Die Volksmusik ist bekannt für ihre akustischen Instrumente und geschichtsträchtigen Texte. Dieses Genre hat sich über mehrere Jahrzehnte behauptet, was für seine musikalische Bedeutung spricht. Wenn Sie lernen wollen, wie man ein Volkslied schreibt, sind Sie hier genau richtig.

Im Folgenden werden wir genau aufschlüsseln, was beim Schreiben eines Songs zu beachten ist und wie Sie diese Prinzipien nutzen können, um erstaunliche Volksmusik zu machen. Lasst uns loslegen!

Das Folk-Genre verstehen

Um ein großartiges Volkslied zu schreiben, ist es wichtig zu verstehen, wie Volksmusik funktioniert. Auch wenn sich die zeitgenössische Folk-Musik von den Anfängen des Genres unterscheidet, gibt es doch einige Gemeinsamkeiten, die in der heutigen Musiklandschaft nach wie vor von Bedeutung sind.

Historisch gesehen wurden Volkslieder durch mündliche Überlieferung von einer Generation zur nächsten weitergegeben. Die Musik wurde auswendig gelernt und von einer Generation an die nächste weitergegeben, oft ohne jegliche Instrumentierung. Volksmusik ist oft in binärer Form oder mit AABB-Liedstruktur strukturiert.

Die meiste traditionelle Volksmusik dreht sich um eine Erzählung oder Geschichte, die den Zuhörer an ein zentrales Thema fesselt. In der Volksmusik gibt es oft auch Call-and-Response-Abschnitte, was Sinn macht, wenn man bedenkt, dass Volkslieder oft in einem gemeinschaftlichen Kontext genossen wurden.

Volksmusik ist sehr vielfältig und variiert oft im Klang je nach der Kultur, aus der ein Volkslied stammt. Daher variiert die Instrumentierung je nach Region des Volksliedes stark, aber einige gängige Instrumente, die in der Volksmusik verwendet werden, sind Geige, Fiedel, akustische Gitarre, Flöte, Mandoline, Mundharmonika und Akkordeon. Kulturübergreifend ist das wichtigste Folkinstrument die menschliche Stimme.

Wie man ein Volkslied schreibt in 6 Schritten

Jetzt, da Sie das Folk-Genre kennen, ist es an der Zeit, Ihre eigene Folk-Musik zu schreiben! Hier sind 6 einfache Schritte, die dir helfen werden, einen Folksong von Grund auf zu schreiben.

1. Quelle A Geschichte

Volksmusik basiert auf großartigen Erzählungen. Daher müssen Sie zunächst einige Worte oder zumindest eine Pointe finden, bevor Sie mit der Ausarbeitung Ihres Volksliedes beginnen. Traditionelle Volksmusik kann auf einer persönlichen Anekdote, politischen Ereignissen oder sogar Kinderreimen beruhen. Es gibt nicht den einen richtigen Weg, ein Volkslied zu schreiben, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine Geschichte haben, die überzeugend genug ist, um sich selbst zu tragen.

Vergessen Sie nicht, dass Folkmusik vor allem durch den Text geprägt ist und der Gesang die Bedeutung anderer Komponenten des Songwriting-Prozesses bei weitem überwiegt. Folk-Künstler haben vielleicht nicht die komplexeste Musikproduktion, aber ihre Texte und Melodieideen leuchten hell, wenn sie einen Song schreiben.

Sie brauchen Inspiration? Sehen Sie sich unsere umfassende Liste von Songideen an. Einige erste Folkmusik-Ideen könnten sich auf eine verlorene Liebe, eine Lektion, die Sie gelernt haben, oder harte Lebensereignisse, die Sie verarbeiten mussten, beziehen. Es könnte auch hilfreich sein, eine Liste von Folkmusik-Referenztiteln zu erstellen, um mit dem Songwriting zu beginnen.

