Die Welt der Tonleitern ist riesig und scheinbar endlos. Von Dur-Tonleitern über harmonische Tonleitern bis hin zu chromatischen Tonleitern - es kann überwältigend sein, darüber nachzudenken, wie viele Tonleitern man kennen muss.

Inmitten dieser Fülle gibt es jedoch eine Tonleiter, die sich als besonders vielseitig und praktisch erweist - und überraschenderweise ist es nicht die Dur-Tonleiter.

Natürlich ist die Durtonleiter zweifellos grundlegend und eine der am häufigsten verwendeten Tonleitern, aber es gibt noch eine andere Tonleiter, die sie in Bezug auf ihre Nützlichkeit übertrifft. Diese Skala bietet eine bemerkenswerte Bandbreite an Anwendungen und wird oft als Eckpfeiler der musikalischen Erforschung angesehen.

Wenn Sie diese Tonleiter beherrschen, können Sie unzählige melodische Möglichkeiten erschließen und Millionen von Liedern spielen.

Was ist das für eine Waage, die die Oberhand hat?

Die fragliche Skala ist die pentatonische Skala, und in diesem Leitfaden werden wir alles besprechen, was ihr über sie wissen müsst, von ihren Ursprüngen bis hin zu den Möglichkeiten, sie in eurer Musik zu verwenden!

Was ist die Pentatonische Skala?

Im Gegensatz zur Durtonleiter, die aus sieben Tönen besteht, ist die pentatonische Tonleiter aus nur fünf Tönen aufgebaut, daher ihr Name. Ihre vereinfachte Struktur verleiht ihr einen einzigartigen Vorteil in verschiedenen musikalischen Kontexten.

Die Einfachheit und Vielseitigkeit der pentatonischen Skala machen sie zu einem Grundnahrungsmittel in zahlreichen Genres, von Rock und Blues bis hin zu Jazz und traditioneller Volksmusik. Ihre inhärent konsonante Natur ermöglicht eine mühelose melodische Improvisation und Harmonisierung.

Außerdem ist es mit einer begrenzten Anzahl von Noten für Anfänger viel leichter zugänglich, während es erfahrenen Musikern immer noch endlose kreative Möglichkeiten bietet.

Es gibt zwei Hauptvarianten der pentatonischen Skala - die pentatonische Dur-Tonleiter und die pentatonische Moll-Tonleiter.

Diese Tonleitern sind eng mit ihren Pendants in Dur und Moll verwandt, und wir werden uns gleich mit ihnen beschäftigen.

Aber zuerst...

Die Ursprünge der pentatonischen Skala

Obwohl die pentatonische Tonleiter in der zeitgenössischen Musik weit verbreitet ist, hat sie eine lange Geschichte im Bereich der Musik. Erstaunlicherweise wurden bei archäologischen Funden Musikinstrumente entdeckt, die auf die pentatonische Tonleiter gestimmt sind und etwa 50 000 Jahre alt sind.

Dies zeigt, dass die pentatonische Tonleiter seit Tausenden von Jahren ein grundlegender Aspekt des musikalischen Ausdrucks ist.

Die weite Verbreitung der pentatonischen Skala in den verschiedenen Musikepochen deutet auf ihre frühe Entwicklung in der westlichen Musik hin.

Frühe Musikformen wie die gregorianischen Gesänge enthielten pentatonische Melodien, was ihre dauerhafte Präsenz unterstreicht. Darüber hinaus findet sich die pentatonische Tonleiter in verschiedenen Formen in der traditionellen afrikanischen, indianischen und südasiatischen Musik wieder, die kulturelle und geografische Grenzen überschreitet.

Ganz gleich, in welche Epoche man reist oder welche Musiktradition man erforscht, die Begegnung mit der pentatonischen Tonleiter ist praktisch unvermeidlich, was ihre universelle Anziehungskraft und weit verbreitete Verwendung unterstreicht.

Die Pentatonische Dur-Tonleiter

Beginnen wir mit der Erkundung der pentatonischen Dur-Tonleiter.

Sie steht in direktem Zusammenhang mit der Durtonleiter, da sie aus denselben Noten besteht, mit nur zwei Ausnahmen.

