Wenn man eine ganze Reihe von Bearbeitungs-Plug-ins zur Verfügung hat, ist es nur allzu leicht, sich auszutoben und zu viel zu tun. Und nirgendwo ist dies häufiger der Fall als in der Welt der Komprimierung.
Eine Überkomprimierung ist ein sicherer Weg, um Ihrer Musik das Leben zu nehmen und die Zuhörer dazu zu bringen, zur Skip-Taste zu greifen.
In diesem Artikel werden wir uns ansehen, was eine Überkomprimierung ist und was Sie tun können, um sie zu vermeiden.
Wenn Sie die Lektüre beendet haben, werden Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie man mit Finesse komprimiert und den müden Klang eines überkomprimierten Tracks vermeidet.
Nehmen Sie sich ein Getränk, und lassen Sie uns zunächst einen kurzen Blick darauf werfen, was Kompression ist.
Was ist Komprimierung?
Bei der Komprimierung werden Audiodaten so bearbeitet, dass ihr Dynamikbereich - der Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Stellen - verringert wird. Wenn ein Track komprimiert wird, werden die Spitzen des Signals gebändigt und die leiseren Teile lauter gemacht.
Der daraus resultierende Klang ist konsistenter und kann dazu beitragen, dass ein Track in einer Mischung gut sitzt.
Es gibt noch eine ganze Reihe anderer Dinge, die Sie über Kompression wissen sollten, aber solange Sie diese Grundlagen beherrschen, können wir weitermachen. Capiche?
Was ist Überkompression?
Eine Überkomprimierung liegt vor, wenn Audiodaten übermäßig komprimiert werden, so dass die Dynamik des Signals in Vergessenheit gerät.
Das obige Bild zeigt oben einen Mix ohne Kompression und darunter denselben Mix mit viel zu viel Kompression. Sehen Sie, dass es kaum Unterschiede in der Dynamik der Wellenform gibt?
Zumindest klingt übermäßig komprimierte Musik nicht natürlich, und im schlimmsten Fall kann der resultierende Klang unangenehm oder sogar schwierig zu hören sein. Überkomprimiertes Audiomaterial führt unweigerlich zur Ermüdung des Gehörs, was den Produzenten (oder das Publikum) unzufrieden macht.
Der zweite Mix oben? Glauben Sie mir, das klingt eklig.
Was sind die Anzeichen für eine Überkompression?
Abgeflachte Wellenform
Eine der einfachsten Möglichkeiten, einen Song zu erkennen, der von einem Kompressor missbraucht wurde, ist ein Blick auf die Wellenform, noch bevor Sie auf Play gedrückt haben.
Schauen Sie sich das folgende Beispiel an - können Sie erraten, welche Version unter einer Überkomprimierung leidet?
Richtig - die, die mit "zu viel" markiert ist. Das Fehlen spürbarer Transienten in einer Wellenform kann einem Techniker verraten, dass das Audiomaterial dem Überkomprimierungssyndrom zum Opfer gefallen ist.
Es ist auch nicht nur eine visuelle Sache. Die Verringerung der Transienten kann zu einem Verlust der Klarheit des Klangs selbst führen, insbesondere der Wirkung von perkussiven Elementen wie Schlagzeug.
Verlust der Dynamik
Wenn Sie sich ein Instrument anhören und es keinen Kontrast zwischen lauten und leisen Stellen gibt, kann das durchaus das Ergebnis einer Überkomprimierung sein. Das Gleiche gilt, wenn die Pegelanzeige eines Tracks nicht mit dem Part atmet.
Ja, Kompressoren sind gut, um Teile zu glätten und den Mischprozess zu erleichtern. Aber wenn man zu stark komprimiert, besteht die Gefahr, dass der Song ein emotionaler Tiefpunkt wird.
Pumpen und andere Artefakte
Wenn Sie die Einstellungen Ihres Kompressors zu stark anheben, kann dies zu unerwünschten Artefakten im Klang führen, wie z. B. Verzerrungen, Pumpen oder eine Art "Zerquetschen" der Musik.
Sie können nicht den ganzen Song anhören
Wenn Sie es nicht bis zum Ende des Liedes schaffen, ohne die Wiedergabe zu unterbrechen, ist es sehr wahrscheinlich, dass eine Überkomprimierung der Grund dafür ist.
Ihr Mix hält einer Referenzspur nicht stand
Wenn Sie Ihren gesamten Mix in der Lautstärke an Ihre Referenzspur anpassen ( weil Sie eine verwenden, richtig? ) und er immer noch leiser klingt, könnten Sie etwas oder mehrere Dinge überkomprimiert haben.
