Sync-Lizenzierung ist ein Begriff, der derzeit jedem Musiker auf der Zunge liegt. Und das aus gutem Grund. Neben der Möglichkeit, im Voraus Geld zu verdienen und im Nachhinein noch mehr Geld zu bekommen, kann die Aufmerksamkeit, die eine Sync-Platzierung mit sich bringt, für einen Indie-Künstler von enormem Nutzen sein.

Wenn Sie neu in der Welt der Synchronisation sind, fragen Sie sich vielleicht a) was es mit dem ganzen Trubel auf sich hat und b) wie Sie in die Aktion einsteigen können.

Es gibt viel zu lernen, aber wir halten Ihnen den Rücken frei. Schnappen Sie sich eine Tasse Tee und lassen Sie uns in die bezaubernde Welt der Synchronisationslizenzen eintauchen.

Was ist eine Sync-Platzierung?

Eine Sync-Platzierung oder Sync-Lizenz entsteht, wenn ein bestehendes Musikstück in visuellen Medien verwendet wird. Die akustischen und visuellen Aspekte werden miteinander "synchronisiert".

Beachten Sie, dass dies nicht für Musik gilt, die speziell für das Projekt geschrieben wurde, sondern nur für Lieder oder Musik, die ein Leben außerhalb des visuellen Aspekts haben.

Während der Begriff "Sync-Lizenz" im engeren Sinne als der rechtliche Hokuspokus definiert werden kann, der die Bedingungen der Vereinbarung festlegt, wird der Begriff "Sync-Lizenzierung" oft als Sammelbegriff für den gesamten Prozess des Schreibens, Produzierens, Vermarktens und Sicherns von Sync-Platzierungen verwendet.

Für welche Art von Projekten werden Sync Placements verwendet?

Es gibt keinen Mangel an Inhalten, die erstellt werden, und all diese visuellen Medien brauchen Musik, um sie zu begleiten. Zu den Möglichkeiten der Sync-Lizenzierung gehören:

• TV
• Film
• Anhänger
• Videospiele
• Werbespots
• Inhalte für Web und soziale Medien

und in geringerem Ausmaß:

• Podcasts
• Hörbücher

Die beiden letztgenannten Medientypen sind zwar nicht visuell, aber dennoch wichtig, wenn Sie sich mit dem Gedanken tragen, in die Synchronisationsarbeit einzusteigen. Reine Audioprojekte befinden sich derzeit noch in einer Art Wildwest-Phase, aber sie werden immer beliebter und bieten viele Möglichkeiten, Ihre Songs zu platzieren.

Und je mehr Inhalte geschaffen werden, desto mehr Musik wird benötigt, um die Bestie zu füttern.

Wie funktioniert die Sync-Lizenzierung?

Bob braucht einen Song für eine Szene in seinem Film. Ein Lied, das Lisa letzten Monat veröffentlicht hat, gefällt ihm sehr. Bob fragt Lisa, ob er ihn in seinem Film synchronisieren kann. Er bietet ihr etwas Geld an, sie sagt zu, und voilà - eine Synchronisierung ist erfolgt.

Aber es geht um mehr als das. Da ist zunächst einmal die Frage der Urheberrechte zu bedenken.

Jeder aufgenommene Song oder jedes Musikstück ist mit zwei Urheberrechten verbunden:

Urheberrecht für Tonaufnahmen

Diese Rechte beziehen sich auf das Eigentum an der eigentlichen Aufnahme. Wenn Sie als Künstler unter Vertrag stehen, gehören diese Rechte in der Regel der Plattenfirma. Fragen Sie einfach Taylor Swift...

Wenn Sie unsigniert sind, besitzen Sie selbst das Urheberrecht an der Tonaufnahme.

Urheberrechte an Tonaufnahmen werden oft als "Masterrechte" bezeichnet und beziehen sich auf die Masteraufnahme des Liedes.

Zusammensetzung Copyright

Kompositionsrechte beziehen sich auf die zugrunde liegende Musik und den Text des aufgenommenen Liedes. Sie sind von den Masterrechten getrennt, und das zu Recht (verzeihen Sie das Wortspiel).

