Wie bei den meisten Live-Instrumenten hängt der Unterschied zwischen einem guten und einem großartig klingenden Live-Schlagzeug oft davon ab, wie Sie Ihr Kit mikrofonieren. Auch wenn es ebenso wichtig ist, ein qualitativ hochwertiges Schlagzeug zu haben, das gestimmt ist, müssen Sie Ihre Aufnahmestrategie für die Mikrofonierung sorgfältig planen.

Wenn du gerade erst anfängst, hast du dir wahrscheinlich schon ein paar Haare ausgerissen, weil du es nicht schaffst, dein Schlagzeug im Mix so kraftvoll klingen zu lassen, wie es im Raum ist. Ich verstehe das. Es ist leicht, frustriert zu sein, wenn Sie nicht herausfinden können, warum Ihre Aufnahmen nicht das wiedergeben, was Sie in Ihrem Kopf hören.

Genau hier setzt dieser Leitfaden an. Als professioneller Produzent und Mischtechniker habe ich in vielen Situationen Live-Schlagzeug aufgenommen. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung möchte ich Ihnen alle Informationen zur Verfügung stellen, die ich habe, damit Sie nicht so viel Zeit mit der Versuch-und-Irrtum-Phase verbringen müssen.

Das Schlagzeug kennen

Dieser Abschnitt richtet sich eher an diejenigen unter Ihnen, die keine Schlagzeuger sind, diese aber aufnehmen möchten. Jedes Teil eines Schlagzeugs spielt eine Rolle, und die Art und Weise, wie Sie diese Teile des Kits aufnehmen, bestimmt das Gesamtergebnis Ihrer Aufnahme.

Werfen wir einen Blick auf jedes einzelne Teil eines typischen Schlagzeugs und warum die Mikrofonplatzierung der Schlüssel ist, um sie bei der Aufnahme optimal zu nutzen.

Basstrommel

Die Bassdrum oder Kickdrum ist das Fundament eines Schlagzeugs und sorgt für den nötigen Druck im unteren Bereich, der sich oft mit der Bassgitarre verbindet. Für die Mikrofonierung einer Bassdrum benötigen Sie ein Mikrofon, das extrem tiefe Frequenzen verarbeiten kann, ohne zu verzerren.

Die meisten Toningenieure entscheiden sich für dynamische Mikrofone wie das Shure Beta 52A oder das AKG D112, da sie die tiefen Töne sehr gut einfangen. Bei der Aufnahme platziere ich das Mikrofon in der Regel direkt innerhalb oder leicht außerhalb der Trommel, wobei ich auf die Mitte des Trommelfells ziele, um einen tiefen, vollen Klang zu erhalten. Die Nähe des Mikrofons zur Bassdrum hilft auch, mehr Attack und Definition einzufangen, was besonders bei Genres wie Rock oder Metal hilfreich sein kann.

Eine Anmerkung am Rande, während wir diesen Artikel durchgehen:

Ich bin mir bewusst, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, Schlagzeug aufzunehmen, und jeder hat seine eigene Vorstellung von einem "perfekten Schlagzeugsound". Einer meiner Lieblings-Kick-Drum-Sounds ist John Bonhams Kick, der oft mit einer Kombination aus Electro-Voice RE20 und Shure SM57 aufgenommen wurde, was ziemlich ungewöhnlich ist.

In diesem Artikel geht es jedoch nicht darum, alle möglichen Ergebnisse aufzuzählen, sondern vielmehr darum, Ihnen einige grundlegende Anregungen zu geben und Ihnen zu helfen, das "Warum" zu verstehen, damit Sie später experimentelle Entscheidungen treffen können, wenn Sie sich entscheiden!

Kleine Trommel

Die Snare Drum ist in vielerlei Hinsicht genauso wichtig wie die Kick Drum. Zwar klingt jede Snare Drum anders, aber meistens ist es der helle, bissige Sound, den man abnehmen möchte (das schließt die Decke und die Snare-Drähte darunter ein).

Dynamische Mikrofone wie das Shure SM57 werden häufig für die Abnahme von Snare-Mikrofonen verwendet, da sie hohe Schalldruckpegel verkraften und die mittleren Frequenzen sehr gut abnehmen können. Bei einer Einzelmikrofonierung wird das Mikrofon in der Regel einige Zentimeter über dem Snare-Fell platziert und zur Mitte hin angewinkelt. Wenn das Mikrofon zu weit von der Trommel entfernt ist, besteht die Gefahr, dass ein Teil des knackigen, klaren Sounds verloren geht.

