Wenn Sie neu in der Musik sind, kann es gleichermaßen faszinierend und einschüchternd sein, einem anderen Musiker beim Spielen seines Instruments zuzusehen. Wie schaffen sie es, sich so perfekt auf die Musik einzustellen? Wo haben sie gelernt, Rhythmus, Melodie und Stimme gleichzeitig in Einklang zu bringen?

Es ist einfacher, als Sie vielleicht denken. Musiker verlassen sich auf ein Konzept, das Tempo genannt wird, um der Musik eine Struktur und eine einprägsame Kadenz zu geben, die zum Gesamterlebnis beiträgt. Aber was ist Tempo in der Musik überhaupt? Und wie können wir es nutzen, um verschiedene Gefühle in der Musik zu vermitteln?

Im Folgenden gehen wir auf all dies ein und stellen Ihnen einige der wichtigsten Tempomarkierungen vor, damit Sie die Macht der Zeit in Ihren Songs nutzen können. Legen wir los!

Was ist Tempo?

In seiner einfachsten Form bezieht sich Tempo in der Musik auf das Tempo oder die Geschwindigkeit einer Komposition. Es ist das italienische Wort für "Zeit", was auf die Kraft dieses musikalischen Elements hinweist, ein Lied zusammenzuhalten. So wie wir uns auf Uhren verlassen, um zu wissen, wann wir von einem Ort zum nächsten gehen müssen, nutzen Musiker das Tempo, um zu wissen, an welcher Stelle eines Musikstücks die verschiedenen Abschnitte gespielt werden müssen.

In klassischeren Kompositionen wird das Tempo in Schlägen pro Minute (BPM) oder mit einer Tempomarkierung oder Metronom-Markierung angegeben. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Zahl, die angibt, wie viele Schläge pro Minute in einem Abschnitt der Musik vorkommen. Auf Notenblättern ist das richtige Tempo über dem ersten Takt angegeben.

In der zeitgenössischen Musik haben die Lieder oft ein gleichmäßiges Tempo, mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen. Das Tempo kann jedoch fließend sein. In traditionelleren Kompositionen der klassischen Musik kann es vorkommen, dass sich das Tempo im Laufe eines Stücks mehrmals ändert. So kann beispielsweise der erste Satz ein gleichmäßiges Tempo haben, und der zweite Satz nimmt ein anderes Tempo an, obwohl es sich um ein einziges Stück handelt.

Das Tempo bleibt so lange gleich, bis eine deutliche Veränderung festgestellt wird. Man kann sich das Tempo eines Stücks fast wie einen menschlichen Herzschlag vorstellen. Das Tempo bleibt konstant und gleichmäßig, aber wenn man anfängt, seine Energie zu steigern, werden die Schläge schneller, wodurch sich das Tempo ändert.

Tempo vs. BPM

Vielleicht sind Sie in Ihrer DAW schon einmal auf Beats per Minute, kurz BPM, gestoßen. In der westlichen Musik dient BPM dazu, das Tempo in gleichmäßig verteilten Beats mit der gleichen Geschwindigkeit zu messen. Je höher die Zahl ist, desto schneller kommen die Beats, da es mehr Beats pro Abschnitt gibt.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Schläge pro Minute nicht dasselbe sind wie Rhythmus. Sie können verschiedene Rhythmen in einem einzigen BPM oder Tempo spielen. Auf diese Weise wird das Tempo in einem Musikstück nicht unbedingt explizit artikuliert, sondern dient als zentrale Struktur eines Liedes und kann gefühlt werden. Es ist möglich, den gleichen Rhythmus zu haben, der mit den Beats Ihres Tempos übereinstimmt, aber das ist nicht notwendig, um im Takt zu bleiben.

Die Beats pro Minute finden Sie normalerweise in der oberen Menüleiste Ihrer DAW, bei Ableton in der linken oberen Ecke:

Kurz gesagt, die Schläge pro Minute sind eine Möglichkeit, das Tempo zu messen. Tempo ist ein umfassenderer Begriff, der verschiedene Formen des Tempos und der Kadenz einbezieht.