Die Verwendung von Kompression kann zwar helfen, die Dynamik zu zähmen, aber eine übermäßige Verwendung kann dazu führen, dass die Musik keine Energie hat und leiser klingt, als Sie es wollten.
Die Anzeige der Verstärkungsreduzierung berührt kaum den Nullpunkt
Jeder Kompressor, ob digital oder physisch, verfügt über eine Art Messgerät, mit dem Sie mit eigenen Augen sehen können, wie viel Gain-Reduktion auf das Signal angewendet wird.
Wenn die Gain-Reduction-Anzeige nur selten auf Null zurückkehrt, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie zu stark komprimieren.
Vermeiden von Überkomprimierung
Es ist leicht, einem Instrument oder einer ganzen Mischung zu viel Kompression zu geben. Aber es ist auch bemerkenswert einfach zu vermeiden. Die folgenden Richtlinien helfen Ihnen, die Kompression auf einem guten Weg zu halten.
Fügen Sie nicht zu jedem Track eine Kompression hinzu
Angesichts der scheinbar grenzenlosen Möglichkeiten, die die Technologie bietet, ist es leicht, alles, was man besitzt, in einen Mix zu werfen. Aber nur weil man es kann, heißt das nicht, dass man es auch sollte.
Ob man einzelne Instrumente oder Instrumentengruppen komprimiert oder nicht, hängt bis zu einem gewissen Grad von der Musikrichtung und dem persönlichen Geschmack ab. Doch bevor Sie zu Ihrem bewährten 1176-Simulator greifen, sollten Sie sich fragen, ob dies wirklich notwendig ist.
Wissen, warum Sie die Kompression verwenden
Kompressoren sind ein wertvolles Werkzeug für die Bearbeitung von Audiosignalen. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, warum Sie gerade den Standardkompressor von Logic über die Bassgitarren-Spur gelegt haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und überlegen Sie, wofür Sie ihn verwenden könnten.
Hier sind einige gängige Verwendungszwecke für einen Kompressor:
Dynamische Kontrolle
Müssen die Lautstärkepegel des Instruments ausgeglichen werden? Gibt es plötzliche Pegelspitzen im Signal?
Erhöhter Sustain
Die Lautstärke des Audiosignals nimmt nach dem anfänglichen Attack ab, aber Sie möchten, dass sie noch etwas länger anhält. Ein Kompressor kann hier Abhilfe schaffen.
Perkussive Elemente straffen
Ein gängiges Einsatzgebiet für einen Kompressor ist die Bearbeitung der Transienten von Schlagzeug und anderen perkussiven Elementen.
Verbesserung der Mix-Klarheit
Wenn Sie eine Reihe von Synthesizern in einen Gruppenbus einspeisen, können Sie eine leichte Kompression hinzufügen, um die Dinge im endgültigen Mix zusammenzufügen.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, warum Sie einen Kompressor auf etwas aufkleben wollen, lassen Sie es lieber bleiben.
Serielle Komprimierung verwenden
Manchmal ist weniger mehr, und anstatt einen Ring für alle zu verwenden, können Sie einen einzigen Kompressor für einen bestimmten Aspekt des Klangs und einen anderen für einen anderen verwenden.
Die serielle Kompression ist eine Methode zur stufenweisen Klangformung, bei der verschiedene Kompressoren für unterschiedliche Funktionen eingesetzt werden, was zu einem natürlicheren Klang führt.
Ironischerweise kann es bei dieser Methode leicht zu einer Überkomprimierung kommen, gehen Sie also mit Vorsicht vor!
Parallele Komprimierung verwenden
Bei dieser Technik wird ein unbearbeitetes Signal mit einem komprimierten Signal gemischt.
Anstatt den Kompressor über die Spur zu legen, wird ein Teil des Signals über einen Aux-Bus an einen Kompressor gesendet. Mit dieser Methode können Sie ein sauberes, unbearbeitetes Signal mit einem komprimierten Signal mischen und entsprechend anpassen.
Einige Kompressoren (z. B. die Standardkompressoren von Logic) bieten eine direkte Möglichkeit, den Effekt der Parallelkompression über einen Mix-Regler zu imitieren.
Ein Nachteil dieser Form der parallelen Kompression ist, dass Sie das komprimierte Signal nicht getrennt vom unkomprimierten verarbeiten können.
