Es gibt nichts Besseres als das beruhigende Knistern von Vinyl und die butterweiche Wärme staubiger Drums und Samples, die Lo-Fi-Musik bietet.

Ironischerweise scheint es so, als ob die Industrie seit dem Aufkommen der digitalen Aufzeichnung ständig auf der Suche nach der höchsten Audiokompatibilität ist. Immer mehr Produzenten versuchen jedoch, die Vorteile der verlustfreien digitalen Welt zu nutzen, die sich aus der Aufnahme auf Band ergeben. Da stellt sich natürlich die Frage: Wie kann ich meine Musik, die so unverfälscht aufgenommen wurde, "lo-fi" klingen lassen?

In diesem Leitfaden untersuchen wir die charakteristischen Merkmale des Lo-Fi-Stils, analysieren, warum diese Qualitäten so attraktiv sind und zum Nachdenken anregen, und befassen uns mit der Kunst, unsere eigene Lo-Fi-Musik bequem vom eigenen Heimstudio aus zu erstellen.

Die Ursprünge der LoFi-Musik

Der Begriff "Lo-Fi" wurde erstmals Mitte des 20. Jahrhunderts bekannt. Ursprünglich wurde er als Abkürzung für "low-fidelity" verwendet und bezeichnete eine geringere Audioqualität als die, die man von professionellen Aufnahmen gewohnt war.

In dieser Zeit fühlten sich junge Musiker mit unterschiedlichem Hintergrund dazu inspiriert, ihre eigene Musik zu kreieren und dabei das damals verfügbare Equipment zu nutzen, das zum großen Teil alles andere als "erstklassig" war/"

Wir begannen, die charakteristischen Elemente des Lo-Fi zu hören, die wir inzwischen kennen und lieben gelernt haben, darunter Fuzz, Verzerrung, Unschärfe und Bandrauschen. Es mag Sie überraschen, dass die Beach Boys zu den Pionieren des 20. Jahrhunderts gehörten, die sich diese Heimaufnahmegeräte zunutze machten, als sie "Smiley, Smile" im Wohnzimmer von Brian Wilson aufnahmen.

In den 1980er und 90er Jahren erlebte der Begriff "Lo-Fi" einen Wandel. Er entwickelte sich von der bloßen Beschreibung minderwertiger Musik zu einer aufkeimenden kulturellen Bewegung, die durch die DIY-Attitüde von Indie-Rockbands gekennzeichnet war. Zu den bekanntesten Bands dieser Zeit gehörten The Frogs, Pavement und Beach.

Erst in den 2010er Jahren begann zeitgenössische Lo-Fi-Musik auf dem Livestream-Kanal von YouTube zu erscheinen. Lo-Fi-Künstler begannen, Playlists auf Plattformen wie YouTube und anderen Streaming-Diensten zu kuratieren, wobei sie sich von den entspannten Hip-Hop-Beats von J Dilla und der Lo-Fi-Chill-Hop-Ästhetik von Nujabes inspirieren ließen.

Tatsächlich war es Nujabes kultiger Soundtrack für die Zeichentrickserie Samurai Champloo aus dem Jahr 2004, der eine dauerhafte Verbindung zwischen Lo-Fi-Musik und Anime herstellte.

Subgenres der LoFi-Musik

Angesichts der jahrzehntelangen Inspiration durch die DIY-Künstler des 20. Jahrhunderts ist es nicht verwunderlich, dass sich im Bereich der Lo-Fi-Musik zahlreiche Subgenres herausgebildet haben.

Die meisten dieser Subgenres weisen zwar unterschiedliche individuelle Merkmale auf, aber die meisten enthalten auch Elemente, die sie miteinander verbinden, wie z. B. staubige Drumbeats und körnige Texturen.

Werfen wir einen Blick auf einige der bekanntesten Lo-Fi-Subgenres.