Volksmusik ist sehr kulturspezifisch, so dass das Schreiben eines Volksliedes völlig anders klingen kann als das eines anderen. Halten Sie ein paar Referenzen bereit, auf denen Sie Ihr Liedformat aufbauen können. Natürlich sollten Sie niemals einen Song plagiieren, aber das Anhören von Referenzen ist eine gute Möglichkeit, sich während des Songwriting-Prozesses inspirieren zu lassen.

2. Finden Sie einen Startpunkt

Sobald Sie eine starke Idee für Ihr Volksliedkonzept haben, ist es an der Zeit, einen Ort zu finden, an dem Sie anfangen können. Versuchen Sie, Ihren Ideen in dieser Phase des Prozesses freien Lauf zu lassen. Es ist viel zu leicht, in dieser Phase des Prozesses zu selbstkritisch zu werden und sich selbst daran zu hindern, den Schreibprozess zu beenden. Die gute Nachricht ist, dass die meisten Bestandteile von Volksliedern recht einfach sind.

Der Beginn des Schreibprozesses könnte einfach darin bestehen, einige Ideen für einen Text zu schreiben oder eine Melodie für die zukünftige Strophe oder den Refrain aufzunehmen. Lassen Sie Ihre Sprachnotizen oder die Aufnahme-App Ihres Telefons geöffnet, damit Sie leicht mit verschiedenen Ideen experimentieren und sie später durcharbeiten können.

Dieser Teil des Prozesses kann sich überwältigend anfühlen. Schließlich haben Sie eine Menge Arbeit vor sich! Aber vertrauen Sie sich selbst, dass dies ein Teil des Prozesses ist. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, einen chartverdächtigen Folksong zu schreiben, sondern darauf, einen Song zu schreiben, Punkt. Das Schreiben erfordert viel Übung. Je eher du dich auf verschiedene Songideen einlassen kannst, desto näher kommst du dem Ziel, einen tollen Song zu schreiben.

Akkorde müssen auch nicht super kompliziert sein. Tatsächlich basieren viele Folksongs auf nur einem oder zwei Akkorden. Die Wahl einer einfachen Dur-Tonart ist ein guter Anfang. Vergessen Sie nicht, dass Volkslieder ursprünglich nur durch mündliche Überlieferung weitergegeben wurden, es ist also völlig in Ordnung, die Instrumentierung einfach zu halten.

3. Bilderbuchtexte schreiben

In Volksliedern werden oft lebhafte Bilder, Metaphern oder andere literarische Mittel verwendet, um den Texten Glanz zu verleihen. Folk-Musik hängt von starken Texten ab, daher sollten Sie sich Ihre Zeilenstruktur genau ansehen, bevor Sie mit dem Prozess fortfahren. Du musst nicht unbedingt eine traditionelle binäre Songstruktur verwenden, aber dein Text sollte idealerweise eine Geschichte von Anfang, Mitte bis Ende erzählen.

Erstellen Sie Zeilen, die aufeinander aufbauen, wobei jede Zeile ein neues Detail der Geschichte enthüllt. Sie oder Ihr Sänger sollten darauf achten, dass Ihre Stimme so klar wie möglich klingt. Als Songwriter sollten Sie sich darauf konzentrieren, dass Ihr Text der treibende Punkt Ihrer Musik ist. Ihr Publikum wird auf die nächste Zeile Ihres Songs gespannt sein. Erzeugen Sie Spannung und bauen Sie Ihre Texte so auf, wie Sie eine traditionelle Geschichte strukturieren würden.

Wie beim Schreiben eines jeden Liedes ist es eine gute Idee, ein wiederholbares Reimschema und eine Kadenz einzubauen, um Ihre Musik einprägsamer zu machen. Wenn es einfacher ist, versuchen Sie, Ihren Text zuerst als gereimtes Gedicht zu schreiben, bevor Sie ihn vertonen.

