die größten Riffs für klassische Gitarre
Von "Day Tripper" von den Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" von den Rolling Stones und "Whole Lotta Love" von Led Zeppelin über einen großen Teil der Werke von Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix und Bob Marley bis hin zu David Bowie, Michael Jackson und sogar "Seven Nation Army" von The White Stripes wird der informierte Hörer und Klassikfan die Einflüsse der Vorgänger erkennen.
Natürlich würde niemand, der bei Verstand ist, behaupten, dass die Rolling Stones oder AC DC klassische Musiker sind oder dass "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" und "Redemption Song" zum Repertoire der klassischen Musik gehören. Da der Einfluss jedoch eindeutig nachweisbar ist, stellt sich eine einfache Frage: Gibt es klassische Gitarrenriffs, die zu den besten Gitarrenriffs aller Zeiten gezählt werden können?
1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega
"Recuerdos de la Alhambra" ist ein perfektes Beispiel für ein von der Geschichte inspiriertes Stück. Die Alhambra, eine historische Sehenswürdigkeit, ist ein Palast- und Festungskomplex in Granada, Spanien.
Das Stück beruht vollständig auf dem Riff, das gleich zu Beginn zu hören ist. Dabei spielt der Daumen während des gesamten Stücks arpeggierte Akkorde, während Zeige-, Mittel- und Ringfinger die Melodienote in einer Sequenz wiederholen.
Die Technik dieses Riffs ist als "Tremolo" bekannt (im Vergleich zum gleichnamigen Effekt der elektrischen Gitarre). Frühere Tremolo-Beispiele sind nicht bekannt. Ein Gitarrenriff, das eine neue Technik definiert? Pure Genialität, vom Feinsten!
Es stellt sich heraus, dass diese Technik eingeführt wurde, um den Mangel an Sustain des Gitarrentons auszugleichen. Heutzutage würde man einfach den Kompressor aufdrehen und voilà: der Job ist erledigt.
2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega
Manche würden sagen, es sei unfair, einen Komponisten/Gitarristen mehr als einmal in einer sehr kurzen Liste aufzuführen. Aber wenn er der Hauptverantwortliche für die Riffs ist, wäre es dann nicht ungerecht, wenn er sich auf einen einzigen Auftritt beschränken müsste?
Als regelmäßiger Tagesausflügler nach Südspanien brachte Tarrega den Gitarrenfreunden die Geschichte Spaniens näher und ließ sich von dem enorm reichen und farbenfrohen Erbe inspirieren. So schrieb er sein "Capricho Árabe" ("Arabisches Capriccio"), eine erneute Hommage an die Tradition, die ihm natürlich sehr am Herzen lag und von der er zumindest teilweise inspiriert wurde.
Das Hauptriff des Stücks wird nach dem rubatoähnlichen Intro eingeführt, wenn das Stück in ein gleichmäßiges mittleres Tempo übergeht. Wie es sich für gute Riffs gehört, basiert dieses Gitarrenstück fast vollständig darauf, wobei es einige kleine rhythmische und melodische Variationen aufweist.
Die Abschnitte, die nicht auf dem Riff basieren, dienen nur als Übergänge (d. h. als Riff-Verbindungen). Wie wir bisher gesehen haben, gibt es das Riff in der klassischen Musik nicht nur, sondern es ist der Standard und der häufigste Eckpfeiler eines Stücks.
3) Asturien - Isaac Albeniz
Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Klavierstück geschrieben, das auf einem kurzen Riff basiert. Dann stell dir vor, jemand hat es für die Gitarre bearbeitet. Und schließlich stellen Sie sich vor, dass die Gitarrenversion populärer ist... etwa 20 Mal populärer ( jedenfalls auf YouTube ). In einer solchen Situation könnte man sich zu Recht fragen: "Ist das Riff des Stücks - im Grunde genommen - nicht eigentlich ein Gitarrenriff"?
Es versteht sich von selbst, dass bei der Gitarrenbearbeitung des Stücks andere Akkordvoicings verwendet wurden. Im Gegensatz zu allen anderen bisher erwähnten Riffs erfordert dieses ausdrücklich ein Fingerpicking. Das liegt daran, dass es über nicht benachbarte Saiten "verteilt" ist und das Tempo sehr schnell ist.
