Das Klavier kann beim Abmischen eine echte Herausforderung darstellen. Es ist ein wunderschönes Instrument, aber seine Komplexität kann es schwierig machen, es in einen Track einzubauen, vor allem wenn es sich um einen belebten Track handelt. Die schiere Bandbreite an Dynamik, die es erzeugen kann, ist schwer zu ergründen, ganz zu schweigen von der Art und Weise, wie Obertöne miteinander interagieren, was alle möglichen Probleme wie Matsch und mangelnde Klarheit verursachen kann.

Und als wäre das alles noch nicht genug, ist das Klavier auch noch unglaublich vielseitig. Es gibt unzählige Möglichkeiten, es einzufangen, und es wird jedes Mal anders klingen.

Nehmen Sie etwas wie Clocks von Coldplay. Sie haben einen hellen, druckvollen, perkussiven Klaviersound, der im Vergleich zu etwas wie Peace Piece von Bill Evans, das einen warmen und weichen Ton hat, fast wie zwei verschiedene Instrumente klingt.

Jede Klavieraufnahme kann einzigartig klingen, und da es so viele Möglichkeiten gibt, sie aufzunehmen, abzunehmen und sogar zu spielen, gibt es auch unendlich viele Möglichkeiten, sie zu komprimieren.

Obwohl ich in diesem Artikel keine festen Regeln für das Klavier, das Sie abmischen, aufstellen kann, da es zweifellos genauso einzigartig ist wie die obigen Beispiele, werde ich mein Bestes tun, um die Kunst der Kompression zu entmystifizieren und zu erörtern, warum wir sie in einem Mix verwenden sollten, wann es besser ist, sie wegzulassen, und wie man sie anwendet, um den gewünschten Sound zu erzielen.

Bevor Sie Ihre Klavierspur mit einem Kompressor bearbeiten, ist es natürlich wichtig, dass Sie eine gute Aufnahme als Grundlage haben. Wenn Ihr Klavier von Anfang an nicht richtig klingt, kann keine noch so gute Kompression das Problem beheben. Ich empfehle Ihnen auch, sich unseren Leitfaden zum EQ für Klavier anzuschauen, wenn Sie mit diesem Artikel fertig sind, denn der EQ ist neben der Kompression das wichtigste Werkzeug beim Abmischen von Klavier.

Warum komprimieren wir Klavier?

Stellen wir zunächst einmal die große Frage: Warum wollen wir unser Klavier überhaupt komprimieren?

Du solltest nicht einfach eine Kompression auf dein Klavierstück klatschen, nur weil irgendein Typ auf YouTube es dir gesagt hat (das sollte für alles im Leben gelten!). So machen wir die Dinge hier nicht.

Komprimierung ist kein Einheitswerkzeug, das für alle passt. Sie müssen einen Grund für den Einsatz haben, und die Entscheidung für eine Komprimierung sollte ausschließlich auf den Bedürfnissen des Tracks beruhen. Woher wissen Sie also, ob Ihr Klavier wirklich komprimiert werden muss? Hier sind einige spezifische Fragen, die Sie sich stellen sollten:

• Handelt es sich um einen Rock- oder Pop-Klaviertrack mit zu vielen dynamischen Spitzen, so dass der Track uneinheitlich wirkt? Wenn das Klavier von leise zu laut springt, so dass es in der Mischung schwer zu hören ist, könnte eine Kompression helfen, die Dinge auszugleichen.
• Muss das Klavier in einer unruhigen Mischung besser zur Geltung kommen? Wenn Sie z. B. eine volle Band haben und das Klavier in der Mischung untergeht, kann die Kompression helfen, es so zu platzieren, dass es hörbar ist.
• Möchte ich meinem Klavier nur etwas Charakter verleihen? Manchmal kann der richtige Kompressor (in der Regel eine analoge Emulation) dem Klavier ein wenig Charakter verleihen, so dass es im Mix präsenter wirkt. 1-2 dB bei einem Röhren- oder Optokompressor können hier schon ausreichen!

