Reggae-Musik hält sich nicht wirklich an die Regeln anderer, und das macht sie so besonders. Geboren in den späten 60er Jahren in Jamaika, entwickelte sich der Reggae aus einer Mischung aus Ska, Rocksteady und amerikanischem Soul, die alle unter der Sonne der Insel langsam und langsam gekocht wurden. Aber wo Ska hyper und nervös war, dehnte Reggae die Dinge aus. Er ließ Raum. Platz für den Groove. Platz für die Botschaft.

Im Kern geht es bei der Reggae-Musik weniger um Geschwindigkeit und mehr um Gefühl. Es gibt eine gleichmäßige Kick-Drum auf der Zwei und der Vier, den schlüpfrigen Gitarren-Chop hinter dem Beat und die tiefsten Basslinien, die die Musik zu bieten hat. Was die Produktion angeht, ist Reggae eher rau, aber hypnotisch. Man hört geräumige Drum-Sounds, federnde Hallfahnen und dieses subtile Wackeln, das von Bandsättigung oder Mischpulten alter Schule herrührt.

Und jetzt kommt der interessante Teil. Bei aller Vielfalt im Reggae, von Roots über Dub bis hin zu Dancehall Reggae und Lovers Rock, wird das meiste mit den gleichen Grundinstrumenten gemacht. Sicher, jeder Künstler bringt seine eigene Note ein, aber unter der Oberfläche gibt es ein vertrautes Instrumentarium, das die Dinge auf dem Boden hält.

Wenn du also versuchst, den authentischen Reggae-Sound in deine eigenen Produktionen zu bringen, oder einfach nur neugierig bist, was dem Genre seinen unverwechselbaren Klang verleiht, bist du hier genau richtig. Sehen wir uns die wichtigsten Instrumente an, die den Reggae seit Jahrzehnten in Bewegung halten und grooven lassen.

Welche Instrumente gibt es im Reggae?

1. Bassgitarre

Wenn Reggae-Musik ein Haus wäre, dann wäre die Bassgitarre nicht nur das Fundament. Sie wäre die Eingangstür, die Fenster und die Hälfte der Möbel. Anders als in den meisten Genres, in denen sich der Bass im Hintergrund versteckt, steht er im Reggae im Mittelpunkt. Viele Leute betrachten ihn sogar als das Hauptinstrument. Und ganz ehrlich? Sie haben nicht Unrecht.

Reggae-Basslines sind melodisch und wiederholen oft dieselben hypnotischen Riffs, die sich durch den ganzen Song ziehen. Und obwohl der Sound auf den ersten Blick einfach erscheinen mag, geht es nicht unbedingt darum, was gespielt wird, sondern wie es gespielt wird. Es gibt viele langsame bis mittelschnelle Grooves, viel Platz zwischen den Noten und einen großen Fokus auf Gefühl statt auf Flash. Anstatt auf dem Griffbrett auf und ab zu rennen, neigen Reggae-Bassisten dazu, sich auf einen Groove einzulassen und ihn wie eine Welle zu reiten.

Das Instrument der Wahl ist in der Regel ein viersaitiger E-Bass, z. B. ein Fender Precision oder Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett von The Wailers war ein Meister des P-Basses. Tiefer Ton, warme Bässe und gerade genug Biss, um sich durchzusetzen, ohne aggressiv zu sein. Robbie Shakespeare, die eine Hälfte des legendären Duos Sly & Robbie, war ebenfalls dafür bekannt, dass er sich auf Fender-Modelle stützte, wobei er gelegentlich Music-Man-Bässe für einen etwas moderneren Touch einbaute.

Bei den Verstärkern waren Ampeg-Stacks der alten Schule ein Favorit, vor allem Modelle wie der SVT, der die Wände zum Wackeln bringen konnte, ohne wie Klangbrei zu klingen. Aber im Studio wurde eine Menge Reggae-Bassgitarre direkt aufgenommen, manchmal mit einem Vorverstärker oder Röhrenkompressor in der Kette, um die Dinge fett und rund zu halten.