Nehmen wir an, ich entscheide mich unklugerweise dafür, eine Coverversion von Beyoncés Sorry aufzunehmen . Ich würde die Masterrechte besitzen (d. h. das Urheberrecht an der Tonaufnahme, die sich wahrscheinlich niemand anhören wird). Beyoncé würde zusammen mit den 6 Bajillionen Co-Autoren die Rechte an der Komposition besitzen. Oder besser gesagt, ihre Verleger tun es.

Kompositionsrechte können im Besitz eines Verlegers sein oder von ihm verwaltet werden, weshalb sie in der Welt der Synchronisation manchmal auch als Verlagsrechte bezeichnet werden. Wenn ein Verlag Ihre Rechte verwaltet, erledigt er im Grunde den gesamten Papierkram, aber Sie haben das letzte Wort, wenn es darum geht, wie ein Lied verwendet wird. Wenn der Verlag die Rechte an Ihrem Lied besitzt, liegt die Verantwortung bei ihm.

Sie können natürlich auch keinen Vertrag mit einem Musikverlag abschließen oder einen Verlagsverwalter beauftragen. Sie besitzen dann alle Rechte am Urheberrecht des Songs, aber Sie müssen die ganze Arbeit selbst erledigen.

Wenn Sie Covers aufnehmen, haben Sie keine Rechte an der Komposition des Liedes, sondern nur die Rechte an der Masteraufnahme.

Sync-Platzierung und Copyrights

Um einen Vertrag über die Synchronisierung eines Originalsongs abzuschließen, müssen Sie sowohl die Master-Aufnahmerechte als auch die Veröffentlichungsrechte besitzen.

Wenn Sie ein Cover aufgenommen haben, müssen Sie die Master-Rechte besitzen, und die Produktionsfirma oder der Musikbetreuer muss die Freigabe für die anderen Rechte von der Musikverlagsgesellschaft erhalten.

Wie verdiene ich Geld mit Sync-Lizenzen?

Theoretisch gibt es bei der Musiklizenzierung drei mögliche Einnahmequellen.

Master Sync

Um einen Track mit visuellen Medien zu synchronisieren, zahlt der Lizenznehmer (die Person, die das Ding herstellt) eine Gebühr für die Verwendung der Tonaufnahme in seinem Werk. Dies wird als Master-Nutzungslizenz bezeichnet. Das Geld dafür wird im Voraus an denjenigen gezahlt, der die Rechte an der Studio- oder Live-Aufnahme besitzt.

Zusammensetzung Sync

Derjenige, der das Urheberrecht an der Komposition des Liedes (oder der Musik) besitzt, muss ebenfalls eine Vorauszahlung leisten, um die Rechte zur Nutzung des zugrunde liegenden Liedes in der Aufnahme zu erhalten.

Denken Sie daran, dass die Kompositionsrechte sowohl die Musik als auch den Text des Liedes betreffen.

Leistungsabhängige Tantiemen

Die oft als "Backend" bezeichneten Aufführungsgebühren werden jedes Mal fällig, wenn ein Lied an einem öffentlichen Ort aufgeführt oder gesendet wird.

Wenn Ihr Song in einer Fernsehsendung platziert wird, die ausgestrahlt wird, erhalten Sie eine Vergütung. Wie viel du bekommst, hängt von einer Reihe von Faktoren ab, aber wenn es auf einem Sender läuft, wirst du glücklich sein.

Mechanische Tantiemen

Jedes Mal, wenn ein Song als Audio reproduziert wird, werden mechanische Tantiemen an den Inhaber des Urheberrechts der Komposition fällig. In früheren Zeiten war es nicht unüblich, dass ein Film mit einem poppigen Soundtrack auf Vinyl oder CD veröffentlicht wurde, und diese Tantiemen konnten sich für einen Künstler summieren.

Angesichts der Tatsache, dass heutzutage praktisch alles aus Streaming-Diensten kommt, ist diese Art von Tantiemen vernachlässigbar. Aber jeder Pfennig zählt!

Wie viel kann ich mit der Lizenzierung von Sync verdienen?

Darauf gibt es keine endgültige Antwort, da die Synchronisationsgebühren von einer Reihe von Faktoren abhängen:

• Art der Medien
• Dauer der Nutzung (einmalig oder auf Dauer)
• Produktionsbudget
• Regionale Nutzung
• Popularität des Songs/Künstlers
• Länge des Tons

Ebenso können die Einnahmen aus einer Synchronisation (Tantiemen) von ein paar Cent bis zu Tausenden von Dollar pro Jahr reichen.

