In der Welt der Musikproduktion gibt es viele Fähigkeiten, die Sie einsetzen können, um Ihr Handwerk auf die nächste Stufe zu heben.

Eine dieser Fähigkeiten, die in den letzten Jahren an Popularität gewonnen hat, ist das Fingertrommeln.

Bemerkenswerte Künstler wie der amerikanische Hip-Hop-Produzent AraabMuzik, der für seine beeindruckenden Fingerdrumming-Fähigkeiten und Live-Performances bekannt ist, und weniger bekannte Künstler wie Mark Guiliana, ein Jazz-Schlagzeuger, der für seine einzigartige Herangehensweise an das Fingerdrumming bekannt wurde, indem er elektronische und akustische Elemente in seiner Musik mischte, haben die Fingerdrumming-Technik als legitime musikalische Kunstform gefestigt.

Daher wollen immer mehr Produzenten wissen, wie sie das Fingertrommeln in ihre Auftritte einbauen können.

In diesem Leitfaden geht es um die Grundlagen des Fingertrommelns, um Techniken zur Verbesserung deiner Fähigkeiten und um Tipps, wie du das Fingertrommeln in deine Musikproduktion einbauen kannst!

Los geht's!

Was ist Fingertrommeln?

Finger Drumming ist eine ungewöhnliche Schlagzeugtechnik, bei der Samples auf einer Groovebox nur mit den Händen getriggert werden.

Mit dem Aufkommen von Geräten wie dem Akai MPC gewann diese Technik an Popularität.

In den 2000er Jahren begannen große Hip-Hop-Produzenten wie J Dilla, das Fingertrommeln auf der MPC zu nutzen, um realistische Drum-Sounds aufzunehmen, während andere, wie Araab Muzik, ihren gesamten Stil und Sound um die Praxis des Fingertrommelns herum entwickelten.

In der modernen Musik hören Sie viele DJs und Produzenten, die das Fingertrommeln in ihre Sets einbauen und dabei vorprogrammierte Samples verwenden, um ein Element der Live-Performance hinzuzufügen.

Wie man trommelt

Das Erlernen des Fingertrommelns ist keine leichte Aufgabe, denn es erfordert eine Kombination aus Schlagzeugerfahrung und Musikproduktionswissen.

Von der Auswahl der richtigen Ausrüstung bis hin zur Entwicklung der richtigen Handtechnik gibt es viele Faktoren, die beim Erlernen des Schlagzeugspiels zu berücksichtigen sind.

Wir haben jedoch eine Handvoll Tipps und Tricks, mit denen Sie mit dem Fingertrommeln beginnen können!

Holen Sie sich eine Groove Box oder einen Sampler

Die Investition in eine Groovebox oder einen Sampler ist ein wichtiger erster Schritt.

Sie können auch einen MIDI-Controller kaufen, wenn Sie etwas Günstigeres suchen.

Mit diesen Geräten können Sie Sounds auslösen und Beats mit Ihren Fingern erzeugen. Bei der Suche nach dem richtigen Gerät gibt es jedoch einige Faktoren zu beachten.

Zunächst einmal sollten Sie ein Gerät wählen, das ein hohes Maß an Empfindlichkeit und Reaktionsfähigkeit bietet, damit Sie Samples präzise triggern und komplexe Rhythmen mit Ihren Fingern erzeugen können.

Je nach Ihren Bedürfnissen sollten Sie auch die Tragbarkeit, die Anschlussmöglichkeiten sowie die Anzahl und Art der verfügbaren Pads berücksichtigen.

Hier sind ein paar meiner persönlichen Lieblings-MIDI-Controller-Optionen für das Finger-Drumming:

• Akai Professional MPD226 - Dieser legendäre MIDI-Controller verfügt über 16 RGB-hintergrundbeleuchtete Pads im MPC-Stil, vier Fader, vier Drehregler und vier Tasten, die Ihnen eine breite Palette an Steuerungsmöglichkeiten für Ihre Fingerdrumming-Performances bieten.
• Native Instruments Maschine MK3 - Ähnlich wie das Akai-Modell wird die MK3 als "All-in-One-Groove-Produktionsstudio" angepriesen und verfügt über 16 berührungsempfindliche Pads, zwei hochauflösende Farbdisplays und eine äußerst intuitive Software.
• Ableton Push 2 - Dieser MIDI-Controller wurde speziell für die Integration mit Ableton Live entwickelt und bietet 64 hintergrundbeleuchtete RGB-Pads, einen Touch-Strip und eine Reihe von dynamischen Steuerungsoptionen.