Lofi-Hip-Hop

Unter dem größeren Dach des Lo-Fi-Genres gibt es den Lo-Fi-Hip-Hop, der sozusagen als Botschafter des Genres fungiert. Die Ursprünge dieses Subgenres liegen in den Bereichen Hip-Hop und Jazz der 90er Jahre.

Dieses Subgenre legt großen Wert auf die Einbeziehung von Elementen wie jazzigen Akkordfolgen, Ambient-Texturen und gesampelten Drums.

Bei der Zusammenstellung von Lo-Fi-Hip-Hop-Tracks ist es üblich, dass die Produzenten Elemente wie Bandrauschen und Vinyl-Knistern einbauen, um ihren Tracks ein nostalgisches Ambiente zu verleihen.

Zu den bekanntesten Vertretern des Lofi-Hip-Hop-Subgenres gehören Nujabes, J Dilla und Tomppabeats.

Schauen Sie sich das Video oben an, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie J-Dilla seine Beats zusammenstellt.

Chillhop

Eines meiner absoluten Lieblings-Subgenres im Bereich der Lofi-Musik ist der Chillhop, der Elemente aus elektronischer Musik und Hip-Hop auf entspannte Art und Weise miteinander verbindet.

Zu den Hauptmerkmalen dieses Subgenres gehören langsame Drum-Grooves, organische melodische Klänge und reichhaltige, immersive Klanglandschaften.

Zu den bemerkenswerten Chillhop-Künstlern gehören Sleepy Fish, Kupla und Jinsang.

Haus Lofi

Falls der Name noch nicht deutlich genug ist: Lo-Fi-House ist eine Verschmelzung von künstlerischen Lo-Fi-Sensibilitäten mit Elementen aus der Welt der House-Musik.

Dieses Subgenre unterscheidet sich von der typischen House-Musik durch die Verwendung von rohen, niedrig aufgelösten Drum-Samples, warmen, analogen Synthesizern und konsistenten Four-on-the-Floor-Grooves.

Zu den wichtigsten Produktionstechniken in der Lo-Fi-House-Musik gehören Bitcrushing und Bandsättigung. Auch die analoge Wärme ist hier ein entscheidender Faktor. Zusammen ergibt das eine strukturierte und dennoch tanzbare Kombination.

Zu den bekanntesten Künstlern im Bereich des Lo-Fi-House gehören DJ Boring, Ross von Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab und Delroy Edwards.

Lofi-Ambiente

Lo-Fi-Ambient-Musik verbindet nahtlos die ätherischen Texturen von Ambient und experimenteller Musik mit der einladenden Rauheit und Wärme von Lo-Fi.

In diesem Subgenre findet man oft lange, durchgehende Tracks in langsamem Tempo, mit dröhnenden Flächen, Feldaufnahmen und spärlichen Arrangements. Im Gegensatz zu anderen Genres wird in der Lo-Fi-Ambient-Musik in der Regel nur ein minimales oder sehr dezentes Schlagzeug verwendet, sodass der Schwerpunkt auf den Ambient-Texturen liegt.

Die meiste Ambient-Lo-Fi-Musik zielt darauf ab, Gefühle der Ruhe und Introspektion hervorzurufen, wodurch sie sich hervorragend für Aktivitäten wie Yoga und Meditation eignet.

Zu meinen Lieblingskünstlern aus dem Bereich des Lo-Fi-Ambient gehören L'eoscombu Couti, Grouper und Terekke.

Lofi-Indie-Rock

Lo-Fi-Indie-Rock ist im letzten Jahrzehnt sehr populär geworden.

Dieses Subgenre zeichnet sich durch twangige, schrille Gitarren, gleichmäßige, minimalistische Schlagzeugarrangements, hallgetränkten Gesang und verträumte Modulationspedale aus.

Viele Lo-Fi-Indie-Rock-Produzenten verzichten auf modernes Equipment und nehmen mit analogen Kassettendecks und Bandmaschinen auf, um einen warmen Vintage-Sound zu erzielen, bevor sie für die Endproduktion auf Digitaltechnik umsteigen.