Wie man für die Sync-Lizenzierung schreibt

Es stimmt zwar, dass so ziemlich alles für die Synchronisierung lizenziert werden kann, aber viele Künstler entscheiden sich dafür, speziell für die Synchronisierung zu schreiben.

Um bei der Synchronisationslizenzierung wirklich erfolgreich zu sein, ist es eine gute Idee, das Songwriting mit Blick auf die Synchronisationsplatzierung zu verfeinern.

Viel Fernsehen und Film schauen

Tolle Hausaufgabe, oder? Aber anstatt nur vor dem Bildschirm zu vegetieren, sollten Sie genau darauf achten, welche Songs verwendet werden. Ein guter Song ist nicht immer ein synchronisierbarer Song.

Das ist besonders wichtig, wenn Sie in die Pitching-Phase kommen. Das Letzte, was Sie tun wollen, ist, einem Musikbetreuer Ihre besten Songs vorzuschlagen, wenn sie für die Sendung überhaupt nicht in Frage kommen.

Wenn Sie die Lieder im Fernsehen oder im Film hören, stellen Sie sich Fragen:

• Worum geht es in den Texten?
• Wie entwickelt sich die Vereinbarung im Laufe der Zeit?
• Welche Instrumente werden verwendet?
• Wie ist der Song aufgebaut?

Ich schlage nicht vor, dass Sie die Art und Weise, wie Sie Musik schreiben und aufnehmen, ändern, aber Sie sollten wissen, was in der Welt der Sync-Lizenzen funktioniert. Wenn Sie wissen, wie Musik bei einer Synchronisation funktioniert, können Sie besser einschätzen, ob Ihre Songs für eine Synchronisationslizenz geeignet sind. Sei immer authentisch, wenn du Songs schreibst.

Universal Lyrics schreiben

Es ist zwar großartig, eine Geschichte mit Details zu erzählen, aber wenn Sie in Ihrem Text zu spezifisch sind, kann sich das bei einer Synchronisationsmöglichkeit negativ auswirken.

Lieder mit Texten, die ein universelles oder allgemeines Thema behandeln, haben eine größere Chance auf Erfolg bei der Synchronisierung von Lizenzen.

Nehmen wir an, ein Musikverantwortlicher sucht einen Song, der am Ende eines Films gespielt werden soll, in dem es darum geht, dass jemand in Wyoming seine Heimat findet. Song A handelt vom "Heimfinden" im allgemeinen Sinne. Song B bezieht sich auf bestimmte Orte in der Heimatstadt des Künstlers, Poughkeepsie.

Kannst du erraten, welchen Track der Music Supervisor verwenden würde?

Das heißt, dass Sie sich nicht selbst bearbeiten sollten, wenn Sie einen Song schreiben. Der Versuch, einen Text zu erzwingen, damit er "synchronisierbar" ist, kann dazu führen, dass du einen miesen Song schreibst.

Beachten Sie jedoch, dass Songs mit allgemeineren Themen bei der Synchronisierung von Lizenzen besser abschneiden.

Explizite Liedtexte

Da die Netzwerke und Streamer immer freizügiger mit der Sprache umgehen, steigt die Wahrscheinlichkeit, dass ein Song eine F-Bombe enthält. Wenn Ihre Songs also harte Worte enthalten, bedeutet das nicht, dass sie nicht synchronisiert werden können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine saubere Version haben, oder zumindest eine, bei der die anstößigen Wörter herausgeschnitten sind.

Verwenden Sie eine Endung

Ein starkes Ende Ihrer Musik erhöht Ihre Chancen auf eine Synchronisierung, also gehen Sie einen Schritt weiter und geben Sie Ihrem Song ein solides Ende.

Dadurch hat der Film-/Fernsehredakteur mehr Möglichkeiten, wie er den Song in der nächsten Szene ausblenden kann. Wenn der Cutter den Song ausblenden möchte, kann er das problemlos tun. Ein Ende zu kreieren, nicht so sehr.

Den Song dynamisch gestalten

Wir alle lieben eine knallige Hymne. Aber Musik, die dynamisch an der gleichen Stelle bleibt, ist für Musiküberwacher und Synchronisationsfirmen weniger interessant.

Schaffen Sie also ein wenig Licht und Schatten in Ihrer Musik.

