Die schlechtesten Ratschläge zur Musikproduktion, die ich je erhalten habe

Die schlechtesten Ratschläge zur Musikproduktion, die ich je erhalten habeDie schlechtesten Ratschläge zur Musikproduktion, die ich je erhalten habe

Manchmal geht es nicht darum zu wissen, was man tun soll, sondern was man nicht tun sollte. In der heutigen DIY-Musikszene gibt es keinen Mangel an unaufgeforderten Ratschlägen im Internet. Ein großer Teil davon ist hilfreich, aber es gibt auch ganze Threads, die sich mit schrecklichen Produktionsratschlägen befassen, die im Internet grassieren.

Um in dieser wettbewerbsintensiven Branche erfolgreich zu sein, müssen Sie jeden klanglichen Ratschlag mit Vorsicht genießen. Hier sind ein paar der schlechtesten Ratschläge, die ich in der Musikproduktionsbranche gehört habe.

"Es gibt nur einen Weg, Klang zu verarbeiten."

Es gibt allgemeine Richtlinien, die Sie bei der Bearbeitung von Sound beachten sollten. Es gibt also nicht den einen richtigen Weg, einen Track zu produzieren oder zu mischen. Bei exzellenter Technik geht es darum, jeden Track im Kontext des gesamten Projekts zu bewerten. Wenn es für einen besseren Klang erforderlich ist, eine Aufnahmeparabel zu brechen, dann soll es so sein!

Denken Sie daran, dass Sie sich nicht damit aufhalten, was "richtig" oder "falsch" ist. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, was Sie tun können, um den Song zum Strahlen zu bringen.

"Die Musik spricht für sich selbst."

Verstehen Sie mich nicht falsch: Qualitativ hochwertige Musik zu machen, ist für Ihren Erfolg unerlässlich. Aber das ist nicht der einzige wichtige Faktor, um in der Musikbranche erfolgreich zu sein. Du musst herausfinden, wie du dich vermarkten kannst, um Fans zu finden, die sich mit deiner Musik identifizieren können. Das ist sicherlich nicht für alle Musiker die schönste Aufgabe, aber in den meisten Fällen ist sie notwendig.

Theoretisch könnte Ihr Song auch ohne übermäßiges Marketing viral gehen. Es ist jedoch viel sicherer, wenn Sie sich die Mühe machen und Ihre Musik konsequent vermarkten.

"Diese DAW ist besser als die andere."

Das denken viele Anfänger, aber in Wirklichkeit ist es der Koch, nicht die Zutaten, die den Unterschied ausmachen. Alle großen DAWs können Hits produzieren, es liegt nur am Benutzer, wie gut er sie bedienen kann. Produzenten können sehr auf ihre DAWs bedacht sein und manchmal alle anderen Optionen außer Acht lassen. Obwohl ProTools im Allgemeinen der Industriestandard ist, müssen Sie nicht nur diese DAW verwenden. Alle DAWs haben ihre eigenen Funktionen, die für einen bestimmten Künstlertyp attraktiver sind als für einen anderen.

Finden Sie eine DAW, die für Sie geeignet ist, und schauen Sie nicht mehr zurück. Wenn Sie als Tontechniker für Kunden arbeiten, müssen Sie vielleicht andere Programme lernen, aber alle DAWs sollten in der Lage sein, gute Musik zu produzieren. Es kommt nicht auf die DAW selbst an, sondern auf den Ingenieur, der dahinter steht.

"Die Verwendung von Samples oder Loops ist Betrug."

Wir haben einen ganzen Artikel darüber geschrieben, aber die Verwendung eines Loops oder Samples ist kein Betrug. Es mag ein schnellerer Weg sein, um den gewünschten Sound zu erreichen, aber es braucht immer noch viel Musikalität, um einen Loop oder ein Sample so in den Kontext eines Tracks einzupassen, dass es Sinn macht.

