Modi sind die Grundlage der gesamten westlichen Musik und dienen als wesentliche Bausteine für fast jeden Song, den Sie jemals gehört haben.
Wenn die meisten Anfänger in der Musiktheorie das Wort " Modi " hören, erschaudern sie natürlich angesichts der potenziell überwältigenden Komplexität. Das Komische ist, dass die Komplexität der Modi ein Missverständnis ist, und dass Sie wahrscheinlich schon viel über Modi wissen, ohne es zu wissen.
Heute werden wir Ihnen alles Wissenswerte über die Modi beibringen, damit Sie sie zur Verbesserung Ihrer Songwriting-Fähigkeiten einsetzen können.
Was sind Musikmodi?
Musikmodi sind Skalentypen mit einzigartigen melodischen Eigenschaften.
Es gibt insgesamt sieben Modi, die aus den frühesten Formen der westlichen Musik stammen, darunter:
- Ionischer Modus
- Dorischer Modus
- Phrygischer Modus
- Lydischer Modus
- Mixolydischer Modus
- Äolischer Modus
- Locrischer Modus
Lange bevor wir in der Lage waren, die 12 Töne zu bestimmen, um unsere Musik gleichmäßig aufzuteilen, schufen wir diese unvollkommene modale Lösung. Die Idee war, dass wir sieben Modi hatten, von denen jeder seine eigenen einzigartigen Strukturen hatte, anstatt einer einzigen Tonleiter, die wir in verschiedene Tonarten komponieren würden.
Wenn Sie zu den Anfängen der Musik zurückgehen, werden Sie feststellen, dass die Modi ähnlich verwendet wurden, wie wir heute die Tonarten verwenden.
In der modernen Musikwelt verwenden wir den Begriff modale Musik, um Musik zu beschreiben, die Modi verwendet, um die harmonische Struktur eines Musikstücks zu schaffen, und nicht die traditionelle Harmonie.
Eine kurze Geschichte der Musikmodi
Musikalische Modi gibt es schon seit Jahrhunderten und sind Teil der Musiktheorie. Die Namen dieser Modi stammen aus Regionen im antiken Griechenland. Aristoteles und Platon glaubten, dass die Modi, die die Menschen hörten, einen großen Einfluss auf ihren Charakter hatten.
Die Modi, die wir heute studieren, wurden jedoch im Mittelalter populär. Wir bezeichnen sie als die kirchlichen Modi. Diese Modi unterscheiden sich von den griechischen Modi, die vor Tausenden von Jahren entstanden sind.
Warum Sie beim Songwriting Modi verwenden sollten
Modi eignen sich hervorragend, um fade Dur- und Moll-Skalen ein wenig aufzupeppen. Das liegt daran, dass jeder Modus eine einzigartige Stimmung und Farbe hat, die den Songs eine besondere Note verleiht, egal ob Sie nach etwas Dramatischem, Inspirierendem, Dunklem, Sexuellem oder Gespenstischem suchen.
Das Tolle daran ist, dass die Modi nicht sehr schwer zu erlernen sind, wenn man erst einmal den ersten Schritt auf dem Weg zum Experimentieren gemacht hat.
Unterschied zwischen Modi und Skalen
Obwohl diese beiden Begriffe oft synonym verwendet werden, ist es wichtig, die kleinen Unterschiede zwischen ihnen zu verstehen, wenn es um praktische Anwendungen geht.
Eine Tonleiter ist eine Folge von Noten in einer bestimmten Reihenfolge mit einem Anfang und einem Ende.
Ein Modus ist eine Abwandlung dieser Skala, bei der die Anfangs- und Endpunkte geändert werden, die einzelnen Tonhöhen jedoch gleich bleiben. Jede Skala hat sieben verschiedene Tonhöhenklassen, aus denen wir die sieben möglichen Modi bilden.
Tonale Musik vs. Modale Musik
Ein Modus ist einfach eine Permutation einer tonalen Skala, weshalb wir die beiden nicht wirklich voneinander trennen können. Allerdings überschreitet die modale Musik oft die Grenzen und Erwartungen der tonalen Musik, was ihr ein fließenderes Gefühl und einen flüssigeren Klang verleiht.
Das liegt daran, dass die modale Musik im Gegensatz zur tonalen Musik nicht um ein tonales Zentrum herum organisiert ist. Modale Musik ist oft in alternativen Musikrichtungen wie Jazz und Progressive Rock sehr beliebt und in der populären Musik weniger verbreitet, da sie organisch schwieriger zu erfassen ist.
Wie man Modi erstellt
Um die Klänge der Modi nutzen zu können, müssen Sie zunächst lernen, wie man sie konstruiert. Wie bei den meisten Elementen in der Musiktheorie können wir eine Gedächtnisstütze verwenden, um uns die Reihenfolge unserer sieben Modi zu merken.