Sobald Sie Ihren Controller haben, müssen Sie Ihre Samples zu einem "Drum-Set" zusammenstellen.

Basteln Sie Ihr Kit

Die von Ihnen ausgewählte Sammlung von Klängen bildet Ihr Drum-Rack oder Drum-Kit. Dazu gehören oft mindestens 16 Sounds, die den Sample-Pads Ihres MIDI-Controllers zugeordnet sind.

Bei der Zusammenstellung Ihres Drum-Racks ist es wichtig, dass Sie Ihre Drum-Instrumente berücksichtigen und die richtigen Sounds auswählen, um den Klang eines Schlagzeugs zu erzeugen.

In der Regel benötigen Sie mindestens eine Kick, eine Snare, eine geschlossene und eine offene Hi-Hat sowie einige andere Sounds wie Toms, Claves, Rimshots, Bongos, Congas und zusätzliche Perkussionsinstrumente.

Bei der Auswahl von Drum-Samples müssen Sie das Musikgenre, das Sie produzieren, den Klang, den Sie erreichen wollen, und den spezifischen Sound, den jeder Schlagzeuger haben soll, berücksichtigen.

Wenn Sie z. B. einen Hip-Hop-Track produzieren, werden Sie wahrscheinlich Samples auswählen wollen, die einen druckvollen, harten Sound haben.

Anpassen des Gefühls

Jedes Drum-Pad hat eine andere Empfindlichkeitsstufe, die bestimmt, wie stark Sie das Pad anschlagen müssen, um einen Sound auszulösen. Es ist wichtig, die Empfindlichkeit jedes Pads so einzustellen, dass sie zu Ihrem Stil passt.

Um die Empfindlichkeit Ihrer Pads einzustellen, müssen Sie das Einstellungsmenü Ihres Drum-Samplers aufrufen. Die meisten Sampler verfügen über eine Empfindlichkeits- oder Velocity-Kurvenoption, mit der Sie den Schwellenwert einstellen können, bei dem jedes Pad Ihr Sample auslöst.

Sobald Sie die Empfindlichkeit Ihrer Pads eingestellt haben, sollten Sie einige Zeit mit dem Üben und Experimentieren mit verschiedenen Spieltechniken verbringen, um Ihr Gefühl zu finden.

Versuchen Sie, mit unterschiedlichem Kraftaufwand zu spielen, verschiedene Teile Ihrer Finger zu benutzen und mit verschiedenen Rhythmen zu experimentieren, um zu sehen, wie die Pads reagieren.

Je mehr Sie mit Ihren Pads spielen und experimentieren, desto besser wird das Gefühl, das Sie für Ihren Drum-Sampler entwickeln.

Ordnen Sie Ihr Schlagzeug logisch an

Die Konfiguration Ihrer Drum-Pads kann über Ihre Performance entscheiden. Wenn Sie unsicher sind, wie Sie Ihr Pad-Layout gestalten sollen, sollten Sie die folgenden Dinge beachten:

• Gruppieren Sie Ihre Sounds logisch: Wenn Sie Ihre Sounds logisch auf den Drumpads gruppieren, können Sie leichter spielen und improvisieren. Platzieren Sie zum Beispiel die Hi-Hats und Becken auf einer Seite der Drum-Pads und die Kicks und Snares auf der anderen, damit Sie mit abwechselnden Händen trommeln können.
• Farbcodierung: Bei vielen Drum-Pads können Sie den einzelnen Sounds unterschiedliche Farben zuweisen, um sie während einer Performance leichter identifizieren zu können.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Layouts: Es gibt keine Einheitslösung für die Drum-Pad-Konfiguration, also scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Layouts zu experimentieren! Versuchen Sie, Ihre Sounds auf verschiedene Arten zu arrangieren und sehen Sie, wie sich das auf Ihren Spielstil und Ihre Performance auswirkt.

Wenn Sie alles vorbereitet haben, geht der Spaß erst richtig los.

Übung macht den Meister

Du kannst dein Fingertrommeln nur dann verbessern, wenn du übst.

Ähnlich wie beim Spielen eines Instruments hilft eine konsequente Pad Drumming-Übungsroutine dabei, das Muskelgedächtnis aufzubauen, die Geschicklichkeit zu erhöhen und die Technik insgesamt zu verbessern.

Beginnen Sie mit einfachen Rillen.

Trommeln Sie Beats, die leicht zu spielen sind. Das hilft dir, dein Timing, deine Koordination und dein Muskelgedächtnis zu entwickeln. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Gedanken über Perfektion. Konzentrieren Sie sich darauf, sich mit den grundlegenden Schlagzeugmustern vertraut zu machen, bevor Sie zu komplexeren Grooves übergehen.

