Nachhall bei Vocals: Wann und wie sollte man ihn verwenden?

Nachhall bei Vocals: Wann und wie sollte man ihn verwenden? Nachhall bei Vocals: Wann und wie sollte man ihn verwenden?

Haben Sie sich schon einmal gefragt, warum Ihr bearbeiteter Gesang völlig anders klingt als Ihr trockener Gesangssound? Das Hinzufügen von Hall zu einer Gesangsspur kann einen gewaltigen Unterschied ausmachen und macht Hall zu einem der beliebtesten Gesangseffekte in allen Musikgenres.

Während fachmännisch eingesetzter Hall mühelos klingt, steckt hinter dem Aufbau einer reibungslosen Gesangshallkette auch eine gewisse Technik. Im Folgenden stellen wir Ihnen die verschiedenen Arten von Gesangs-Hall vor und geben Ihnen einige wichtige Tipps für Gesangs-Hall, damit Sie Ihre Hauptstimme, die Background-Vocals und darüber hinaus in jeder Session zum Strahlen bringen können.

Verstehen von Vocal Reverb

Nachhall ist ein gängiger zeitbasierter Effekt, mit dem der Klang von Schallwellen simuliert wird, die von Oberflächen wie Objekten, Wänden oder dem Boden reflektiert werden. Waren Sie schon einmal in einer Kirche oder einem großen, offenen Raum und haben bemerkt, dass Ihre Stimme anders klingt als in einem kleineren Raum? Das liegt daran, dass die natürliche Hallqualität in verschiedenen Räumen unterschiedlich ist. Hören Sie sich einfach diesen natürlichen Klang des Halls von YouTube-Ersteller Max an:

Natürlicher Gesangshall kommt regelmäßig vor, aber wir können auch Halleffekte und Plug-ins verwenden, um dieses Phänomen zu simulieren. Hall wird in vielen Genres häufig für jede Stimme verwendet - Sie finden Hall bei der Hauptstimme, den Hintergrundstimmen, den Lead-Instrumenten und mehr.

Es gibt verschiedene Arten von Vocal Reverb (und Reverb im Allgemeinen), die verwendet werden können, um Atmosphären zu schaffen, die von einem Retro-Sound bis zu einem verträumten, ätherischen Vocal Stack reichen.

Die Komponenten des Halls entschlüsseln

Jeder Hall verfügt über eine Reihe von Steuerelementen, mit denen Sie verschiedene Klangatmosphären für Ihr Audiosignal erzeugen können. Unten sehen Sie den Standard-Hall in Ableton Live, aber jede DAW, egal ob Sie Pro Tools oder Logic verwenden, verfügt über einen Hall mit ähnlichen Reglern.

Dieser spezielle Effekt verfügt über einen integrierten Reverb-EQ mit der Bezeichnung "Input Processing", um den natürlichen Klang des Signals zu verändern, bevor es vom Reverb verarbeitet wird. Von dort aus können wichtige Einstellungen wie Vorverzögerung, Abklingzeit, Qualität, Skalierung und Dichte angepasst werden, um den Anforderungen des Raums gerecht zu werden, den Sie nachbilden möchten.

Die Abklingzeit des Halls bestimmt, wie lange eine Reflexion anhält. Wenn Sie z. B. versuchen, einen Raum zu schaffen, der die übertriebenen Reflexionen eines Zimmers aufweist, werden Sie wahrscheinlich eine lange Abklingzeit und eine größere Skala verwenden. In Fällen, in denen Sie die Hauptstimme nicht mit zu viel Hall übertönen möchten, kann diese Abklingzeit relativ kurz sein.

Der Dry/Wet-Regler steuert, wie viel des trockenen Vocal-Kanals durch den Reverb-Effekt verarbeitet wird. Wenn das Reverb-Plugin Ihrer Wahl keinen Dry- oder Wet-Regler hat, fügen Sie den Hall zu einer Aux- oder Send-Spur hinzu und senden das Signal Ihrer Stimme stattdessen dorthin.

4 verschiedene Arten von Vocal Reverb

Jeder unterschiedliche Halltyp verleiht dem Track einen eigenen Charakter. Im Folgenden erfahren Sie, was Ihre Ohren von diesen Hauptkategorien des Halls erwarten:

Plattenhall

Plate Reverb ist bekannt für seinen charakteristischen warmen Retro-Sound, den man bei klassischen Rockaufnahmen findet. Dieser Reverb hat ein sanftes Ausklingen und einen warmen Eindruck des Hallsignals. Er ist nicht für die Klarheit von Gesang optimiert, aber ideal für etwas Stilvolleres.

Saal-Hall

Wenn Sie einen eindringlicheren Gesang wünschen, wird ein Hall-Sound jeden Zuhörer in ein majestätisches und weitläufiges Reich schicken. Dieser künstliche Hall ahmt große Hallen und Räume nach und eignet sich hervorragend für die Schaffung weitläufiger Räume in Ihrer Musik.

Kammer-Hall

Chamber-Effekte versetzen Ihr Signal in dunklere, leicht diffuse Hallräume und erzeugen einen epischen, üppigen Effekt. Dieser Reverb hat eine lange Hallfahne und kann für dramatische Effekte verwendet werden.