Es gibt auch einige wissenswerte Informationen über die Ausrüstung.

Die meisten Reggae-Bassisten verwenden Flatwound-Saiten. Sie sorgen für einen weichen, dumpfen Sound ohne all das Zischen und die Fingergeräusche, die man von runden Saiten kennt. Es ist so, als würde man einen Klavierhammer mit Filz umwickeln. Der Klang ist dunkler, wärmer und viel kontrollierter.

PRO TIPP: Wenn du Reggae-Bassgitarre spielst und du Schwierigkeiten hast, den richtigen Sound zu finden, drehe die hohen Frequenzen ab. Egal, ob an der Bassgitarre selbst, am Verstärker oder in der DAW - hier geht es nicht um Glanz. Schneiden Sie alles über, sagen wir, 4-5 kHz oder darunter ab. Was Sie wollen, ist ein Ton, der sich anfühlt, als wäre er in eine dicke Wolldecke eingewickelt. Er sollte sich in den Ohren weich anfühlen, aber immer noch schwer genug sein, um Ihre Brust zu erschüttern.

Der Bass ist der Ort, an dem Reggae-Musik lebt und atmet. Wenn du das hinbekommst, hast du schon die Hälfte geschafft.

2. E-Gitarre

Anders als im Rock versucht die E-Gitarre im Reggae nicht, sich aufzuspielen. Aber lass dich davon nicht täuschen. Als jemand, der jahrelang Rhythmusgitarre in einer Funk-Band gespielt hat, kann ich dir sagen, dass das "Einklinken" in einen Groove ein ganz anderes Maß an Können und Geschicklichkeit erfordert.

In der Reggae-Musik kann die E-Gitarre genauso wichtig sein wie der Bass, und in vielerlei Hinsicht ist sie der perfekte Tanzpartner für den Bass. Während die tiefen Töne rumpeln, sorgt die Gitarre für den nötigen Pepp.

Die meisten Reggae-Rhythmusgitarren verwenden das, was wir den "Skank" nennen. Dabei handelt es sich um einen kurzen, stakkatoartigen Akkord, der auf den Off-Beats (den "ands", wenn du mitzählst) angeschlagen wird. Es ist fast mehr Schlagzeug als Melodie. Du dämpfst die Saiten gerade so weit, dass sie straff bleiben, und erweckst sie dann mit einer Bewegung aus dem Handgelenk zum Leben. Betrachten Sie es als das eingebaute Metronom des Genres.

In der Regel sind die Spieler mit ziemlich normalen Gitarren unterwegs: Fender Stratocasters, Telecasters oder Gibson Les Pauls. Vor allem die Strat ist dank ihres knackigen Tons und ihrer vielseitigen Tonabnehmerkonfiguration für viele Reggae-Musiker die erste Wahl. Dennoch gibt es keine feste Regel. Wenn es sich gut anfühlt und sauber klingt, funktioniert es.

Ernest Ranglin, einer der Pioniere des jamaikanischen Gitarrensounds, spielte oft eine Gibson ES-175 und konnte im selben Atemzug von jazzbeeinflussten Licks zu straffen, gedämpften Chops wechseln. Hux Brown, der mit Toots and the Maytals spielte, griff wegen der bissigen Mitten und des Twang-Effekts zu einer Telecaster.

Was die Verstärker anbelangt, so haben früher viele Jungs Fender Twins, Roland Jazz Chorus oder sogar Vox-Verstärker für den süßen Klang verwendet. Der Trick besteht darin, einen sauberen, hellen Ton mit einem Hauch von Hall oder einer federnden Verzögerung zu wählen, um ihm etwas Luft zu geben. Heben Sie sich den Overdrive und die Verzerrung für Ihre Punkband auf.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Wenn Sie ein Beispiel aus dem Lehrbuch hören wollen, legen Sie "Stir It Up" von Bob Marley & The Wailers auf. Die enge, tickende Gitarre in den Off-Beats ist der Skank. Peter Toshs "Legalize It" ist ein weiteres gutes Beispiel.