BPM in der populären Musik

Beats per Minute können in der Musik verschiedene Gefühle, Phrasierungen und sogar ganze Genres einfangen. Sie können einen Song in jedem Genre mit jeder BPM machen, aber es gibt einige allgemeine Tempobereiche, in die bestimmte Genres fallen, die ein hilfreicher Referenzrahmen sein können. Im Allgemeinen steht ein schnelleres Tempo für einen energiegeladeneren Song, während ein langsameres Tempo ein ruhigeres Stück ergibt. Im Folgenden finden Sie einige der wichtigsten Genres in Bezug auf die Anzahl der Beats pro Minute:

• Rock: 70-95 Schläge pro Minute
• Hip-Hop: 80-130 Beats pro Minute
• R&B: 70-110 Schläge pro Minute
• Pop: 110-140 Schläge pro Minute
• EDM: 120-145 Schläge pro Minute
• Techno: 130-155 Schläge pro Minute

Natürlich sind diese Richtlinien mit Vorsicht zu genießen. Es gibt aus gutem Grund viele Ausreißer, aber man kann sehen, wie das Tempo nicht nur Lieder, sondern auch die Genres, in denen sie angesiedelt sind, prägen kann. Geschwindigkeit ist ein ebenso wichtiges musikalisches Element wie Melodie und Rhythmus.

Wie funktioniert das Tempo mit Zeitsignaturen?

Das Tempo wird in Schlägen pro Minute (BPM) gemessen. Wenn Sie ein Musikstück spielen, müssen Sie jedoch auch die Taktart des Liedes berücksichtigen. Taktarten sind entscheidend für den Rhythmus in der Musik und geben an, wie viele Schläge in einem Takt gespielt werden. Sie erscheinen als zwei übereinander gestapelte Zahlen wie 3/4 oder 4/4.

Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge pro Takt vorhanden sind, und die untere gibt an, wie lange jeder Schlag dauert. Im Falle des 4/4-Takts, auch bekannt als common time, gibt es 4 Schläge pro Takt, wobei jeder als Viertelnote dargestellt wird. Ein Stück, das im 4/4-Takt mit einem Tempo von 120 bpm gespielt wird, bietet also genug Platz für 120 Viertelnoten innerhalb einer Minute.

Die Tempoangaben sind relativ konstant, außer beim Übergang von einem Satz zum anderen. Die Taktarten hingegen werden je nach den Erfordernissen eines Stücks unterschiedlich gezählt. Auf diese Weise dient das Tempo als konstantes, zusammenhängendes Element, das uns erlaubt, an anderer Stelle lockerer und freier zu sein.

Wenn sich das Tempo ändert, kann ein Komponist einen Doppeltaktstrich in den Noten verwenden, der eine neue Tempoangabe einführt, oft mit einer neuen Tonart und möglicherweise einer neuen Taktart.

Selbst wenn Sie sich mit Musiktheorie nicht auskennen, verstehen Sie intuitiv, wie verschiedene Tempi funktionieren. Deshalb sind Sie in der Lage, zu fast jedem Lied so mitzuklatschen, dass es "Sinn macht". Wir sind alle darauf eingestellt, das Tempo zu erfassen und im Rahmen der festgelegten Parameter eines Tempos zu arbeiten.

Sie können Tempo und BPM sogar mit einer tickenden Uhr vergleichen. Da eine Minute 60 Sekunden hat, tickt eine Uhr mit genau 60 BPM. Zeit und Tempo sind untrennbar miteinander verbunden. Es macht Sinn, dass ein Lied mit einer höheren BPM als 60 uns ein Gefühl von Energie geben kann. Wir treten buchstäblich in ein neues, schnelleres Tempo ein.

Musiker verwenden häufig Tools wie Metronome oder einen Click-Track in den besten DAWs, um beim Spielen eines Musikstücks Takt und Rhythmus zu halten, obwohl diese Zählung oft von einem Dirigenten verinnerlicht oder reflektiert wird.