Flexibel sein

Auch wenn Ihr meisterwerk-Song für Sie die Welt bedeutet, sollten Sie sich nicht zu sehr darauf versteifen. Wenn er im Fernsehen oder in Filmen verwendet wird, müssen Sie damit rechnen, dass die Leute über ihn reden. Oder über ihn singen. Oder hinter einem Schauspieler platziert wird, den du einfach nicht leiden kannst.

Ich liebe die Musik, nicht wie sie verwendet wird.

Wie Sie Ihre Musik für die Sync-Lizenzierung vorbereiten

OK, Sie haben also ein paar Songs aufgenommen und wollen sie an Music Supervisors und dergleichen vermitteln. Auf das Wie und Wo des Pitchings kommen wir gleich zu sprechen. Aber bevor Sie mit dem Pitching beginnen, müssen Sie sich erst einmal einen Überblick verschaffen, sonst verpassen Sie womöglich eine Chance.

Hier ist eine Checkliste mit Dingen, die Sie bereithalten sollten , bevor Sie mit dem Pitching beginnen:

Hat Ihre Musik Sendequalität?

Dies ist ein Zweiteiler. Erstens: Fragen Sie sich selbst und Leute, denen Sie eine ehrliche Meinung zutrauen, ob Ihre Songs qualitativ mit dem mithalten können, was Sie im Fernsehen hören. Wie schneidet Ihr Mix im Vergleich zu Ihrer Discover Weekly-Playlist ab?

Der zweite Aspekt dieser Vorbereitung besteht darin, sicherzustellen, dass Sie Master in der richtigen Abtast- und Bitrate haben. Die meisten Fernsehsender verwenden 16/48, aber es lohnt sich immer, andere Renderings zur Hand zu haben.

Geteilte Bögen

Wenn Sie einen Song gemeinsam mit jemandem geschrieben haben, sollten Sie immer ein Split Sheet erstellen. Das gilt unabhängig davon, ob Ihr Song eine Synchronisation erhält oder nicht. Es ist einfach das Klügste, was man tun kann.

Aber wenn Sie sich auf eine Synchronisierung einlassen, müssen Sie unbedingt nachweisen können, dass Sie die Erlaubnis aller Rechteinhaber (d. h. Ihrer Co-Autoren) haben. Andernfalls wird Ihr Song gemieden, als hätte er sich in etwas Stinkendem gewälzt.

Verträge über die Vermietung von Arbeitskräften

Wenn Sie bei Ihrer Aufnahme mit Studiomusikern oder einem Musikproduzenten zusammengearbeitet haben, sollten Sie sich von jedem einzelnen eine Vereinbarung über die Nutzung des Songs geben lassen. Damit und ggf. mit dem Split Sheet erhalten Sie von allen Beteiligten die Erlaubnis, den Song für Musiklizenzen zu vermarkten.

Treten Sie einem PRO bei und registrieren Sie Ihre Songs

Wenn Sie Ihre Musik live spielen oder öffentlich aufführen lassen, sollten Sie einer PRO - Performing Rights Organization - beitreten. Sie wird alle Aufführungsgebühren eintreiben, die Ihnen als Autor zustehen.

Das Gleiche gilt, wenn Ihre Musik in einem Film oder einer Fernsehsendung ausgestrahlt wird: Sie erhalten einen Anteil an den Tantiemen, die durch Ihre Synchronisation entstehen.

Es ist viel einfacher, jetzt einem PRO beizutreten, als sich aufzuregen, wenn man plötzlich einen Synchronisationsauftrag erhält.

Die meisten Menschen entscheiden sich für die PRO, die mit ihrem Heimatland verbunden ist. In den USA kann das ASCAP, BMI oder SESAC sein, im Vereinigten Königreich ist es PRS.

Sobald Sie beigetreten sind, müssen Sie Ihre Songs dort registrieren, es sei denn, Sie wollen sie bei einem Musikverlag oder einer Bibliothek unter Vertrag nehmen.

Haben Sie bei einem Verlag unterschrieben?

Wenn Sie sich direkt an Music Supervisors wenden, müssen Sie alle Rechte an der Musik besitzen. Wenn Sie einen Vertrag mit einem Verlag abgeschlossen haben, besitzt dieser die Kompositionsrechte, sodass Sie nicht in der Lage sind, den Music Supervisors alle Rechte anzubieten.

Vergewissern Sie sich also, dass die Musik, die Sie vorschlagen wollen, nicht durch einen Vertrag abgedeckt ist.