Der Punkt ist, dass es keine pauschale Antwort gibt, die für alle passt. Wie Sie an die Komprimierung herangehen, hängt ganz von dem jeweiligen Track ab, mit dem Sie arbeiten. Hat der Klavierpart die Hauptlast zu tragen oder fügt er nur Farbe im Hintergrund hinzu? Handelt es sich um ein Solo-Klavierstück oder spielt es neben anderen Instrumenten? Dies sind die Fragen, die Sie bei Ihren Entscheidungen leiten werden.

Beste Kompressoren für Klavier

Da Sie nun wissen, warum Sie Ihr Klavier komprimieren sollten, lassen Sie uns über die Kompressoren selbst sprechen.

Nicht alle Kompressoren sind gleich. Jeder hat seine eigene Ausstrahlung, seinen eigenen Geschmack und Charakter. Einige lassen Ihr Klavier druckvoller klingen, andere weicher, und einige können sogar einen Vintage-Charakter mit harmonischer Sättigung hinzufügen. Wenn Sie also einen Kompressor auswählen, müssen Sie wissen, wonach Sie suchen.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Übersicht über die verschiedenen Kompressortypen und darüber, wann Sie sie an Ihrem Klavier verwenden sollten:

• FET-Kompressoren (Feldeffekttransistoren): FET-Kompressoren sind für ihr schnelles Ansprechen und ihren aggressiven Charakter bekannt. Sie eignen sich perfekt für Pop- und Rock-Mixe, wenn Sie Ihrem Pianosound Punch und Schärfe verleihen wollen. Wenn Sie an einem Track arbeiten, der eine gewisse Schärfe braucht, sollten Sie sich für einen FET-Kompressor entscheiden, z. B. einen 1176-Kompressor.
• Vari-Mu-Kompressoren: Vari-Mu-Kompressoren sind dank ihrer natürlichen Kompressionskurve sanft. Sie gehören zu meinen Favoriten, wenn es darum geht, Mischungen Wärme und Klebstoff hinzuzufügen, obwohl sie auch für organische Instrumente wie Klaviere großartig sind, da man eine ziemliche Verstärkungsreduzierung erreichen kann, ohne dass es zu offensichtlich klingt. Ich empfehle sie eher für sanftere Balladen, Jazz-Tracks oder immer dann, wenn man einen seidigen Vintage-Sound möchte. Der MJUC von Klanghelm ist eine solide Option, wenn man ein kleines Budget hat!
• Opto-Kompressoren: Opto-Kompressoren, wie der LA-2A, sind sanft und transparent und eignen sich hervorragend zur Kontrolle der Dynamik, ohne zu viel Aufmerksamkeit zu erregen. Sie sind eine gute Wahl, wenn Sie nicht wollen, dass die Kompression den Klang des Klaviers drastisch verändert.
• VCA-Kompressoren (spannungsgesteuerter Verstärker): VCA-Kompressoren gehören zu den vielseitigsten. Sie sind ideal, wenn Sie eine präzise, kontrollierte Kompression benötigen, obwohl ich empfehle, ein niedrigeres Verhältnis von 2:1 oder weniger zu verwenden, damit Sie keine hörbare Quetschung oder Sättigung erhalten. Sie eignen sich auch hervorragend für parallele Kompression, auf die wir gleich noch eingehen werden!

Jeder Kompressortyp hat einen eigenen "Geschmack". Überlegen Sie also, welche Art von Sound Sie anstreben, bevor Sie einen Kompressor für Ihren Mix auswählen.

Klavier komprimieren - Schritt für Schritt

Nachdem wir nun geklärt haben, warum und welche Kompressoren verwendet werden sollten, wollen wir uns nun der Frage widmen, wie Sie Ihre Klavieraufnahme komprimieren können! In diesem Beispiel werde ich erläutern, wie Sie ein Klavier komprimieren können, um einen natürlichen Klang in einem einfachen modernen Mix mit anderen Instrumenten zu erzielen.

Schwellenwert

Der Schwellenwert ist der Punkt, an dem ein Kompressor einsetzt. Er bestimmt, wann der Kompressor einsetzt.

Ich beginne gerne damit, den Schwellenwert gerade so weit herunterzudrehen, dass die lautesten Teile des Signals oder die Spitzen der Darbietung erfasst werden. Auf diese Weise wird der Kompressor nur aktiviert, wenn das Klavier zu laut wird.