Zu den beliebtesten Lofi-Indie-Rock-Künstlern gehören The Microphones, Neutral Milk Hotel und Mac Demarco.

Vaporwave

Schließlich gibt es noch den Vaporwave, der Anfang der 2010er Jahre im Internet aufkam.

Sie ist bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus nostalgischer und surrealer Ästhetik, die sich häufig an der Werbe- und Konsumkultur der 1980er und 1990er Jahre orientiert.

Die Klänge selbst stammen oft aus der R&B- und Elevator-Musik derselben Ära, wobei die Samples oft verlangsamt, zerhackt und manipuliert werden, um eine verträumtere, nostalgischere Atmosphäre zu schaffen.

Es ist auch erwähnenswert, dass Vaporwave ein eigenes Genre mit einer Vielzahl von Ablegern ist, darunter Future Funk, das sich mehr auf eingängige Hooks und tanzbare Beats konzentriert, und Vaportrap, das, wie Sie vielleicht schon erraten haben, Elemente der Trap-Musik enthält.

Grundlegende Merkmale der Lofi-Musik

Wir haben bereits einige Merkmale von Lo-Fi-Musik erörtert, aber nun wollen wir uns einige spezifischere Elemente ansehen, die Sie erwarten können.

• Unvollkommenheiten: Eines der wichtigsten Elemente von Lo-Fi ist, dass es nicht perfekt ist. Sie können damit rechnen, dass Sie kleinere Aufnahmefehler oder Macken hören, wie z. B. Bandrauschen und Hintergrundgeräusche, die die Aufnahme authentischer klingen lassen. Die Produzenten "vermenschlichen" ihre Tracks oft, anstatt sie zu quantisieren, um dieses organische Gefühl zu erhalten.
• Schlichtheit: Im Gegensatz zu modernen Popsongs, die sich oft durch dichte Arrangements und komplexe Produktionstechniken auszeichnen, sind Lo-Fi-Kompositionen oft einfach und minimalistisch arrangiert und konzentrieren sich mehr auf die Atmosphäre als alles andere.
• Sampling: Auch wenn es in Subgenres wie Lofi-Hip-Hop und Vaporwave häufiger vorkommt, ist Sampling unter dem größeren Dach des Lo-Fi ziemlich verbreitet.
• Chill Vibes: Eine entspannte, kontemplative Atmosphäre zu schaffen, ist der Schlüssel zum Lo-Fi-Musikmachen, weshalb das Thema der "Lo-Fi-Beats zum Lernen" Playlist bis heute so wichtig ist.
• Vielfältige Einflüsse: Lo-Fi-Musik schöpft aus einem großen Pool von Einflüssen, darunter Jazz, Folk, Hip-Hop und elektronische Musik.
• Sättigung: Sanfte Bandsättigung ist eine Art Grundnahrungsmittel der Lo-Fi-Musik und eine der besten Methoden, um die charakteristische Wärme zu erhalten.

Ordnung in Ihrem Arbeitsbereich

Bei Lofi-Musik geht es vor allem um die Atmosphäre, daher ist es sinnvoll, dass man sich in einem Raum aufhält, in dem man sich wohlfühlt und inspiriert wird. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig der "Vibe" ist. -

Auch wenn Sie kein "Heimstudio" haben, ist es wichtig, einen ruhigen und bequemen Raum zu finden, in dem Sie ohne Ablenkung arbeiten können. Wenn Sie nicht mit Kopfhörern arbeiten, sollten Sie sich vergewissern, dass der Raum eine gute Akustik hat, da dies die Qualität Ihrer Mischungen beeinflussen kann.

Sorgen Sie auch dafür, dass Ihr Arbeitsplatz frei von Unordnung ist. Organisieren Sie Ihre Kabel, Geräte und Instrumente, um visuelle Ablenkungen zu minimieren und Ihren Arbeitsablauf funktionaler zu gestalten.