Die eigentliche Melodie ist im unteren Register angesiedelt, und zwischen zwei Noten der Melodie wird immer eine hohe, ausgehaltene Note gespielt. Diese hohe Note ist rhythmisch gleich weit von den vorangehenden und nachfolgenden Melodietönen entfernt. Dieser Riff-Fluss ist auf der Flamenco-Gitarre üblich.
Zu der Zeit, als das Stück komponiert wurde, galt die Flamenco-Gitarre nicht als Soloinstrument; selbst die klassische Gitarre musste noch "emanzipiert" werden. Andernfalls hätte Albeniz wohl ausschließlich für die Gitarre komponiert. Zum Glück hatte der natürliche Lauf der Dinge diese unbeabsichtigte Ungerechtigkeit korrigiert.
ein zum Nachdenken anregender Einzeiler über klassische Musik
"Jeder liebt klassische Musik, er weiß es nur noch nicht." - Benjamin Zander
Größte Folk-Gitarren-Riffs
Wenn man bedenkt, dass Volksmusik - einfach ausgedrückt - alles ist, was eng mit den Musiktraditionen einer bestimmten Nation oder einer Region verbunden ist, ist es ziemlich schwierig, Vertreter aus einem Feld sehr unterschiedlicher Musiktraditionen auszuwählen. Man könnte sagen, dass es auch einen großen Unterschied zwischen "Smoke on the Water" und "Johnny B Goode" oder zwischen "Ain't Talkin' 'bout Love" und einem berühmten Song von Eric Clapton gibt. Das stimmt. Aber wie sieht es zum Beispiel mit dem Unterschied zwischen einem balinesischen Gamelan und Country-Musik aus? Oder zwischen dem mongolischen Kehlkopfgesang und dem spanischen Flamenco-Gesang?
"Folk" bezieht sich in diesem Zusammenhang einfach auf eindeutig nachweisbare authentische traditionelle ethnische Musikeinflüsse (im Gegensatz zu einem kohärenten Genre mit eigenen, klar definierten musikalischen Merkmalen).
1) I walk the line - Johnny Cash
Abgesehen davon, dass "I Walk the Line" sofort nach der Aufnahme ein Hit wurde, ist die Überraschung, dass es generationenübergreifend ist. Seine Fröhlichkeit und Einfachheit zogen die Jüngeren an, sein offensichtlicher und sehr starker Country-Musik-Einfluss die ältere Generation.
Es ist definitiv ein Country-Song, obwohl manche ihn auch als Rockabilly bezeichnen. Wenn das stimmt, bedeutet das nur, dass er noch beliebter war.
Die gesamte Phrase besteht aus einem eintaktigen melodischen Riff, das transponiert und angepasst wiederholt wird, um die Melodie und die Harmonie zu unterstützen. Sehr geeignet für den Gitarrenunterricht für Anfänger.
Während sich die Musikwelt Mitte der 1950er Jahre langsam zu dunklen Akkordfolgen neigte, haben sich einfache Gitarrenriffs immer noch bewährt. Ein Reichtum, der aus wenigen Mitteln besteht.
2) Cancion del Mariachi - Antonio Banderas
Der im Film "Desperado" gespielte Song ist ein Klassiker aus der Mitte der 90er Jahre (genau wie der Film selbst). Wurde der Film wegen seiner Musik populär, oder hat er die darin enthaltene Musik populär gemacht? Schwer zu sagen.
Dieses Lied ist jedoch auch fast 30 Jahre nach der Veröffentlichung des Films immer noch ein beliebtes Lied, wenn es darum geht, den zeitgenössischen Mariachi-Stil zu präsentieren. Eine Sache ist sicher: Antonio Banderas spielt auf der Aufnahme tatsächlich die Leadgitarre, was damals viele überraschte.
Das Riff steht am Anfang des Liedes und setzt allein ein (in der Version im Film ist ihm allerdings ein Rubato-Intro vorangestellt). Ein arpeggierter Dreiklang definiert die Harmonie und geht in parallele Terzen über, die die Melodie des Riffs ankündigen. Dann setzt der Bend ein und spielt eine ziemlich typische Mariachi-Begleitung im 3/4-Takt.