Wenn Sie andere Parameter wie Attack, Release und Ratio anpassen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie den Threshold ein wenig anpassen müssen, um den Sweet Spot zu finden. Das Ziel ist es, eine Einstellung zu finden, bei der sich die leisesten und lautesten Teile der Instrumente im Mix ausgewogen anfühlen.

Ratio

Als Nächstes kommt das Verhältnis, das bestimmt, wie stark das Signal komprimiert wird, sobald es den Schwellenwert überschreitet. Ein Verhältnis von 4:1 bedeutet zum Beispiel, dass der Kompressor pro 4 dB über dem Schwellenwert nur 1 dB durchlässt.

Bei moderner Klavierkompression beginne ich gerne mit einem moderaten Verhältnis von etwa 3:1 bis 4:1. Das ist ein schöner Sweet Spot, der dem Signal etwas Druck verleiht, wenn man etwa 2-3 dB Kompression einsetzt. Das ist ein guter Ausgangspunkt, und von hier aus können Sie die Feinabstimmung vornehmen, je nachdem, wie viel Kontrolle Sie über Ihre Peaks benötigen.

Angriff

Die Attack-Zeit ist einer der wichtigsten Parameter für die Gestaltung des tatsächlichen Klangs Ihrer Kompression. Sie bestimmt, wie schnell der Kompressor auf das Signal reagiert, sobald es den Schwellenwert überschreitet. Einfach ausgedrückt: Sie bestimmt, wie viel vom anfänglichen Punch (oder Einschwingvorgang) des Sounds durchkommt, bevor der Kompressor zu arbeiten beginnt.

Wenn Ihr Klavier zu druckvoll oder zu "transientenlastig" klingt, sollten Sie einen schnellen Attack wählen. Dadurch werden die Einschwingvorgänge eingedämmt und geglättet, so dass sie sich nicht zu sehr von der Mischung abheben.

Auf der anderen Seite, wenn Sie mehr von dem natürlichen Attack des Klaviers durchkommen lassen wollen, um ihm mehr Punch und Präsenz zu verleihen, lässt ein langsamerer Attack diese ersten Transienten atmen, bevor die Kompression einsetzt.

Ich beginne in der Regel mit einer Attack-Zeit von 5 ms und passe sie dann an.

Freigabe

Zusammen mit der Attack-Zeit bestimmt die Release-Zeit, wie schnell oder langsam der Kompressor seine Arbeit einstellt, sobald das Signal wieder unter den Threshold fällt.

Wenn Ihr Klavierpart schnell und perkussiv ist, sollten Sie eine schnellere Release-Zeit wählen. Dadurch wird verhindert, dass der Kompressor bei der nächsten Note zu sehr abbremst, so dass Ihre Darbietung Raum zum Atmen hat und natürlicher wirkt. Ist der Klavierpart hingegen langsamer und getragener, wie z. B. bei lang gezogenen Akkorden oder Balladen, verleiht ein langsamerer Release den Noten mehr Sustain.

Für die meisten Klavierkompressionen verwende ich eine Release-Zeit von etwa 50 ms.

Make-up-Gewinn

Da die Klavierkompression den Gesamtpegel Ihres Tracks absenkt, verwenden Sie Makeup-Gain, um den Pegel wieder auf den Stand vor der Kompression zu bringen, oder sogar etwas höher, wenn der Track das braucht.

Es ist sehr wichtig, A/B-Tests mit der gleichen Ausgangsverstärkung wie der Eingangsverstärkung durchzuführen, d. h. Sie vergleichen die komprimierte Version mit der Originalversion bei gleicher Lautstärke. Wenn Sie das nicht tun, könnten Sie denken, dass die komprimierte Version schlechter klingt, weil sie leiser ist, oder dass sie besser klingt, nur weil die automatische Verstärkungsfunktion Ihres Kompressors sie lauter gemacht hat.

Makeup Gain spielt auch eine große Rolle bei der Gain Staging. Ich achte immer darauf, dass der Pegel, der in das nächste Plugin in Ihrer Kette eingeht, konsistent bleibt (idealerweise um -18 dB), was der Sweet Spot für eine saubere, verzerrungsfreie Verarbeitung ist. Wenn Sie Ihre Pegel hier im Griff haben, ist sichergestellt, dass der Rest Ihres Mixes tight bleibt, vor allem wenn Sie analoge Emulationsplugins verwenden.

