NFTs in der Musik: Alles, was Sie wissen müssen

NFTs in der Musik: Alles, was Sie wissen müssen NFTs in der Musik: Alles, was Sie wissen müssen

Wenn Sie in den letzten drei Jahren nicht unter einem Felsen geschlafen haben, wissen Sie, dass NFTs (anscheinend) der neue Weg sind, um in der Kunstszene "mitzumischen". Bilder von Gorillas und schlafenden Katzen werden für horrende Summen verkauft. Die Käufer hoffen auf eine lukrative Investition, um ihr Portfolio zu erweitern.

In der Welt der Musik haben sich viele Künstler ebenfalls an der Aktion beteiligt, was zu einem Anstieg der Anzahl (und des Wertes) von Musik-NFTs geführt hat. Hey, wenn es gut genug für die Kings Of Leon ist, warum nicht?

Aber was genau sind Musik-NFTs, wie erstellt man sie, und welche Vorteile haben Künstler, die sich auf den wilden Westen des Musik-NFT-Bereichs einlassen?

Auf all das und mehr gehen wir in diesem Artikel ein. Lassen Sie uns zunächst einige der Grundlagen behandeln...

Was ist ein NFT?

NFT ist ein Akronym für "non fungible token". Das Wort "fungible" hat nichts mit der Welt der Pilze zu tun (sorry, Pilze), sondern ist ein Begriff, der in rechtlichen und wirtschaftlichen Kontexten verwendet wird, um Dinge zu bezeichnen, die gegen etwas von gleicher Art oder gleichem Wert eingetauscht werden können.

Ein leicht zu verstehendes Beispiel ist Bargeld. Ein 50-Dollar-Schein hat den gleichen Wert wie jeder andere 50-Dollar-Schein. Auch wenn Sie einen 50-Dollar-Schein gegen zwei 20-Dollar-Scheine und einen 10-Dollar-Schein eintauschen würden, hätten Sie den gleichen Wert in der Hand.

Andererseits ist etwas, das nicht fälschbar ist, einzigartig und kann nicht ersetzt werden. Das Original-Ölgemälde von Van Goghs "Sternennacht" ist nicht fälschbar. Die 2-Zoll-Tonbandkopien von "Abbey Road" sind nicht vergänglich. Wenn man es auf die Spitze treiben will, dann ist Nickelback unersetzlich (aber auch sie sollten wahrscheinlich nicht ersetzt werden).

Nicht vertretbare Token oder NFTs sind digitale Zertifikate, die das Eigentum an einem einzigartigen Vermögenswert nachweisen und durch die Blockchain-Technologie gesichert sind. Diese Technologie stellt sicher, dass der NFT selbst zwar gekauft, verkauft oder repliziert werden kann, aber nicht ersetzt werden kann.

Geht es bei NFTs nur um Kunst?

Nein, eigentlich nicht. Zwar wurde viel über digitale Kunst-NFTs berichtet, die für schwindelerregende Summen verkauft wurden, aber NFTs können eigentlich jeden digitalen Vermögenswert darstellen, wie digitale Bilder, Videos, Audiodateien oder sogar Tweets. NFTs können sogar reale Gegenstände darstellen, wie Konzertkarten oder ein Haus.

Der Punkt ist, dass nicht fungible Token eine einzigartige Ware sind und daher im Laufe der Zeit an Wert gewinnen können. Und da sie durch die allmächtige Blockchain gesichert sind, können sie nicht auf betrügerische Weise reproduziert werden.

Was ist die Blockchain-Technologie?

Foto von Shubham Dhage auf Unsplash

Die Blockchain-Technologie ist wie ein digitales Hauptbuch, das eine Liste von Transaktionen für einen bestimmten Gegenstand enthält, einschließlich der Angabe, wem er gehört und wie viel er dafür bezahlt hat.

