6 wichtige Tipps für kohärentere und besser klingende Mixdowns

6 wichtige Tipps für kohärentere und besser klingende Mixdowns6 wichtige Tipps für kohärentere und besser klingende Mixdowns

Das Abmischen eines einzelnen Songs ist schon schwierig genug. Aber ein ganzes Album abzumischen und zu versuchen, dass die Songs einheitlich klingen, kann sich oft fast unmöglich anfühlen.

Das ist ein häufiges Problem bei Heimproduzenten (mich eingeschlossen). Hier sind also sechs Tipps, die uns helfen können, beim Abmischen eines Albums konsistent zu bleiben.

1. Entscheiden Sie sich für die Hauptelemente des Albums

Bevor Sie mit dem Abmischen beginnen, sollten Sie sich überlegen, was die Hauptelemente Ihres Albums sein sollen. Auf diese Weise können Sie einen einheitlichen Sound von Track zu Track erreichen.

Möchten Sie, dass der Gesang das Hauptaugenmerk des Zuhörers ist? Bist du ein Gitarrist, der seine Schredderkünste in den Vordergrund stellen möchte? Willst du, dass deine Beats und Basslinien im Gedächtnis bleiben?

Sobald Sie sich für die Hauptelemente entschieden haben, können Sie jeden Song mit demselben Ansatz mischen.

Ich sollte jedoch darauf hinweisen, dass das Kopieren und Einfügen von Mischeinstellungen von Song zu Song keine gute Idee ist. Nehmen wir an, Sie mischen einen Song genau so, wie Sie ihn haben wollen. Die Hauptelemente sind vorhanden und alles passt gut zusammen.

Es ist verlockend, die Effekte, Pegel und Panning-Prozentsätze zu kopieren und einzufügen und die Plugins und Einstellungen in alle anderen Songs einzufügen. Wiederholen Sie stattdessen den Prozess und den Ansatz von Grund auf.

Selbst wenn Sie z. B. den Gesang für zwei verschiedene Songs in der gleichen Session mit dem gleichen Mikrofon an der gleichen Stelle aufgenommen haben, kann das aufgenommene Audiomaterial dennoch leicht unterschiedlich sein. Vieles kann von der jeweiligen Leistung abhängen, und die erforderlichen Kompressions- und EQ-Einstellungen werden wahrscheinlich unterschiedlich ausfallen.

Wenn Sie jeden Song auf die gleiche Weise angehen und die Mischeinstellungen nicht kopieren und einfügen, bleibt Ihr Album so zusammenhängend wie möglich.

2. Mehrere Songs gleichzeitig mischen

Ein klanglich kohärentes Album klingt, als wäre es am selben Tag im selben Raum aufgenommen und abgemischt worden. Nun, das ist fast nie der Fall, aber es klingt so, weil der Tontechniker, der es abgemischt hat, weiß, was er tut.

Als Heimproduzent nehmen Sie wahrscheinlich alles in einem Raum auf. Das ist ein guter Anfang. Aber Sie haben vielleicht nicht die Zeit, alle Songs schnell abzumischen, wie es die Leute tun, die in schicken Aufnahmestudios arbeiten.

Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, mehrere Songs auf einmal zu mischen. Das bedeutet, dass Sie während der Abmischung zwischen den Songs hin- und herspringen, anstatt einen Song komplett abzumischen, bevor Sie zum nächsten übergehen. Auf diese Weise können Sie beim Abmischen in der gleichen Stimmung bleiben, unabhängig davon, wie lange Sie für das Abmischen des gesamten Albums brauchen.

Wenn Sie die Songs nacheinander abmischen, kann es sein, dass Sie beim letzten Song einen ganz anderen Sound haben. Und bis dahin haben Sie vielleicht gelernt, was Sie tun und lassen sollten, und Sie müssen die Mischungen der vorherigen Songs noch einmal anpassen.

Ich habe mein letztes Album mit dieser Methode abgemischt und fand es sehr hilfreich, um die Songs miteinander zu verbinden.

3. Bleiben Sie bei den gleichen Plugins


Die Verwendung derselben Plugins und sogar derselben Plugin-Einstellungen für mehrere Songs kann dazu beitragen, dass Ihr Album kohärenter klingt. Ja, Sie sollten die Effekte für jeden einzelnen Song verwenden. Aber es lohnt sich, daran zu denken, dass die Verwendung der gleichen Sounds in allen Songs Ihres Projekts oder Albums dazu beiträgt, dass sie einheitlich klingen.

Auf Anraten eines befreundeten Toningenieurs habe ich zum Beispiel jedem einzelnen Instrument/Gesang in jedem Song meines Albums einen dezenten Hall hinzugefügt. Ich erstellte eine Hall-Bus-Spur , regelte sie auf -20 dB bis -30 dB herunter und legte den Ausgang all dieser Spuren (in den meisten Fällen) auf diese Bus-Spur. Es war kaum hörbar, aber wenn jede Spur in meinem Projekt diesen leisen Hall hatte, summierte er sich und ließ den Song voller klingen.

Das habe ich dann für jeden einzelnen Song der Platte gemacht und die Lautstärke der Busspur für jeden Song angepasst. Es war genau dasselbe Reverb-Plugin, dieselben Einstellungen und eine ähnliche Lautstärke. Das hat wirklich geholfen, die Songs zusammenzuhalten.