Solo-Klavier komprimieren

Wenn Sie mit einem Solo-Klavierstück arbeiten, z. B. mit einem klassischen Stück, einem Jazzstück oder einer sanften Ballade, benötigen Sie möglicherweise überhaupt keine Klavierkompression. Bei dieser Art von Darbietungen ist die Dynamik ein wichtiger Bestandteil des Klavierspiels. Leise, zarte Momente und lautere, intensivere Teile geben dieser Art von Klaviermusik ihren Charakter.

Tatsächlich kann das Komprimieren einer Solo-Klavieraufnahme manchmal das natürliche Fließen und Schwingen beeinträchtigen. Anstatt also zum Kompressor zu greifen, sollten Sie lieber den Fader bewegen. So können Sie die Dynamik ohne jegliche Bearbeitung erhalten.

Wenn Sie den Track mastern und nur sicherstellen wollen, dass die Spitzen nicht über den Grenzwert hinausgehen, können Sie einen Limiter auf den Bus anwenden. Aber, und das ist das Wichtigste, verwenden Sie den Limiter nur, um Spitzen abzufangen, die übersteuert werden könnten. Sie möchten, dass alles intakt bleibt und die natürliche Dynamik der Performance erhalten bleibt.

Komprimiertes Rock- oder Pop-Klavier

Wenn Sie mit Rock- oder Pop-Klavieraufnahmen arbeiten, können Sie es sich leisten, bei der Kompression ein wenig aggressiver vorzugehen. Anders als bei einem Solo-Klavier, bei dem Sie die Dynamik erhalten wollen, muss das Klavier in einer vollen Mischung oft straff sitzen und sich durch den Track durchsetzen, ohne zwischen all den anderen Instrumenten unterzugehen.

Bei dieser Art der Klavierkompression verwende ich persönlich gerne höhere Ratios, etwa 4:1 oder noch höher, zusammen mit mittleren bis langsamen Attack-Zeiten. Dies hilft, einen Teil des Einschwingvorgangs beizubehalten und dem Klavier dennoch eine kontrollierte, konsistente Präsenz in der Mischung zu verleihen. Der langsamere Attack lässt ein wenig von dem anfänglichen Punch durchkommen, aber er drückt die lauteren Teile schnell zusammen und hält das Klavier straff und kontrolliert.

Ein großartiges Beispiel für diese Art der Kompression ist Lady Madonna von den Beatles. Das Klavier ist so stark komprimiert, aber es sitzt wunderschön über dem Mix. Die Tontechniker haben wahrscheinlich einen Fairchild 660 oder einen von EMI modifizierten Altec 436 verwendet und die Kompression aufgedreht, um den Dynamikbereich zu verkleinern.

Ein weiteres gutes Beispiel ist Love Song von Sara Bareilles. Das Klavier hat in diesem Song fast keinen Dynamikbereich, und die aggressiven Stabs stechen während des gesamten Stücks wirklich hervor. Sie können darauf wetten, dass die Klavierkompression eine große Rolle bei der Gestaltung dieses Klangs gespielt hat.

Wenn Sie den Threshold für diese Art von Tracks einstellen, scheuen Sie sich nicht davor, den Kompressor stark anzuschlagen, wenn Sie den gewünschten Sound erhalten. Hier geht es darum, das Klavier in der Mischung zu platzieren und sicherzustellen, dass es eine solide, klare Präsenz hat.

Zusätzliche Tipps zur Klavierbearbeitung

Serielle Komprimierung

In diesem ganzen Artikel ging es darum, dass Klaviere einen großen Dynamikbereich haben können. Deshalb kann die serielle Klavierkompression so hilfreich sein. Anstatt einen Kompressor aufzudrehen und alles zu bearbeiten, werden bei der seriellen Kompression mehrere Kompressoren nacheinander eingesetzt, um die Dynamik auf natürlichere und kontrolliertere Weise zu zähmen.

Wenn mehr als ein Kompressor die gleiche Menge an Verstärkungsreduzierung vornimmt, erledigt jeder Kompressor seinen Teil, ohne zu überlasten. Durch die Verteilung der Last erhalten Sie einen sanfteren, transparenteren Klang, der immer noch kontrollierbar ist, aber einen Teil seines natürlichen Charakters beibehält.