Natürlich ist es auch wichtig, mit der Positionierung zu experimentieren, um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen dem Snap der Snare Drum und dem Körper des Sounds zu erreichen.

Toms

Auch Toms gibt es in allen Formen und Größen, und ein einziges Kit kann mehrere Toms haben. Als Anfänger würde ich mich darauf konzentrieren, zu verstehen, welche Rolle die Toms in dem Track spielen, den du aufnimmst, und sie alle auf ähnliche Weise abnehmen.

Bei einem Old-School-Track im Motown-Stil werden die Tom-Mikrofone vielleicht gar nicht benötigt. Viele Tontechniker würden den Klang der Toms über die Overhead-Mikrofone oder die Raummikrofone abnehmen. Viele moderne Pop-, Rock- und Country-Musiker nehmen die Toms jedoch nah ab, um ihre volle Tiefe und ihren Klang zu erfassen.

Dynamische Mikrofone werden in der Regel auch für Toms verwendet. Zu den beliebtesten gehören das Sennheiser e604 und das Audix D2. Bei der Nahmikrofonierung positioniere ich das Mikrofon in der Regel direkt über dem Rand der Trommel, leicht angewinkelt zur Mitte des Fells.

Cymbals und Hi-Hats

Die Becken sind der schwierigste Teil des Kits, vor allem weil sie einen sehr hellen, breiten Frequenzbereich haben und leicht den Klang des gesamten Schlagzeugs ruinieren können, wenn die Mikrofone schlecht platziert sind.

Kondensatormikrofone sind eine gängige Wahl für Overheads, da sie das Top-End oder den Schimmer viel besser einfangen als ihre dynamischen Gegenstücke. Die Hi-Hat, die viel kleiner und empfindlicher ist, erfordert ebenfalls eine sorgfältige Abnahme. In der Regel verwende ich ein Kondensatormikrofon mit kleiner Membran, das etwas oberhalb der Hi-Hat positioniert wird, um sie einzufangen, ohne dass der Rest des Schlagzeugs zu viel davon abbekommt.

Die Bedeutung eines gestimmten Schlagzeugs

Einer der größten Anfängerfehler ist es, ein Schlagzeug aufzunehmen, ohne es vorher zu stimmen. Ich will nicht lügen. Wenn Sie kein erfahrener Schlagzeuger sind, kann das Stimmen des Schlagzeugs schwierig sein.

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Die Art und Weise, wie sie gestimmt sind, kann jedoch einen großen Einfluss darauf haben, wie Ihr Schlagzeug bei der Aufnahme klingt. Ein zu fest gestimmtes Schlagzeug kann rau klingen und es fehlt ihm an Körper, während ein zu locker gestimmtes Schlagzeug an Definition verlieren kann. Schauen Sie sich das Genre an, das Sie aufnehmen, und sehen Sie sich an, wie andere Schlagzeuger für dieses Genre stimmen, um sich einen Anhaltspunkt zu verschaffen.

Die besten Mikrofone für Schlagzeugaufnahmen

Nicht alle Mikrofone sind gleich, und es ist wichtig, dass Sie die Unterschiede zwischen dynamischen, Kondensator- und Bändchenmikrofonen kennen, damit Sie die richtige Wahl für jeden Teil Ihres Sets treffen können.

Dynamische Mikrofone

Dynamische Mikrofone sind für hohe Schalldruckpegel ausgelegt, ohne zu verzerren. Deshalb sind sie eine beliebte Wahl für Schlagzeug, insbesondere für Kicks, Snares und Toms.

Vorteile:

• Langlebig und für hohe Schalldruckpegel geeignet.
• Im Allgemeinen günstiger als Kondensator- oder Bändchenmikrofone.
• Sie sind weniger empfindlich, was bedeutet, dass sie Hintergrundgeräusche und Beschnitt hervorragend unterdrücken.

Nachteile:

• Sie sind weniger empfindlich als Kondensator- oder Bändchenmikrofone, was bedeutet, dass sie möglicherweise nicht alle Feinheiten des Schlagzeugklangs erfassen.
• Begrenzter Frequenzgang im Vergleich zu Kondensatormikrofonen.