Raumhall

Von den verschiedenen Arten von Gesangshall, die wir besprochen haben, ist der Raumhall wahrscheinlich der subtilste und realistischste für das Originalsignal. Dieser Hallraum ist so aufgebaut, dass er einen kleinen Raum emuliert und die wichtigsten Stimmfrequenzen der Originalaufnahme hervorhebt.

Denken Sie daran, dass jeder Hall anders ist. Diese Beschreibungen sollten Ihnen zwar einen grundlegenden Eindruck von einigen Halltypen vermitteln, aber der beste Weg, Ihr Effekt-Toolkit zu verstehen, ist zu hören, wie sie sich aktiv auf Ihr Audiomaterial auswirken. Hören Sie sich einfach diese verschiedenen Halleffekte in Aktion an:

Sollte der Gesang mit Hall aufgenommen werden?

Sofern Sie nicht den natürlichen Hall eines Raums aufnehmen, ist es am besten, Gesang ohne Effekte (wie Hall) aufzunehmen. Auf diese Weise haben Sie die volle Kontrolle über die Einstellung der Balance zwischen dem reinen Gesang und dem bearbeiteten Signal.

Wie viel Hall ist gut für Gesang?

Die Menge des Halls, die Sie bei Gesang verwenden, hängt letztlich von Ihnen und dem Kontext des Gesangs ab. Verschiedene Halltypen wirken sich auf verschiedene Weise auf das verarbeitete Signal aus. Sie werden auch feststellen, dass das Gleichgewicht des Halls auf einer einzelnen Gesangsspur im Vergleich zu mehreren Gesangsstimmen den Klang erheblich verändern kann. Bei Genres, die einen natürlicheren Klang erfordern, können minimale Hall-Effekte verwendet werden, während Genres wie Shoegaze auf einen weiträumigen Hall-Effekt setzen.

Man höre sich nur den übertönten Gesang in " When You Sleep " von My Bloody Valentine an:

7 Tipps zur Verwendung von Vocal Reverb

Der richtige Einsatz von Gesangs-Hall ist eine wahre Kunst! Hier sind ein paar Halltechniken, mit denen Sie bei Ihrem nächsten Track experimentieren können:

Achten Sie auf Ihre Hallfahne

Denken Sie daran, dass Ihr Hall eine so genannte "Hallfahne" hat, die sich im Wesentlichen auf den Klang des Abklingsignals bezieht, das nach der anfänglichen Verarbeitung entsteht. Eine Hallfahne kann erstaunlich lang sein, aber unentdeckt bleiben, wenn sie nicht sorgfältig ausgewertet wird. Gleichzeitig kann eine unnötige Hallfahne dazu führen, dass mehrere Räume in Ihrem Song miteinander kollidieren. Überprüfen Sie die Grenzen Ihres Halls und schneiden Sie die Hallfahne bei Bedarf ab, um Platz für andere Frequenzen in Ihrem Mix zu schaffen.

Verschiedene Reverb-Einstellungen ausprobieren

Es gibt viele verschiedene Arten von Hall und eine ganze Welt von Hall-Einstellungen in jedem Plugin. Der beste Weg, den richtigen Hall für Ihre Stimme zu finden, besteht darin, verschiedene Plug-ins für Ihre Stimme zu testen, um die richtige Einstellung für ein bestimmtes Stück zu finden. Sie können auch damit experimentieren, verschiedene Halltypen in Ihrem Song zu verwenden, um Ihre Zuhörer zu fesseln.

Experimentieren mit Parallelverarbeitung

Wenn Sie Ihren Hall auf eine Aux- oder Send-Spur legen, öffnet sich die Tür zur Parallelverarbeitung. Anstatt den Effekt direkt auf den unbearbeiteten Sound zu legen, können Sie bei der Parallelbearbeitung einen Teil des Signals an den Auxiliary-Bus "senden" und das bearbeitete Signal mit dem ursprünglichen, unbearbeiteten Sound mischen.

Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle über den Hall selbst. So können Sie beispielsweise den Hall mit dem EQ bearbeiten und zusätzliche Einstellungen auf der Aux-Spur vornehmen. Außerdem können Sie so die Dynamik des Originalsignals bewahren, da Sie sich dafür entscheiden, die beiden Ausgänge zu mischen, anstatt sie vollständig mit einem Effekt zu überziehen.

EQ für den Reverb-Sound

Dämpfen Sie wichtige Stimmfrequenzen, indem Sie sie akzentuieren oder mit einem EQ säubern, bevor Sie sie mit Hall bearbeiten. Da Hall dazu neigt, Klänge breiter wirken zu lassen, ist es wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Audiosignal zu säubern, bevor Sie es durch den Hall oder einen anderen zeitbasierten Effekt schicken. Viele Reverbs verfügen auch über einen integrierten EQ, so dass Sie nur bestimmte Frequenzen durch Ihre Verarbeitungskette schicken können.