Mischungen & Vorbauten

Neben der Hauptmischung Ihres Songs ist es hilfreich, auch eine Instrumentalmischung zu haben. Dadurch erhält der Track mehr Flexibilität bei der Platzierung der Synchronisation.

Ein Redakteur kann z. B. die Strophe als Instrumentalmusik spielen lassen und die Stimme im Refrain die Szene übernehmen lassen. Je mehr Optionen Sie anbieten können, desto wahrscheinlicher ist es, dass Ihr Track eine Platzierung erhält.

Wenn Sie Ihre Aufnahmen außerhalb Ihres eigenen Studios abmischen lassen, sollten Sie den Tontechniker um eine Instrumentalversion bitten, bevor Sie die Abmischung beenden.

Ebenso ist es eine gute Idee, im Vorfeld Stems des Songs vorzubereiten. Auch diese geben dem Redakteur mehr Flexibilität bei der Verwendung des Songs.

Im Idealfall haben Sie Zugriff auf die Original-Session, falls ein Music Supervisor nach einem bestimmten Schnitt oder einer Reihe von Stems fragt.

Stellen Sie zumindest sicher, dass Sie eine Hauptmischung, eine Instrumentalversion und ggf. eine saubere Version irgendwo leicht zugänglich haben.

Eine Reihe von Mischungen in der Cloud zu haben, ist ebenfalls eine gute Option, falls Sie unterwegs sind und nicht in Ihr Studio kommen können, wenn Sie eine Synchronisierungsanfrage erhalten.

Metadaten

Wenn Sie die Pitching-Phase erreicht haben, werden Sie MP3s Ihrer Musik verschicken. Achten Sie darauf, dass Ihre MP3s alle geeigneten Metadaten enthalten, damit sie leicht durchsuchbar sind. Das bedeutet auch, dass Ihre Kontaktinformationen noch gefunden werden können, wenn eine Datei von einer E-Mail getrennt wird.

Zu den wichtigsten Metadaten, die Sie hinzufügen sollten, gehören:

• Titel des Liedes
• Name des Künstlers und des/der Songwriter(s)
• E-Mail und Telefonnummer der Kontaktperson
• Genre/Untergenre
• Stimmung/andere Schlüsselwörter und Deskriptoren
• Lyrik/Sprache

Sie können auch Ihre CAE-Nummer von Ihrem PRO und etwas im Kommentarbereich angeben, um zu zeigen, dass Sie alle für die Freigabe erforderlichen Rechte besitzen.

Musterfreigabe

Kurz gesagt, wenn Sie Musik lizenzieren wollen, sollten Sie keine Samples verwenden. Sie können zwar eine Genehmigung erhalten, wenn Sie ein Sample eines fremden Songs in Ihrem Song verwenden, aber das ist ein zusätzliches Problem für den Musikverantwortlichen, der lieber einen Song ohne (potenziell ungeklärte) Samples verwenden möchte.

Wenn Sie Sample-Packs oder virtuelle Instrumente verwenden, prüfen Sie die Endbenutzer-Lizenzvereinbarung (EULA), die mit dem Produkt geliefert wurde. Es ist wahrscheinlich, dass Sie ein "offengelegtes" Sample oder einen Sound nicht für irgendeine Art von Lizenzierung verwenden können. Die beste Faustregel ist hier, sicherzustellen, dass der Sound oder das Sample, das Sie verwenden, in irgendeiner Weise drastisch verändert wird - extremes Sounddesign oder das Überlagern mit einem anderen Sound/Sample ist das Sicherste, was Sie tun können.

Wie man Sync-Platzierungen erhält

Ah, auf diesen Teil haben Sie alle gewartet! Die Musikindustrie ist ein vielköpfiges Biest, und das ist auch bei der Synchronisationslizenzierung nicht anders.

Musikbetreuer

Music Supervisors arbeiten mit Produktionsfirmen zusammen, um ihnen zu helfen, den richtigen Song für ihr Projekt zu finden und ihn für die Verwendung in der Show oder im Film freizugeben. Das kann eine undankbare Aufgabe sein, und sie sind oft überlastet. Behandeln Sie sie also immer freundlich.

Zu den Aufgaben eines Music Supervisors gehört es, viele verschiedene Musikrichtungen zu kennen und gute Beziehungen zu Musikbibliotheken, Musikverlagen und Songwritern zu unterhalten.