Kondensatormikrofone

Kondensatormikrofone hingegen sind empfindlicher und genauer als dynamische Mikrofone. Dadurch können sie das gesamte Klangspektrum besser abbilden. Sie haben einen breiteren Frequenzgang und mehr Details, weshalb sie von vielen Tontechnikern für Overheads und Raummikrofone verwendet werden.

Vorteile:

• Hochempfindlich und in der Lage, ein breites Spektrum an Frequenzen zu erfassen.
• Hervorragend geeignet, um die Nuancen und subtilen Details eines Schlagzeugs zu erfassen.
• Ideal für Overheads und Raummikrofone.

Nachteile:

• Sie sind zerbrechlicher und weniger haltbar als dynamische Mikrofone, so dass sie hohe Schalldruckpegel möglicherweise nicht so gut vertragen.
• Im Allgemeinen teurer als dynamische Mikrofone.

Bändchenmikrofone

Obwohl Bändchenmikrofone weniger verbreitet sind, haben sie bei Schlagzeugaufnahmen immer noch ihren Platz. Mit ihrer einzigartig weichen Charakteristik sind sie perfekt für die Aufnahme warmer, natürlicher Schlagzeugklänge geeignet. Beachten Sie jedoch, dass Bändchenmikrofone empfindlich sein können, weshalb ich sie nicht für Aufnahmen von Schlagzeugern mit schweren Händen empfehlen würde. Aber für einen Vintage-Sound gibt es kaum etwas Besseres!

Vorteile:

• Natürlicher, weicher Klang mit sanftem Vintage-Charakter.
• Hervorragend geeignet für die Erfassung der mittleren Frequenzen und die Unterdrückung rauer Höhen.

Nachteile:

• Sie sind extrem zerbrechlich, insbesondere bei hohen Schalldruckpegeln, und müssen daher mit Vorsicht behandelt werden.
• Sie sind in den meisten Schlagzeugkonfigurationen weniger verbreitet und können teuer sein.

Die Wahl des richtigen Mikrofons je nach Ihrem Budget

Zum Glück gibt es heutzutage hochwertige Mikrofone in allen Preislagen. Selbst wenn Sie nur ein kleines Budget haben, können Sie professionell klingende Ergebnisse erzielen, ohne ein Vermögen auszugeben.

• Budgetfreundliche Optionen: Als dynamische Mikrofone sind das Shure SM57 (für Snare) und das AKG P2 (für Kick Drum) eine gute Wahl. Für Overheads empfehle ich Kleinmembran-Kondensatoren wie das Audio-Technica AT2021.
• Optionen im mittleren Bereich: Auch wenn es normalerweise nicht als "Schlagzeugmikrofon" bezeichnet wird, bin ich ein großer Fan des Shure SM7B für Snares, insbesondere für den unteren Bereich. Du kannst auch das Sennheiser e604 für Toms ausprobieren, das ein gutes Gleichgewicht zwischen Kosten und Leistung bietet. Für die Overheads bietet das Rode NT1-A tonnenweise Klarheit und Details.
• Hochwertige Optionen: Wenn Sie auf der Suche nach der besten Ausrüstung sind, eignen sich die Neumann U87 hervorragend für Overheads und die Royer R-121 für die Raum- oder Umgebungsabnahme. Beachten Sie jedoch, dass diese Mikrofone jede Nuance im Raum aufnehmen. Wenn Ihr Raum also nicht gut klingt, hilft es nicht, teure Mikrofone zu kaufen.

Wenn Sie nur über ein begrenztes Budget verfügen oder einfach keine Lust haben, eine Reihe verschiedener Mikrofone für die Aufnahme zu beschaffen, können Sie in ein Schlagzeugmikrofon-Kit investieren.

Damit erhalten Sie so ziemlich alles, was Sie für die Mikrofonierung Ihres Kits benötigen, und das zu einem Bruchteil der Kosten, die beim Kauf einzelner Mikrofone anfallen würden. Das Audio-Technica AT2020 Drum Pack zum Beispiel enthält drei dynamische Mikrofone für die Snare und die Toms sowie ein Kondensatormikrofon für die Overheads. Sie können sich auch das Shure DMK57-52 Kit ansehen, das mit SM57s für die Snare und die Toms und einem AKG P2 für die Kick Drum ausgestattet ist.