4. Eine überzeugende Melodie aufbauen

Sobald Sie Ihre Texte haben, ist es an der Zeit, sie mit eingängigen Melodien in Form zu bringen. Dafür gibt es verschiedene Möglichkeiten. Bei manchen Künstlern kommen die Melodien von selbst. Vielleicht werden Sie inspiriert, bestimmte Noten zu singen, wenn Sie einen Rhythmus oder Begleitakkorde zu Ihrem Lied spielen.

Anderen Musikern fällt es vielleicht leichter, die Gesangsmelodie zuerst mit einem Instrument zu schreiben, bevor sie sie singen. Solange Sie in der festgelegten Tonart Ihres Liedes schreiben, ist dies eine absolut gültige Methode!

Bauen Sie starke Melodien in Refrain und Strophen ein. Von da an haben Sie im Grunde einen fertigen Folksong. Sie können Instrumentierung und leichte rhythmische Elemente hinzufügen, aber ohne die Grundlage einer starken Melodie und eines starken Textes werden Sie nicht in der Lage sein, über diese Phase des Songwriting-Prozesses hinauszukommen.

5. Aufzeichnung Ihrer Arbeit

Herzlichen Glückwunsch! Sie haben einen vollständigen Entwurf Ihres Volksliedes verfasst. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Meisterwerk aufzunehmen. Sie können in ein professionelles Tonstudio gehen, um Ihr Lied aufzunehmen, oder sich dafür entscheiden, zu Hause mit einer digitalen Audio-Workstation oder DAW aufzunehmen.

Folk-Musik ist stark von der Stärke der Gesangsmelodie und des Textes abhängig, daher sollten Sie oder Ihr Sänger diesem Teil des Aufnahmeprozesses große Aufmerksamkeit schenken. Glücklicherweise neigen Folksongs zu einem natürlicheren Klang, so dass Sie sich nicht allzu viele Gedanken über zusätzliche Instrumente oder Effekte während der Musikproduktion machen müssen.

Bevor du ins Studio gehst, solltest du deinen Text und deine Melodie auswendig können. Außerdem solltest du in der Nacht davor ausreichend trinken und dich ausruhen, damit dein Gesang optimal zur Geltung kommt.

6. Verfeinern und Wiederholen

Nachdem Sie Ihr Werk aufgenommen haben, sollten Sie sich ein paar Tage Zeit nehmen, um Ihren Song ruhen zu lassen. Unsere Ohren ermüden natürlich, wenn sie immer wieder denselben Sound hören. Eine kurze Pause, bevor du wieder loslegst, kann also sehr hilfreich sein. Sobald Sie bereit sind, werfen Sie einen kritischen Blick auf Ihren Song. Gibt es Abschnitte, die verbessert werden könnten? Hält die Geschichte auch ohne die Melodie und umgekehrt?

Jetzt ist es an der Zeit, Änderungen vorzunehmen und gegebenenfalls zum Reißbrett zurückzukehren. Vergessen Sie nicht, dass auch viele Ihrer Lieblingssongwriter ihre Musik überarbeiten müssen! Das ist ein Teil des Prozesses. Einige Songwriter ziehen es vielleicht vor, Songs zu verwerfen und neu zu beginnen. Tun Sie, was für Sie am besten funktioniert.

Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie Ihren Song Freunden und Musikern vorspielen, die Ihnen zusätzliches Feedback geben können. Von da an liegt es an dir, dein Lied zu veröffentlichen und dich darauf vorzubereiten, das nächste Lied zu schreiben! Der beste Weg, um zu lernen, wie man einen tollen Folksong schreibt, ist, seine Schreibkünste immer wieder auf die Probe zu stellen.

Und da haben Sie es! Wie Sie sehen, ist es gar nicht so schwer, ein eigenes Volkslied zu schreiben. Mit ein paar grundlegenden Strukturen und durchdachten Texten kannst du in kürzester Zeit tolle Volksmusik schreiben.