Traurige Akkordfolgen haben etwas ganz Besonderes an sich. Traurige und emotionale Musik ist leicht zugänglich und hinterlässt oft über Jahre hinweg einen bleibenden Eindruck beim Hörer.

Aber wie schreibt man eine traurige Akkordfolge? Und was lässt eine Akkordfolge überhaupt traurig klingen? Im Folgenden entschlüsseln wir alles, was Sie über das Schreiben trauriger Akkorde wissen müssen, damit Sie die bestmöglichen traurigen Songs schreiben können. Los geht's!

Warum klingt ein Lied traurig?

Musik ist subjektiv. Wie ein Lied für eine Person klingt, kann sich völlig von der Wahrnehmung einer anderen Person unterscheiden, je nach deren Hintergrund, Musikgeschmack und Erfahrungen als Hörer. Abgesehen davon gibt es einige harmonische Mittel, die die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass eine Akkordfolge als traurig oder emotional wahrgenommen wird:

Moll-Akkorde

Moll-Akkorde wirken viel eher traurig oder geheimnisvoll als Dur-Akkorde, weil sie klanglich mehr Dissonanz oder Spannung erzeugen. Schon das Hören einer Moll-Akkordfolge kann beim Hörer ein komplexeres Gefühl hervorrufen.

Klang und Melodie

Songwriter können den Ton eines traurigen Liedes durch klangliche Entscheidungen wie die Wahl einer tieferen Intonation oder Melodie oder sogar die Arbeit mit einer langsameren BPM bestimmen. Die Emotion eines Liedes kann sich durch die Phrasierung der Melodie drastisch verändern, daher ist es wichtig, dass diese Elemente neben der zentralen Akkordfolge berücksichtigt werden.

Liedtext

Hast du jemals ein Lied gehört, von dem du dachtest, es sei fröhlich, und erst später gemerkt, dass es eher düster ist? Das ist die Macht des Textes! Die Worte beeinflussen das Gesamtgefühl eines Liedes, und ihr Kontrast zu den Akkordfolgen kann für sich genommen eine Menge Bedeutung haben.

Spannung

"Traurige" oder "emotionale" Musik hat in der Regel mehr Spannung zwischen den Noten als ein fröhlicher, offener Klang, der mit Dur-Akkordfolgen erzeugt wird. Traurige Lieder spielen mit der Spannung in Moll-Akkordfolgen und nutzen sie, um die allgemeine Reise des Sprechers zu vermitteln. Ob langsame Tempi, breite Melodien oder Moll-Tonarten - all diese Elemente spielen miteinander, wenn man traurige Lieder schreibt.

Was ist eine Akkordprogression?

Was ist also eine Akkordfolge, um damit zu beginnen? Zu Beginn ist es hilfreich, Akkorde zu definieren, die im Wesentlichen eine Gruppe von drei oder mehr Noten sind, die eine Art von Harmonie auf der Grundlage der Beziehung zwischen den verschiedenen Noten erzeugen. Akkorde werden aus Tonarten oder Tonfamilien gebildet. Dur-Tonarten erzeugen also Dur-Akkorde und Moll-Tonarten erzeugen Moll-Akkorde. Beachten Sie, dass die Verwendung von Moll-Tonarten für traurige Lieder nicht unbedingt eine feste Regel ist. Wir werden im Folgenden viele traurige Lieder vorstellen, die Dur-Akkordfolgen verwenden.

Akkordfolgen sind Gruppen von Akkorden, die je nach Kontext und Reihenfolge der Akkorde unterschiedliche musikalische Gefühle hervorrufen. Viele gängige Akkordfolgen verwenden zum Beispiel dieselben Akkordtypen, nur in einer anderen Reihenfolge. Die Art und Weise, wie eine Akkordfolge erscheint, ist entscheidend. Der Kontext ist wichtig, wenn man eine emotionale Struktur um einen Song herum aufbaut.

