Gospelmusik ist eine der ältesten und traditionsreichsten Musikgattungen, die auch heute noch die populären Klänge beeinflusst. Ein Großteil des Zaubers dieses Genres lässt sich auf die Magie der gefühlvollen Gospelakkorde zurückführen, die die Zuhörer mit ihrer einzigartigen Struktur und ihrem Klang leicht in ihren Bann ziehen.

Aber wie kann man Gospelakkorde erzeugen? Und woher kommt die Gospelmusik? Im Folgenden entschlüsseln wir alles, was Sie über Gospelakkorde wissen müssen, und stellen Ihnen einige gängige Gospelakkordfolgen vor, damit Sie diese Elemente in Ihrer eigenen Musik verwenden können.

Was ist Gospelmusik?

Wie der Name schon sagt, ist die Gospelmusik eine Untergruppe der christlichen Anbetungsmusik, die sich durch starken Gesang, Harmonie und rhythmische Begleitung auszeichnet. Dieses Genre hat seinen Ursprung in den afroamerikanischen Kirchen der späten 1800er Jahre und basiert auf geistlichen Liedern und Hymnen.

Das Genre hat sich bis heute gehalten und weist einige Ähnlichkeiten mit anderen Genres wie dem Jazz auf, die ebenfalls die komplexe harmonische Struktur des Genres aufweisen.

Was ist ein Akkord?

Ein Akkord ist in der Regel eine Gruppe von drei oder mehr gleichzeitig gespielten Noten, die als Dreiklang bezeichnet wird. Diese Noten stehen in bestimmten klanglichen Beziehungen zueinander und spielen mit Dissonanzen oder klanglichen Spannungen zwischen verschiedenen Noten. Ein Akkord kann mehr oder weniger als drei Noten enthalten, aber Dreiklänge werden am häufigsten als Bausteine für die meisten Akkorde verwendet.

Akkorde sind aus Notenmustern aufgebaut, die Skalen genannt werden und die alle Noten aus einer Notenfamilie oder Tonart beziehen. In seiner einfachsten Form besteht ein Akkord aus mehreren verwandten Noten, die gleichzeitig gespielt werden.

Verschiedene Grundakkordtypen erklärt

Um die Grundlagen der Gospelakkorde zu verstehen, sollten Sie die grundlegenden Akkordtypen kennen. Hier sind die Akkorde, die Sie in allen Musikgenres finden.

Major

Ein Dur-Akkord ist aus einer Durtonleiter aufgebaut, die mit einem fröhlicheren, poppigen oder rockigen Klang assoziiert wird. Diese Akkorde haben nicht viele Dissonanzen. In der Tonart C ist ein C-Dur-Akkord C E G.

Kleinere

Moll-Akkorde sind aus einer Moll-Tonleiter aufgebaut und werden mit einem geheimnisvolleren, manchmal traurigeren Klang assoziiert. In der Tonart C-Dur wird die zweite Akkordstufe d-Moll als D F A geschrieben.

Erweitert

Ein übermässiger Akkord, abgekürzt Aug, wird aus einem Dur-Dreiklang gebildet. Dieser Akkordtyp nimmt die fünfte Stufe eines Dur-Dreiklangs und erhöht sie um einen Halbton. Ein übermässiger C-Dur-Akkord wäre also C E G# anstelle des C-Dur-Dreiklangs C E G.

Abgeschwächt

Bei einem verminderten Akkord wird ein Molldreiklang genommen und die 5. Skalenstufe abgeflacht. Wenn wir den A-Moll-Akkord (A C E) zu einem verminderten A (Aᵒ oder A Dim) machen wollten, würden wir das E abflachen und so A C Eb erzeugen.

Siebte

Ein Septakkord bedeutet, dass man über den Grunddreiklang hinausgeht und eine zusätzliche Tonleiterstufe hinzufügt, in diesem Fall die siebte Note einer Tonleiter. Nehmen wir zum Beispiel den C-Dur-Dreiklang C E G und fügen die siebte Stufe von C-Dur (B) hinzu, so entsteht ein C-Dur-Septenakkord, auch bekannt als Cmaj7, buchstabiert als C E G B.

Was ist eine Akkordprogression?

Eine Akkordfolge ist ein sich wiederholendes Muster von Akkorden. Dieses Muster verwendet Akkorde, die alle in der gleichen Tonart stehen, und benennt die Akkorde nach ihrer Position in dieser Tonart. Eine 1 4 5-Akkordfolge in C-Dur, die manchmal als I IV V bezeichnet wird, wäre zum Beispiel C-Dur (der erste Akkord in der Tonart C), F-Dur (der vierte Akkord in der Tonart C) und G-Dur (der fünfte Akkord in der Tonart C).