Klassifizierung von Tempotypen mit Tempomarkierungen

Die Tempi können auch in bestimmte Bereiche eingeteilt werden, die als Tempobezeichnungen bezeichnet werden. Eine Tempobezeichnung wird in der Regel durch ein italienisches, deutsches, französisches oder englisches Wort dargestellt, das bei der Angabe von Tempo und Stimmung helfen kann.

Nachfolgend werden einige der traditionelleren Tempobezeichnungen vorgestellt, aber beachten Sie, dass es möglich ist, verschiedene Tempobezeichnungen miteinander zu mischen und zu kombinieren. Eines der besten Beispiele in der klassischen Musik findet sich in den Kompositionen von Gustav Mahler. Dieser Komponist kombinierte manchmal deutsche Tempobezeichnungen mit traditionellen italienischen Bezeichnungen, um eine anschaulichere Richtung zu schaffen.

Da Musik eine universelle Sprache ist, ist es eine gute Idee, jeden der folgenden Begriffe zu verstehen, damit Sie ein Stück so spielen können, wie es beabsichtigt war, mit schneller Ausführung in Bezug auf das Tempo.

Italienische Tempomarkierungen

Sie werden feststellen, dass einige der traditionellen italienischen Tempobezeichnungen mit einem bestimmten Bereich verbunden sind. Andere musikalische Begriffe beziehen sich eher auf die Qualität des Tempos als auf eine bestimmte Geschwindigkeit. Denken Sie daran, dass sich eine Tempobezeichnung auf einen bestimmten Bereich beziehen kann, aber auch auf andere Begriffe, die die Gesamtqualität des Tempos eines Stücks beschreiben.

• Grabesstimmung: Langsam und feierlich, 20 bis 40 Schläge pro Minute
• Largo: Grob, 45 bis 50 Schläge pro Minute
• Lento: Langsam, 40 bis 45 Schläge pro Minute
• Adagio: Langsam, 55 bis 65 Schläge pro Minute
• Adante: Gehgeschwindigkeit, 76 bis 108 Schläge pro Minute
• Adagietto: Eher langsam, 65 bis 69 Schläge pro Minute
• Moderato: Mäßig, 86 bis 97 Schläge pro Minute
• Allegretto: Mäßig schnell, 98 bis 109 Schläge pro Minute
• Allegro: Schnell, schnell und mit Freude verbunden 109 bis 132 Schläge pro Minute
• Vivace: Lebhaft und schnell, 132 bis 140 Schläge pro Minute
• Presto: Äußerst schnell, 168 bis 177 Schläge pro Minute
• Pretissimo: Schneller als presto

Deutsche Tempomarkierungen

• Kräftig: Kräftig oder kraftvoll
• Langsam: Langsam
• Lebhaft: Eine lebendige Stimmung
• Mäßig: Eine mäßige Geschwindigkeit
• Rasch: Schnell
• Schnell: Schnell
• Bewegt: Lebhaft, lebendig

Französische Tempomarkierungen

• Fastenzeit: Ein langsames Tempo
• Modere: Ein gemäßigtes Tempo
• Schnelligkeit: Schnell
• Vif: Lebendig
• Vite: Schnell

Englische Tempomarkierungen

Diese Begriffe sind in der Welt der Musikproduktion weit verbreitet und bedürfen keiner weiteren Erklärung, aber es lohnt sich, sie aufzulisten, da Sie vielleicht überrascht sind, dass einige dieser Wörter ein bestimmtes Tempo mit sich bringen.

• Langsam
• Ballade
• Unbeschwert
• Mittel: Dies ist vergleichbar mit Schritttempo oder Andante
• Steady Rock
• Medium-Up
• Lebhaft
• Leuchtend
• Nach oben
• Schnell

Zusätzliche Bedingungen

Die oben genannten Tempobezeichnungen beziehen sich in erster Linie auf die reguläre Geschwindigkeit eines Tempos, aber es gibt auch andere Wörter für ausdrucksstarke Zwecke. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sowohl eine Tempobezeichnung als auch eines oder mehrere der unten aufgeführten Wörter zusammen für eine spezifischere Tempobezeichnung verwendet werden.