Um diese Beziehung besser zu verstehen, können Dur-Tonleitern mit Graden oder Zahlen bezeichnet werden, die für jede Note stehen.

Nehmen wir das Beispiel von G-Dur als Referenz.

Indem man den Noten der G-Dur-Tonleiter Grade oder Zahlen zuordnet, kann man veranschaulichen, welche Grade weggelassen werden, um die pentatonische G-Dur-Tonleiter zu bilden.

Im Fall der pentatonischen G-Dur-Tonleiter lassen wir die Grade 4 und 7 weg.

Eine andere Möglichkeit, sich die pentatonische Durtonleiter vorzustellen, ist die Betrachtung der Intervalle, die sie umfasst:

• Tonika (Grundton)
• Große Sekunde
• Große Terz
• Perfekte Fünfte
• Große Sexte

Diese Intervalle umreißen den unverwechselbaren Charakter der pentatonischen Durtonleiter und bieten eine hilfreiche Perspektive beim Lernen und Spielen.

Die pentatonische Moll-Skala

Die zweite wichtige pentatonische Tonleiter ist die pentatonische Moll-Skala, die man kennen sollte.

Ähnlich wie die pentatonische Dur-Tonleiter wird die pentatonische Moll-Tonleiter durch die Auswahl von fünf Noten aus der Moll-Tonleiter gebildet.

Beginnen wir mit der Entstehung der pentatonischen Skala in e-Moll.

Ich habe mich für e-Moll entschieden, weil e-Moll das relative Moll von G-Dur ist, d.h. es besteht aus denselben Noten, nur anders angeordnet!

Schreiben wir zunächst die E-Moll-Tonleiter auf und ordnen wir den Noten Noten Grade zu.

Wenn wir die pentatonische Tonleiter e-Moll aus der natürlichen Molltonleiter konstruieren, lassen wir die 2. und 6.

Eine weitere Möglichkeit, sich der pentatonischen Molltonleiter zu nähern, ist die Betrachtung der Intervalle, die sie umfasst:

• Tonika (Grundton)
• Kleine Terz
• Perfektes Viertel
• Perfekte Fünfte
• Kleine Septime

Auch diese Intervalle beschreiben den charakteristischen Klang der pentatonischen Molltonleiter und bieten einen nützlichen Rahmen für das Verständnis und die Nutzung ihrer besonderen melodischen Qualitäten.

Wie man die pentatonische Skala auf dem Klavier spielt

Nachdem Sie nun ein besseres Verständnis der pentatonischen Tonleiter haben, wollen wir uns einige Beispiele für pentatonische C-Tonleitern ansehen, die auf dem Klavier gespielt werden können:

Wie man die pentatonische Skala auf der Gitarre spielt

Wenn du Gitarrist bist, erfährst du hier, wie du die pentatonische Tonleiter auf deiner Axt spielen kannst!

Pentatonische Dur-Tonleiter auf der Gitarre

Immer wenn ich über die pentatonische Dur-Tonleiter auf meiner Gitarre nachdenke, denke ich an das CAGED-System.

Wahrscheinlich haben Sie schon einmal vom CAGED-System gehört. Es ist eine beliebte Methode, die von Gitarristen verwendet wird, um Akkordformen, Tonleitern und Arpeggios auf dem Griffbrett zu navigieren und zu visualisieren.

Dieses System bietet einen Rahmen, der die fünf grundlegenden offenen Akkordformen C, A, G, E und D miteinander verbindet, die gemeinhin als "CAGED"-Akkorde bezeichnet werden.

Abgesehen von der akkordischen Hilfe, die es bietet, können Gitarristen das CAGED-System der Kastenformen verwenden, um pentatonische Dur- und Molltonleitern zu spielen.

Nehmen wir zum Beispiel die Form "E". Wenn Sie von der ersten Note der E-Saite ausgehen und am 3. Bund beginnen, würden Sie die pentatonische G-Dur-Tonleiter spielen. Dies ist ein anschauliches Beispiel dafür, wie das CAGED-System verwendet werden kann, um verschiedene pentatonische Tonleitern auf der Gitarre zu spielen und zu navigieren.

Im obigen Diagramm sehen Sie die verschiedenen CAGED-Formen, die Sie verwenden können, um die pentatonische Durtonleiter überall auf dem Gitarrenhals zu spielen.

