Musik abmischen: Vorbereitungen für einen Mix

Musik abmischen: Vorbereitungen für einen Mix Musik abmischen: Vorbereitungen für einen Mix

Das Abmischen kann der einschüchterndste Teil der Karriere eines Produzenten/Engineers sein. Ein Song ist wie eine gut gemachte Maschine mit Hunderten von kleinen, beweglichen Teilen, die ihn zu einem Ganzen machen. In den meisten Fällen kann man mit der richtigen Vorbereitung vermeiden, vom Abmischen überwältigt zu werden.

1. Sammeln von Referenzquellen

Es ist wichtig, während des Abmischens eine Handvoll Referenzen zur Verfügung zu haben. Dies kann in Form von anderer Musik, Lehrvideos oder Artikeln geschehen. Ein guter Mischtechniker wird in der Regel einen anderen Song als Referenzmischung verwenden, um die Richtung des Prozesses zu steuern. Am besten ist es, einen Song zu finden, der dem zu mischenden möglichst ähnlich ist. Bestimmen Sie die Aspekte der Referenzmischung, die Sie in Ihrer Mischung erreichen möchten. Machen Sie sich Notizen zu diesen Erkenntnissen und stellen Sie sicher, dass sie während des gesamten Mischvorgangs leicht zugänglich sind.

Eine weitere großartige Ressource für Ihre Abmischung ist YouTube. Wenn Sie sich bei einem Teil der Abmischung unsicher sind, hilft es, sich von den Tausenden von Profis auf der Plattform auf den neuesten Stand bringen zu lassen. Einer der beliebtesten YouTuber für Mixing Theory ist WickieMedia .

Viele Ingenieure ziehen es vor, ihre Informationen in schriftlicher Form zu erhalten. Es gibt unzählige Blogs zu allgemeinen und speziellen Mischtechniken. Hier bei eMastered haben wir eine Menge schriftlicher Ressourcen, auf die Sie kostenlos zugreifen können, wie z. B. diesen ausführlichen Leitfaden zum Mischen.

2. Organisieren Sie das Projekt

Die Arbeit an einem unordentlichen Projekt ist wie die Arbeit an einem unaufgeräumten Schreibtisch; man könnte es tun, aber warum sollte man sich die Kopfschmerzen antun? Auf jeden Fall ist das Abmischen fast ebenso sehr ein visueller wie ein auditiver Prozess. Einer der Vorteile der modernen Digital Audio Workstation besteht darin, dass wir unser visuelles Erlebnis so optimieren können, dass es die dynamische und spektrale Präsentation des Audiomaterials widerspiegelt. Dieser Prozess ist durch eine Kombination von Titelgebung, visueller Spuranordnung, Farbgebung und Bouncing mehrerer Kanäle auf Audio möglich. Der erste Schritt zu einer geordneten Abmischung besteht darin, alle Spuren angemessen zu betiteln. Wenn Sie jedem Track einen Namen geben, den Sie sich merken können, ist das hilfreich, wenn Sie durch das Projekt blättern, um einen Sound schnell zu korrigieren. Es ist auch eine gute Gelegenheit, sich selbst Notizen in Klammern zu machen, wie z. B. "Bass 1 (Needs Low Cut)". Wenn Sie alle Spuren richtig betiteln, wird auch das visuelle Arrangement einfacher. Beim visuellen Arrangieren Ihres Projekts werden die Kanäle in einer Reihenfolge angeordnet, die Ihren Arbeitsablauf beim Mischen am besten unterstützt. Manche Toningenieure ordnen die Kanäle nach Instrumentengruppen, andere nach Frequenzen, wieder andere alphabetisch. Es gibt viele Methoden zur visuellen Anordnung von Spuren, mit denen Sie experimentieren und entscheiden können, welche Ihnen am besten gefällt. Eine fortschrittlichere, aber hilfreiche Methode zum Sortieren Ihrer Mischung besteht darin, so viele Kanalgruppierungen wie möglich in Audio umzuwandeln. In vielen Fällen ist es am besten, dies während des Abmischens des Songs zu tun. Wenn z. B. drei streicherähnliche Klänge gleichzeitig abgespielt werden, die einen Pad-Effekt erzeugen, können Sie die Anzahl der Spuren in Ihrem Projekt um zwei verringern, indem Sie sie gemeinsam zu Audio bouncen. Mit dieser Methode wird auch die Anzahl der im Mix verwendeten Plug-Ins reduziert, was zu einer besseren Organisation und einer geringeren CPU-Auslastung führt.

3. Kommunizieren/Einholen von Feedback

Es ist immer von Vorteil, mindestens eine weitere Meinung zu einer Rohmischung einzuholen. Bei Produzenten tritt nach stundenlanger Arbeit an einem Song häufig eine "Produzentenmüdigkeit" auf. In diesem Fall bleiben einige grobe Teile des Pre-Mixes vom Produzenten unbemerkt. Wenn Sie sich an Freunde mit geschulten Ohren wenden, können Sie die wesentlichen Elemente des Mixes herausfinden, die Sie vielleicht übersehen haben. Es ist hilfreich, so viele Meinungen wie möglich einzuholen; jeder Tontechniker hat andere Stärken und kann eine neue Perspektive bieten. Wenn Sie in der Lage sind, Notizen von mehreren Freunden zu erhalten, erstellen Sie ein Dokument, in dem Sie diese auflisten. Markieren Sie die Notizen, die von vielen Freunden erwähnt werden, in Fettdruck. Wenn Sie diese Gedanken schriftlich festhalten, können Sie den Arbeitsablauf mit einer Roadmap für Ihren Mix optimieren.

Hinweis : Wenn Sie den Song einer anderen Person abmischen, sprechen Sie mit ihr darüber, ob Sie andere Techniker um ihre Meinung bitten sollen. Manche Künstler ziehen es vor, dass Sie Ihre Arbeit vertraulich behandeln. In diesem Fall ist die wichtigste Form der Kommunikation die mit dem Künstler des Titels. Wenn der Künstler Spezifikationen verlangt, sollten Sie sich diese ebenfalls notieren.

Sobald Sie Ihre Notizen gesammelt, Ressourcen ermittelt und Ihr Projekt organisiert haben, können Sie loslegen!

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