Also nein, Reggae-Gitarre ist nicht schrill, aber sie ist präzise, druckvoll und viel schwieriger zu spielen, als es aussieht. Dieses Gefühl kann man nicht vortäuschen.

3. Schlagzeug

In der Reggae-Musik gehen Schlagzeug und Bassgitarre Hand in Hand. Zusammen bilden sie das, was man Riddim nennt. Dieses Wort wird oft benutzt, vor allem im Reggae und Dancehall, aber eigentlich bedeutet es nur den Groove der Rhythmusgruppe. Er ist der Motor, der den ganzen Track antreibt, und wenn er richtig gemacht ist, spürt man ihn in der Wirbelsäule.

Es gibt einige charakteristische Schlagzeugmuster in der Reggae-Musik, aber das bekannteste ist der One Drop. Er wird so genannt, weil die Kick-Drum, die in der Rockmusik normalerweise auf den Schlägen eins und drei schlägt, beim One Drop fehlt. Stattdessen schlagen Kick und Snare gemeinsam auf dem dritten Schlag ein und lassen den ersten Schlag leer. Klingt einfach, aber diese kleine Pause verleiht dem ganzen Rhythmus dieses entspannte, fast schwerelose Gefühl.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, Schlagzeuger von Bob Marley & The Wailers, hat im Grunde das Buch über den One Drop geschrieben. Hören Sie sich "No Woman, No Cry" oder "Three Little Birds" an. Dieser langsame, geduldige Puls ist wie aus dem Lehrbuch. Er hatte diese Art, das Schlagzeug gleichzeitig träge und verschlossen wirken zu lassen, was schwieriger ist, als es klingt.

Aber der One-Drop ist nicht der einzige Trick in der Tasche. Es gibt auch den Rocker-Rhythmus, bei dem der Kick bei jedem Beat zuschlägt und ein treibendes, fast marschierendes Gefühl vermittelt. Das ist die Reggae-Version des Four-on-the-Floor. Dann gibt es noch den Steppers-Rhythmus, der sich noch stärker in den Beat lehnt. Hier gibt es einen Kick auf jeder Viertelnote und eine Snare auf der dritten Note, was sich hervorragend für Dub-Musik und andere energiegeladene Stücke eignet.

Was den Klang angeht, so sind Reggae-Drums in der Regel ziemlich trocken und straff. Oft hört man eine Snare, bei der die Snares etwas gelockert oder sogar abgeklebt sind, was ihr ein klobiges, kistenartiges Klirren verleiht. Die Toms sind tief und dröhnend gestimmt. Die Becken werden sparsam eingesetzt, mit kleinen Akzenten hier und da. Das ist kein krachendes und knallendes Genre. Es ist eher ein kontrolliertes Köcheln.

Bei der Produktion werden Reggae-Drums oft mit subtilen Effekten bearbeitet.

Federhall ist ein Grundnahrungsmittel, vor allem im Dub, wo er auf die bestmögliche Weise eingesetzt wird. Vielleicht hören Sie auch Tape Delay auf der Snare oder den Hi-Hats, das für Bewegung sorgt, ohne den Groove zu stören. Und wenn es um Dub geht, werden die Dinge noch merkwürdiger. Oft hört man Produzenten, die die Kick für ein paar Takte weglassen, ein Slapback Delay auf den Rimshot legen und die Hi-Hats über das Stereofeld schwenken.

4. Perkussionsinstrumente

In der Reggae-Musik ist die Percussion der Klebstoff, der den Groove zusammenhält. Diese subtilen Akzente füllen die Risse zwischen Kick, Snare und Bass und verleihen dem Rhythmus mehr Struktur und Leben. Das sind die Dinge, die du vielleicht nicht bewusst wahrnimmst, auf die dein Körper aber definitiv reagiert.