Sobald Sie ein Plugin und eine Einstellung gefunden haben, die Ihnen für ein bestimmtes Instrument gefällt, können Sie diese als Vorlage für das gleiche Instrument in Ihren anderen Songs verwenden. Das kann eine gute Ausgangsbasis sein. Dann müssen Sie nur noch die Einstellungen für diesen speziellen Song anpassen.

4. Eine Referenzspur verwenden

Die Verwendung einer Referenzspur (auch als "Mix-Referenzierung" bezeichnet) bedeutet im Grunde, dass Sie eine kommerzielle Aufnahme mit Ihrer Mischung vergleichen. Auch wenn sich das einfach anhört, gibt es ein paar wichtige Dinge zu beachten.

Spiel-Levels

Bei einer Referenzmischung sollte das Hauptaugenmerk auf den Pegeln liegen. Sie wollen den Pegel Ihrer Mischung an den Pegel der kommerziellen Aufnahme anpassen. Ein Großteil der Lautstärke entsteht in der Mastering-Phase, daher sollten Sie Ihren gemasterten Song mit dem kommerziellen Song vergleichen und dann bei Bedarf auf die vorgemasterte Mischung zurückgreifen.

Betrachten Sie Ihren EQ

Wenn Sie einen visuellen Equalizer haben, sehen Sie sich den Umfang des Equalizers an, insbesondere an beiden Enden des Frequenzspektrums. Gibt es viel Low-End oder High-End? Einsteiger-Mischpulte haben in der Regel raue Höhen oder dröhnende Tiefen. Natürlich sollten Sie den Unterschied mit Ihren Ohren hören, aber es ist hilfreich, den Unterschied zwischen Ihrer Spur und der Referenzspur zu sehen.

Eigenen Track referenzieren

Wenn Sie einen Song aus Ihrem Album abgemischt haben (z. B. die erste Single) und er sich so anhört, dass er in einer Spotify-Wiedergabeliste neben dem von Ihnen verwendeten Referenztrack stehen könnte, verwenden Sie diesen Song als Referenztrack für Ihre anderen Songs. Möglicherweise müssen Sie Ihren Track mastern, bevor Sie ihn als Referenz verwenden.

Auf diese Weise können Sie dafür sorgen, dass alle Songs auf Ihrem Album zusammenhängend klingen, als gehörten sie zusammen.

5. Bus Your Tracks

Als ich erkannte, dass ich Spuren bündeln kann, wurde meine Welt des Mischens auf den Kopf gestellt - auf eine gute Art und Weise. Beim Busing werden mehrere Spuren an eine andere Spur in Ihrer DAW geleitet, auf die ein oder mehrere Effekte angewendet werden.

Wenn Sie zum Beispiel denselben Hall auf mehrere Spuren anwenden möchten, müssen Sie nicht jedem einzelnen Track einen Hall-Effekt hinzufügen. Verknüpfen Sie sie einfach alle mit einer Spur, auf die der Hall angewendet wurde, und der Hall wird auf alle gerouteten Spuren angewendet.

Oder wenn Sie mehrere Mikrofone für die Aufnahme derselben Quelle verwenden und allen denselben Kompressor hinzufügen möchten, können Sie sie auf eine einzige Spur mit diesem Kompressor schalten.

Dieses Verfahren ist einfacher, aber es bedeutet auch, dass Ihr Computer und Ihre DAW nicht so viele Prozesse auf einmal verarbeiten müssen.

6. Ihr Album meistern

Nachdem Sie Ihr gesamtes Album abgemischt haben und alle Songs einheitlich klingen, müssen Sie die Songs für das Mastering vorbereiten. Das Mastering ist die letzte Phase, in der Ihre Songs professionell klingen. Es ist ein Prozess, der Ihre bereits schönen Mischungen mit Effekten wie EQ, Kompression und Sättigung aufpoliert.

Wenn Sie Ihre Songs so abmischen wollen, dass sie für das Mastering optimal sind, sollten Sie einige Dinge beachten:

  • Verwenden Sie beim Mischen eine Referenzspur (siehe "Verwenden einer Referenzspur" oben).
  • Mach das Schlagzeug und den Gesang zu den lautesten Teilen deines Songs. Der Gesang ist in der Regel das wichtigste Element in einem Song und das Schlagzeug gibt ihm den Groove.
  • Entfernen Sie die tiefen Frequenzen mit einer Absenkung. Wenden Sie auf die einzelnen Spuren einen Low-Cut mit Ihrem EQ-Plugin an und entfernen Sie langsam die unhörbaren Frequenzen, die den Mix verstopfen.
  • Lassen Sie viel Headroom. Wenn Sie Ihr Album mit eMastered mastern wollen, lassen Sie etwa 6 dB Headroom.
  • Legen Sie keine Bearbeitung auf Ihren Masterkanal. Die meisten Heimproduzenten sind mit dem Mastering nicht vertraut genug, um ihre Master-Spur erfolgreich bearbeiten zu können. Daher ist es am besten, den Masterkanal unbearbeitet zu lassen.
  • Wenn Sie Ihre Tracks für das Mastering bouncen, laden Sie die Dateien im höchstmöglichen Format herunter (ein unkomprimiertes WAV, bis zu 48k / 32 bit).
  • Mischen Sie mit Raumkorrektursoftware. Diese Art von Programmen analysiert das Frequenzspektrum Ihres Heimstudios und wendet dann auf der Grundlage der Analyse einen korrigierenden EQ an.

Wenn Sie alle diese Tipps befolgen, sollten Sie in der Lage sein, Ihre Songs aufeinander abzustimmen.

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