Auswahl und Platzierung der Mikrofone für jede Trommel

Sie haben also Ihre Mikrofone bereit, und der nächste Schritt besteht darin, herauszufinden, wie Sie sie platzieren. Jede Trommel und jedes Becken erfordert eine spezielle Mikrofonplatzierung. Werfen wir also einen Blick auf die besten Methoden für die Mikrofonierung jedes Teils Ihres Schlagzeugs.

Wie man Bass Drum mikrofoniert

Für eine großartige Kick Drum ist es in meinen Augen wichtig, sowohl den wuchtigen Bassdrum-Knall als auch den scharfen Attack einzufangen, der den Sound der Bassdrum ausmacht.

Um den Attack der Kick Drum (das scharfe "Klicken" des Schlägels auf dem Schlagzeugfell) einzufangen, sollten Sie Ihr Mikrofon in der Bass Drum platzieren und es auf den Schlägel richten. So erhalten Sie einen druckvollen und definierten Sound, der sich hervorragend für Rock oder Pop eignet.

Für einen wuchtigeren Bassdrum-Klang positionieren Sie das Mikrofon direkt in der Bassdrum oder in der Nähe des Luftlochs (falls die Trommel eines hat). Dadurch erhalten Sie mehr von dem tiefen Rumpeln und der Fülle, die Sie oft in Dance- oder elektronischer Musik hören.

Wenn Sie das Beste aus beiden Welten wollen, sollten Sie eine Kombination aus zwei Mikrofonen verwenden. Zum Beispiel können Sie das Shure Beta 52A außerhalb oder in der Nähe des Schalllochs der Bassdrum für die tiefen Töne verwenden und ein anderes gutes Mikrofon für die tiefen Töne, z. B. ein Shure Beta 91A, in der Nähe des Schlägels für den Klick.

Beachten Sie jedoch, dass Sie bei der Verwendung mehrerer Mikrofone auf die Phasenauslöschung achten müssen.

Lesen Sie unseren Leitfaden zum Thema Phase in Audio, um mehr zu erfahren!

Mikrofonierung der Snare Drum

Die besondere Herausforderung bei der Mikrofonierung einer Snare Drum besteht darin, dass zwischen den Trommeln nicht immer viel Platz ist, was die Platzierung des Mikrofons einschränkt. Die richtige Positionierung des Mikrofons kann jedoch den entscheidenden Unterschied ausmachen.

Viele Tontechniker bevorzugen die Mikrofonierung nur des oberen Fells der Snare, andere schwören auf das obere und untere Fell. Der Klang des oberen Fells konzentriert sich auf den Korpus der Trommel, besonders wenn Sie das Mikrofon in der Nähe der Mitte positionieren. Wenn Sie das Mikrofon näher am Rand platzieren, bekommen Sie mehr von den Snare-Drähten darunter mit.

Ich beginne in der Regel mit einem dynamischen Mikrofon, z. B. einem Shure SM57, das ich etwa 1,5 Zoll über dem Snare-Fell platziere, etwa zwei Zoll innerhalb des Rands, und das ich in einem Winkel von 25 Grad zur Mitte des Fells hin abnehme. Diese Positionierung bietet eine großartige Kombination aus Druck und Klarheit. Wenn ich die tiefen Töne abschwächen möchte, stelle ich das Mikrofon weiter von der Trommel weg oder verstelle die Position von der Mitte weg.

Ein zweites Mikrofon unter der Snare Drum ist ideal, wenn Sie mehr Snare-Drähte benötigen. Als Anfänger ist diese "Top and Bottom"-Technik jedoch nicht unbedingt notwendig. Viele Toningenieure, die ich kenne, setzen sie sogar selektiv ein. Ein guter Ausgangspunkt ist ein 80/20-Gleichgewicht zwischen den oberen und unteren Mikrofonen, wobei das obere Mikrofon der dominierende Sound ist.

Für das Mikrofon unter der Schlinge können Sie eine Reihe von Mikrofonen verwenden, z. B. das Shure SM57, SM7B oder ein Kondensatormikrofon wie das Audio-Technica AT4033A.

Achten Sie nur darauf, dass beim Aufstellen des unteren Mikrofons die Polarität umgekehrt wird, um Phasenauslöschungen zu vermeiden.