Und Reggae-Percussion ist keine Einheitsgröße, die für alle gilt. Es gibt ein ganzes Buffet an Instrumenten, aus dem die Spieler auswählen können, wobei jedes seine eigene Note in den Mix einbringt. Hier ist eine Übersicht über einige der beliebtesten Percussion-Instrumente, die in der Reggae-Musik häufig zu finden sind:

• Bongo-Trommeln - Ein Paar kleiner, hoher Handtrommeln, die normalerweise für kurze, synkopierte Phrasen verwendet werden. Sie eignen sich hervorragend, um Spannung aufzubauen oder einen Groove unter der Oberfläche brodeln zu lassen. Man hört sie oft zu Beginn einer Strophe oder in Instrumentalpausen.
• Conga-Trommeln - Congas sind höher und tiefer als Bongos und haben einen wärmeren, runderen Klang. Im Reggae werden sie typischerweise mit den Händen in einem gleichmäßigen, sich wiederholenden Rhythmus gespielt, der sich an die Basslinie anpasst. Bei fast jedem frühen Roots-Reggae-Song hört man sie darunter blubbern.
• Shaker - Diese kleinen Kerle mögen unbedeutend erscheinen, aber sie leisten eine Menge Arbeit. Egal, ob es sich um einen einfachen Eierschüttler oder eine traditionellere Maraca handelt, sie halten die Dinge in Bewegung und sorgen für das luftige "ts-ts-ts" im Beat. Perfekt, um einem Track ein wenig Vorwärtsbewegung zu verleihen, ohne ihn zu überladen.
• Tamburin - Nicht nur für Kirchenchöre. Im Reggae kommen Tamburine meist im Backbeat oder zwischen den Snare-Schlägen zum Einsatz. Sie sind scharf, klirrend und schneiden direkt durch den Mix, besonders wenn sie mit Handclaps oder anderen High-End-Percussions überlagert werden.
• Cowbell - Sparsam eingesetzt, aber wenn sie da ist, braucht man mehr! Die Cowbell fügt einen metallischen, mittleren Punch hinzu, der der Rhythmusgruppe ein wenig zusätzlichen Schwung verleihen kann. Wird oft in Steppern und Dancehall-Stilen verwendet.
• Guiro - Das ist der hohle, raspelnde Klang, den man erhält, wenn man einen Stock über eine eingekerbte Kürbis- oder Kunststoffoberfläche zieht. Er ist nicht in jedem Track zu hören, kann aber eine einzigartige kratzige Textur erzeugen, die von nichts anderem übertroffen wird.
• Woodblock - Ein weiteres subtiles Akzentwerkzeug. Dies sind kurze, hölzerne Klicks, die Synkopen erzeugen oder ein Rhythmusgitarrenmuster widerspiegeln können. Hervorragend geeignet für Fills oder Akzentschläge.
• Finger Cymbals oder Chimes - Man hört sie im Dub-Reggae, vor allem in Intros oder bei trippigen Breakdowns. Sie verleihen einen verträumten, jenseitigen Schimmer, der wie Rauch über dem Beat schwebt.

Das Tolle an der Reggae-Percussion ist, dass sie so minimalistisch und doch so effektiv sein kann. Ein gut platzierter Shaker oder ein einfacher Conga-Rhythmus verändern den Groove eines Tracks völlig, ohne den Mix zu überlagern. Die Produzenten behandeln die Percussion oft wie eine Würze und geben ihr gerade genug, um den Groove zu verstärken, ohne sich zu übernehmen.

Und wenn es um die Aufnahme oder das Abmischen geht, bekommt die Percussion oft die volle Wellness-Behandlung. Es wird breit aufgefächert, in Hall getaucht oder durch ein Tape Delay geschickt, um einen spacigen Dub-Vibe zu erzeugen. Was auch immer ein Produzent tun kann, um den Charakter zu erhalten, das ist normalerweise der Weg.

Wenn du also Reggae-Musik produzierst und dich fragst, was dir fehlt, könnte dein Schlagzeug ein wenig Liebe gebrauchen. Denn manchmal sind es nicht die offensichtlichen Dinge, die den Groove ausmachen, sondern die kleinen Details, die man mehr fühlt als hört.

