Wenn Sie als Produzent oder Toningenieur arbeiten, wissen Sie bereits, dass EQ eines der wichtigsten Werkzeuge in Ihrem Arsenal ist. Mit ihm können wir die Frequenzbalance unseres Audiomaterials gestalten, mehrere Spuren zusammenmischen und das Beste aus den gesampelten oder aufgenommenen Sounds herausholen.
Einer der EQ-Filter, auf den Sie häufig stoßen werden, ist der High Shelf EQ, der wohl einer der wichtigsten Shelf-Filter ist.
Mit einem High Shelf können Sie die Frequenzen oberhalb eines bestimmten Punktes anpassen. Die meisten Toningenieure und Produzenten verwenden dieses Kuhschwanzfilter im oberen Bereich des Spektrums, um Frequenzen oberhalb einer bestimmten Grenzfrequenz entweder anzuheben oder abzusenken.
Das Beste ist, dass die Ingenieure es nach dem Ding benannt haben, dem es ähnlich sieht!
Stellen Sie es sich wie ein Regal vor. Alles oberhalb einer bestimmten Frequenz (z. B. 2 kHz oder 10 kHz) wird entweder angehoben oder abgesenkt, während alles darunter gleich bleibt. Dies ist eine fantastische Möglichkeit, um einem Mix mehr Brillanz im oberen Bereich zu verleihen oder raue Höhen zu zähmen, insbesondere bei Gesang, Becken und Gitarren.
In diesem Leitfaden erfahren Sie alles, was Sie über diesen Shelving-EQ wissen müssen, auch wie er sich von anderen EQ-Typen unterscheidet und wie Sie ihn in Ihren Mischungen am praktischsten einsetzen können.
Die Grundlagen von EQ und anderen Filtertypen
Der EQ gibt uns in vielerlei Hinsicht Kontrolle über unsere Mischungen. Wir können damit mehrere Spuren abmischen, einen Song oder ein Album mastern oder das meiste Leben aus unseren individuellen Aufnahmen herausholen. Die meisten Anfänger neigen jedoch dazu, den EQ zu sehr zu verkomplizieren. Am einfachsten ist es, sich den EQ als eine Ansammlung von Lautstärkereglern für verschiedene Frequenzbereiche innerhalb Ihres Sounds vorzustellen.
Möchten Sie, dass ein Titel heller klingt? Heben Sie die hohen Frequenzen an. Klingt er vielleicht zu dröhnend? Dann senken Sie die tiefen Frequenzen ab.
Zu diesem Zweck können wir verschiedene Filtertypen verwenden, die jeweils ihre eigenen Vorteile und Anwendungsfälle haben.
Schauen wir uns die häufigsten an:
Low Shelf EQ

Der Low Shelf EQ arbeitet am unteren Ende des Frequenzspektrums. Wenn Sie den Low Shelf anheben, verleihen Sie Ihrem Sound mehr Wärme oder Fülle. Die meisten Produzenten verwenden Low-Shelf-Filter für Instrumente im unteren Frequenzbereich, z. B. Bassgitarren oder Kick-Drums.
Wenn Sie mit einem niedrigen Shelf absenken, entfernen Sie einen Teil des schweren Low-End-Rumpelns, was sich hervorragend für Tracks oder Mischungen eignet, die zu matschig wirken. Das ist in etwa so, als würden Sie die Bässe an Ihrem Autoradio einstellen. In der Tat verwenden die meisten Autoradios und Verbrauchergeräte Kuhschwanzfilter für Bässe und Höhen.
Bell EQ

Ein Bell-EQ ist präziser und fokussierter. Produzenten und Tontechniker verwenden ihn, um kleinere Frequenzbereiche zu formen.
Mit einem Bell-EQ können Sie eine bestimmte Frequenz anheben oder absenken, und er hat eine natürliche Kurve, ähnlich der Glockenform, nach der er benannt ist. Er eignet sich hervorragend zum Einstellen bestimmter Frequenzen, die Sie hervorheben (oder loswerden) möchten, ohne den Rest des Sounds zu beeinträchtigen.
Sie können zum Beispiel einen Bell-EQ verwenden, um die Wärme einer Stimme um 200 Hz zu verstärken, oder den Mitteltonbereich um 500 Hz absenken, um die Boxigkeit einer Kick-Drum zu beseitigen.
