Jeder angehende Tontechniker sollte die Grundlagen des Abmischens von Popmusik beherrschen. Das Mastering von Pop-Mischungen bietet eine solide Grundlage für das Abmischen fast aller Genres, auch für solche, die nicht den charakteristischen knackigen Sound des Genres haben.
Im Folgenden erklären wir Ihnen, wie Sie Pop-Mixe von Anfang bis Ende erstellen. Von der Organisation Ihres Multitracks bis hin zum Bouncing des endgültigen Mixes werden wir jeden Schritt des Prozesses detailliert erläutern.
Was sollte ich haben, bevor ich mit Pop-Mixen anfange?
Wie jeder andere Teil des Aufnahmeprozesses ist auch das Abmischen eine Kunst. Hier sind die wichtigsten Elemente, die Sie benötigen, bevor Sie mit dem Abmischen eines Pop-Tracks beginnen:
Eine großartige Aufnahme
Das Abmischen kann nur wenig dazu beitragen, die Quelldateien von Gesangsstapeln und Instrumentenspuren, die unsachgemäß aufgenommen wurden, aufzupolieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie wissen, wie Sie einen Song aufnehmen, ohne unnötiges Rauschen oder Unvollkommenheiten in Ihre Session zu bringen.
Ein organisiertes Projekt
Jeder Track in Ihrer Session sollte beschriftet sein und sich in der Nähe anderer, ähnlich klingender Instrumente befinden. Denken Sie daran, dass Ihr Ziel-Master-Ausgangspegel vor der Übergabe Ihrer Mischung an den Mastering-Ingenieur irgendwo zwischen -3 und -6 dB liegen sollte. Stellen Sie Ihre Pegel so ein, dass Sie entsprechend mischen können.
Anleitung des Sängers
Wenn möglich, arbeiten Sie im Vorfeld mit Ihrem Sänger zusammen, um den Gesang zu komponieren, bevor Sie sich für einen vollständigen Mix hinsetzen. Sängerinnen und Sänger haben in der Regel eine starke Meinung über die Reflexion ihrer Stimme. Daher sollten Sie direkt mit ihnen zusammenarbeiten, um die richtige Passform für ihre Stimme zu finden und ihre kreative Vision in Bezug auf Tonhöhenkorrektur, Ausdruck und andere Effekte zu bestimmen.
Popmusik abmischen in 7 Schritten
Sind Sie bereit, Popmusik zu mixen? Hier erfahren Sie genau, wie Sie den technischen Prozess angehen.
1. Eine Referenzspur finden
Ihr Mix ist nur so gut wie Ihre Referenzen. Bevor Sie einen Fader anfassen, suchen Sie sich ein Audiobeispiel, das den Klangcharakter einfängt, den Sie suchen. Sie können auf diesen Song zurückgreifen, wenn Sie kreative und technische Entscheidungen an verschiedenen Stellen im Mischprozess treffen.
2. Zuerst reinigen, abstimmen und auswuchten
Wenn es darum geht, Ihren Mix zu bearbeiten, sollten Sie zuerst mit subtraktiven Verfahren beginnen. Das bedeutet, dass Sie jeder Methode, die darauf abzielt, unnötiges oder übermäßiges Rauschen zu entfernen, Priorität einräumen sollten. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Spuren in der Abmischungsphase auf diese Weise bearbeiten, da sich jeder Effekt oder jede Anpassung in einer Signalkette überlagert.
In dieser Phase des Abmischens können Sie beispielsweise Ihre EQ-Einstellungen anpassen, um Zischlaute oder einen zu hohen Anteil an tiefen Tönen in Ihrer Stimme zu reduzieren. Dies ist auch der Zeitpunkt, an dem Sie die Spuren abstimmen und eine Tonhöhenkorrektur vornehmen. Von hier aus können Sie Ihre Mischung in Bezug auf die Lautstärke ausbalancieren - Sie werden überrascht sein, wie sehr allein das Ausbalancieren der Pegel Ihre Mischung beeinflusst.
Wenn Sie Ihren eigenen Track oder einen Abschnitt bzw. eine Gruppe von Tracks abmischen, beginnen Sie in der Regel damit, sie zu säubern, dann die Lautstärke auszugleichen und schließlich zusätzliche Effekte hinzuzufügen. Eine ausführlichere Erklärung finden Sie in diesem Video über die Philosophie des Abmischens:
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3. Arbeiten Sie zuerst an der Gesangsmischung
In einem Popsong ist der Leadgesang der herausragende Star des Stücks. Ein Großteil der Popmusik dreht sich um die Gesangsschichten und darum, dass der Hörer die Botschaft des Songs versteht. Ein Leadgesang in der Popmusik steht in der Regel im Mittelpunkt, ist klar und deutlich.
Beginnen Sie damit, Ihre Gesangsspur auf Unzulänglichkeiten zu untersuchen. Möglicherweise müssen Sie eine leichte Verstärkungsreduzierung vornehmen, raue Klänge im mittleren Frequenzbereich ausgleichen oder Zischlaute mit einem De-Esser reduzieren. Technikbegeisterte können Tools wie die Fletcher-Munson-Kurve verwenden, um das Hörerlebnis für das menschliche Ohr zu optimieren.
Nehmen Sie sich die Zeit, zuzuhören, um das Verhältnis von Hintergrundgesang und Hauptgesang anzupassen, wobei Sie sich an Ihren Referenzspuren orientieren. Sobald Sie ein gutes Verhältnis gefunden haben, können Sie mit additiven Mischprozessen beginnen.
