Synthwave. Είναι πιο δημοφιλές από ποτέ και μπορείτε να ακούσετε την επιρροή του παντού, από την πίστα μέχρι τον κινηματογράφο.

Αν θέλετε να δημιουργήσετε τη δική σας ρετρό-φουτουριστική synthwave μουσική, ήρθατε στο σωστό μέρος. Σε αυτόν τον οδηγό θα σας παρουσιάσουμε τα βασικά εργαλεία, τις τεχνικές και τις συμβουλές παραγωγής για να φέρετε τη ζωντανή, βουτηγμένη στα νέον ουσία των 80s στη μουσική σας.

Είτε είστε έμπειρος παραγωγός είτε μόλις αρχίζετε, θα ανακαλύψετε πώς να συνδυάσετε τη νοσταλγία με τη σύγχρονη τεχνολογία για να δημιουργήσετε μαγευτικά synthwave κομμάτια.

Έτοιμοι να σερφάρετε στο κύμα νέον; Ας ξεκινήσουμε!

Προέλευση της Synthwave μουσικής

Τι κοινό έχουν ένας Γάλλος, ένας Έλληνας και ένα μάτσο Γερμανοί;

Απάντηση: Είναι όλοι καλλιτέχνες από χρόνια πριν που είχαν μεγάλη επιρροή στη synthwave μουσική.

Ο Jean-Michel Jarre, ο Vangelis και οι Kraftwerk ήταν όλοι στην κορυφή του παιχνιδιού τους κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, και είναι δίκαιο να πούμε ότι οι χαρακτηριστικοί τους ήχοι synth και το στυλ παραγωγής τους άνοιξαν το δρόμο για την εμφάνιση του synthwave 20 και πλέον χρόνια αργότερα.

Γιατί το μάθημα ιστορίας; Επειδή η σαρωτική νοσταλγία που είναι η ατμόσφαιρα του synthwave προέρχεται από την προέλευσή του. Η μουσική house, το hip hop και άλλες μορφές ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής μπορεί να αντλούν επιρροές από συγκεκριμένα είδη ή εποχές, αλλά η μουσική παραγωγή synthwave έχει βαθιές ρίζες στον ηχητικό σχεδιασμό (και τα υπέροχα τραγούδια) της δεκαετίας του '80.

Έτσι, αν θέλετε να γίνετε παραγωγός synthwave, ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε είναι ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο. Δείτε στο τέλος αυτού του άρθρου μια λίστα με καλλιτέχνες και ταινίες που βοήθησαν στη διαμόρφωση αυτού που αργότερα θα γινόταν synthwave μουσική.

Ιστορία της Synthwave μουσικής

Το synthwave ως είδος συνδυάζει τους προαναφερθέντες εμβληματικούς ήχους synth με σύγχρονες τεχνικές παραγωγής για να δημιουργήσει έναν νοσταλγικό αλλά και φουτουριστικό ήχο.

Το είδος πρωτοεμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 2000 στη γαλλική house σκηνή. Καλλιτέχνες όπως ο College και ο Kavinsky άντλησαν από τα παιδικά τους χρόνια για να δημιουργήσουν μουσική που θυμίζει κινηματογραφική μουσική της δεκαετίας του 1980.

Ο Kavinsky συνέβαλε με ένα synthwave κομμάτι στην ταινία Drive, και οι Daft Punk ανέδειξαν τον synthwave ήχο με τη μουσική τους για το Tron: Legacy. Και οι δύο αυτές ταινίες βοήθησαν να έρθουν νέοι οπαδοί στον ήχο, και στα μέσα της δεκαετίας του '20 η synthwave μουσική ήταν ένα ανθηρό είδος, αν και εξειδικευμένο.

Το 2016 το Stranger Things έκανε δημοφιλή τη δεκαετία του '80 για άλλη μια φορά, και η εμβληματική μουσική των Kyle Dixon και Michael Stein βοήθησε να εδραιωθεί η synthwave μουσική ως ένα mainstream είδος με το δικό της δικαίωμα.

Όπως συμβαίνει με κάθε μορφή μουσικής, εξελίχθηκαν διάφορα υποείδη του synthwave, όπως:

• Darksynth
• Outrun
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Ως είδος δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης, οπότε τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή για να μάθετε πώς να φτιάχνετε synthwave μουσική!

Απαραίτητος εξοπλισμός

Πριν από χρόνια, η δημιουργία μουσικής ήταν μια πολύπλοκη διαδικασία που περιλάμβανε πολύ ακριβό και συχνά αναξιόπιστο εξοπλισμό. Σήμερα μπορείτε να φτιάξετε τη δική σας μουσική με τη βοήθεια ενός σχετικά φθηνού υπολογιστή.

Η παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για να γίνει στο κουτί, αλλά θα χρειαστείτε ακόμα μερικά κομμάτια για να αποκτήσετε έναν αυθεντικό ήχο.

Υπολογιστής

Βεβαιωθείτε ότι ο υπολογιστής σας έχει αρκετή επεξεργαστική ισχύ για να τρέξει όλο το λογισμικό που θα χρησιμοποιήσετε. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να πεθαίνει το σύστημά σας την ώρα που προσπαθείτε να μιξάρετε - μπου!