5. Tastatur

In den Anfängen der Reggae-Musik waren es die guten alten Klaviere, die den Ton angaben. Kein Schnickschnack, nur jemand, der neben der Gitarre Akkorde im Off-Beat-Takt hämmerte. Das hatte einen rauen, klobigen Charme, der diesen frühen Stücken, wie z. B. Desmond Dekkers Isrealites", eine einzigartige Saloon-Atmosphäre verlieh.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

In den späten 70er Jahren begannen die großen akustischen Klaviere elektrischen Keyboards wie dem Fender Rhodes und dem Yamaha CP70 zu weichen. Diese hatten mehr Biss, mehr Sustain und konnten sich in einer kompletten Band behaupten. Dann kamen die 80er Jahre wie eine Synthesizer-getränkte Flutwelle, und der Reggae folgte diesem Beispiel. Plötzlich gab es üppige Flächen, seltsame Leads und wackelige Orgeln, die im Mix herumwirbelten.

Der klassische Reggae-Sound, an den die meisten Leute heute denken, kommt oft von etwas Digitalem. Frühe Casios und Yamahas sorgten für Furore, insbesondere Modelle wie der Yamaha DX7 und die Casio CZ-Serie. Sie waren erschwinglich, verfügten über eine Vielzahl von Voreinstellungen und konnten auch auf der Straße eingesetzt werden. Dieser unverwechselbare digitale Orgelsound war wahrscheinlich ein Patch mit dem Namen "Reggae Organ 1". Es war ein frecher Name, aber er funktionierte.

Dann gab es den Korg M1, der in den späten 80er und 90er Jahren überall im Reggae und Dancehall auftauchte.

Dieses Keyboard war ein Monster, mit Glocken, Zupfinstrumenten, Streichern und sogar unechten Steeldrums. Es konnte alles. Auch Rolands Juno-Serie hatte ihre Zeit, vor allem der Juno-60 und der Juno-106 mit ihrem warmen Analogsound und den leicht zu verändernden Filtern. Die Leute begannen, mit Pads, Leads und seltsamen kleinen One-Shot-Stabs kreativ zu werden. Es war alles erlaubt.

Die Sache ist die, dass es keine einheitliche Art gibt, Keyboards in der Reggae-Musik zu verwenden. Manchmal sind sie direkt neben der Gitarre zu hören. Manchmal schweben sie im Hintergrund und fügen Textur hinzu. Manchmal übernehmen sie die Führung mit einer wackeligen Synthie-Linie, die klingt, als käme sie aus dem Weltall. Die Vielfalt ist endlos, und das ist ein Teil des Spaßes.

Wenn es um Effekte geht, sind Delay und Reverb die ganz Großen, vor allem im Dub. Wie bei den Drums wird die Bandverzögerung über Orgelschläge und Synthesizer-Hits gelegt, und der Federhall fügt einen metallischen Effekt hinzu, der aus dem Nichts zu kommen scheint und gleichzeitig überall zu sein scheint. Oft hört man auch Filter-Sweeps, Phaser und sogar subtile Chorus-Effekte, die den Keyboard-Parts ein wenig Bewegung verleihen.

Im Reggae ist das Keyboard so etwas wie eine Geheimwaffe. Es ist vielleicht nicht das auffälligste Element, aber wenn es richtig eingesetzt wird, hält es alles zusammen.

6. Hörner

Die Blechbläser in der Reggae-Musik sind eine Mischung aus Trompeten, Posaunen, Saxophonen und gelegentlich Flügelhörnern oder Waldhörnern, wenn jemand wirklich abenteuerlustig war. Zusammen geben sie dem Groove ein wenig Würze und Seele.

Im frühen Reggae wurden Bläser eher sparsam eingesetzt. Man hörte kurze Riffs, Hintergrundstiche und gelegentlich eine melodische Hook. Aber Mitte der 70er und in den 80er Jahren wurden die Bläsersätze viel ambitionierter. Die Bands begannen, komplette Bläserarrangements einzusetzen und die Teile wie ein Miniaturorchester übereinander zu schichten.