Da Sie wahrscheinlich Samples in Ihrer Produktion verwenden werden, empfehle ich Ihnen, ein System für die Organisation Ihrer Dateien einzurichten. Legen Sie Sample- und Loop-Ordner mit eindeutigen und beschreibenden Namen an, damit Sie bei einer Inspiration nicht zehn Minuten lang nach der Snare suchen müssen, die Ihnen wirklich gefällt.

Top Lofi-Effekt-Plugins

Wenn Sie komplett "in the box" arbeiten und einige Plug-ins benötigen, um Ihrer Musik die unverwechselbare Lo-Fi Qualität zu verleihen, finden Sie hier einige meiner Favoriten für den Anfang.

XLN RC-20 Retro Farbe

RC-20 Retro Color ist wahrscheinlich eines meiner meistgenutzten Plug-ins, unabhängig davon, ob ich Lo-Fi-Musik mache oder nicht. Dieses äußerst vielseitige Tool wurde entwickelt, um die Klänge von analogen Vintage-Geräten zu emulieren, und bietet eine breite Palette individueller Werkzeuge, um Ihrem Audiomaterial Charakter zu verleihen.

Sie finden fünf verschiedene Module, die Ihnen Zugang zu Effekten wie Verzerrung, Bit-Crushing, Tape-Emulation, Reverb und mehr geben, sowie einen anpassbaren Rauschgenerator, mit dem Sie Vinyl-Knistern und andere Umgebungsgeräusche zu Ihren Tracks hinzufügen können.

D16 Gruppe Decimort 2

Vintage-Sampler sind ein Markenzeichen der Lo-Fi-Musikproduktion, denn sie liefern knackige, verfremdete Sounds, die die Gesamtstimmung perfekt einfangen.

Decimort 2 emuliert eine Vielzahl von Vintage-Samplern und -Hardware und bietet Ihnen ein hohes Maß an Sample-Rate-Reduktion und Bit-Crushing wie kein anderes Plugin auf dem Markt.

Bevorzugte Hardware für die Lofi-Musikproduktion

Roland SP-404 MKII

Der Roland SP-404 MKII sieht vielleicht aus wie ein riesiger Taschenrechner, aber dieser Standalone-Sampler und -Sequenzer hat sich in der Lo-Fi-Musikszene zu einer festen Größe entwickelt, mit beliebten Benutzern wie The Alchemist, Jonwayne und Dibiase.

Sie erhalten 16 Pads zum Triggern von Samples, einen integrierten Sequenzer und eine Reihe nützlicher Effekte wie Vinyl-Simulation, Reverb und Kompression. Es ist super einfach, Samples zu laden und zu bearbeiten - perfekt für die Erstellung von Beats, egal wo Sie gerade sind.

Akai MPC Live II

Akai ist der König in der Welt des Hardware-Samplings, und die Akai MPC Live II bietet eine moderne Version der legendären MPC-Serie mit Sequenzer-, Sampling- und Performance-Funktionen.

Das Multi-Touch-Screen-Interface verfügt über 16 anschlagdynamische Pads und eine umfangreiche Palette an Effekten und Bearbeitungswerkzeugen sowie zahlreiche Anschlussmöglichkeiten, darunter USB- und CV/Gate-Ausgänge.

Ich kann mir kein besseres Werkzeug zum Zerkleinern von Proben vorstellen.

Teenage Engineering OP-1

Der Teenage Engineering OP-1 ist eines der tragbarsten Instrumente auf dem Markt, aber auch eines der innovativsten und vielseitigsten.

Sie finden eine breite Palette von Synthese-Engines an Bord, darunter Physical Modeling, FM und subtraktive Synthese, sowie zahlreiche integrierte Effekte, Sequenzer und anpassbare Parameter.

Das größte Verkaufsargument des OP-1 ist jedoch die Möglichkeit, Audiodaten direkt zu sampeln und zu bearbeiten, d. h. Sie können Klänge von Schallplatten bis hin zu Ihrer Umgebung einfangen, bevor Sie sie zerschneiden und bearbeiten, um einzigartige Lo-Fi-Texturen zu erzeugen.