Pentatonische Moll-Skala auf der Gitarre

Als nächstes haben wir die pentatonische Molltonleiter auf der Gitarre.

Es besteht eine enge Beziehung zwischen Dur- und Moll-Tonleitern.

Wie wir jetzt wissen, dient e-Moll als relatives Moll von G-Dur, was bedeutet, dass sie die gleiche Tonart haben, einschließlich des Fis.

Folglich können die für die pentatonische Dur-Tonleiter verwendeten Formen auch auf die pentatonische Moll-Tonleiter angewendet werden. Die Positionierung der Grundtöne ist jedoch unterschiedlich.

Wenn wir uns zum Beispiel die "E"-Form der pentatonischen Molltonleiter ansehen, beginnt sie auf dem Grundton. Wenn wir diese Form am 5. Bund beginnen würden, würden wir die pentatonische Molltonleiter spielen.

Der Hauptunterschied, den Sie hören, hängt nur davon ab, welche Note als Tonika fungiert.

Transponieren der pentatonischen Skala

Beim Transponieren einer Tonleiter wird diese in eine andere Position verschoben, wobei die Intervalle beibehalten werden und der charakteristische Klang der Tonleiter erhalten bleibt.

Wenn Sie z. B. eine Melodie in der pentatonischen Tonleiter C-Dur gelernt haben, Ihr Sänger aber Schwierigkeiten hat, die tieferen Töne zu erreichen, müssen Sie die Melodie möglicherweise in eine höhere Tonart transponieren, um ihrem Stimmumfang gerecht zu werden.

Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass die Melodie intakt bleibt, während sie für den Sänger zugänglicher wird.

Die Umsetzung mag zwar wie eine dunkle Kunst erscheinen, ist aber ganz einfach.

Der Schlüssel liegt darin, die Intervalle zwischen den einzelnen Noten innerhalb einer Tonleiter zu verstehen, was es Ihnen ermöglicht, die Noten zu verschieben und dabei ihre richtige Platzierung auf der Grundlage dieser Intervalle beizubehalten.

Das Verfahren ist ganz einfach: Sie verschieben jede Note der Tonleiter um das gleiche Intervall wie die Ausgangsnote.

Wenn Sie zum Beispiel von C-Dur-Pentatonik nach Es-Dur-Pentatonik transponieren und das C um eine kleine Terz nach oben verschieben, würden Sie das gleiche Intervall auf die übrigen Noten anwenden.

Folglich würde die D-Note nach F, die E-Note nach G usw. verschoben werden, wobei die Intervalle der Tonleiter während der gesamten Transposition erhalten bleiben.

Verwendung der pentatonischen Skala

Da die Tonika die Qualität der Tonleiter bestimmt, können die pentatonische Dur- und Molltonleiter in denselben musikalischen Kontexten verwendet werden wie die Dur- bzw. die natürliche Molltonleiter.

Die Vielseitigkeit der pentatonischen Skalen geht jedoch über diese vertrauten Kontexte hinaus und bietet zusätzliche Möglichkeiten, die mit den natürlichen Dur- und Moll-Skalen nicht so leicht zugänglich sind.

Zunächst einmal ist die pentatonische Tonleiter in der Rock- und Bluesmusik sehr beliebt. Die Tonleiter hat eine bemerkenswerte Kompatibilität mit verschiedenen musikalischen Elementen und harmoniert außergewöhnlich gut mit Dur- und Moll-Tonleitern, Dominantseptakkorden, Kirchentonarten und mehr.

In der Rockmusik ist es ziemlich üblich, die pentatonische Skala für Soli über Akkordfolgen zu verwenden. Für Anfänger, die schnell in die Improvisation von Rocksoli einsteigen wollen, kann sie also ein unglaublich wertvolles Werkzeug sein.

Vor allem die pentatonische Moll-Tonleiter spielt in der Blues-Improvisation eine unverzichtbare Rolle und wird aufgrund ihrer Vielseitigkeit und relativ leichten Spielbarkeit oft schon früh an Gitarrenanfänger herangetragen.

Sehen wir uns einige Gründe an, warum wir die pentatonische Tonleiter verwenden sollten.