Hochpass-Filter

Mit einem Hochpassfilter können nur Frequenzen oberhalb eines bestimmten Schwellenwerts durchgelassen werden, während alles darunter liegende ausgeblendet wird. Das ist fantastisch, um Rumpelgeräusche im unteren Bereich oder unerwünschte Geräusche in Ihrer Aufnahme, wie z. B. Mikrofongeräusche oder Wind, loszuwerden. Ein Hochpassfilter ist extremer als ein Tiefpassfilter, da er ALLE Frequenzen unterhalb eines bestimmten Punktes ausblendet, anstatt sie nur zu reduzieren.
In der Praxis wird ein Hochpassfilter oft für Gesang oder akustische Instrumente verwendet, die keine großen Tiefen benötigen, damit sie den Mix nicht vermatschen und den Elementen im Weg sind, die sie wirklich brauchen.
Tiefpass-Filter

Ein Tiefpassfilter bewirkt das Gegenteil des Hochpassfilters, indem es nur die Frequenzen unterhalb eines bestimmten Schwellenwerts durchlässt und die hohen Frequenzen ausblendet. Ähnlich wie beim Schneiden mit einem High-Shelf-Filter können Sie einen Tiefpassfilter verwenden, um Rauheit zu entfernen oder unnötige hohe Frequenzen herauszuschneiden, die in einer Mischung Verzerrungen oder Ermüdung verursachen können.
Ein Tiefpassfilter ist eine gute Wahl für Low-End-Elemente wie Kick-Drums, die nicht viel High-End benötigen, kann aber auch gut geeignet sein, um das Zischen zu entfernen, das oft auf verzerrten E-Gitarrenaufnahmen liegt.
Band-Pass-EQ

Dieser ist etwas spezieller. Mit ihm können Sie ein schmales Frequenzband einstellen und alles ober- und unterhalb des eingestellten Bereichs abschneiden. Er wird oft für Effekte oder zur Isolierung eines bestimmten Frequenzbereichs verwendet, obwohl er im täglichen Mixing nicht so häufig zum Einsatz kommt. Ich verwende einen Bandpass-EQ, wenn ich einer Stimme einen Telefonsound entlocken möchte!
Kerb-EQ

Zum Schluss kommen wir zum Notch-EQ, der ein äußerst präzises Werkzeug zum Herausschneiden eines sehr schmalen Frequenzbandes ist. Im Gegensatz zu anderen Filtertypen können Sie damit unerwünschte Töne entfernen, ohne dass sich dies auf alles andere in der Umgebung auswirkt.
Kerb-EQs werden häufig verwendet, um bestimmte Problemfrequenzen zu beseitigen, z. B. lästige Resonanzen in Stimmen oder Instrumenten. Wenn Sie schon einmal mit einem seltsamen Klingeln zu kämpfen hatten, das nicht wegzugehen scheint, egal wie stark Sie den EQ einstellen, dann sollten Sie einen Notch-EQ verwenden.
Was ist ein High Shelf EQ?

Kommen wir nun zum Kernstück dieses Leitfadens - dem Hochregal.
Dieser Filtertyp wird häufig für die hohen Frequenzen zwischen 2kHz und 20kHz verwendet. Das ist der Frequenzbereich, in dem Sie am meisten Glanz, Luft und Helligkeit finden. Ich verwende hier gerne einen High-Shelf-Filter, wenn ich meinen Stimmen, Becken oder akustischen Gitarren einen etwas luxuriöseren Klang verleihen möchte.
Zu viel High-End kann jedoch hart oder blechern klingen. Daher sollten Sie diesen Bereich immer mit Vorsicht behandeln und über ein gutes Abhörsystem verfügen, um sicherzustellen, dass Sie hören können, was Sie verstärken oder abschneiden.
Der Frequenzbereich für einen High-Shelf-EQ
Das Schöne an High-Shelf-Filtern ist, dass sie sehr flexibel sind. Sie können den Frequenzschwellenwert so einstellen, wie es für Ihren Track am besten passt, z. B:
- 2kHz - 5kHz: In diesem Bereich finden Sie einen Großteil der "Präsenz" und Klarheit Ihrer Mischung. Wenn Sie diesen Bereich mit einem High-Shelf-Filter anheben, können Sie dafür sorgen, dass Gesang, Gitarren und andere Elemente im oberen Mitteltonbereich in der Mischung deutlicher hervortreten.
- 5kHz - 10kHz: In diesem Bereich befinden sich viel "Luft" und "Glanz". Wenn Sie möchten, dass sich Ihr Track offener und heller anfühlt, können Sie mit einem High-Shelf-Filter in diesem Bereich anheben, um ein ausgefeilteres Top-End zu erhalten. In diesem Bereich ist auch viel Härte zu finden, daher ist auch hier Vorsicht geboten.