Gruppen wie The Skatalites ebneten den Weg, aber es waren Bands wie The Wailers und Third World, die ihn massiv vorantrieben. Man hörte eine Trompete und ein Saxophon, die dieselbe Zeile verdoppelten, um sie zu verstärken, und eine Posaune, die sich darunter schob, um sie zu verstärken.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Probieren Sie Bob Marleys "Exodus" aus. Der Bläsersatz ist eine treibende Kraft für den Track. Dasselbe gilt für "Your House" von Steel Pulse und "Sponji Reggae" von Black Uhuru.

Natürlich wurden die Bläser, wie alles andere in der Reggae-Musik auch, irgendwann digitalisiert. In den späten 80er und 90er Jahren, mit dem Aufkommen von Dancehall und billigerem Studio-Equipment, wurden die Live-Bläser durch Synthesizer-Bläser und Keyboard-Stabs ersetzt. Es war nicht ganz dasselbe, aber es hatte seinen eigenen Vibe. Es war straffer, roboterhafter und in einem Mix viel einfacher zu kontrollieren.

Keyboards wie der Korg M1 und der Roland D-50 waren mit kitschigen, aber charmanten Bläser-Presets ausgestattet, die von den Produzenten stark genutzt wurden. Es war eine andere Ära, aber immer noch sehr viel Reggae.

Und ihre Rolle? Wie die Gitarren, so treten auch die Bläser in einer Reggae-Band selten in den Vordergrund. Sie versuchen nicht, ein Jazz-Solo zu reißen oder das Rampenlicht zu stehlen. Stattdessen sind sie dazu da, Refrains zu untermalen, Gesangslinien zu verstärken und der Musik diesen unverwechselbaren Auftrieb zu geben. Im Grunde sind sie die Hype-Crew für den Riddim.

7. Organ

Die Orgel mag ihren Ursprung in der Kirche haben, aber im Reggae hat sie eine harte Linkskurve genommen und nie zurückgeblickt. Sie war von Anfang an ein fester Bestandteil.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Frühe Reggae-Musiker haben sich stark auf die Orgel gestützt. Man kann sie in "Monkey Man" von den Maytals und "You Can Get It If You Really Want" von Jimmy Cliff hören . Es gibt ein subtiles, rhythmisches Tuckern, das direkt unter dem Gesang sitzt und "Bubble" genannt wird. Es handelt sich um einen synkopischen Spielstil, bei dem die Orgel den Raum zwischen Kick und Snare ausfüllt, fast so, als würde sie den Rhythmus massieren, anstatt ihn zu treiben. Es ist nicht auffällig, aber es ist essentiell. Betrachten Sie es als den Herzschlag hinter dem Herzschlag.

Was das Equipment angeht, so kam der klassische Sound von Tonewheel-Orgeln wie der Hammond B3, die oft mit einem Leslie-Lautsprecher für den wirbelnden, verwaschenen Ton kombiniert wurden. Dieses Setup war sperrig und teuer, so dass viele jamaikanische Produzenten auf erschwinglichere Combo-Orgeln wie die Vox Continental oder die Farfisa zurückgriffen, die beide einen raueren, aggressiveren Sound hatten, der ohne viel zusätzliche Arbeit durch einen dichten Mix drückte.

In den 80er Jahren übernahm die Digitaltechnik die Oberhand. Es kamen der Yamaha DX7, der Korg M1 und andere Keyboards auf den Markt, die mit Orgel-Patches ausgestattet waren. Sie waren nicht ganz so reichhaltig wie die echte Orgel, aber sie erfüllten ihren Zweck, und in gewisser Weise passte dieser dünne, digitale Klang sogar zu der nüchternen, elektronischen Atmosphäre dieser Zeit. Die Produzenten veränderten den Attack und Release, um den pulsierenden Blasenrhythmus zu imitieren, und ließen ihn manchmal durch Phaser oder Tape Delay laufen, um zusätzliche Bewegung zu erzeugen.