Die parallele Kompression wurde bei den Ingenieuren in New York populär, was zu der alternativen Bezeichnung "New Yorker Kompression" führte.
Volumenautomatisierung verwenden
Bevor Sie zu Ihren Kompressoren greifen, um die Pegel diszipliniert zu halten, versuchen Sie stattdessen, wilde Spitzen oder leisere Teile, die von Zeit zu Zeit auftauchen, mit Hilfe von Automatisierung zu kontrollieren.
Wenn Sie die Lautstärke eines Tracks automatisieren, verwenden Sie weniger Kompression und vermeiden so das Risiko, dass Sie es übertreiben.
Verhältnisse, Angriffe und Freigabezeit
Wo Sie diese Parameter einstellen, hängt vom Ausgangsmaterial und der Rolle ab, die der Kompressor auf dem Signal spielen soll.
Dennoch gibt es hier einige gute Faustregeln, die man beachten sollte.
Ratio
Das Verhältnis regelt, wie stark die Kompression ist, und um eine Überkompression zu vermeiden, ist es eine gute Idee, ein niedrigeres Verhältnis zu verwenden.
Ein hohes Verhältnis bedeutet, dass Sie das Signal stärker komprimieren. Dies kann leicht zu einer Überkomprimierung führen.
Mit einem niedrigeren Verhältnis klingen die Dinge jedoch natürlicher und transparenter, so dass Sie die Kontrolle über Ihre Tracks behalten können, ohne sie zu ersticken.
Angriffszeit
Eine schnelle Attack-Zeit bedeutet, dass der Kompressor das Signal abfängt, sobald es den Schwellenwert erreicht.
Eine langsame Attack-Zeit lässt mehr von der anfänglichen Transiente durch, bevor der Kompressor einsetzt.
Wenn Sie eine langsamere Attack-Zeit anstreben, werden mehr Transienten durchgelassen, wobei der Punch des Originalsignals erhalten bleibt. So klingen die Dinge nicht nur etwas würziger, sondern Sie vermeiden auch eine Überkomprimierung des Signals.
Freigabezeit
Die Release-Zeit gibt an, wie schnell der Kompressor das Signal "loslässt". Wenn sie zu kurz ist, klingt der Track unnatürlich. Wenn sie zu lang ist, wird es für das Ohr schwierig, die nächste Transiente zu erkennen.
Wenn Sie die Möglichkeit haben, ist es völlig in Ordnung, die "Auto-Release"-Einstellung an Ihrem Kompressor zu verwenden. Andernfalls nutzen Sie Ihre Ohren (und den unten stehenden Tipp), um die Goldlöckchen-Einstellung zu finden - nicht zu kurz, nicht zu lang.
Beobachten Sie die Anzeige der Verstärkungsreduzierung
Sie sollten zwar immer Ihre Ohren benutzen, um zu entscheiden, ob etwas gut klingt, aber es kann manchmal schwierig sein, zu erkennen, wie stark die Kompression ist.
Sie könnten am Ende mehr und mehr Kompression hinzufügen. Bis es zu viel ist.
Es ist also immer eine gute Idee, ein Auge darauf zu haben, wie stark die Verstärkung reduziert wird. Versuchen Sie, die Reduzierung zwischen -3 und -6 dB zu halten.
Ein zweiter Punkt, auf den Sie achten sollten, ist die Häufigkeit, mit der das Messgerät auf Null zurückkehrt. Es ist eine gute Idee, die Nadel mit der Musik atmen zu lassen.
Kennen Sie Ihren Kompressor?
Zum Schluss noch ein Ratschlag, der auf jeden Aspekt der Musikproduktion angewendet werden kann: Kenne deine Werkzeuge.
Suchen Sie sich einen Kompressor aus, egal ob es sich um einen Standardkompressor handelt, der mit Ihrer DAW geliefert wurde, oder um einen, den Sie am schwarzen Freitag gekauft haben, und lernen Sie ihn von Grund auf.
Experimentieren Sie damit. Probieren Sie aus, wie etwas klingt, wenn Sie die Einstellungen bis zum Äußersten treiben. Hören Sie, wie eine schnellere Attack-Zeit den Sound verändert. Finden Sie heraus, was ein gutes Verhältnis für Vocals ist. Versuchen Sie, Dinge schlecht klingen zu lassen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie Dinge gut klingen lassen können.
Denkt daran: Lauter ist nicht immer besser. Nun geht hinaus und macht die Musik!