- 10kHz - 20kHz: Dies ist der Super-High-End-Bereich, in dem Sie das Zischen von Becken, das knackige, flüsternde Top-End von hohen Gesangsstimmen und den Glanz aller Instrumente hören, die eine hohe Frequenzpräsenz aufweisen. Dies ist ein hervorragender Frequenzbereich, um Ihren Mixelementen einen glänzenden Charakter zu verleihen, aber es ist auch der Bereich, in dem Härte entsteht, wenn sich zu viel in diesem Bereich befindet.
Die Teile eines Hochregals
Um das Beste aus Ihrem EQ-Hochregal herauszuholen, müssen Sie die verschiedenen Teile verstehen, die es zum Funktionieren bringen.
In den meisten EQ-Plug-ins oder -Hardwareprodukten finden Sie einige wichtige Parameter, mit denen Sie Ihren Shelving-Filter anpassen können, darunter:
- Frequenz
- Gewinnen Sie
- Q-Faktor
- Neigung
Frequenz
Die Frequenz ist der Ausgangspunkt für Ihr hohes Regal. Dies ist der Punkt im Frequenzspektrum, an dem der "Shelf" beginnt. Mit anderen Worten: Es ist der Schwellenwert, an dem Frequenzen entweder angehoben oder abgesenkt werden.
Wenn Sie beispielsweise die Frequenz auf 5 kHz einstellen, werden alle Frequenzen über 5 kHz von Ihren Einstellungen beeinflusst.
Wenn Sie Ihrem Track etwas Glanz oder Luft hinzufügen möchten, können Sie die Frequenz zwischen 5kHz und 10kHz einstellen. Wenn Sie eine subtilere Anhebung in den höheren Frequenzen wünschen, ist eine niedrigere Frequenz wie 3 kHz vielleicht besser geeignet.
Gewinnen Sie
Die Verstärkung steuert, wie stark Sie die ausgewählten Frequenzen oberhalb des Frequenzpunkts anheben oder absenken. Im Wesentlichen geht es darum, wie viel "mehr" oder "weniger" von diesem Frequenzbereich Sie in Ihrem Track haben möchten.
Ein positiver Gain (Anhebung) hebt die Höhen im Track stärker hervor, während ein negativer Gain (Absenkung) Härte oder unnötige Höhen reduziert und den Sound weicher macht. Ich beginne immer gerne mit extremen Einstellungen, damit ich genau hören kann, was ich tue, und wähle dann ein wenig zurück, bis ich das Gefühl habe, dass ich mit dem Rest meines Mixes an der richtigen Stelle bin.
Q-Faktor
Der Q-Faktor ist die Breite des von Ihnen erstellten Frequenzbereichs. Er bestimmt, wie breit oder schmal der Frequenzbereich um die ausgewählte Frequenz herum ist. Bei einem hohen Q-Wert wirkt sich die Abrundung auf ein schmaleres Frequenzband um den Frequenzpunkt herum aus, während ein niedriger Q-Wert die Abrundung auf einen breiteren Frequenzbereich auswirkt.
Für einen gezielteren und subtileren Effekt verwenden Sie einen höheren Q-Faktor, um einen kleineren Frequenzbereich um die eingestellte Frequenz herum zu erreichen. Um einen breiteren Effekt zu erzielen, verwenden Sie einen niedrigeren Q-Faktor, um die Anpassung über einen größeren Bereich zu verteilen. Wenn Sie z. B. Gesang um 3 kHz herum mehr Präsenz verleihen möchten, können Sie einen schmalen Q-Faktor verwenden, aber wenn Sie die gesamte Mischung aufhellen möchten, ist ein breiterer Q-Faktor besser.
Wie man ein Hochregal in der Musikproduktion einsetzt
Nun stellt sich die Frage, wann wir einen High-Shelving-EQ tatsächlich verwenden.
Steigerung der Höchstwerte: Wann und warum?
Manchmal ist alles, was ein Track braucht, ein bisschen mehr "Glanz" in den Höhen.
Wenn wir die Höhen mit einem High Shelf anheben, können wir bestimmte Elemente unserer Mischungen hervorheben und sie präsenter und detaillierter machen.
So können wir beispielsweise höhere Frequenzen anheben, um bestimmte Elemente zu verdeutlichen, die andernfalls in einer Mischung untergehen würden, z. B. eine Stimme.