Sobald du dich wohler fühlst, kannst du anfangen, Schlagzeug-Rudimente einzubauen .

Drum Rudiments sind Grundmuster, die Schlagzeuger verwenden, um ihre Geschwindigkeit und Technik zu verbessern. Die besten Schlagzeuger integrieren Drum-Rudiments in ihr Schlagzeugspiel, um ihre Präzision und Kontrolle zu verbessern.

Sie können mit grundlegenden Rudiments wie Einzel- und Doppelschlägen beginnen und sich zu komplexeren Schlagzeugmustern hocharbeiten.

Ich empfehle auch sehr, zur Musik zu spielen, denn das ist eine sehr lustige und effektive Art, das Fingertrommeln zu üben.

Wählen Sie einen Track mit einem einfachen Beat und versuchen Sie, mit Ihrem Pad-Controller dazu zu spielen. Das hilft Ihnen nicht nur dabei, Ihr Timing, Ihren Groove und Ihr Rhythmusgefühl zu entwickeln, sondern Sie bekommen auch ein Gefühl dafür, wie andere professionelle Musikproduzenten an ihr Schlagzeug herangehen.

Wenn wir schon dabei sind, empfehle ich auch, verschiedene Genres zu üben.

Selbst wenn du ein Musikproduzent bist, der nur Hip-Hop macht, kannst du durch das Üben des Fingerdrummings mit verschiedenen Musikgenres ein vielseitigerer Spieler werden und deine Produktionsmöglichkeiten erweitern. Außerdem hilft es dir, bessere Beats zu machen.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Musikstilen wie Hip-Hop, Jazz, Rock und elektronischer Musik.

Bei jeder Übungseinheit sollten Sie sich nach Möglichkeit selbst aufzeichnen.

Nichts kann Ihnen so sehr helfen, die Bereiche zu erkennen, in denen Sie sich verbessern müssen, wie dies.

Hören Sie sich Ihre Aufnahmen noch einmal an und machen Sie sich Notizen darüber, was Sie gut gemacht haben und woran Sie noch arbeiten müssen. Das hilft Ihnen, eine objektivere Perspektive auf Ihr Spiel zu entwickeln und Ihre Fortschritte im Laufe der Zeit zu verfolgen.

Schnelle Hi-Hats mit Ratchets erzeugen

Ratchets sind eine SUPER nützliche Technik, um schnelle Hi-Hats beim Fingertrommeln zu erzeugen.

Und wenn Sie kein Fingertrommel-Virtuose wie Araab Muzik sind, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, ultraschnelle Hats zu produzieren.

Ein Ratchet ist ein schneller Soundausbruch, der durch schnelles Triggern eines Samples auf einem Pad erreicht werden kann. Im Zusammenhang mit Hi-Hats können Ratchets verwendet werden, um den schnellen, stotternden Effekt zu erzeugen, den alle Trap-Fans kennen und lieben.

Einige MIDI-Controller bieten Ratchet-Einstellungen an, andere nicht, so dass Sie im Handbuch Ihres Samplers nachsehen müssen.

Wenn dies der Fall ist, stellen Sie den Sampler so ein, dass er Ihr Hi-Hat-Sample innerhalb eines Beats mehrfach abspielt. Sie sollten bestimmte Notenunterteilungen verwenden, z. B. Achtelnoten, Sechzehntelnoten oder sogar Sechzehnteltriolen.

Um das Hi-Hat-Pattern noch abwechslungsreicher zu gestalten, sollten Sie nach Möglichkeit die Anschlagstärke beim Triggern des Samples anpassen. Dies kann einen viel natürlicheren und dynamischeren Sound erzeugen und dem Beat ein Gefühl von Groove verleihen.

Beat It: Die Kunst des Fingertrommelns beherrschen

Fingertrommeln hat sich in den letzten Jahren zu einem ausdrucksstarken und dynamischen Teil des Musikmachens entwickelt. Mit dem richtigen Equipment, der richtigen Übungsroutine und einer kreativen Herangehensweise an die Pad-Konfiguration und Sample-Auswahl kann es jeder in seine Musikproduktion und Performance einbauen.

Ganz gleich, ob Sie Beats im Studio erstellen oder live auf der Bühne auftreten, das Fingertrommeln bietet eine einzigartige Möglichkeit, Ihre Musik mit der Energie und Spannung des Live-Schlagzeugspiels zu bereichern.

Also los, schnappen Sie sich eine Groovebox oder einen Sampler, finden Sie die richtigen Samples und beginnen Sie noch heute mit dem Üben der Fingerdrumming-Techniken!