Die Kunst des Samplings in der Lofi-Musik

Sampling ist einer der entscheidenden Aspekte der Lo-Fi-Musikproduktion. Natürlich ist es eine Kunst, die richtigen Samples auszuwählen und zu verwenden, wie jeder erfolgreiche Lo-Fi-Musikproduzent bestätigen würde.

Suche und Auswahl von Mustern

Für diesen Abschnitt nehmen wir an, dass wir einen Lo-Fi-Hip-Hop-Track machen wollen. Wahrscheinlich würden wir uns alte Jazz- oder Soul-Vinyl-Schallplatten ansehen, aber auch Schallplatten mit obskuren, texturierten Klängen, wie z. B. Aufnahmen von gesprochenen Worten, Feldaufnahmen oder Filmdialogen.

Vinyl-Schallplatten

Bevor das Internet mit Samples überschwemmt wurde, gingen Hip-Hop-Produzenten der alten Schule in ihre örtlichen Plattenläden und durchwühlten die Kisten mit Vinylplatten, um einzigartige Sounds zu finden.

Zwar kann man heutzutage viele Samples digital rippen, aber es geht nichts über die raue, unscharfe Textur von Vinyl. Auf diesem Medium finden Sie natürliche Unvollkommenheiten, die dem Lo-Fi-Sound ähneln, wie z. B. Knistern, Knacken und Hintergrundrauschen.

Darüber hinaus sind nicht alle Vinyl-Schallplatten in digitalem Format erhältlich, so dass eine klassische Kistensuche der beste Weg sein könnte, um ein seltenes oder obskures Sample zu finden, das niemand sonst verwendet hat.

Es ist wichtig zu bedenken, dass für das Sampling von Schallplatten eine spezielle Ausrüstung erforderlich ist, darunter ein Plattenspieler, ein Phono-Vorverstärker und ein Audio-Interface, das Sie an Ihren Computer anschließen können.

Wenn Sie vorhaben, Ihre Lo-Fi-Musik mit Sounds von Vinyl zu veröffentlichen, müssen Sie sich auch um die Lizenzierung und Freigabe kümmern.

Online-Musterbibliotheken

Wenn Sie keine Lust haben, den Lizenzierungsprozess zu durchlaufen, oder wenn Sie keinen Zugang zu einem Plattenladen haben, in dem Sie Samples für Ihre Musik finden, können Sie stattdessen Online-Sample-Bibliotheken durchsuchen.

Diese digitalen Repositories sind voll mit voraufgenommenen Samples und Loops, die eine breite Palette von Stilen und Genres abdecken und die Sie einfach herunterladen und in Ihre Projekte integrieren können.

Die meisten Online-Sample-Bibliotheken bieten klare Lizenzbedingungen, die Ihnen das Recht geben, die Samples in Ihrer Musik zu verwenden.

Einige der besten Online-Sample-Bibliotheken sind:

• Spleiß
• Loopmasters
• Kymatik
• Schwarzer Oktopus Suond
• Beispiel Magie

Field Recordings

Wenn Sie Ihre Lo-Fi-Musik wirklich einzigartig machen wollen, gehen Sie raus und fangen Sie Klänge in der Natur ein. Ob Sie sich auf ein echtes Feld oder in eine andere reale Umgebung begeben, bleibt Ihnen überlassen.

Die Idee ist jedoch, Mikrofone oder tragbare Aufnahmegeräte mitzubringen, um die Atmosphäre um Sie herum einzufangen und in Ihre Tracks einzubauen.

Field Recordings sind großartig, da sie ein Gefühl von Ort und Atmosphäre vermitteln, das man mit VSTs nicht erreichen kann. Außerdem bieten sie Ihnen die Möglichkeit, zu experimentieren und unkonventionelle Klangquellen zu erkunden.