Ich mag oft eine leichte Anhebung der Höhen um 10 kHz bei einer Popstimme, da sie dadurch luxuriöser klingt. Normalerweise mache ich das in Verbindung mit einem De-Esser, da eine solche Anhebung der Höhen auch unerwünschte Zischlaute hervorbringen kann.
Das Gleiche gilt für Becken und Hi-Hats, die im höheren Frequenzbereich angesiedelt sind. Mit einer leichten Anhebung der hohen Frequenzen um 5 kHz herum können Sie Ihre Becken "lebendiger" und dynamischer klingen lassen. Dies kann besonders bei natürlich dunkleren Becken auf einer modernen Pop- oder Rockplatte hilfreich sein.
Wenn Ihre Mischung insgesamt stumpf oder flach wirkt, können Sie mit einem analogen EQ, z. B. dem Pultec-EQ, die Höhen anheben, um sie zum Leben zu erwecken. Ein heller, ausgewogener Hochtonbereich ist eines der Schlüsselelemente eines ausgefeilten und professionellen Mixes.
Wenn Sie mit einem ganzen Mix arbeiten, möchten Sie oft keine große Menge an Helligkeit hinzufügen, sondern eher die richtige Menge an Luft, um den Track anzuheben, ohne es zu übertreiben. Höchstens ein paar dB sollten genügen!
Kürzung der Höchstwerte: Wann und warum?
Während die Anhebung der Höhen nützlich ist, um Dinge im Mix nach vorne zu bringen, ist es manchmal besser, die Höhen abzusenken, um einen sanfteren, kontrollierteren Sound zu erzielen.
Einer der häufigsten Gründe für das Absenken der Höhen ist die Beseitigung von Rauheit oder Zischlauten, insbesondere bei Gesang. Wenn Sie jemals Gesang mit starken Zischlauten aufgenommen oder abgemischt haben, können Sie einige der Frequenzen über 5 kHz absenken, um die Zischlaute zu glätten.
Mit einem High Shelf anstelle eines Tiefpassfilters können Sie einen bestimmten Bereich gezielt bearbeiten, ohne die Gesamtklarheit des Tracks zu beeinträchtigen.
Wenn Sie einen Track abmischen, der bereits hell ist, könnte das Hinzufügen von mehr Höhen das Zuhören ermüden. Stattdessen können Sie versuchen, die Höhen zu reduzieren, um den Track angenehmer zu machen, ohne die Klarheit zu verlieren.
Ich ertappe mich manchmal dabei, wie ich das bei Rock-Mischungen mache, vor allem bei düsteren, unscharfen E-Gitarren und ultrakomprimierten Overheads. Wenn Sie die Höhen ein wenig zurücknehmen, wirkt der Track ausgewogener und weniger ermüdend beim Zuhören.
Fortgeschrittene Techniken und Tipps
Sobald Sie die Grundlagen Ihrer High-Shelving-Filter beherrschen, können Sie einige fortgeschrittenere Techniken erforschen, die Ihre Mischungen auf die nächste Stufe heben können.
Dynamisches Hochregal
Mit einem Standard-High-Shelf-Filter können Sie Frequenzen oberhalb eines bestimmten Punktes anheben oder absenken. Was aber, wenn Sie wollen, dass diese Anhebung oder Absenkung nur dann erfolgt, wenn bestimmte Bedingungen erfüllt sind? An dieser Stelle kommt der dynamische EQ ins Spiel.
Der Dynamic EQ kombiniert die Leistung des traditionellen EQ mit der Kompression und bietet Ihnen das Beste aus beiden Welten.
Wie bei der Kompression wird auch beim dynamischen EQ der EQ-Effekt nur aktiviert, wenn das Signal einen bestimmten Schwellenwert überschreitet. Das bedeutet, dass Sie einen High-Shelf-Boost so einstellen können, dass er nur dann aktiviert wird, wenn die höheren Frequenzen oberhalb der Cutoff-Frequenz zu leise werden, und sie in Ruhe lassen, wenn sie bereits laut genug sind.
Ich würde empfehlen, einen dynamischen High-Shelf zu verwenden, wenn Sie einen Track mit schwankenden hohen Frequenzen abmischen.
Eine Gesangsspur kann zum Beispiel meist klar sein, aber gelegentlich zu scharf werden, wenn der Sänger bestimmte Noten trifft. Mit einem dynamischen EQ können Sie die hohen Frequenzen während der ruhigeren Teile des Gesangs anheben und sie sanft absenken, wenn sie zu hell oder hart werden. Dies trägt dazu bei, dass Ihr Track konsistent bleibt, und vermeidet gleichzeitig den "Ein/Aus"-Effekt, den statische EQs manchmal erzeugen können.
