Hi-Hats zu mischen ist eine Kunst. Jeder Mischtechniker weiß, dass diese Schlagzeuguntergruppe ihre eigenen Klangqualitäten und Überlegungen hat, die bei der Produktion berücksichtigt werden sollten. Auch wenn Hi-Hats im Vergleich zu anderen Klängen nur einen kleinen Teil des Kuchens ausmachen, lohnt es sich, ihren Platz zu verstehen, da diese Schlaginstrumente einen großen Bereich des Frequenzspektrums besetzen, der mit fast jedem anderen Instrument interferieren könnte.

Zum Glück haben wir einen vollständigen Leitfaden für das Abmischen von Hi-Hats zusammengestellt, damit Sie das Beste aus Ihren Sessions herausholen können. Im Folgenden erläutern wir die Anatomie des Hi-Hat-Sounds und geben einige Tipps, wie Sie Transienten und mehr formen können.

Den Hi-Hat-Sound verstehen

Technisch gesehen ist eine Hi-Hat ein Pedal, das mit zwei Becken kombiniert ist, die an einem Ständer befestigt sind. Sie ist Teil des Standard-Schlagzeugs und in vielen Genres zu hören, darunter Hip-Hop, Pop, Rock und Jazz. Als Elektronikproduzent arbeiten Sie vielleicht ausschließlich mit Hi-Hats als Samples. In diesem Fall werden Sie feststellen, dass einige Hi-Hats als "offen" und andere als "geschlossen" gekennzeichnet sind.

Die offene Hi-Hat bezieht sich auf den Klang der Hi-Hat, wenn das Pedal nicht eingespannt ist, während die geschlossene Hi-Hat den Klang der Hi-Hat bezeichnet, wenn die beiden Becken zusammengedrückt werden. In jedem Fall können Hi-Hats verwendet werden, um Ihren Mixen eines der folgenden Elemente hinzuzufügen:

Hohe Frequenzen im Drumkit

Hi-Hats halten den oberen Frequenzbereich des Schlagzeugs fest. Sie sorgen für den nötigen Kontrast zur tiefen, schweren Kick und der mittelschweren Snare. Es ist erwähnenswert, dass sich viele Frequenzen innerhalb des Schlagzeugs leicht überschneiden können, weshalb es so wichtig ist, die Philosophie hinter dem Mischen von Hi-Hats zu verstehen.

Den Rhythmus bestimmen

Da Hi-Hats Teil des Schlagzeugs sind, haben sie auch eine große rhythmische Kraft. Hi-Hats werden oft auf Achtel-, Sechzehntel- und sogar Zweiunddreißigstelnoten als schnelle Taktgeber zwischen dem Rest des Schlagzeugs eingesetzt.

Hinzufügen von Schimmer

Wie der Name schon sagt, sind Hi-Hats dafür bekannt, das obere Ende des Frequenzspektrums zu besetzen, was einem ansonsten zu warmen Mix den nötigen Schimmer und Glanz verleihen kann. Hi-Hats sind ein großartiges Werkzeug, um in ausgewählten Momenten Ihres Songs helle, knackige Momente hinzuzufügen.

Es gibt viele Hi-Hat-Sounds zu entdecken, wie dieses Video des Drum Center of Portsmouth zeigt:

Wo sitzen die Hi-Hats im Mix?

Hi-Hats sind insofern einzigartig, als sie einen ziemlich großen Bereich des Frequenzspektrums abdecken können. Im Allgemeinen können Sie davon ausgehen, dass Hi-Hats irgendwo zwischen 300Hz und 17kHz in einem Mix liegen. Der größte Teil des Hi-Hat-Körpers liegt zwischen 300 Hz und 500 Hz, wobei der Glanz und das Glitzern zwischen 5 kHz und 10 kHz liegt. Jede Hi-Hat hat ein anderes Frequenzspektrum, je nachdem, mit welchen Becken sie aufgenommen wurde.

7 Tipps zum Mischen von Hi-Hats

Das Erlernen des Abmischens von Hi-Hats ist ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess, der sich je nach Kontext Ihres Mixes und Ihren persönlichen klanglichen Vorlieben verändert. Dennoch gibt es einige allgemeine Richtlinien, die dazu beitragen, dass Ihre Hi-Hats in Ihrem Mix gut klingen:

Bearbeiten Sie Ihre Hi-Hats unabhängig vom Rest des Schlagzeugs

Die Erstellung eines Schlagzeug-Mix-Busses ist aus gutem Grund gängige Praxis. Die Bearbeitung des gesamten Schlagzeugs, selbst wenn es sich nur um eine leichte Kompression handelt, kann Kick, Snare, Toms und Hi-Hats dabei helfen, im Mix zu harmonieren. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass Hi-Hats eine Menge hoher Frequenzen einbringen, die in anderen Schlagzeugspuren einfach nicht vorkommen.