Diese Philosophie war für mich schon immer Quatsch, vor allem weil Produzenten heutzutage so oft virtuelle Instrumente verwenden. Wenn man die virtuelle Harfe, Gitarre oder den Bass nicht von Grund auf spielt, warum sollte es dann bei einem separaten Audioclip anders sein?

Lassen Sie sich auf jeden Fall nicht von den Vorstellungen anderer von der "richtigen" oder "ehrenhaften" Art, Musik zu machen, abhalten. Der Beweis ist der Pudding, und wenn Ihr Song Samples verwendet, dann ist das eben so.

"Man braucht diese Plugins, um ein guter Produzent zu sein."

Plugins sollten als Ergänzung und nicht als Ersatz für harte Arbeit und Verständnis betrachtet werden. Es spricht zwar einiges dafür, dass Plugins die Effizienz des Arbeitsablaufs eines Künstlers erhöhen, aber ein erfahrener Produzent sollte in der Lage sein, mit den Standard-DAW-Plugins und -Effekten einen großartigen Sound zu erzielen.

Sobald Sie eine DAW haben, sind der Musikproduktion keine Grenzen gesetzt. Mit einem neuen Gerät klingen Sie vielleicht ein bisschen besser, aber es kann Ihnen nicht das Wasser reichen, wenn Sie ständig üben und Ihr Handwerk lernen.

"Man kann nur gute Musik machen, solange man jung ist."

Es lässt sich zwar nicht leugnen, dass das Image eine wichtige Rolle für das Erlebnis Ihrer Kunst spielt, aber es ist nie zu spät, gute Musik zu machen. Solange man über ein gutes Marketing und vor allem über gute Musik verfügt, ist alles möglich.

Denken Sie auch daran, dass es im Bereich der Musik viele Möglichkeiten gibt. Wenn du nicht daran interessiert bist, als Headliner aufzutreten, würdest du vielleicht gerne Instrumentalist oder Produzent werden. Lass dich von deinem Alter nicht davon abhalten, dich auf jede erdenkliche Weise auszudrücken.

"Du solltest deinen Job aufgeben, wenn du dich wirklich engagierst."

Meiner Meinung nach ist das ein schlechter Rat. Als aufstrebender Künstler sollte man seinen Hauptjob erst dann aufgeben, wenn klar ist, dass man mit seiner Musik im Moment genug verdienen kann. Ich glaube, dass viele Produzenten und Musiker vergessen, wie viel Geld in die Erstellung und Vermarktung eines Projekts fließt, und wenn man nicht über ein regelmäßiges Einkommen verfügt, werden sich die Räder wahrscheinlich drehen.

Ich glaube nicht, dass es sich lohnt, darauf zu wetten, dass Ihre Songs viral werden. Sie sollten zwar Ihre Strategien anpassen, um die Wahrscheinlichkeit dafür zu erhöhen, aber der Erfolg wird sich nicht über Nacht einstellen. Vergessen Sie nicht: Selbst wenn Sie einen Plattenvertrag bekommen, handelt es sich meist um Vorschüsse, d. h. Sie müssen das Geld, das Sie ursprünglich erhalten haben, erst einmal verdienen und zurückzahlen.

Behalten Sie Ihren Nebenjob so lange wie möglich, um sicherzustellen, dass Sie die Mittel haben, um Ihre Kunst zu finanzieren. Sobald du mit deiner Musik genug verdienst, kannst du den Sprung wagen.

Kein Ratschlag kann das Ausprobieren in Ihrer DAW ersetzen. Unabhängig von guten oder schlechten Ratschlägen wird die konsequente Arbeit an Ihrem Handwerk Ihnen helfen, Ihr Gehör zu entwickeln und sich mit der Zeit zu verbessern. Hören Sie vor allem auf Ihr Gehör, und Sie werden auf dem richtigen Weg sein.

Sind Sie bereit, bessere Musik zu machen? Erfahren Sie, warum Musiker eMastered verwenden, um ihre Audiodaten auf Streaming-Plattformen besser als je zuvor klingen zu lassen.

Erwecken Sie Ihre Songs mit professionellem Mastering in Sekundenschnelle zum Leben !