In ähnlicher Weise können Sie den dynamischen EQ bei einer Snare-Drum oder bei Becken einsetzen, die zwar scharfe Momente aufweisen, aber ansonsten keine ständige Anpassung benötigen. Auf diese Weise können Sie eine Überbearbeitung des Klangs vermeiden und haben dennoch die Flexibilität, auf diese Problemstellen zu reagieren.
FabFilter Pro-Q 3 ist eines meiner absoluten Lieblingsplugins für dynamische EQs, und ich kann nur empfehlen, es auszuprobieren!
Parallele Verwendung eines Hochregals
Die Parallelverarbeitung ist eine der leistungsfähigsten fortschrittlichen Mischtechniken. Dabei wird ein unbearbeitetes Signal mit einem stark bearbeiteten Signal gemischt. Die Idee ist, den natürlichen Klang des Originalsignals zu erhalten und gleichzeitig die Vorteile der Verarbeitung zu nutzen.
In diesem Fall erhalten Sie die gesamte Helligkeit eines High Shelving-Filters auf Ihrem Audiosignal, das Sie dann unabhängig von Ihrer Rohspur bearbeiten können.
Sie können z. B. eine parallele Spur mit einem verstärkten High Shelf erstellen, um Gesang oder Becken aufzuhellen, diese stark komprimieren, um sie an Ort und Stelle zu halten, und sie dann wieder mit der ursprünglichen Spur mischen. Auf diese Weise erhalten Sie mehr Präsenz und Luft, ohne den natürlichen Klang des Sounds zu beeinträchtigen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Klarheit zu erreichen, ohne zu viel zu bearbeiten.
Wenn Sie z. B. eine Stimme abmischen, die zu weit hinten im Mix sitzt, kann ein paralleler High-Shelf-Boost sie nach vorne bringen, ohne den gesamten Gesangston zu verändern.
Um dies einzurichten, duplizieren Sie einfach Ihren Track und wenden Sie einen High-Shelf auf das Duplikat an. Heben Sie die Höhen etwas an (manchmal bis zu 10 dB, je nachdem, wie viel Helligkeit Sie wünschen), und mischen Sie dann die duplizierte Spur mit dem Original, indem Sie einen Misch- oder Lautstärkefader verwenden. Passen Sie die Mischung an, bis Sie die perfekte Balance zwischen dem Originalton und der hinzugefügten Helligkeit erreicht haben.
Verwendung eines mittleren Hochregals zur Verbreiterung
Die Verwendung eines Mid-Side (M/S) High-Shelf ist eine der besten Möglichkeiten, um Mischungen oder bestimmte Elemente in Ihren Mischungen breiter klingen zu lassen. Bei der M/S-EQ-Technik wird das Stereosignal in zwei Komponenten aufgeteilt: Mitte (die Mitte) und Seite (die Stereobreite).
Durch die separate Anwendung von EQs auf diese Komponenten können Sie beeinflussen, wie der Klang im Stereofeld verteilt wird.
Das id ist das Zentrum des Stereobildes, das alles repräsentiert, was dem linken und rechten Kanal gemeinsam ist. In der Regel handelt es sich um Mono-Informationen (z. B. Gesang, Bass, Kick Drum, Snare). Die Seite hingegen ist die Differenz zwischen dem linken und dem rechten Kanal, die alles repräsentiert, was nach links oder rechts verschoben wird. Er ist für die Stereobreite und die räumliche Bewegung verantwortlich (z. B. Hall, Stereo-Instrumente, breite Flächen, Gitarren).
Im Zusammenhang mit der Verbreiterung einer Mischung werden Sie sich in erster Linie auf die Anhebung der hohen Frequenzen im Seitenkanal konzentrieren, um den Elementen, die zu den Seiten hin verschoben werden, mehr Breite und Luft zu verleihen. Umgekehrt können Sie die Mitten relativ unverändert lassen oder einen Cut anwenden, um unnötige High-End-Inhalte in der Mitte zu entfernen.
Schlussfolgerung
Alles in allem sind High-Shelving-Filter oder EQs mächtige Werkzeuge, ob Sie nun mischen oder mastern. Wenn Sie das nächste Mal einen Track heller oder dunkler klingen lassen wollen, greifen Sie vielleicht lieber zu einem High-Shelving-Filter als zu einem Glocken- oder Tiefpassfilter, um zu sehen, wie sich das auf den Sound auswirkt.