Wie man Toms mikrofoniert

Bevor ich auf die Mikrofonierung der Toms eingehe, möchte ich noch einmal betonen, wie wichtig es ist, die Toms zuerst zu stimmen. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie viele Amateuraufnahmen ich gemacht habe, bei denen die Toms aufgrund einer schlechten Stimmung schlaff oder abgehängt klangen.

Was nun die Mikrofonierung angeht, so ist das Sennheiser MD421 oft mein Favorit. Es nimmt die Toms in ihrem gesamten Bereich auf, und mit einem hohen Schalldruckpegel tut es dies ohne Verzerrung.

Für einen fokussierten Sound mit viel Attack platziere ich ein MD421 in der Regel etwa zwei bis drei Zoll über jedem Tom-Fell, im 45-Grad-Winkel und direkt auf die Mitte des Fells gerichtet. So erhalten Sie den schärfsten Attack und die größte Präsenz. Wenn Sie weniger Attack und mehr Ring wünschen, können Sie das Mikrofon näher am Rand positionieren.

Wenn Sie mehrere Toms mikrofonieren, ist es wichtig, dass die Mikrofone in die gleiche Richtung ausgerichtet sind, um Phasenprobleme zu vermeiden.

Wie man Hi-Hats mikrofoniert

Die Hi-Hat ist ein interessantes Teil des Kits, da sie zwar überwiegend hellere, hohe Frequenzen erzeugt, aber auch eine beträchtliche Menge an tiefen und mittleren Frequenzen aufweist. Diese sind besonders auffällig, wenn das Mikrofon näher an den Becken platziert wird. Meine Philosophie bei der Mikrofonierung der Hi-Hat (wenn überhaupt) ist es, den Attack der Sticks einzufangen und gleichzeitig die Wärme und Resonanz der Becken selbst zu bewahren.

Wenn man zum Beispiel die Hi-Hat von unten mikrofoniert, geht viel vom Stick-Attack verloren. Deshalb positioniere ich mein Hi-Hat-Mikrofon oft etwa zwei bis vier Zentimeter von der Oberseite des Beckens entfernt und richte es dorthin, wo der Stick aufschlägt. Normalerweise sitzt es auch etwa einen Zentimeter vom Rand entfernt. Diese Positionierung sollte dir eine Menge Attack liefern, ohne dass andere Teile des Kits zu sehr anschwellen.

Was die Auswahl der Mikrofone angeht, so mag ich Nieren- und Supernierenmikrofone, da sie besser fokussiert sind. Ich empfehle das Neumann KM-184 oder das Shure-SM81, da sie durch ihre Bleistiftform leichter zu positionieren sind.

Trotzdem nehme ich meine Hi-Hat nur sehr selten ab, es sei denn, sie ist ein wichtiger Teil des Sounds. Ein Disco-Track zum Beispiel lebt von der Hi-Hat, und mehr Kontrolle über ihre Dynamik und Nuancen zu haben, kann in der Mischphase hilfreich sein.

Wie man Gemeinkosten mikriert

Deine Overhead-Mikrofone sind das, was du benutzen wirst, um alle Teile deines Kits zusammenzukleben, also würde ich sagen, sie sind verdammt wichtig.

Wenn Sie Ihre Overheads einrichten, denken Sie daran, dass das Ziel sein sollte, ein zusammenhängendes Bild des Schlagzeugs als Ganzes einzufangen.

Die Overhead-Mikrofone sollten auch mit den Nahmikrofonen harmonieren, um einen natürlichen und einheitlichen Klang zu erzeugen, der nicht isoliert wirkt. Bei der Platzierung der Overhead-Mikrofone gibt es viele Variablen, die ins Spiel kommen:

• Von links nach rechts (Stereobild): Ein gängiger Ansatz ist die Verwendung einer X/Y- oder ORTF-Konfiguration, um die Overhead-Mikrofone über dem Schlagzeug zu zentrieren. So erhalten Sie ein ausgewogenes Stereobild, bei dem sowohl die Becken als auch die Toms gleichmäßig über den Mix verteilt sind. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass die Snare auf einer Seite der Mischung landet, was zu Problemen führen kann, wenn man versucht, sie mit dem Snare-Mikrofon zu zentrieren. Um dieses Problem zu lösen, können Sie die Mikrofone so einstellen, dass ein "Offset" im Stereofeld entsteht.
• Brennpunkt (Positionierung auf der Achse): Sie sollten auch entscheiden, was Ihr Fokuspunkt ist. Wenn Sie mehr Präsenz von den Becken wünschen, sollten Sie sie zum On-Axis-Ziel machen (richten Sie die Mikrofone direkt auf sie). Wenn Sie dagegen mehr vom Körper des Schlagzeugs in Ihren Overheads hören möchten, richten Sie die Mikrofone auf das Schlagzeug selbst. Sie können auch ein Gleichgewicht zwischen Becken und Schlagzeug herstellen, um das Beste aus beiden Welten zu erhalten.
• Front to Back: Die Positionierung der Overhead-Mikrofone im Verhältnis zur Vorder- und Rückseite des Kits hat ebenfalls einen großen Einfluss auf den Sound. Wenn Sie die Mikrofone nach vorne bewegen, bekommen Sie mehr von den Becken und Rack-Toms mit. Wenn Sie die Mikrofone dagegen nach hinten ziehen, sind sie näher an den Snare- und Floor-Toms.
• Nach oben und unten (Höhenanpassung): Schließlich kann die Höhe Ihrer Overhead-Mikrofone den Gesamtklang drastisch verändern. Niedrigere Mikrofone fangen einen engeren, direkteren Klang ein, während höhere Mikrofone mehr von der Raumatmosphäre einbringen und der Aufnahme einen volleren, offeneren Charakter verleihen. Sie können auch die Höhe der beiden Mikrofone unabhängig voneinander einstellen, um Unterschiede in der Ankunftszeit des Klangs von verschiedenen Teilen des Kits zu kompensieren.

Wie man einen Raum mikrofoniert

Schließlich gibt es noch die Raummikrofone, die ein Gefühl von Raum und natürlicher Atmosphäre vermitteln sollen. Raummikrofone unterscheiden sich von Overheads, da sie dazu beitragen, die Reflexionen und den Hall im Raum selbst aufzunehmen. Wenn Sie in einem Raum mit schlechter Akustik oder einem trockenen, leblosen Klang arbeiten, werden Sie feststellen, dass Raummikrofone nicht die natürliche Atmosphäre erzeugen, die Sie sich erhofft haben.

In diesem Fall können Sie später in der Mischphase mit einem Faltungshall-Plugin wie Altiverb, Valhalla Room oder FabFilter Pro-R 2 einen künstlichen Raumklang hinzufügen.

Wenn Sie also einen guten Aufnahmeraum haben, ist es am einfachsten, ein einzelnes Raummikrofon an einem strategischen Punkt im Raum zu platzieren.

Für einen weiträumigen Raumklang platziere ich mein Raummikrofon gerne an der gegenüberliegenden Wand, weit weg vom Schlagzeug. Richten Sie es vom Schlagzeug weg und auf die Rückwand des Raums, um den natürlichen Nachhall einzufangen. Auf diese Weise betonen Sie den Raum ohne direktes Beckenbluten.

Ein guter Ausgangspunkt ist in der Regel ein Abstand von sechs Fuß zum Kit auf Kopfhöhe. So erhalten Sie eine Perspektive, die dem entspricht, was ein durchschnittlicher Zuhörer hören könnte.

Wenn Sie hingegen einen persönlicheren, intimeren Raumklang wünschen, können Sie versuchen, Ihr Raummikrofon nur einen Meter hinter dem Kopf des Schlagzeugers zu positionieren. So können Sie den Klang des Schlagzeugs mit einem starken Gefühl für den umgebenden Raum einfangen.

Abschließende Überlegungen

Jetzt, da Sie die Werkzeuge und Techniken für die professionelle Mikrofonierung Ihres Schlagzeugs kennen, ist es an der Zeit, sie in die Praxis umzusetzen.

Sobald Sie mit den oben genannten Grundlagen vertraut sind, können Sie mit verschiedenen Techniken experimentieren. Scheuen Sie sich nicht, ungewöhnliche Setups auszuprobieren oder verschiedene Mikrofone an Trommeln auszuprobieren, an die sie nicht unbedingt gehören. Beachten Sie auch, dass jedes Schlagzeug und jeder Raum anders reagiert, also nehmen Sie sich die Zeit, neue Dinge auszuprobieren, und vertrauen Sie Ihren Ohren.

Viel Spaß beim Aufnehmen!