Erfahren Sie mehr über Reggae-Akkordfolgen .

8. Clavinet

Heutzutage wird das Clavinet im Reggae nicht mehr so sehr geliebt, aber es gab eine Zeit, in der es überall zu hören war. In den 70er Jahren hatte es seine große Zeit, vor allem im Roots-Reggae, wo sein funkiger, perkussiver Klang dem Groove eine ganz neue Ebene hinzufügte. Wenn die Orgel sanft und gleichmäßig war, dann war das Clavinet ihr schärferer, aggressiverer Cousin.

Der Klang eines Clavinets liegt irgendwo zwischen einer Gitarre und einem Keyboard. Er ist scharf, zuckend und voller Attitüde. Im Grunde ist es ein elektrisches Clavichord, das erst dann cool klingt, wenn man es einsteckt und durch ein Wah-Pedal oder einen Phaser laufen lässt. Dann hat man plötzlich etwas, das mit der Rhythmusgitarre mitwippt, stößt oder tuckert oder diesen Bereich ganz übernimmt.

Seine Rolle in einer Reggae-Band war meist rhythmisch. Man hörte kurze, synkopierte Stabs, funkige Fills oder schnelle kleine Riffs, die genau in die Tasche passten. Es fügte dem Mix diese knackige Textur hinzu, die alles noch fester werden ließ. Der Spielstil war auch sehr staccato. Die Noten wurden kurz und abgehackt gehalten, um sie zwischen den Beats zu platzieren.

Das bevorzugte Modell war das Hohner Clavinet D6. Dieses Ding war im Grunde das Clavinet. Es hatte ein charakteristisches Bellen und einen Biss, den man nicht wirklich fälschen kann. Stevie Wonder machte es im Funk mit "Superstition" berühmt, aber die Reggae-Produzenten haben es definitiv übernommen. Sie ließen es durch Verstärker und Pedale laufen oder legten sogar ein Tape Delay drauf, wenn sie sich abenteuerlich fühlten.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Wollen Sie es in Aktion hören? Dann hören Sie sich Peter Toshs "Stepping Razor" an. Sie werden ein straffes, perkussives Keyboard hören, das durch den Mix sticht - das ist der Clav, der sein Ding macht. Es steht nicht im Vordergrund, aber sobald es verschwindet, merkt man, wie viel es beiträgt.

Im modernen Reggae taucht das Clav nicht mehr so oft auf. Vielleicht, weil es ein Nischensound ist, oder vielleicht, weil es von Synthesizern und Samplern ersetzt wurde, aber wenn es auftaucht, ist es wie eine kleine Zeitkapsel aus dem goldenen Zeitalter des Reggae. Kratzig, funky und unverfälscht roh.

9. Gesang

Und schließlich kommen wir zur Kirsche auf dem Sahnehäubchen, den Vocals.

Sie sind die Botschaft, die Stimmung und manchmal der Grund für die Existenz des Songs. Egal, ob es um Protest, Lobpreis oder Party geht, der Gesang trägt das Gewicht. Und in vielen Reggae-Songs ist dieses Gewicht oft sehr schwer. Es handelt sich nicht nur um Liebeslieder und eingängige Hooks (obwohl es auch davon viele gibt). Im Reggae-Gesang geht es oft um Seele, Kampf und etwas, an das man glauben kann.

Klanglich tendiert der Reggae-Gesang dazu, warm und natürlich zu klingen. Es gibt in der Regel nicht viel Studiopolitur wie Tonhöhenkorrekturen oder zehn Schichten von verdoppelten Harmonien (es sei denn, es handelt sich um hochmodernen Pop-Reggae).

Oft ist das, was man hört, auch das, was man bekommt, und genau das ist der Punkt. Die Emotionen kommen in den Rissen, dem Atem, den kleinen Unvollkommenheiten durch. Die Sänger sitzen oft hinter dem Beat und geben dem Ganzen ein leicht träges, entspanntes Gefühl, das die Botschaft irgendwie noch härter macht.