Ein außergewöhnlich universelles Riff. Es passt perfekt in das musikalische Idiom der Mariachi, aber man kann sich eine Fülle von Band-Entrances vorstellen, die sehr unterschiedliche Stile und Genres beschreiben könnten. Und doch würde das Riff bei allen perfekt funktionieren! Universalität vom Feinsten!
3) Entre dos Aguas - Paco de lucia
"Entre Dos Aguas" wäre gar nicht erst geschrieben worden, wenn Paco genug Songs/Kompositionen für sein Album "Fuente y Caudal" gehabt hätte. Da ihm eine Melodie fehlte, dachte er sich das Riff ad hoc aus, sang es seinen Bandkollegen vor und ging ins Studio.
Das Thema war sogar als Single sehr erfolgreich und steigerte die Verkaufszahlen des Albums selbst. Das war überraschend, denn ein Flamenco-Album, das von einer Flamenco-Rumba-Komposition dominiert wurde (wobei die Rumba selbst vor einigen Generationen aus Südamerika importiert worden war), war eine Art Widerspruch in sich.
Interessanterweise geht dem Gitarrenriff ein Bassriff voraus, das ganz am Anfang alleine einsetzt. Das Gitarrenriff setzt erst nach dem Einsetzen des Schlagzeugs und der Rhythmusgitarren ein.
Ein kurzes eintaktiges Riff und zwei Akkorde sind manchmal alles, was nötig ist. Natürlich bringt Pacos Virtuosität darauf aufbauende Wunder hervor, doch das Riff ist der Grundstein, die Inspiration, die Seele des Wunders!
ein zum Nachdenken anregender Einzeiler über Volksmusik
"Folkmusik ist ein Haufen fetter Leute" - Bob Dylan
Lobende Erwähnungen, Kommentare und einige zusätzliche Punkte
"The Jimi Hendrix Experience" enthält eine Menge epischer Gitarrenriffs, wobei der Publikumsliebling wohl das Eröffnungsriff von "Purple Haze" ist. Darüber hinaus gehören die meisten Riffs der bereits erwähnten inspirierenden Bands und/oder Instrumentalisten (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen und eine Reihe anderer) zweifellos zu den besten Riffs der gesamten Gitarrengeschichte.
Berühmte Gitarrenriffs sind nicht ohne Grund berühmt, und das ist auch gut so. Ob es nun punkig klingt oder wie "Ain't Talkin' 'bout Love" von Eddie Van Halen, oder wie Bob Marleys "Redemption Song", ein guter Originalsong beruht in erster Linie auf einem liebenswerten Riff.
Einfache Gitarrenriffs sind nicht immer die beste Lösung, obwohl Einfachheit immer angestrebt werden sollte. Denn so wichtig sie auch sein mögen, Riffs allein sind nicht die ganze Geschichte. Wie sieht es mit der Harmonie aus? Ist sie komplex oder besteht sie nur aus zwei Akkorden? Der Rhythmus, das Tempo, die Bandmitglieder... alles ist wichtig!
Schlussfolgerung
Ziel dieses Artikels war es, den Gitarrenfreunden einige weniger bekannte Riffs aus weniger populären Genres näher zu bringen. Selbst Gitarrenanfänger können manchmal fantastische Riffs komponieren, und so kann es nur hilfreich sein, sie zu informieren. Schließlich sind die Kids von heute die Deep Purple und Led Zeppelin von morgen, die die Leadgitarre spielen, das nächste "Smoke on the Water" komponieren und den "Stairway to Heaven" erklimmen.
Und schließlich ist manchmal alles, was man braucht - Zeit! Und wenn dein Originalsong langsam immer mehr in den Videokursen verschiedener Leute, im Fernunterricht oder im persönlichen Gitarrenunterricht auftaucht, ist es wohl nur eine Frage der Zeit, bis er im Rolling Stone erwähnt wird. Mit etwas Geduld ist der Himmel noch nicht die Grenze, es ist noch nicht einmal der Anfang der Grenze. Aber es kann - und sollte - das Ende eines fulminanten Anfangs markieren!