Das Besondere daran ist, dass die Technologie dezentralisiert ist und Transaktionen über ein Netzwerk von Computern verifiziert, was sie weniger anfällig für Betrug macht und (was vielleicht noch wichtiger ist) die Notwendigkeit eines Mittelsmannes überflüssig macht.

Sobald eine NFT erstellt ist, erhält sie eine eindeutige Kennung, die mit einer bestimmten Blockchain-Adresse verknüpft ist. Selbst wenn mehrere NFTs desselben Gegenstands erstellt werden, hat jede einzelne eine eindeutige Kennung und ist daher unersetzlich.

Kurz gesagt, wenn eine Blockchain einmal eingerichtet ist, kann sie nicht mehr gestoppt werden und ist resistent gegen jede Art von schändlicher Manipulation.

Wie werden NFTs in der Musikindustrie eingesetzt?

Da so ziemlich alles in einen Token "gemünzt" werden kann, können Musik-NFTs repräsentieren:

  • Alben
  • ein Lied
  • Musikvideos
  • Konzertkarten
  • zugehörige Kunstwerke
  • andere besondere Vergünstigungen, wie VIP-Zugang zum Künstler bei Live-Auftritten
  • Beats, die von Produzenten für Künstler zur Wiederverwendung hergestellt werden

Einige Künstler nutzen sogar Musik-NFTs, um Geld für anstehende Musikprojekte zu sammeln. Dies funktioniert ähnlich wie Crowdfunding, ist aber für die Fans etwas riskanter, da die Investition nicht mit einem "greifbaren" Produkt verbunden ist.

Beispiele für Musik-NFTs

Im Folgenden finden Sie drei bekannte Beispiele für Musik-NFTs in Aktion:

Kings of Leon

Die legendären Rocker Kings of Leon aus Tennessee waren die erste Band, die 2021 ein komplettes Album als Musik-NFT veröffentlichte. Sie haben zwei Sets von NFTs erstellt, darunter ein spezielles Album-Paket von When You See Yourself, das geschickt als NFT Yourself vermarktet wurde. Zusätzlich zum digitalen Download erhielten die Käufer eine limitierte Vinyl-Ausgabe des Albums und ein digitales Sammlerstück.

Die zweite NFT im Rahmen der Albumveröffentlichung war ein lebenslanges Ticket für die Konzerte der Band - und zwar in der ersten Reihe. Es wurden zwar 18 Stück produziert, aber nur sechs davon waren zu diesem Zeitpunkt erhältlich.

Der Erlös aus dem Verkauf dieser Musik-NFTS ging an den Crew-Nation-Fonds von Live Nation, der Live-Musik-Crews während der Pandemie unterstützt.

Steve Aoki

Der DJ und Produzent Steve Aoki gehörte zu den ersten Nutzern des NFT-Universums. Anstatt Musik einfach nur als NFT-Album zu veröffentlichen, hat Steve ein ganzes Ökosystem geschaffen, in dem die Fans eine direktere Beziehung zum Künstler haben, einschließlich Freikarten und besonderer Auftritte.

3LAU

Justin Blau ist ein abgebrochener Wirtschaftsstudent, der zum DJ wurde. Er ist vor allem unter seinem Künstlernamen 3LAU bekannt und hat einen der größten NFT-Verkäufe der Geschichte getätigt. Bei einer Auktion zum dreijährigen Jubiläum seines Albums Ultraviolet hat er über 11 Millionen Dollar durch den Verkauf von nur 33 NFTs eingenommen. Dazu gehörten Vinyl-Schallplatten, Zugang zu ungehörter Musik, individuelle Kunstwerke und neue Versionen der Originaltitel des Albums.

Warum sollte man Musik-NFTs verwenden?

Gute Frage. Ist es nicht einfacher, sein Album auf Spotify zu veröffentlichen, seinen Fans davon zu erzählen und das Beste zu hoffen?