Dies ist vor allem bei Klängen, die ein breites Frequenzspektrum abdecken, von Vorteil. Niedrige Frequenzen können leicht verwaschen klingen, wenn sie durch den Hall geleitet werden, daher entscheiden sich viele Toningenieure dafür, das tiefe Ende mit einem Hall-EQ abzuschneiden.

Bypass-Hall zur Betonung

Stille ist genauso wichtig wie Klang, wenn es darum geht, einen tollen Mix zu erstellen. Ziehen Sie in Erwägung, den Hall für bestimmte Wörter oder Abschnitte im Song, die Sie hervorheben möchten, zu umgehen oder zu automatisieren. Sie können auch einen weniger dramatischen Effekt erzielen, indem Sie die Hallfahne mit einem Gate oder einer Lautstärkeautomation ausschalten.

Mit Schwenken spielen

Hall erzeugt ein Gefühl von Weite, das in Kombination mit Panning unglaublich effektiv sein kann. Erzeugen Sie Abstand zwischen verschiedenen Gesangsspuren, indem Sie unterschiedliche Mengen an Hall einsetzen und jede Spur an mehrere Punkte im Stereofeld schwenken. Dies macht besonders viel Spaß, wenn Sie mit einer großen Gruppe von Backing Vocals oder Harmonien spielen.

Automatisieren mit Nachhall über die Zeit

Erzeugen Sie ein Gefühl des Wachsens, indem Sie die Menge an trockenem/feuchtem Hall im Laufe der Zeit automatisieren. Sie können auch in bestimmten Abschnitten Ihres Songs mehr Hall verwenden. Zum Beispiel ist es üblich, dass der Refrain eines Songs im Gegensatz zur Strophe breiter und dramatischer wirkt. Sie könnten automatisieren, dass der Hall während des Refrains stärker eingesetzt wird.

Sie können auch den Hall selbst automatisieren, wenn er auf eine Hilfsspur gelegt wird. Sie können z. B. einen Hochpassfilter automatisieren, um den Bereich der Halleinstellungen im Laufe der Zeit für einen dramatischen Effekt zu öffnen.

Reverb auf Gesang FAQ

Es ist an der Zeit, Ihren Gesangsspuren etwas Hall zu verleihen! Nutzen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten als Leitfaden für die Bearbeitung Ihrer Vocals:

Ist Nachhall dasselbe wie Echo?

Ein Echo ist die kontrollierte Wiederholung eines bestimmten Klangs, während ein Hall die Reflexion eines Klangs an einer Oberfläche simuliert. Reverb und Echo können ähnlich klingen, sind aber unterschiedliche zeitbasierte Effekte.

Was bedeutet es, wenn ein Lied mit Hall versehen ist?

Wenn Sie einem Song Hall hinzufügen, simulieren Sie die Reflexion von Schallwellen in einem lebendigen Raum. Das schafft Atmosphäre und verleiht Gesang, Instrumenten und mehr Charakter und Stimmung. Künstlicher Hall wird in fast allen Musikgenres verwendet.

Was ist Hall beim Gesang?

Reverb ist der Klang einer Schallquelle, der von den Oberflächen um Sie herum, wie z. B. den Wänden und dem Boden, zurückgeworfen wird. Er erzeugt einen satten, üppigen Klang, der oft verwendet wird, um Gesang und andere Instrumente in einer Mischung zu betonen.

Welcher Hall eignet sich am besten für Gesang?

Welcher Halltyp am besten geeignet ist, hängt davon ab, welche Art von Gesangseffekt Sie erzielen wollen. Wenn Sie z. B. einen Vintage-Effekt wünschen, können Sie sich für einen Plattenhall entscheiden. Wenn Sie etwas mit mehr Stimmklarheit suchen, könnten Sie sich für einen Stereohall entscheiden, der den Raum repräsentiert, den Sie nachbilden möchten.

Was ist der Unterschied zwischen Auto-Tune und Reverb?

Die Entwickler von Antares Autotune haben auch ein Vocal Reverb Plugin mit mehreren algorithmischen Halltypen, Reverb EQ und mehreren Pre- und Post-Reverb-Effekten entwickelt. Autotune ist ein Vocal Tuning Plugin, während das Vocal Reverb Plugin dafür gedacht ist, Hall direkt auf eine Spur oder als Teil eines Reverb Aux Kanals anzuwenden.

Welche Effekte lassen Gesang besser klingen?

Es gibt keine festen Regeln, wenn es um die Verbesserung des Gesangs geht, da jedes Musikgenre seine eigenen Überlegungen erfordert. Zu den beliebtesten Effekten für Gesang gehören Tuning, Reverb und Delay, obwohl dies nur die Oberfläche der klanglichen Möglichkeiten ankratzt.

Nahezu jeder moderne Song verwendet aus gutem Grund ein gewisses Maß an Hall-Signal auf Gesangsspuren. Dieser zeitbasierte Effekt versetzt eine natürliche Stimme in einen Gesangsraum und verleiht dem Text eines Liedes eine besondere Klangatmosphäre. Viel Spaß beim Einsatz von Hall und diesen Techniken, um Ihre Gesangsspuren in Ihrem nächsten Mix zu verbessern!

Erwecken Sie Ihre Songs mit professionellem Mastering in Sekundenschnelle zum Leben !