Es ist eine gute Idee, die anderen Schlagzeugparts und die Hi-Hat-Spuren unabhängig voneinander zu bearbeiten, bevor Sie eine Gruppierung der beiden in Betracht ziehen.

Wenn Sie z. B. möchten, dass Ihre Hi-Hats in einem Mix besonders gut zur Geltung kommen (z. B. wenn Ihre Trap-Hi-Hats den rhythmischen Teil eines Songs bestimmen), können Sie einen leichten Tiefpassfilter auf den Rest des Schlagzeugs anwenden, um Platz für die Hi-Hats zu schaffen. Sie können Ihre Hi-Hats nach der Bearbeitung jederzeit auf einen Drum-Bus schicken, aber denken Sie daran, dass der Hi-Hat-Sound einen eigenen Frequenzbereich belegt.

Hi-Hats können leicht harsch klingen, wenn sie zu stark bearbeitet werden. Sie könnten in Erwägung ziehen, Ihre Hi-Hats mit einem Deesser zu versehen, um die dissonanten Töne zu reduzieren, bevor Sie sie zusammen mit dem Rest Ihres Schlagzeugs bearbeiten.

Unnötiges Low End ausblenden

Hi-Hats und andere Spuren können erstaunlich viele tiefe Frequenzen enthalten, die Ihren Mix leicht trüben können, besonders wenn Sie versuchen, die Brillanz Ihrer Hi-Hats hervorzuheben. Erwägen Sie die Verwendung eines Hochpassfilters für Ihre Hi-Hats, um unnötige Bässe zu eliminieren und Ihre Hi-Hats zum Strahlen zu bringen, vor allem im Kontrast zu den niederfrequenten, schweren Kick-Drum-Hits und der 808.

Unerwünschten Dreck zu entfernen ist immer eine gute Strategie, wenn es darum geht, eine ausgewogene Mischung zu erstellen. Die tiefen Frequenzen sind berüchtigt dafür, dass sie viel Platz in einer Mischung einnehmen, ohne viel eigenen Wert beizusteuern.

In den Groove kommen

Eine der größten Herausforderungen bei der elektronischen Schlagzeugbearbeitung besteht darin, den Eindruck einer Live-Performance zu vermitteln. Wenn ein Schlagzeuger die Hi-Hats oder einen anderen Teil des Kits spielt, schlägt er oder sie die Trommeln nicht mit dem gleichen roboterhaften Druck an. Der Schlagzeuger kann auch vom Timing her etwas daneben liegen - es ist üblich, dass bestimmte Teile ein wenig zu früh oder zu spät kommen.

Während wir diese menschlichen Macken als Fehler ansehen, sind sie genau das, was einem Song das Gefühl von Live-Schlagzeug gibt. Bringen Sie einen statischen Hi-Hat-Loop oder -Track auf die nächste Stufe, indem Sie eine Variation von einer programmierten Hi-Hat zur nächsten erzeugen. Sie können die Velocity-Werte ändern, um die Anschlagsstärke der einzelnen Hats anzupassen, oder sogar bestimmte Hats etwas früher oder später zum markierten Beat verschieben, um ein natürlicheres Gefühl zu erzeugen. Wenn Sie Bewegung und Variation hinzufügen, sind Sie einem dynamischen Track, der Ihre Aufmerksamkeit auf natürliche Weise fesselt, einen Schritt näher gekommen.

Die Schichten stapeln

Es kann schwierig sein, einen starken Hi-Hat-Sound mit nur einem Sample zu erzeugen, vor allem, weil Hi-Hats über das gesamte Frequenzspektrum hinweg ziemlich breit gefächert sein können. Eine Möglichkeit, den Hi-Hat-Sound zu betonen oder ihm einfach mehr Kraft zu verleihen, besteht darin, mehrere Hi-Hat-Samples übereinander zu legen. Dies könnte die richtige Balance bieten, die Sie suchen, wenn es darum geht, den Hi-Hat-Körper und die Brillanz der oberen Frequenzen zu mischen.

Automatisierung einbeziehen

Bringen Sie etwas Abwechslung in Ihren Mix, indem Sie Ihre Hi-Hats strategisch über den Verlauf Ihres Songs hinweg automatisieren. Experimentieren Sie beispielsweise mit dem Panning der Hi-Hats während des Refrains Ihres Mixes, um ein breiteres Gefühl zu erzeugen. Achten Sie nur darauf, dass Sie alle harten Hochfrequenzklänge herauskämmen, bevor Sie Ihre Hi-Hats an die Effekte senden.