Allegro agitato bedeutet zum Beispiel einen schnellen, bewegten Ton. Molto allegro bedeutet sehr schnell. Mit kombinierten Begriffen wie Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Sie werden feststellen, dass einige Stücke aus der Klassik und dem Barock ausschließlich nach ihren Tempobezeichnungen benannt wurden.

Diese zusätzlichen italienischen Wörter bieten mehr musikalische Kontexte, so dass jedes Stück auf eine Weise gespielt werden kann, die die ursprüngliche Bedeutung und das Gefühl einer Komposition vermittelt.

• A Picare: Nach Belieben
• Agitato: In einer aufgeregten Art und Weise
• Con Moto: Mit Bewegung
• Assai: Sehr viel
• Energico: Mit Energie
• L'istesso: Mit der gleichen Geschwindigkeit
• Ma non troppo: Nicht zu viel
• Marcia: Im Stil eines Marsches
• Molto: Sehr
• Meno: Weniger schnell
• Mosso: Schnell animiert
• Piu: Mehr
• Poco: Ein wenig
• Subito: Plötzlich
• Tempo comodo: Angenehme Geschwindigkeit
• Tempo Di: Mit der Geschwindigkeit von
• Tempo Giusto: Mit gleichmäßiger Geschwindigkeit
• Tempo Semplice: Normale Geschwindigkeit

Ändern des Tempos

Musik kann das Tempo zwischen den Sätzen ändern, aber auch frei angepasst werden, wobei sich die Taktfrequenz nahtlos von einem Abschnitt zum nächsten verschiebt. Es kann schwierig sein, moderne Beispiele zu finden, aber in diesem dunklen Poptitel von ASHWARYA kann man den Tempowechsel zwischen den Strophen und den Refrains spüren:

Tempoänderungen sind in allen klassischen Kompositionen zu finden:

Im obigen Beispiel beschleunigt sich das Tempo nach dem ersten Satz des Stücks. Es gibt noch andere italienische Wörter, die Musikern helfen können, zu verstehen, wie ein bestimmter Tempowechsel auszuführen ist. Viele Komponisten verwenden diese Begriffe auch heute noch. Es lohnt sich also, sie zu verstehen, wenn man beim Üben Wert auf einen guten Ausdruck legen möchte:

• Accelerando: Schneller werden
• Allargando: Abnehmendes Tempo gegen Ende des Stücks
• Doppio più mosso: Doppelte Geschwindigkeit
• Doppio più lento: Halbe Geschwindigkeit
• Lentando: Allmählich langsamer und weicher werden
• Meno mosso: Weniger Bewegung
• Meno moto: Weniger Bewegung
• Rallentando: Allmähliche Verlangsamung
• Ritardando: Verlangsamen
• Rubato: Freie Anpassung des Tempos an die Erfordernisse des Augenblicks
• Tempo Primo oder A Tempo: Rückkehr zum ursprünglichen Tempo
  

Wir alle verstehen das Tempo intuitiv, aber Sie können viele neue musikalische Möglichkeiten entdecken, wenn Sie sich die Zeit nehmen, um zu verstehen, wie es funktioniert, und die Musiktheorie in unsere täglichen Produktionen integrieren. Ein italienischer Begriff wird sich natürlich ungewohnt anfühlen, aber je öfter Sie Musik spielen und auf diese uralten Tempobezeichnungen stoßen, desto mehr werden sie für Ihr Spiel und Ihren Ausdruck zur zweiten Natur werden.

Viel Spaß beim Spielen mit dem Tempo in Ihrer Musik, und schauen Sie sich unbedingt unsere anderen Stücke zum Verständnis der Musiktheorie an.