Ja, das ist wahr. Es war noch nie so einfach, Musik zu veröffentlichen, und mit Hilfe von Playlisting-Diensten können Sie ein größeres Publikum erreichen. Aber die Tantiemen, die von Streaming-Diensten ausgezahlt werden, sind lächerlich gering. 1.000 Streams deines neuesten Tracks bringen dir etwa 4 Dollar für deine Bemühungen ein.

Andererseits, wenn 1.000 Leute ein NFT von Ihnen für 1 $ kaufen würden... rechnen Sie nach.

Darüber hinaus können Künstler durch die Nutzung von Musik-NFTs eine Gemeinschaft um ihre Fangemeinde herum aufbauen und ihre Karriere selbst in die Hand nehmen.

Durch die Erstellung von Musik-NFT-Projekten können Künstler direkt mit ihren Fans in Kontakt treten und sie für ihre Treue mit exklusiven Inhalten belohnen. Fans können eine Musik-NFT-Kollektion eines Künstlers nutzen, um ihre persönliche und digitale Identität zu unterstreichen, weit mehr als nur einen Instagram-Post zu liken oder einem Künstler auf Spotify zu folgen.

Und das alles, ohne ein Plattenlabel zu benötigen.

Wir sind nur wegen des Geldes hier

Ein weiterer Vorteil von NFTs ist, dass der Künstler, von dem sie stammen, bei jedem Verkauf einer NFT-Sammlung eine Vergütung erhält. Früher, als es noch Kassetten, CDs und Vinyl-Schallplatten gab, behielt man beim Verkauf eines Albums den ganzen Gewinn für sich.

Bei On-Chain-Musik-NFTs ist jeder einzelne Wiederverkauf nachvollziehbar, und dank eines so genannten intelligenten Vertrags fließt ein Teil des Erlöses zurück in die (digitale) Brieftasche des Urhebers.

Fans möchten vielleicht auch eine NFT behalten, falls sie an Wert gewinnt. Wie bei jeder Investition gibt es auch hier ein gewisses Risiko.

Aber die Leute behandeln NFTs wie echte Kunstsammler und investieren in sie, in der Hoffnung, ihr Vermögensportfolio zu vergrößern.

Wie man mit der Erstellung von Musik-NFTs beginnt

Sie wissen bereits, wie man Musik und Albumcover erstellt ( wenn nicht, sollten Sie es tun). Doch bevor Sie mit dem Verkauf von Musik-NFTs beginnen, sollten Sie sich die Zeit nehmen, sich die Musik-NFT-Projekte anderer Künstler anzusehen. Verschaffen Sie sich ein Gefühl dafür, was angeboten wird, und stellen Sie sicher, dass Sie die Funktionsweise von Musik-NFTs verstehen.

Wählen Sie eine Musik-NFT-Plattform

Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Musik mit einer Blockchain zu kombinieren, um einen einzigartigen Token zu erstellen. Dazu müssen Sie eine Musik-NFT-Plattform auswählen und ein Konto erstellen.

Einige beliebte Plattformen für den Kauf und Verkauf von Musik-NFTs sind:

  • Opensea
  • SuperRare
  • Nifty Gateway
  • Prägbar
  • Enjin-Marktplatz

Schauen Sie sich auf diesen Websites um, um zu sehen, ob sie für Ihre Stimmung geeignet sind. Möglicherweise müssen Sie Ihr digitales Portemonnaie anschließen, um die bereits auf der Kette befindlichen Token zu durchsuchen.

Beachten Sie, dass die von Ihnen gewählte Plattform auch die von Ihnen verwendete Blockchain-Plattform bestimmt. Ethereum (oder Ether) ist die am häufigsten verwendete Kryptowährung für NFTs.

Laden Sie Ihr digitales Portemonnaie auf

Bevor Sie Musik-NFTs erstellen können, müssen Sie eine digitale Geldbörse einrichten, in der Sie Ihre Kryptowährungen und NFTs speichern.