Music Supervisors arbeiten oft mit Musikbibliotheken, Musikverlagen und Synchronisationsagenten zusammen, um Songoptionen zu finden, die den Vorstellungen des Regisseurs für die Platzierung entsprechen. Sie arbeiten mit allen beteiligten Parteien zusammen, um den richtigen Song auszuwählen und die erforderlichen Rechte zu sichern.

Music Supervisors und Indie-Künstler

Fernsehsendungen sind gerne auf dem neuesten Stand der Musikszene, und deshalb sind die Musikverantwortlichen immer auf der Suche nach neuer Musik und aufstrebenden Künstlern für mögliche Synchronisationen.

Ein weiterer Grund, warum viele Music Supervisors unabhängige Künstler bevorzugen, ist die einfache Handhabung. Ein Music Supervisor ist dafür verantwortlich, dass alle Rechte an der Musik geklärt sind, und oft besitzt ein Indie-Künstler sowohl die Master- als auch die Kompositionsrechte, was ihn zu einer zentralen Anlaufstelle für die Rechteklärung macht.

Kontaktaufnahme mit Musikbetreuern

Musikbetreuer sind vielbeschäftigte Menschen, die jeden Tag mit E-Mails überflutet werden. Schicken Sie niemals unaufgefordert eine Musikvorlage an einen Musikbetreuer; die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass sie in einem Meer von anderen Nachrichten untergeht.

Konzentrieren Sie sich stattdessen auf den Aufbau von Beziehungen zu den Musikverantwortlichen. Recherchieren Sie, damit Sie wissen, an welchen Sendungen sie arbeiten und welche Art von Musik verwendet wird. Es hat keinen Sinn, einer Sendung, die am Ende immer einen stimmungsvollen Akustiktrack verwendet, Hip-Hop vorzuschlagen.

Vermeiden Sie es, sich zunächst an Top-Musikbetreuer zu wenden. Sie werden sehr beschäftigt sein und viel Zeit damit verbringen, Songs von großen Künstlern zu platzieren. Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit stattdessen auf die untere Ebene der Nahrungskette. Noch besser ist es, wenn Sie einen Musikbetreuer finden, der noch am Anfang seiner Karriere steht.

Wenn Sie sich melden, halten Sie die E-Mail kurz und höflich. Zeigen Sie, dass Sie recherchiert haben - verweisen Sie auf die Arbeit des Unternehmens und sagen Sie, wie sehr sie Ihnen gefällt. Verfolgen Sie den Musikbetreuer in den sozialen Medien und melden Sie sich von Zeit zu Zeit - etwa alle drei Monate oder so.

Wo man suchen muss

Musikbetreuer werben in der Regel nicht für Songs. Stattdessen nutzen sie ihr Netzwerk, um Tracks für die Platzierung zu finden.

Aus diesem Grund müssen Sie etwas Detektivarbeit leisten, um sie zu finden. Das Internet ist ein guter Ort, um dies zu tun. Versuchen Sie, in den sozialen Netzwerken nach "Music Supervisor" oder "Music Supervision" zu suchen.

Eine weitere gute Möglichkeit, Musiküberwacher zu treffen, ist die Teilnahme an Branchenkonferenzen, Filmfestivals und Musikkonferenzen, um im selben Raum mit einem Musiküberwacher zu sitzen und eine solide Beziehung aufzubauen.

Sie können auch einen Sammeldienst wie Taxi Music nutzen, um Musik an Musikverantwortliche zu übermitteln. Achten Sie darauf, dass Sie sich an die Vorgaben halten und nur Material einreichen, das dazu passt. Selbst wenn Ihr Song nicht ausgewählt wird, ist das ein Fuß in der Tür.

Denn wie bei allem in diesem Geschäft geht es um den Aufbau und die Pflege von Beziehungen.

Musik-Synchronisationsagenturen

Ein Musiksynchronisationsagent vertritt den oder die Songs eines Künstlers für die Synchronisationslizenzierung. Sie kontrollieren oder besitzen keine Rechte, sondern "klären" die Musik vor, um sicherzustellen, dass sie auf Anhieb lizenziert werden kann.

Ein Sync-Agent arbeitet mit Werbeagenturen, Produktionsfirmen oder mit einem Music Supervisor zusammen, um die beste Musik für den Spot aus ihrem Katalog zu finden.