Einzigartige Elemente der Lofi-Musik

Wie wir bereits kurz besprochen haben, gibt es mehrere einzigartige Elemente, die zum Gesamtklang der Lo-Fi-Musik beitragen. Lassen Sie uns jedes einzelne dieser Elemente etwas näher betrachten.

Langsame Tempo-Beats

Obwohl es im übergreifenden Lo-Fi-Genre viele Variationen gibt, findet man meist Beats mit langsamem Tempo als Grundlage, die zwischen 70 und 90 BPM liegen. Auch hier gilt: Lo-Fi-Musik soll entspannend und introspektiv sein, und ein Rhythmus, der sich ruhig anfühlt, ist der beste Weg, dies zu erreichen.

Richtige Instrumentierung

Es gibt bestimmte Instrumente, die den Lo-Fi-Sound besser zur Geltung bringen als andere, und obwohl Sie immer experimentieren sollten, empfehle ich Ihnen, nach zeitlosen Vintage-Instrumenten Ausschau zu halten, die die Nostalgie vergangener Jahrzehnte heraufbeschwören, z. B. Vintage-Synthesizer, wummernde E-Gitarren und warme elektronische Keyboards wie Rhodes und Wurlitzer.

Die Wahl des Schlagzeugs ist hier vielleicht das Entscheidende. Stellen Sie sich knackige, staubige, bandgesättigte Samples vor, die nicht den vollen Umfang haben.

Jazzy-Akkordfolgen

Wenn Sie kein Jazz-Fan sind, lassen Sie sich davon nicht abschrecken.

Um eine einfache Akkordfolge "jazzig" klingen zu lassen, ist es manchmal nur erforderlich, die Akkorde mit Septimen, Nonen, Elfteln usw. zu erweitern, um ihnen mehr Farbe zu verleihen. Diese Akkorderweiterungen können nicht nur dafür sorgen, dass Ihre Musik komplexer und anspruchsvoller wird, sondern auch ein Gefühl von Nostalgie hervorrufen, das spürbar ist.

Es kann auch hilfreich sein, die Akkordfolgen Ihrer Lieblings-Lo-Fi-Tracks zu analysieren und sie aufzuschreiben. Sie werden Muster erkennen, die Sie dann in Ihre eigene Musik einbauen können.

Wenn Sie jedoch mehr über Akkordfolgen in der Musiktheorie erfahren möchten, lesen Sie unseren Leitfaden für Anfänger über Akkordfolgen.

EQ und Sättigung

Zwei der wichtigsten Klangformungswerkzeuge, die wir in der Lo-Fi-Musik einsetzen können, sind EQ und Sättigung. Mit EQ können wir hohe Frequenzen absenken, um einen Low-Fidelity-Sound zu erhalten, und die mittleren und tiefen Frequenzen betonen, um ein weicheres, wärmeres Klangprofil zu erhalten.

Auf die gleiche Weise können wir Sättigungs-Plugins verwenden, um unseren Spuren eine harmonische Verzerrung zu verleihen. Es gibt Hunderte von großartigen Plugins, die den Charakter von Vintage-Aufnahmegeräten emulieren, darunter Soundtoys Decapitator und UAD Studer A800, um nur einige zu nennen.

Atmosphäre und Field Recordings

Ganz gleich, ob Sie Ihre eigenen Field Recordings verwenden oder Ambient-Texturen aus Online-Bibliotheken nehmen - das Hinzufügen von Atmosphäre zu Ihren Lo-Fi-Tracks ist eine großartige Möglichkeit, eine Kulisse oder Umgebung für Ihren Track zu schaffen.

Nichts kann eine bessere Stimmung erzeugen als ein organisches Geräusch, mit dem wir alle etwas anfangen können, vom Vogelgezwitscher bis zum Regen, der leicht auf eine Fensterbank prasselt.

Unvollkommenheiten

Artefakte waren ein Teil des Hörerlebnisses in der analogen Ära, und indem Sie Ihrer Musik diese Art von Unvollkommenheiten, wie z. B. Bandrauschen oder Vinyl-Knistern, hinzufügen, können Sie die gleiche Vintage-Authentizität einfangen.