In vielen Fällen werden Sie Musik hören, bei der Tonhöhenkorrektur, Komprimierung und Lautstärkeautomatisierung zusammen mit räumlichen Effekten wie Hall oder Verzögerungseffekten angewendet werden.
4. Arbeit an Schlagzeug und Bass
Beim Meistern von Popmusik geht es vor allem darum, den charakteristischen Gesangssound zu entwickeln - der nächste wichtige Aspekt ist die Beibehaltung des Upbeat-Rhythmus und des Gefühls. Daher stehen Schlagzeug und Bass als nächstes auf der Prioritätenliste, vor allem in Bezug auf die Art und Weise, wie sie miteinander interagieren. Diese Abschnitte neigen dazu, sich viele der gleichen tiefen Frequenzen zu teilen, daher ist es wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie beiden eine gesunde Menge an Raum lassen, um im Klangraum zu glänzen.
Ihr Schlagzeug wird wahrscheinlich einzeln und in einer Gruppe oder einem Bus bearbeitet, wo es mit hohen Ratios komprimiert wird, um einen zusammenhängenden Sound zu erzeugen. Ihr Bass sollte den Rhythmus und den Groove in Ihrem Stück unterstützen. Achten Sie darauf, dass der Bass Ihren Gesamtmix nicht trübt - experimentieren Sie mit Techniken wie Sidechain-Kompression, um zusätzlichen Raum im unteren Mittenbereich des Frequenzspektrums zu schaffen.
5. Andere Instrumente hinzufügen
Fügen Sie schließlich langsam aber sicher andere Instrumente in Ihren Pop-Mix ein. Ihr Gehör ist in dieser Phase des Prozesses Ihr bester Ratgeber. Denken Sie daran: Beginnen Sie damit, den Track zu säubern, passen Sie dann seinen Pegel im Verhältnis zum Rest des Mixes an und fügen Sie zum Schluss Effekte oder Bearbeitungen hinzu.
6. Automatisieren und Anpassen
Das Abmischen von Popmusik erfordert viel Dynamik. Oftmals bauen Popsongs auf einem Fundament auf, das sich im Laufe eines Songs wiederholt. Pop-Mischtechniker können mit Panning, Lautstärkeautomation, Filterung und vielem mehr experimentieren, um das Interesse des Hörers aufrechtzuerhalten, ohne die Einfachheit eines Songs zu überfrachten.
Spielen Sie mit der Platzierung der einzelnen Tracks innerhalb des Stereobildes der Session. Ihr Popsong sollte sich zusammenhängend und dennoch dynamisch anfühlen, um den Hörer über einen längeren Zeitraum zu fesseln. Lassen Sie sich auf Experimente ein und nutzen Sie die Bypass-Taste. Manchmal muss man mit einem Effekt oder einer Bearbeitung zu weit gehen, um herauszufinden, wo er wirklich hingehört.
7. Testen Sie Ihre Arbeit
Keine Abmischung ist vollständig, ohne das Feld zu testen. Testen Sie Ihre Pop-Mischungen mit Studiomonitoren, Kopfhörern, Autolautsprechern und überall sonst, wo Sie sich vorstellen können. Vergleichen Sie Ihre Pop-Mischungen mit Ihren Referenzspuren, um zu sehen, ob Sie die gewünschte Stereomischung erstellt haben, bevor Sie sie an einen Mastering-Ingenieur weitergeben.
Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um die Monokompatibilität, Phasing-Fehler oder andere Dinge zu überprüfen, die Sie vor der Weitergabe an die Mastering-Ingenieure vermeiden müssen.
Es ist sehr üblich, dass man einen Pop-Mix mehrmals wiederholt. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie zurückgehen und die Schritte wiederholen müssen. Das ist normal und zu erwarten, wenn man Popmusik oder ein anderes Musikgenre mischt.
Pop Mixing FAQs
Sind Sie bereit, mit dem Abmischen von Popmusik zu beginnen? Lesen Sie diese häufig gestellten Fragen, um Ihr Wissen zu erweitern:
Wie hört sich ein Pop-Mix an?
Ein Mix klingt knackig, ausgefeilt, professionell und gut ausbalanciert. Der ganze Song neigt dazu, sich um den Pop-Gesang zu drehen, wobei Text und Gesangsmelodien den Sound des Songs vorantreiben.
Wie mischt man Popsongs?
Pop-Mischtechniker wissen, dass sie der Abmischung von Pop-Gesang besondere Aufmerksamkeit widmen müssen, da dieser oft als das Herzstück eines Songs gilt. In diesem Leitfaden werden wir diese und andere wichtige Tipps für das Abmischen von Popmusik erläutern.
Was macht einen Pop-Hit aus?
Ein Pop-Hit hat ansteckende Melodien, nachvollziehbare Texte und einen Sound, der dazu verleitet, ihn immer wieder zu hören. Pop-Hits sind natürlich sehr unterschiedlich, denn moderne Popmusik klingt völlig anders als noch vor zehn Jahren.
Welches Tempo hat die Popmusik?
Popmusik bewegt sich normalerweise zwischen 90 und 120 BPM. Der Klang der Popmusik ändert sich jedoch ständig (der Name des Genres bezieht sich einfach auf "populäre Musik"), daher gibt es keine festen Regeln.
Der beste Weg, um zu lernen, wie man Popmusik mischt, ist, es selbst zu tun und durch Versuch und Irrtum zu lernen. Diese Tipps zum Abmischen sollten als Grundlage für Ihr Lernen dienen, aber experimentieren Sie auf jeden Fall mit Ihrer eigenen Abmischungsvorlage, um einen eigenen Sound zu entwickeln, der für Sie funktioniert. Viel Spaß beim Mischen!