In verschiedenen Musikrichtungen werden in der Regel unterschiedliche Akkordfolgen und Techniken verwendet. So dreht sich die meiste populäre Musik um die Akkorde Dur I (Tonika), Dur IV (Subdominante) und Dur V (Dominante). Andere Genres wie Jazz und Gospelmusik bieten mehr Variationen durch Akkorde in Moll 2, Septakkorde und andere Akkordtypen, die weiter unten beschrieben werden.

Beachten Sie, dass es bei Akkordfolgen auf den Kontext ankommt. Eine andere Reihenfolge der gleichen Akkorde erzeugt immer noch eine neue Klangreaktion, da das, was wir vor oder nach einem Klang hören, unsere Wahrnehmung davon beeinflussen kann.

4 gängige Gospel-Akkordtypen

In der Gospelmusik werden die grundlegenden Akkordtypen verwendet und in neue Dimensionen gehoben. Hier sind häufige Akkordtechniken, die in der Gospelmusik vorkommen, aber nicht unbedingt anderswo:

Sekundäre Dominante oder übermäßige Septakkorde

Ein sekundärer Dominant- oder übermässiger Septakkord wird oft verwendet, um die Tonart in einer Progression zu wechseln. Diese Akkorde enthalten die Tonika oder Dominante eines Akkords außerhalb der Grundtonart und eignen sich daher perfekt für Übergänge.

9 Akkorde hinzufügen

Ähnlich wie bei den Septakkorden handelt es sich bei einem Add 9-Akkord um einen Dur- oder Molldreiklang, dem eine 9. Cadd9 wäre zum Beispiel C E G D als Dur 9-Akkord. Moll-9-Akkorde folgen demselben Prinzip, wobei Moll-Tonleitertöne verwendet werden.

Dieses Prinzip lässt sich auch auf andere Tonleitergrade anwenden, z. B. 11er-Akkorde oder sogar 13er-Akkorde.

Verminderte Septakkorde

Ein verminderter Septakkord ist ein verminderter Dreiklang mit einer verminderten siebten Note oder einer siebten Note, die um zwei Halbtöne abgeflacht wurde.

Halbverminderte Septakkorde

Ein halbverminderter Septakkord ist ein verminderter Dreiklang mit einer siebten Note, die um einen Halbton abgeflacht wurde.

Auch wenn diese ungewohnten Akkordtypen verwirrend sein können, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Gospelmusik ziemlich komplex ist und manchmal ungewöhnliche Harmonien und Tonartwechsel aufweist. Diese Akkorde enthalten oft Erweiterungen, die auf die Tendenz der Gospelmusik hinweisen, mit Leittönen stark von einem Akkord zum nächsten zu ziehen.

5 Gospel-Akkordfolgen

Sind Sie bereit, Ihre eigene Gospel- oder gospelinspirierte Musik zu machen? Hier sind einige der gebräuchlichsten Gospel-Akkordfolgen, die jeder genießen kann.

2 5 1 Akkordfolge

Die 2 5 1-Akkordfolge ist ein Klassiker, der sowohl in der Gospel- als auch in der Jazzmusik zu finden ist. Sie können diese Progression in Kirk Franklins Love Theory hören:

1 5 6 4 Akkordfolge

Diese Akkordfolge findet sich in vielen Gospelpiano- und Balladenklassikern. Man kann sie in Tasha Cobbs' Break Every Chain hören:

6 2 5 1 Akkordfolge

Diese Akkordfolge ist in der Gospelmusik sehr beliebt. Hören Sie diese Akkordfolge in Liedern wie I Worship You Almighty God von Marvin Sapp:

5 1 Akkordfolge

Die Akkorde 5 und I sind auch heute noch in der Gospelmusik zu finden. Sie können diese Progression in klassischen Liedern wie Amazing Grace hören:

3 6 2 Akkordfolge

Diese Akkordfolge, die manchmal auch als Gospelpiano-"Turnaround" bezeichnet wird, verschönert oft das Ende anderer Akkordfolgen. Man hört sie in Gospelsongs wie There Is None Like You:

Der Einstieg in die wunderbare Welt der Gospelmusik ist einfach, wenn man die Sprache dieser speziellen Akkordfolgen kennt. Wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen den Einstieg in die eigene Gospelmusik erleichtert.