Wie man seinen ersten LoFi-Hip-Hop-Beat macht

Mit einer Trommelschleife beginnen

Stöbern Sie zunächst in Sample-Bibliotheken und auf Online-Sample-Marktplätzen, um einige gute Drum-Loops zu finden, die Sie als Ausgangsbasis verwenden können.

Suchen Sie nach Loops mit einer Geschwindigkeit von 70-90 BPM, die sich natürlich und organisch anfühlen und das richtige Timbre haben. Für einen Lo-Fi-Hip-Hop-Beat sollten Sie vor allem an dumpfe Kick-Drum-Samples, gebürstete Snare-Drums und sanfte Hi-Hats denken.

Wenn Sie Ihre eigenen Loops erstellen möchten, können Sie mehrere Drumloops und Samples übereinanderlegen oder Ihre eigenen Beats mit einer virtuellen Drum Machine oder einem Sampler programmieren.

Wichtig ist dabei, dass Sie ein menschliches Gefühl beibehalten. Experimentieren Sie mit dem Hinzufügen von Swing oder Groove zu Ihren Drum-Patterns, bauen Sie Ghost-Notes ein und achten Sie auf die Dynamik, indem Sie Ihrem Loop subtile Geschwindigkeitsvariationen verleihen. Lassen Sie sich auf Unvollkommenheit ein und Sie werden entdecken, was den Charme dieses Genres ausmacht.

Legen Sie Ihre Instrumentierung fest

Entscheiden Sie sich als Nächstes für Ihr Instrumentarium.

An diesem Punkt gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Für den Anfang empfehle ich dir, dir deine Lieblings-Lo-Fi-Tracks anzuhören und aufzuschreiben, welche Instrumente sie verwenden, um eine Art Palette zu erstellen. Auf diese Weise haben Sie einen Pfad, an den Sie sich halten können, und fühlen sich nicht von der überwältigenden Anzahl der Möglichkeiten gelähmt.

In der Regel funktionieren organische Instrumente am besten in Lo-Fi-Musik. Denken Sie an elektrische Klaviere wie Rhodes oder Wurlitzer, sanfte Bläser, Jazzgitarren und Vintage-Synthesizer.

Sie können entweder voraufgenommene Loops verwenden und sie auf einem Sampler zerhacken oder VSTs und ein MIDI-Keyboard verwenden, um eine völlig einzigartige Progression zu komponieren. Wenn Sie ein Instrumentalist sind, empfehle ich Ihnen, selbst einige Live-Aufnahmen zu machen. Denken Sie daran: Auch wenn Sie keinen Zugang zu hochwertigem Aufnahmeequipment haben, gilt für Lo-Fi-Songs: "Raw" ist die Mentalität.

Erstellen einer Akkordprogression

Zu diesem Zeitpunkt haben Sie vielleicht eine kleine Schleife, zu der Sie mit dem Kopf wippen. Wenn diese Schleife nicht bereits eine Akkordfolge hat, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, eine hinzuzufügen.

Wenn Sie keine Ahnung von Musiktheorie haben, müssen Sie hier vielleicht ein wenig experimentieren, um herauszufinden, welche Noten mit Ihrem aktuellen Loop gut klingen.

Wenn Sie es umdrehen und mit Ihren Akkordfolgen anstelle Ihres Samples oder Loops beginnen möchten, können Sie zunächst einige Lo-Fi oder Jazz-Akkordfolgen-MIDI-Packs herunterladen oder einige Standard-Akkord-MIDI-Packs nehmen und Erweiterungen zu den Akkorden hinzufügen, z. B. 7er oder 9er.

PRO TIPP: Viele Lo-Fi-Hip-Hop-Produzenten verwenden in ihren Tracks die bekannte 2-5-1-Akkordfolge, mit der man sich am besten vertraut macht, bevor man anfängt.

Selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Akkordfolge bereits ziemlich gut klingt, können Sie noch einen Schritt weiter gehen und mit Akkordumkehrungen und Voicings experimentieren, um die Sache noch einzigartiger klingen zu lassen. Das Gleiche gilt für Ihre Basslinie. Sie müssen nicht unbedingt die ganze Zeit auf dem Grundton bleiben.

Strukturierung Ihres Lo-Fi-Tracks

Es gibt keinen Grund, den strukturellen Aspekt deines Lofi-Hip-Hop-Tracks übermäßig zu verkomplizieren. Meistens werden Sie feststellen, dass diese Tracks eine einfache Struktur haben, wie z. B.:

• Intro (8-16 Takte)
• Strophe (16-32 Takte)
• Chorus (8-16 Takte)
• Strophe (16-32 Takte)
• Chorus (8-16 Takte)
• Brücke (8-16 Takte)
• Chorus (8-16 Takte)
• Outro (8-16 Takte)

Auch wenn du in deinem Lo-Fi-Track keine Texte verwendest, finde ich es hilfreich, ihn in diese verschiedenen Abschnitte zu strukturieren und verschiedene Teile hinzuzufügen/zu subtrahieren, um die Sache interessanter zu machen. Die besten Lo-Fi-Produzenten fügen auch Übergänge zwischen verschiedenen Abschnitten hinzu, um ihre Lo-Fi-Beats in Bewegung zu halten, z. B. leise Riser, umgekehrte Becken und mehr.

Entwickeln Sie eine Melodie zum Mitsingen

Wenn Ihr anfängliches Sample oder Ihre Akkordfolge nicht sehr melodisch ist, empfehle ich Ihnen, eine Melodie zu entwickeln, an der sich der Hörer festhalten kann. Diese Melodien können auf Instrumenten gespielt werden, über die wir bereits gesprochen haben, z. B. auf einem E-Piano, einem Synthesizer oder einer Trompete.

Hier geht es darum, die Stimmung des Tracks nicht mit Melodien zu überfrachten, sondern sie sparsam einzusetzen, um ein leichtes Motiv zu schaffen.

Lofi-Plugins, Samples und Effekte verwenden

Sobald Ihr allgemeiner Lo-Fi-Beat sich voll anfühlt und vorankommt, können Sie anfangen, Ohrwürmer hinzuzufügen.

Dazu können Lo-Fi-Effekte und -Samples gehören, z. B. Vinyl-Knistern, Bandsättigung oder atmosphärische Feldaufnahmen. Diese Samples sollten in den Hintergrund gemischt werden, damit sie die Hauptelemente nicht überlagern, sondern zur Gesamtatmosphäre beitragen.

Sie können auch mit anderen Effekten wie Bitcrushing, Verringerung der Abtastrate und Chorusing experimentieren, um subtile Unstimmigkeiten zu erzeugen.

Mix und Bounce

Achten Sie beim Abmischen genau darauf, wie jedes Element ausgewogen ist. Passen Sie die Lautstärkepegel, das Panning, den EQ und die Kompression an, um einen kohärenten und angenehmen Klang zu erzeugen. Ich empfehle, eine Referenzspur zu verwenden, damit Sie ein Ziel vor Augen haben.

Sie können sogar mit räumlichen Effekten wie Hall und Verzögerung kreativ werden, um ein Gefühl von Raum und Tiefe zu erzeugen. Wenn Sie fertig sind, exportieren Sie Ihren fertigen Mix in ein hochwertiges Audioformat wie WAV oder AIFF.

Schlussgedanken - Wie man Lofi-Musik macht

Lofi-Musik wird von Tag zu Tag beliebter, und mit diesem kleinen Leitfaden für Lo-Fi-Musik hast du hoffentlich die nötige Inspiration, um deine eigene Musik zu machen. Beginne damit, Wiedergabelisten auf Spotify, Soundcloud und YouTube zu durchsuchen, um neue Lo-Fi-Künstler zu finden, die du dir anhören und nach Tipps fragen kannst.