Akkorde werden durch Dur-, Moll-, übermäßige oder verminderte Tonqualitäten gekennzeichnet. Sie werden auch durch ihre Tonart definiert und mit römischen Ziffern notiert. Klein geschriebene römische Ziffern stehen für einen Moll-Akkord oder einen verminderten Akkord. Großbuchstaben stehen für einen Dur-Akkord. Zum Beispiel kann die Akkordfolge I v vi als Dur-Akkord, Moll-Quint-Akkord, gefolgt von einem Moll-Sext-Akkord gelesen werden. Die Position bezieht sich auf die Beziehung eines Akkords innerhalb der Tonart oder der Skalengrade.

Um die Kraft von traurigen oder Moll-Akkordfolgen zu verstehen, schauen wir uns diesen Remix des John-Denver-Klassikers "Take Me Home, Country Roads" an. Der Song steht ursprünglich in einer Dur-Tonart, aber hören Sie sich an, wie er klingt, wenn er stattdessen in eine Moll-Akkordfolge umgedreht wird:

Beispiele für emotionale Akkordfolgen in Liedern

Auch wenn Sie traurige Akkordfolgen nicht im Sinne der Musiktheorie verstehen, haben Sie wahrscheinlich die meisten traurigen Akkordfolgen in einigen Ihrer Lieblingslieder gehört. Hier sind einige Beispiele für emotionale Akkordfolgen in der populären Musik:

"While My Guitar Gently Weeps" - Die Beatles

Diese klassische Melodie wechselt von a-Moll nach g-Moll, um ein trauriges, emotionales Lied zu schaffen, das die gleiche Stimmung wie der Titel des Liedes widerspiegelt:

"Tränen im Himmel" - Eric Clapton

Dieser Clapton-Klassiker ist einer der wenigen traurigen Songs, der erfolgreich eine einfache Progression in einer Dur-Tonart verwendet und dennoch eine traurige Stimmung vermittelt:

"Someone Like You" - Adele

Adele ist die Königin der traurigen Balladen und "Someone Like You" ist da keine Ausnahme. Hören Sie sich diese traurige Akkordfolge in diesem modernen Klassiker an:

"Blau" - Joni Mitchell

Die geniale Joni Mitchell bringt die Traurigkeit in "Blue" auf den Punkt::

4 Traurige Akkordfolgen, die Sie kennen sollten

Sind Sie bereit, traurige oder emotionale Musik zu schreiben? Hier sind einige der wichtigsten Akkordfolgen, die Sie in Ihrer Tasche haben sollten:

I-iii-IV-V

Die kleine Terz dieser Akkordfolge verleiht ihr ein trauriges, mysteriöses Gefühl innerhalb einer Dur-Akkordstruktur. Man kann sie in "Everytime You Go Away" von Paul Young hören:

i-VI-v

Diese klassische traurige Akkordfolge spielt mit dem Moll-Eins-Akkord und betont die Beziehung zwischen dem Vierer- und Fünfer-Akkord. Man kann sie in "I Can't Tell You Why" von den Eagles hören.

vi-IV-I-V

Diese sehr häufig vorkommende traurige Akkordfolge findet sich in Songs wie Sarah McLachlans "Building A Mystery":

iii-ii-I

Wenn Sie eine traurigere Akkordfolge suchen, sollten Sie sich diese Variante in "November Rain" von Guns N' Roses ansehen.

Mit der Zeit wird es einfacher, eine traurige Akkordfolge zu schreiben. Nicht jeder drückt seine Traurigkeit auf die gleiche Weise aus, und das muss auch nicht sein. Grundlegende musiktheoretische Kenntnisse darüber, wie man eine einfache Akkordfolge in Moll schreibt, können hilfreich sein, sind aber nicht erforderlich, um Traurigkeit auszudrücken.

Wie erstelle ich Akkordprogressionen?