Unsere bevorzugte Gedächtnisstütze für die Modi ist:
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- Ionisch
- Dorian
- Phrygisch
- Lydisch
- Mixolydisch
- Äolisch
- Locrian
Wir werden nun die einzelnen Modi durchgehen, um Ihnen dabei zu helfen, sie von Grund auf zu entwickeln, und Beispiele für ihre Verwendung in der Musik geben, damit Sie sie besser in Ihr eigenes Songwriting integrieren können.
Ionischer Modus
Der Ionische Modus ist der erste der sieben musikalischen Modi.
Sollen wir Sie in ein kleines Geheimnis einweihen?
Der Ionische Modus ist dasselbe wie die Durtonleiter!
Der Einfachheit halber beginnen wir mit dem Ionischen Modus C, der der C-Dur-Tonleiter entspricht. Es ist auch wichtig zu beachten, dass die Tonart auf dem Weg durch die sieben musikalischen Modi die gleiche bleibt. Im Grunde genommen verwendet jeder Modus die Formel der C-Dur-Tonleiter.
Sie können unseren Artikel, Circle of Fifths: The Complete Beginner's Guide " lesen, wenn Sie eine Auffrischung der Kenntnisse über Tonarten und Skalen benötigen.
Die C-Dur-Tonleiter beginnt auf der Note C und bewegt sich ohne Bässe und Kreuze die Tonleiter hinauf. Sie sieht wie folgt aus:
C-D-E-F-G-A-B-C
Dorischer Modus
Der dorische Modus ist der zweite der sieben verschiedenen Modi. Der Unterschied besteht darin, dass wir auf der zweiten Stufe der C-Dur-Tonleiter beginnen, nämlich auf der Note D.
Wir würden diesen Modus D-Dorisch nennen, und er würde sich wie folgt spielen:
D-E-F-G-A-B-C-D
Wenn Sie diese Tonleiter auf einem Klavier spielen, werden Sie feststellen, dass sie der d-Moll-Tonleiter unheimlich ähnlich klingt. Es gibt jedoch ein paar kleine Unterschiede, die zu beachten sind.
Im dorischen Modus ist die sechste Stufe ein Naturton und die siebte Stufe hat ein Es. Diese einzigartigen Eigenschaften unterscheiden sie von der traditionellen Molltonleiter und verleihen ihr eine andere Qualität.
Eines der bekanntesten Beispiele für die Verwendung des dorischen Modus in der populären Musik findet sich in Another Brick in the Wall von Pink Floyd. Man kann den dorischen Modus in den Strophen hören, wenn sie zwischen Dm und G wechseln.
Phrygischer Modus
Wenn Sie nun auf der dritten Stufe der Tonleiter beginnen, gelangen Sie zum dritten Modus, dem phrygischen Modus, der auf der Note E beginnt.
Die Skala sieht wie folgt aus:
E-F-G-A-B-C-D-E
Der Phrygische Modus ist der Molltonleiter ebenfalls sehr ähnlich. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass die zweite Stufe der Tonleiter abgeflacht wird, was ihr einen exotischen Geschmack und einen sofort erkennbaren Klang verleiht.
Ein einzigartiges Beispiel für den phrygischen Modus in der populären Musik ist das Lied I Care aus dem Album von Beyonce aus dem Jahr 2011. Der gesamte Song basiert mit seiner Akkordfolge auf dem phrygischen Modus:
i III II i II i
Hören Sie es sich unten an:
Lydischer Modus
Der vierte Modus in der Reihe der Musikmodi ist der lydische Modus. Wenn du von der C-Dur-Tonleiter ausgehst, ist die vierte Note F, also F lydisch. Die Skala sieht wie folgt aus:
F-G-A-B-C-D-E-F
Der lydische Modus ist der traditionellen Durtonleiter sehr ähnlich, nur dass man die vierte Tonstufe erhöht. Die Menschen beschreiben diesen Modus oft als fröhlich oder hell, weshalb er in der populären Musik nicht selten zu finden ist.
Ein großartiges Beispiel für die Verwendung des lydischen Modus in der populären Musik ist der Song Freewill der kanadischen Prog-Rock-Band Rush, der 1980 auf dem Album Permanent Waves der Band erschien.
Hören Sie sich den Track unten an:
Mixolydischer Modus
Der Mixolydische Modus ist der fünfte Modus in der Reihe. Ausgehend von der C-Dur-Tonleiter und aufsteigend zur fünften Stufe erhält man die Note G.
Der Modus sieht folgendermaßen aus:
G-A-B-C-D-E-F-G
Wegen der abgeflachten Septime im Modus hat der mixolydische Modus einige Merkmale einer "Blues-Tonleiter".
Eine der bekanntesten Verwendungen des mixolydischen Modus in der populären Musik ist Norwegian Wood von The Beatles.