Textlich ist das Album sehr breit gefächert. Es geht um spirituelle Themen, soziale Gerechtigkeit, Liebe, Herzschmerz, Gras (viel Gras) und natürlich um das tägliche Leben. Es ist eine ehrliche Unterhaltung. Selbst wenn die Worte poetisch oder symbolisch sind, hat man das Gefühl, dass jemand direkt zu einem spricht. Tracks wie Peter Toshs "Equal Rights" oder Bob Marleys "Redemption Song" klingen nicht nur gut. Sie bedeuten etwas.

Nun ist der Reggae-Gesangsstil keine Einheitsgröße für alle.

Das Genre hat eine wilde Vielfalt an Sängern hervorgebracht, jeder mit seinem eigenen Ton, seiner eigenen Phrasierung und seiner eigenen Präsenz. Nehmen wir zum Beispiel Bob Marley. Seine Stimme ist sanft, klar und mühelos emotional. Sein Vortrag war ruhig, aber kraftvoll, so als ob jemand einem eine harte Wahrheit auf die sanfteste Art und Weise sagt. Bob Marley-Songs wie "Waiting in Vain" zeigen, wie er gleichzeitig intim und universell klingen konnte.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Dann geht es weiter zu Toots Hibbert von Toots and the Maytals, dessen Gesangsstil düster, gospelbeeinflusst und voller Feuer ist. Toots kann singen wie ein Soulsänger und brummen wie ein Blueser. Legen Sie "Funky Kingston" oder "54-46 Was My Number" auf und sagen Sie mir, dass Sie diese Energie nicht direkt in Ihrer Brust spüren.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Dazu kommt Marcia Griffiths, die selbst ein Kraftpaket war. Ob sie solo oder als Teil der I-Threes (Bob Marleys Gesangstrio) sang, ihre Stimme verlieh jedem Stück Eleganz und Wärme. Hören Sie sich ihr Solo-Stück "Feel Like Jumping" an. Das ist pure Freude auf Wachs. Sie verstand es, Kraft mit Sanftheit zu verbinden und eine Stimme zu erschaffen, die sowohl beherrschend als auch beruhigend war. Sie bewies, dass Reggae-Musik zart sein kann, ohne ihre Schärfe zu verlieren.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Für einen völlig anderen modernen Reggae-Sound sollten Sie sich Eek-A-Mouse ansehen. Seine Darbietung ist teils Gesang, teils Toasting, teils ein außerirdischer Vogelruf. Es ist schräg, es ist wild, und es funktioniert irgendwie. "Ganja Smuggling" ist ein perfektes Beispiel für etwas Verspieltes, Rhythmisches und völlig Ungewöhnliches.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Selbst in der Dancehall-Musik, dem Dub-Reggae und der digitalen Ära blieb der Gesangsstil zentral. Reggae-Künstler wie Buju Banton brachten einen ruppigen, fast geschrienen Gesang mit, der eindringlich und rau wirkte. Andere wie Beres Hammond tendierten zu sanften, romantischen Balladen mit einem butterweichen Ton und Gospel-Phrasierungen.

Der rote Faden in all dem? Das Gefühl. Ob sanft oder kratzig, ernst oder albern, der Gesang in der Reggae-Musik kommt immer von einem echten Ort. Das ist es, was sie zum Hit macht. Es geht nicht um eine perfekte Technik oder auffällige Läufe. Aber das Herz, die Botschaft und der Stil bleiben bei dir, lange nachdem der Beat verklungen ist.

Machen Sie Ihre eigene Reggae-Musik

Jetzt, wo Sie eine bessere Vorstellung von den wichtigsten Reggae-Instrumenten haben, die dieses zeitlose Genre ausmachen, ist es vielleicht an der Zeit, Ihre eigenen Reggae-Aufnahmen zu machen! Eine der besten Möglichkeiten, sich für den Reggae-Stil inspirieren zu lassen, ist, legendären Reggae-Künstlern zuzuhören und zu analysieren, was ihre Musik so außergewöhnlich macht.