Wenn Sie feststellen, dass Ihre Hi-Hats den Mix nur an bestimmten Stellen überlagern, können Sie sie mit einem dynamischen EQ ausblenden. Sie können ein Frequenzband als Sidechain verwenden, damit die Hi-Hats z. B. als Reaktion auf eine Hauptmelodie oder Basslinie geduckt werden.

Textur hinzufügen

Wer sagt, dass Hi-Hats nicht der Star der Show sein können? Sie können kleine Anpassungen an der Textur Ihrer Hats vornehmen, um ihnen einen einzigartigen Platz im Mix zu geben. Mit Werkzeugen wie einem Ringmodulator können Sie den Hi-Hat-Sound im Drum-Bus leicht anheben und Ihrem Track so die nötige Würze verleihen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Hi-Hats nach dem Hinzufügen von Effekten mit dem EQ bearbeiten, um alle Frequenzbereiche zu reduzieren, die hart klingen.

Hi-Hats stechen in einem Mix natürlich hervor, so dass Sie nicht zu viele Effekte zum natürlichen Klang hinzufügen müssen, um das zu erreichen, was Sie erreichen wollen.

Seien Sie vorsichtig mit zeitbasierten Effekten

Das Hinzufügen von Hall oder Verzögerung zu Ihren Hi-Hats kann dazu beitragen, dass sie in Ihrem Mix besser zur Geltung kommen, oder es kann die Dynamik Ihres Songs drastisch verändern. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den Hi-Hats zu viel Reverb oder Delay hinzufügen. Da die Hi-Hats im Vergleich zum restlichen Schlagzeug einen höheren Frequenzbereich einnehmen, können sie den Raum und die höheren Frequenzbereiche leicht überlagern. Wenn Sie sich für die Verwendung von zeitbasierten Effekten entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Ausgangspunkt mit einem Transient Shaper haben, bevor Sie den Hall hinzufügen.

Hi-Hats können für das Ohr leicht blechern oder hart klingen, wenn sie nicht entsprechend bereinigt werden. Transient-Shaping-Tools können Ihnen dabei helfen, den Schlag Ihrer Hi-Hat zu bereinigen, bevor Sie ihn mit einem zeitbasierten Effekt in Ihrem gesamten Mix widerspiegeln.

Hi-Hats abmischen FAQ

Diese häufig gestellten Fragen und Antworten helfen Ihnen dabei, Ihre Hi-Hats während des gesamten Aufnahmeprozesses zur Geltung zu bringen:

Wie schafft man es, dass die Hi-Hats im Mix sitzen?

Wie sich die Hi-Hats in den Mix einfügen, hängt von dem Kontext ab, in dem Sie arbeiten. Wir empfehlen Ihnen, Referenzspuren zu verwenden, um Ihren Weg zum gewünschten Hi-Hat-Sound zu vergleichen und zu kontrastieren. Denken Sie daran, dass Hi-Hats einen Frequenzbereich von 300 Hz bis 17 kHz haben können, so dass die Bearbeitung von Hi-Hats in einem Song ganz anders klingen kann als im nächsten.

Können Sie Hi-Hat-Becken mischen?

Eine Hi-Hat besteht aus zwei Becken und einem Pedal. Technisch gesehen kann jedes Beckenpaar als Hi-Hat klassifiziert werden, sodass Sie Ihre Hi-Hats so offen oder geschlossen klingen lassen können, wie Sie möchten.

Wie kann ich meine Hi-Hat besser klingen lassen?

Klingt Ihr High Hat dumpf? Erwägen Sie eine Anhebung um die 7K-Frequenzmarke, um die Brillanz zu erhöhen. Ist Ihre Hi-Hat zu hart? Versuchen Sie, die Frequenzen um die 4K-Marke abzusenken. Es gibt nicht den einen richtigen Weg, Hi-Hats abzumischen, daher ist es wichtig, dass Sie Ihre Mischentscheidungen auf der Grundlage des Kontextes Ihres Songs treffen.

Hi-Hats gehören zu den markantesten Sounds, die sich von Natur aus gegen andere Instrumente durchsetzen. Sie richtig abzumischen, so dass sie weiterhin Platz haben, ohne den Rest des Tracks zu überlagern, erfordert viel Disziplin. Ich hoffe, diese Tipps machen es Ihnen leichter, bei Ihren Sessions ein gutes Gleichgewicht zu finden.