Sie müssen auch etwas Kryptogeld in Ihre digitale Geldbörse einzahlen, um die "Gasgebühren" zu decken - die Kosten, die entstehen, wenn Sie Ihre Musik in ein NFT umwandeln.

Mint Your NFT

Jetzt können Sie Ihre Musik in einen Token verwandeln. Der Vorgang selbst wird "Prägung" genannt.

Alle NFT-Plattformen haben ihre eigenen Anleitungen zum Hochladen Ihrer Musik und zur Tokenisierung, einschließlich des Hinzufügens von Metadaten, einer Beschreibung und der Festlegung des Tantiemensatzes für den Wiederverkauf.

Überlegen Sie bei der Auswahl des Liedes (oder der Lieder), das (die) in Ihre Sammlung aufgenommen werden soll(en), was es für potenzielle Käufer einzigartig machen würde, und fügen Sie unbedingt ein Artwork bei.

Sie können einen festen Preis für Ihre Sammlung wählen oder sie versteigern lassen.

Entscheiden Sie schließlich, ob es sich bei dieser Sammlung um eine einmalige Ausgabe handelt (d. h. es gibt nur ein Exemplar und es ist ein absolutes Einzelstück) oder ob mehrere Exemplare erhältlich sein werden.

Werben Sie!

Musik-NFTs funktionieren genauso wie jeder andere Teil des Musikgeschäfts: Sie müssen Ihr neuestes Projekt bewerben.

Nutzen Sie die sozialen Netzwerke und Ihre Website, und vergessen Sie nicht, auch mit Ihrer NFT-Community aktiv zu bleiben und zu interagieren.

Nachteile von Musik-NFTs

Einer der größten Nachteile bei der Erstellung eines NFT sind die damit verbundenen Kosten. Die Gasgebühren können je nach verwendeter Blockchain variieren, und Sie könnten am Ende mehr an Gebühren zahlen, als Sie an Umsatz zurückbekommen.

Auch die Auswirkungen auf die Umwelt müssen berücksichtigt werden. Die Prägung von NFTs und ihre Verwaltung in einer Blockchain verbrauchen eine große Menge an Energie. Dies hat zu Bedenken hinsichtlich des ökologischen Fußabdrucks geführt, der mit der Prägung und dem Handel von NFTs verbunden ist.

Die Zukunft der Musik-NFTs

Foto von Robynne Hu auf Unsplash

Musik-NFTs sind der wilde Westen der Musikindustrie - eine glänzende neue Sache. Und wie jede glänzende neue Sache sollte sie mit einer Prise Salz genommen werden.

Wir alle hören Geschichten darüber, wie ein zuvor unbekannter Musiker oder Künstler sein Album oder seine digitale Kunst für einen Haufen Geld als NFT verkauft hat. Das ist zwar fantastisch für sie, aber es gibt keine Garantie dafür, dass der NFT-Marktplatz für Musik zu einer brauchbaren Ressource für die aufstrebenden Künstler von morgen wird.

Andererseits könnte sie das Gesicht der Musikindustrie für immer verändern - und das wurde auch Zeit. Plattenfirmen waren nicht immer (jemals?) günstig für Künstler, und diese neue Technologie könnte die Musikindustrie stark verändern. Vielleicht gehören Plattenverträge bald der Vergangenheit an. Vielleicht aber auch nicht.

In jedem Fall lohnt es sich, den NFT-Markt zu kennen und zu wissen, wie er von Musikern genutzt werden kann.

Ich denke, der beste Ratschlag stammt von Mora alias Spottie Wifi, der vorschlägt, die NFT-Musik zu beobachten, zu lernen und sich mit ihr vertraut zu machen. Hören Sie sich an, was in der NFT-Musikwelt passiert, und verstehen Sie von dort aus, was Sie damit machen können.

Es ist eine schöne neue Welt; geht hinaus und macht die Musik NFT.

Erwecken Sie Ihre Songs mit professionellem Mastering in Sekundenschnelle zum Leben !