Improvisation

Die pentatonische Skala kann nicht nur über Dur-Akkordfolgen, sondern auch über Moll- und klassische 12-Takt-Bluesfolgen effektiv eingesetzt werden.

Mit seiner Sammlung konsonanter Töne hat es einen angenehmen Klang, wenn es in einer Vielzahl von musikalischen Kontexten eingesetzt wird.

Wenn Sie die Vielseitigkeit der Tonleiter aus erster Hand erfahren möchten, möchte ich Sie ermutigen, die pentatonische Tonleiter über ein Hintergrundstück wie das obige zu spielen.

Spielbarkeit

Wenn Sie sich bestimmte pentatonische Tonleitermuster auf Ihrem Griffbrett und Ihrer Tastatur einmal eingeprägt haben, können Sie sie mühelos in jede beliebige Tonart transponieren.

Auf diese Weise erhalten Sie die Möglichkeit, die pentatonische Tonleiter flexibel zu navigieren.

Modales Spielen

Wenn Sie sich schon einmal mit Musiktheorie beschäftigt haben, haben Sie wahrscheinlich schon von Modi gehört.

Modi können sich für Anfänger wie ein komplexes Thema anfühlen, daher empfehle ich Ihnen, unseren Artikel über Musikmodi zu lesen, um ein besseres Verständnis zu bekommen.

Für die Zwecke unserer Diskussion über die pentatonische Tonleiter können die kirchlichen Modi entweder als Dur oder Moll klassifiziert werden.

Zu den Dur-Tonarten gehören Ionisch, Lydisch und Mixolydisch, die alle die Tonstufen 1, 2, 3, 5 und 6 gemeinsam haben, während die Moll-Tonarten Dorisch, Phrygisch, Äolisch und Lokrisch sind.

Jede der Dur-Tonarten enthält eine pentatonische Dur-Tonleiter in ihrer Struktur, was die pentatonische Dur-Tonleiter zu einer idealen Wahl für das Komponieren, Improvisieren oder Spielen über modale Backing Tracks macht.

Profitieren Sie von seiner aufmunternden Natur

Ähnlich wie die herkömmliche Durtonleiter ist die pentatonische Durtonleiter für ihre aufbauende und positive Qualität bekannt.

Sein Aufbau konzentriert sich auf angenehm klingende Intervalle, vor allem Dur-Intervalle, die gemeinhin mit Positivität, Triumph, Glück usw. assoziiert werden.

Im Gegensatz zu den düsteren und engeren Moll-Intervallen vermeidet die pentatonische Dur-Tonleiter bewusst dissonante Intervalle, was ihr einen heiteren und optimistischen musikalischen Charakter verleiht.

Natürlich ist es erwähnenswert, dass es in der pentatonischen Durtonleiter zwar kleine Terzen gibt, diese aber, wenn sie sinnvoll eingesetzt werden, zu einem bestimmten Abschnitt der Tonleiter beitragen können, um eine dunklere oder traurigere Stimmung zu erzeugen.

Insgesamt strahlt die pentatonische Durtonleiter jedoch eine überwiegend fröhliche Tonalität aus.

Verwenden Sie die Dur- und Moll-Akkorde darin

Es ist zwar unüblich, ausschließlich die pentatonische Skala für die Konstruktion harmonischer Muster zu verwenden, aber es kann Fälle geben, in denen Sie sich ausschließlich auf diese Skala verlassen möchten, um Ihre Harmonie zu schaffen.

Natürlich kann die Natur der pentatonischen Skala mit dem Weglassen bestimmter Intervalle die Bildung traditioneller Dur-Akkorde ein wenig kompliziert machen. Das bedeutet, dass man sorgfältig abwägen und kreative Ansätze finden muss, um den Harmonisierungsprozess zu bewältigen UND die Einschränkungen der pentatonischen Skala zu beachten.

In der pentatonischen Durtonleiter gibt es zum Beispiel nur einen vollständigen Dur-Akkord, die Tonika.

In der Tonart C-Dur entspricht dies dem C-Dur-Akkord (C-E-G), der für die Auflösung von Akkordfolgen eine gute Wahl sein kann.

Ein interessanter Aspekt der pentatonischen Skala ist, dass sie mehr Moll-Akkorde als Dur-Akkorde enthält.