Hören Sie sich diesen Track unten an:
Äolischer Modus
Zählt man die Skala weiter aufwärts, gelangt man zum äolischen Modus, der natürlichen Molltonleiter. Der Grund, warum wir diese Skala als natürliche Mollskala bezeichnen, ist, dass sie keine erhöhte sechste oder siebte Stufe hat, was sie zu einer melodischen Mollskala bzw. einer harmonischen Mollskala machen würde.
Der Modus sieht folgendermaßen aus:
A-B-C-D-E-F-G-A
Der äolische Modus ist überall in der klassischen und populären Musik zu finden, da er eine der einfachsten Skalen in der westlichen Musik ist.
Eine der populärsten Anwendungen des äolischen Modus in der Popmusik ist Losing My Religion, die kultige Single der Band R.E.M. aus dem Jahr 1991. Die Strophen verwenden beispielsweise die Progression:
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Sie können sich diesen Track unten anhören:
Locrischer Modus
Der letzte oder siebte Modus ist wahrscheinlich einer der am wenigsten verwendeten Modi in der populären Musik. Das bedeutet jedoch nicht, dass man sich nicht mit dieser Tonart beschäftigen sollte. Dies ist der siebte Modus der Dur-Tonleiter, der auf B beginnt, wenn man von C-Dur ausgeht.
Die Skala sieht wie folgt aus:
B-C-D-E-F-G-A-B
Sie hat einen wundervoll rätselhaften Charakter, der sie von anderen Modi unterscheidet.
Bjork war schon immer für ihre ätherischen Akkordprogressionen bekannt, und die Basslinie in Army of Me verwendet den Locrian Mode.
Sie können sich den Song unten anhören:
Eine lustige Tatsache über den Locrian Mode ist, dass er früher Hypophrygian Mode genannt wurde. Er wurde viele Jahre lang im Bereich der kirchlichen Modi vermieden, da die abgeflachte Quinte ihm Dissonanz und Instabilität verlieh.
Modi in Songs verwenden
Es gibt zwar viele Möglichkeiten, die Modi zu nutzen, aber am besten ist es, sie als Stimmungsspektrum zu betrachten.
Als allgemeines Konzept betrachte ich Modi mit mehr gesenkten Skalengraden als dunkle oder stimmungsvollere Modi. Andererseits klingen Modi mit höheren Skalengraden oft fröhlicher oder heller.
Wenn du zum Beispiel einen Song schreibst und ihn wirklich dunkel klingen lassen willst, könntest du den phrygischen Modus wählen, den dritten Modus in der Reihe der Musikmodi.
Wenn Sie hingegen Ihrer Musik einen Hauch von Luft oder ein schwebendes, himmlisches Gefühl verleihen wollen, sollten Sie die lydische Tonleiter in Erwägung ziehen, da sie den wunderbaren Dur-Sekunden-Akkord enthält.
Methode der Elternskala
Die Methode der übergeordneten Tonleiter ist eine der einfachsten Methoden zur Bildung von Modi, da sie es Ihnen ermöglicht, Modi zu bilden, solange Sie wissen, in welcher Reihenfolge die Zahlen stehen. Beginnen Sie bei der übergeordneten Durtonleiter und zählen Sie einfach rückwärts, um die Struktur des Modus zu bestimmen.
Betrachten wir zum Beispiel A Mixolydisch.
Wir würden mit der Frage beginnen: Welche Dur-Tonleiter ist die fünfte Stufe von A?
Die Antwort ist D! A Mixolydisch wäre also eine achttönige Skala, die auf der Note A beginnt und endet und dieselben Noten verwendet, die auch in der D-Dur-Tonleiter vorkommen. Es ist wichtig zu wissen, dass du, obwohl du bei A beginnst, alle Bässe und Kreuztöne der Tonart D verwendest.
Je vertrauter Sie mit der Methode der übergeordneten Skala werden, desto mehr Muster werden Ihnen auffallen, um Modi zu finden.
Wenn Sie einen eher formelhaften Ansatz wählen wollen, können Sie sie auch im Vergleich zu Dur- und Molltonleitern betrachten. Auf diese Weise gehen viele Berufsmusiker und Musiktheoretiker an die so genannten "Kirchentonarten" heran.
- Ionischer Modus - Durtonleiter ohne veränderte Noten
- Dorischer Modus - Molltonleiter mit erhöhter Sexte und erniedrigter Septime
- Phrygischer Modus - Molltonleiter mit gesenkter Sekunde, gesenkter Sexte und gesenkter Septime
- Lydischer Modus - Durtonleiter mit erhöhter Quarte
- Mixolydischer Modus - Dur-Tonleiter mit einer verminderten Septime
- Äolischer Modus - Molltonleiter mit verminderter Sexte und verminderter Septime
- Lokrischer Modus - Molltonleiter mit verminderter Sekunde und verminderter Quinte
Die Kenntnis der Tonleiterformeln für jeden dieser Modi wird Ihnen helfen, jeden dieser Modi in Ihre Durtonleiter zu transponieren und Ihrem Spiel eine besondere Note zu verleihen.