Ich persönlich beginne gerne mit einem schnellen Kompressor, z. B. einem FET, um die höheren Pegelspitzen zu bewältigen. Durch den schnellen Attack werden die lautesten Transienten sofort unterdrückt, so dass sie den Track nicht dominieren. Danach verwende ich einen zweiten Kompressor mit einem langsameren Attack und Release, um den Gesamtpegel des Signals zu steuern. Dies ist normalerweise eine Art Opto- oder Röhrenkompressor.

Parallele Komprimierung

Parallele Klavierkompression ist ideal, wenn Sie befürchten, Ihr Klavier zu stark zu komprimieren, aber dennoch einen kontrollierten, druckvollen Klang wünschen. Das Schöne an der parallelen Kompression ist, dass Sie Ihre ursprüngliche, dynamische Performance beibehalten können, während Sie eine Schicht super-komprimierter Qualität darunter legen.

Im Grunde genommen mischen Sie eine stark komprimierte Version Ihres Pianotracks mit der unkomprimierten oder leicht komprimierten Version und erhalten so das Beste aus beiden Welten.

Um eine parallele Klavierkompression einzurichten, senden Sie das Klaviersignal an eine Aux-Spur mit aggressiverer Kompression. Nachdem Sie die zweite Spur stark komprimiert haben, können Sie sie unter die erste Spur mischen und die beiden Signale ausgleichen.

Ich liebe Parallelkompression für Rock- und Pop-Piano. Normalerweise stelle ich meinen Threshold sehr niedrig ein, etwa -7 bis -10 dB Gain-Reduktion, damit der Kompressor wirklich durchschlägt und den Dynamikbereich ausgleicht. Bei der Attack-Zeit setze ich normalerweise bei etwa 10 ms an, um den anfänglichen Attack zu erwischen, der schnell genug ist, um die Spitzen abzufangen, und ich kombiniere das mit einem mittleren Release.

Verwendung eines Transient Shapers am Klavier

Wenn Sie die Parameter Ihres Kompressors verwenden, um den Klang Ihres Klaviers zu formen, aber das Gefühl haben, dass Sie damit nicht die nötige Kontrolle haben, dann ist es vielleicht an der Zeit, einen Transient Shaper auszuprobieren. Diese Tools sind darauf ausgelegt, Attack und Sustain ohne zusätzliche Kompression zu beeinflussen, was bedeutet, dass Sie mehr Kontrolle über den Charakter Ihres Klaviers erhalten, ohne den gesamten Dynamikbereich zu beeinträchtigen.

Mit einem Transient Shaper können Sie mehr oder weniger Attack oder Sustain eines Sounds einstellen. Wenn Sie z. B. den Punch des ersten Anschlags eines Klaviers betonen möchten, ohne den matschigen Effekt einer starken Kompression, kann ein Transient Shaper helfen, mehr Attack hinzuzufügen. Wenn Sie hingegen möchten, dass die Noten etwas länger verweilen oder voller mit natürlichem Ausklingen klingen, können Sie das Sustain erhöhen.

Einige meiner Lieblings-Transienten-Shaper sind Smack Attack von Waves und Transient Shaper von Native Instruments.

Klavier-Kompression

Die Komprimierung von Klavieren ist immer ein interessantes Thema, da es sich um einen relativ einfachen Prozess handelt, der oft zu kompliziert ist. Der einzige Ratschlag, den ich Ihnen mit auf den Weg geben möchte, ist, absichtlich zu handeln. Ruinieren Sie eine Klavieraufnahme nicht, indem Sie sie bis zum Äußersten komprimieren, nur weil Sie sich nicht die Zeit nehmen wollen, darüber nachzudenken, was sie eigentlich braucht. Wenn die Antwort "überhaupt keine Kompression" lautet, ist das großartig - weniger Arbeit für Sie!

Ich hoffe, dieser kleine (und ich zögere, dies zu sagen) "Spickzettel" für die Klavierkompression war hilfreich. Keineswegs ist irgendeine der obigen Informationen ein Evangelium. Betrachten Sie sie vielmehr als eine Ergänzung zu Ihrer Intuition. Lassen Sie sich von Ihrer Seele leiten, und denken Sie immer daran, auf dem Weg zu experimentieren!