In der Tonart C können Sie beispielsweise einen partiellen Em-Akkord mit den Noten E und G sowie einen vollständigen Am-Akkord mit den Noten A, C und E bilden.

Die Verwendung dieser Moll-Akkorde ist eine großartige Möglichkeit, Kompositionen, die die pentatonische Durtonleiter verwenden, eine harmonische Tiefe und Fülle zu verleihen.

Seine Dissonanz nutzen

Auch wenn die strikte Einhaltung der pentatonischen Dur-Tonleiter bei der Konstruktion harmonischer Sequenzen nicht immer zu den besten Ergebnissen führt, ist es wichtig zu erkennen, dass das Wesen der pentatonischen Tonleiter in ihrer Einfachheit liegt.

Trotz ihrer vereinfachten Natur können diese ausgewählten Gruppierungen von Noten jedoch einige ziemlich kantige dissonante Akkorde hervorbringen.

Ich liebe das Unkonventionelle in der Musik, und gelegentliches Abweichen von den traditionellen harmonischen Erwartungen innerhalb der pentatonischen Dur-Tonleiter führt oft zu einzigartigen und fesselnden Akkordfortschreitungen.

Sie können zum Beispiel eine Kombination aus C, D und E spielen, um einen knackigen und dissonanten Akkord zu erzeugen, oder E, G und A zusammenbringen, um einen funky Emsus4-Akkord zu erhalten.

Wenn du dich wirklich wild fühlst, kannst du sogar versuchen, alle fünf Noten der pentatonischen Tonleiter gleichzeitig zu spielen!

Obwohl diese Clusterakkorde zunächst etwas seltsam anmuten mögen, besitzen sie dank des Fehlens von Halbtönen und Tritonus eine unverwechselbare Jazzigkeit.

Wenn man sich der pentatonischen Harmonie aus dieser Perspektive nähert, kann man ihren inhärenten Wert hervorheben, anstatt sich nur auf unfertige und unvollständige Dreiklänge zu verlassen.

Wenn Sie unkonventionelle Akkordvoicings erforschen und die Dissonanzen innerhalb der pentatonischen Skala nutzen, werden Sie einige unglaubliche musikalische Möglichkeiten entdecken.

Üben der pentatonischen Skala

Nun stellt sich die Frage: Wie gewöhne ich mich an die pentatonische Tonleiter?

Für den Anfang empfehle ich die folgenden praktischen Schritte:

Schritt 1: Lernen Sie die pentatonischen Skalen auswendig

Als Erstes sollten Sie ein solides Verständnis der pentatonischen Molltonleiter entwickeln und sie gründlich auswendig lernen.

Wenden Sie diese Tonleiter im tonalen Kontext an und spielen Sie sie sowohl in Dur als auch in Moll, indem Sie die pentatonische Skala des relativen Molls verwenden. Sie sollten viel Zeit aufwenden, um diese Tonleiter zu üben und sich mit ihr vertraut zu machen, da Sie sie in scheinbar unendlich vielen Kontexten verwenden können.

Schritt 2: Anwendung der pentatonischen Moll-Skala im Blues-Kontext

Die pentatonische Moll-Tonleiter ist der Klang des Blues, und wenn Sie sie in diesem Kontext anwenden, werden Sie mit diesem Genre viel vertrauter.

Bestimmen Sie zunächst die Tonart der Blues-Progression, die Sie spielen oder über die Sie improvisieren, um die passende pentatonische Molltonleiter zu finden. Sie können dann den Grundton der Tonart auf Ihrem Instrument ausfindig machen, der als Ausgangspunkt für Ihre pentatonische Tonleiter dient.

Wenn Sie sich zum Beispiel in der Tonart E-Moll befinden, beginnen Sie auf dem Grundton "E" und verwenden die pentatonische Tonleiter E-Moll.

Ich empfehle dringend, mit dem Hinzufügen der "blauen Noten" während der Improvisation zu experimentieren.

Die blauen Noten in der Bluesskala sind die abgeflachte 5 und die abgeflachte 3. Diese Noten eignen sich hervorragend, um Ihrem Spiel einen unverwechselbaren bluesigen Klang zu verleihen.