Ein guter Synchronisationsagent wird Ihnen keine Gebühren für die Vermittlung einer Gelegenheit in Rechnung stellen, sondern bei erfolgreicher Vermittlung einen Anteil an der Synchronisationsgebühr einbehalten.

Kontaktaufnahme mit Sync-Lizenzierungsunternehmen

Recherchieren Sie im Internet nach Sync-Agenten und Sync-Lizenzierungsfirmen. Da sie im Wesentlichen eine "Zwischenperson" bei der Sync-Platzierung sind, wird es einfacher sein, Musik auf ihr Radar zu bekommen, oft über ein Portal oder eine Einreichungs-E-Mail-Adresse auf ihrer Website.

Musik-Bibliotheken

Eine Musikbibliothek ist einem Sync-Agenten insofern ähnlich, als sie den Musikkatalog eines Künstlers repräsentiert und bereits freigegebene Musik anbieten kann. Sync-Agenten vertreten jedoch häufiger Lieder, während Musikbibliotheken eher Instrumentalmusik anbieten.

Und während Sync-Agenten aktiv für eine Sync-Lizenz werben, verfügen Musikbibliotheken über riesige Musiksammlungen, die potenzielle Nutzer selbst durchsuchen können.

Musikbibliotheken bieten einen Vorteil für Urheber, die eine breite Palette von Musikoptionen suchen; wenn sie den richtigen Titel gefunden haben, können sie ihn mit wenigen Klicks lizenzieren.

Musikbibliotheken und Stock-Music-Websites (die im Grunde genommen dasselbe sind) eignen sich gut für neue Künstler, die ihre erste Synchronisation erhalten möchten. Es ist unwahrscheinlich, dass du eine große Platzierung bekommst, aber stattdessen wird deine Musik in kleineren Projekten wie YouTube-Videos verwendet.

Exklusiv vs. nicht-exklusiv

Als Synchronisationskünstler sollten Sie darauf achten, ob die Bibliothek nicht-exklusive oder exklusive Musiklizenzverträge anbietet. Exklusive Verträge bedeuten, dass Sie denselben Song nicht bei einer anderen Bibliothek oder Agentur platzieren können.

Kontaktaufnahme mit Musikbibliotheken

Googeln Sie nach Begriffen wie "Musikbibliothek" oder "Stock Music Site", um die Websites potenzieller Bibliotheken zu finden, die Sie kontaktieren können.

Schauen Sie sich auf den Websites um, um zu erfahren, wie das Einreichungsverfahren aussieht. Das ist von Bibliothek zu Bibliothek unterschiedlich, also befolgen Sie alle Anweisungen genau. Wenn sie nur 3 Tracks verlangen, schicken Sie ihnen nicht mehr. Wenn sie keine Einsendungen annehmen, gehen Sie zur nächsten Bibliothek.

Wenn es kein klares Verfahren für die Einreichung gibt, versuchen Sie es mit einer E-Mail an die Bibliothek, aber senden Sie keine Anhänge. Lassen Sie sich zurückrufen, um zu erfahren, ob sie Musik annehmen und wie Sie sie gegebenenfalls einreichen können. Auch hier geht es um den Aufbau von Beziehungen.

Eine weitere Quelle für die Suche nach Musikbibliotheken ist Music Library Report. Dort gibt es ein aktives Forum und Bewertungen von Komponisten über viele Musiklizenzierungsunternehmen.

Vertriebspartner

Wenn Sie Ihre Songs selbst über einen Online-Vertrieb wie Distrokid oder CDBaby veröffentlichen, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Songs in die Sync-Lizenzierungsangebote aufzunehmen. Dies ist ein unkomplizierter Weg für Indie-Künstler, sich zu synchronisieren, da der Vertreiber den gesamten Papierkram erledigt und die Synchronisierungsgebühr kassiert.

Schlussfolgerung

Die Einnahmen aus Sync-Vermittlungen können sehr unterschiedlich ausfallen. Aber wenn Sie Ihr Ding durchziehen, können sich diese Synchronisationsgebühren und Nachzahlungen summieren. Außerdem können sich durch das Engagement unerwartete Chancen ergeben.

Es ist zwar keine exakte Wissenschaft, aber es macht auf jeden Fall Spaß, die eigene Musik in der Lieblingssendung zu hören. Also los, und synchronisiere die Musik!