Wie Sie sehen können, gibt es viele einfache Progressionen, auf denen Sie Ihren Song aufbauen können. Was aber, wenn du deine eigene großartige Progression von Grund auf erstellen willst? Hier erfährst du Schritt für Schritt, wie du deine eigene traurige Akkordfolge erstellen kannst:

1. Finden Sie Ihren Schlüssel

Um ein trauriges Lied zu schreiben, müssen Sie zunächst eine Tonart finden, die für Ihre Stimme oder Ihr Instrument geeignet ist. Wählen Sie eine Tonart, die gut in Ihrem Stimmumfang liegt, wenn Sie Sänger sind. Wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst, ist es vielleicht am sinnvollsten, sich für a-Moll zu entscheiden, da diese Tonart keine Bässe und Kreuze hat und somit unglaublich einfach zu bearbeiten ist.

2. Akkorde innerhalb Ihrer Tonart identifizieren

Wenn Sie Ihre Tonart ausgewählt haben, müssen Sie die Akkorde innerhalb einer Tonart aufschreiben. In A-Moll zum Beispiel würdest du mit dem i-Akkord beginnen, der A-Moll ist. Der ii-Akkord wäre b-Moll, der III-Akkord wäre C-Dur. Sie können die Molltonleiter-Formel verwenden, um diese Progressionen Note für Note aufzubauen.

Im Zweifelsfall oder wenn Sie sich mit Musiktheorie nicht so gut auskennen, sollten Sie eine Akkordtabelle wie die unten stehende zu Rate ziehen. Denken Sie auch daran, dass traurige Akkorde nicht unbedingt moll sein müssen, es ist nur ein guter Anfang.

3. Experimentieren Sie mit verschiedenen Akkordkombinationen

Sobald Sie die Akkorde für Ihre Tonart aufgeschrieben haben, ist die harte Arbeit so gut wie getan. Sie können nun mit verschiedenen Akkordkombinationen spielen, um Ihre eigenen traurigen Akkorde für Ihren Song zu finden. Bist du überfordert? Experimentieren Sie zunächst mit Ihrem i-Akkord, v-Akkord und iv-Akkord. Der iv-Akkord und der v-Akkord haben natürlich eine starke Beziehung zu deinem i-Akkord (Tonika), so dass du feststellen wirst, dass sie im Kontext von Songs immer wieder auftauchen.

4. Würzen Sie Ihre Akkorde

Eine Akkordfolge kann so einfach sein wie zwei Akkorde, die sich gegenseitig abwechseln. Sie kann aber auch sehr komplex sein - wenn dies eher Ihrem Stil entspricht, sollten Sie Ihre ursprünglichen Akkorde ergänzen. Sie können dies tun, indem Sie Leitnoten zwischen zwei Akkorden in einer Progression einfügen, eine Walking-Bass-Linie aufbauen oder Akkorde erweitern, um zusätzliche 7. oder 9. Eine großartige Progression ist eine dynamische Progression.

5. Schreiben Sie um Ihre Akkorde herum

Jetzt, wo Sie traurige Akkorde haben, ist es an der Zeit, sie mit dem Rest Ihrer Musik auszuprobieren! Schreiben oder singen Sie zu Ihrer neuen Progression, um zu sehen, ob sie in die Richtung passt, in die Sie gehen wollen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr erster Satz trauriger Akkorde nicht zu Ihrem Lied passt. Der Aufbau einer großartigen Akkordfolge kann Zeit in Anspruch nehmen, und ähnliche Akkorde können je nach dem Kontext, in dem sie eingesetzt werden, ganz unterschiedliche Emotionen und Gefühle hervorrufen.

Lassen Sie sich auf Experimente ein, bis Sie etwas finden, das funktioniert. Sie wissen intuitiv, was nach Ihren Ohren traurig klingt. Spielen Sie mit verschiedenen Akkordkombinationen herum und entscheiden Sie sich im Zweifelsfall für das, was diese Emotionen hervorruft. Wir hoffen, dass dieser Leitfaden es Ihnen leichter macht, eine traurige Akkordfolge für eine emotionale Wirkung in Ihrer Musik zu verwenden.