Wenn du Gitarre spielst, kannst du verschiedene Positionen und Muster der pentatonischen Moll-Tonleiter auf dem Griffbrett erforschen, denn so kannst du eine größere Bandbreite an Noten abdecken und abwechslungsreiche melodische Ideen entwickeln.

Ich empfehle dringend, einige gängige Blues-Progressionen zum Üben zu finden, wie zum Beispiel den 12-Bar-Blues. Sobald Sie die pentatonischen Skalen in verschiedenen Positionen besser beherrschen, können Sie mit verschiedenen Rhythmen, Notenwahlen und Improvisationsideen experimentieren, um Ihren eigenen Blues-Stil zu entwickeln.

Schritt 3: Aufsteigende und absteigende pentatonische Skalen üben

Um über den Tellerrand hinauszuschauen und interessantere Phrasen und Melodien zu entwickeln, sollten Sie in der Lage sein, die pentatonische Tonleiter in auf- und absteigenden Mustern zu spielen.

Experimentieren Sie beim Üben der Auf- und Abwärtsbewegung mit verschiedenen rhythmischen Mustern. Versuchen Sie, in geraden Viertelnoten, synkopischen Rhythmen oder sogar Triolen zu spielen. Die Verwendung verschiedener Rhythmen ist eine gute Möglichkeit, Ihre rhythmischen Fähigkeiten zu festigen.

Schritt 4: Aus der Waage treten

Wenn man den Profis beim Spielen zuschaut, sieht man nicht oft, wie sie sich Schritt für Schritt die Tonleiter hinauf- und hinunterbewegen. Wenn man das täte, würde es nach einer Weile ziemlich banal werden. Stattdessen finden sie einzigartige Wege, um die Tonleiter zu verlassen, indem sie Saiten oder Tasten überspringen.

Wenn Sie beispielsweise ein Saiteninstrument spielen, können Sie üben, die pentatonische Tonleiter zu spielen und dabei Saiten zu überspringen, um Ihre Navigation auf den Saiten und Ihre Fingerfertigkeit auf dem Griffbrett zu verbessern.

In ähnlicher Weise können Sie innerhalb der pentatonischen Skala zu verschiedenen Intervallen springen. Sie können zum Beispiel die Tonleiter vom Grundton aus spielen und dann zur Oktave oder zu anderen intervallischen Noten innerhalb der Tonleiter springen.

Über die pentatonische Skala hinausgehen

Die pentatonische Tonleiter ist zwar ein einfaches und effektives Instrument für die Gestaltung großartiger Musik, aber wenn man sich für einen ganzen Song ausschließlich auf sie verlässt, kann das zu einem Mangel an Abwechslung führen und die Musik möglicherweise eintönig machen.

Natürlich stützen sich viele Mainstream-Chartsongs stark auf grundlegende Anwendungen der pentatonischen Skala, die in kleinen Dosen sehr effektiv sein können.

Da die Skala jedoch weit verbreitet ist, können die Intervalle in ihr überstrapaziert werden.

Was ich damit sagen will, ist, dass man sich nicht ausschließlich auf die pentatonischen Tonleitern verlassen sollte, um zurechtzukommen. Wenn Sie sie einmal im Griff haben, gehen Sie sparsam mit ihr um. Erlauben Sie sich die Freiheit, Intervalle aus anderen Dur- und Moll-Tonleitern einzubauen.

Auf diese Weise bleibt Ihre Musik abwechslungsreich und fesselnd für die Hörer und verhindert, dass sie repetitiv oder vorhersehbar wird.

Ab und zu einen Halbton in den Mix zu werfen, kann eine belebende Wirkung auf Ihre Musik haben. Und nein, wenn Sie die pentatonischen Skalen verlassen, wird Ihre Musik nicht unzugänglich oder atonal klingen. Stattdessen kann selbst etwas so Einfaches wie diese subtile Veränderung Ihren Stücken frisches Leben einhauchen und sie viel interessanter machen, wenn man sie hört!

Wenn Sie sich die Vielseitigkeit der pentatonischen Skalen zu eigen machen, können Sie eine Reihe von musikalischen Möglichkeiten nutzen und Ihren Wissensschatz als Musiker erweitern.