Ελεγκτής MIDI

Είναι αλήθεια ότι μπορείτε να σχεδιάσετε τα πάντα με το ποντίκι, αλλά αυτή η τεχνική παλιώνει γρήγορα. Επενδύστε σε ένα πληκτρολόγιο MIDI ή ένα χειριστήριο pad για να επιταχύνετε τη διαδικασία παραγωγής σας.

Αν είστε νέοι στην παραγωγή μουσικής , δείτε μερικές προτάσεις για αρχάριους.

Διεπαφή ήχου

Αν σκοπεύετε να ηχογραφήσετε οποιαδήποτε ζωντανή εμφάνιση (φωνητικά ή κιθάρα για παράδειγμα), θα χρειαστείτε μια διεπαφή ήχου για να την καταγράψετε.

Οθόνες στούντιο και ακουστικά

Απαραίτητο για την ακριβή αναπαραγωγή του ήχου. Θα θέλετε να ακούσετε την synthwave παραγωγή σας σε όλο της το μεγαλείο!

Σταθμός ψηφιακού ήχου

Ένας σταθμός ψηφιακού ήχου (DAW) είναι το λογισμικό που θα χρησιμοποιήσετε για την παραγωγή μουσικής. Υπάρχουν ένα σωρό στην αγορά, αλλά τα δημοφιλή για synthwave περιλαμβάνουν το Ableton Live, το FL Studio και το Logic Pro.

Εικονικά όργανα και εφέ

Τα περισσότερα DAWs διαθέτουν plugins και εφέ που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ένα ολόκληρο κομμάτι, αλλά ανάλογα με το DAW σας μπορεί να μην είναι αρκετά για να αποκτήσετε αυτόν τον synthwave ήχο.

Υποθέτοντας ότι δεν έχετε ένα μάτσο αναλογικά synths που βρίσκονται γύρω σας (και δεν θέλετε να τα αγοράσετε ), θα θελήσετε πιθανώς να επενδύσετε σε κάποιο πρόσθετο λογισμικό για να βοηθήσετε στη δημιουργία synthwave.

Ορισμένες προτάσεις συνθετών περιλαμβάνουν το Serum (Xfer Records), το Massive (Native Instruments) και το δωρεάν OB-Xd (discoDSP).

Τα πακέτα δειγμάτων είναι επίσης μια επιλογή, και πολλά από αυτά έχουν το πλεονέκτημα να περιλαμβάνουν ήχους τυμπάνων - ένα άλλο τεράστιο μέρος κάθε synthwave κομματιού. Το πακέτο επέκτασης Neon Drive της Native Instruments είναι εξαιρετικό για την παραγωγή synthwave και περιλαμβάνει presets, one shots και loops (αλλά μην τα αφήσετε να καταπνίξουν τη μουσική σας δημιουργικότητα).

Αν δεν είστε σίγουροι για το τι να αγοράσετε, δείτε μερικά βίντεο στο YouTube για να πάρετε μια ιδέα για το πώς ακούγονται τα διάφορα plugins και πακέτα δειγμάτων.

Από την πλευρά των εφέ, θα χρειαστείτε ένα αξιοπρεπές reverb και delay για να δημιουργήσετε χώρο στη μίξη σας. Τόσο το Ableton Live όσο και το Logic διαθέτουν εφέ που θα κάνουν τη δουλειά τους.

Τα έχεις όλα; Ας αρχίσουμε να παράγουμε!

Synthwave φροντιστήριο

Πριν ξεκινήσετε να παράγετε synthwave μουσική, είναι καλό να γνωρίζετε τι είδους synthwave κομμάτι θα δουλέψετε. Όλα τα διάφορα synthwave υποείδη μπορούν να ταξινομηθούν σε γενικές γραμμές είτε σε upbeat, είτε σε dark, οπότε επιλέξτε τη γεύση σας!

Μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να επιλέξετε ένα κομμάτι αναφοράς που να αντικατοπτρίζει την ατμόσφαιρα που επιδιώκετε. Αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για έμπνευση (όχι αντιγραφή!) αργότερα.

Παρόλο που ο ήλιος λάμπει, νιώθω κακοδιάθετη, γι' αυτό θα δώσω μια πιο σκοτεινή αίσθηση σε αυτό το σεμινάριο.

Σημείωση: Θα χρησιμοποιήσω το Logic Pro στα παρακάτω παραδείγματα, αλλά η διαδικασία μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιοδήποτε DAW.

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 1. Θεμέλια ρυθμού

Πρώτα απ' όλα, πρέπει να διαλέξουμε έναν ρυθμό για το έργο. Το synthwave μπορεί να κυμαίνεται μεταξύ 80 - 140 BPM, οπότε ορίζω το έργο σε ένα αποπνικτικό 86 BPM.

Στη συνέχεια, ας δημιουργήσουμε ένα μοτίβο τυμπάνων. Χρησιμοποιώ το Battery 4 για να διαλέξω ένα κιτ που θυμίζει τα ντραμ μασίν της δεκαετίας του '80, αλλά υπάρχουν πολλές ελεύθερες επιλογές στο διαδίκτυο.

Kick & Snare

Αφού εισαγάγετε το επιλεγμένο πρόσθετο για τα τύμπανα σε ένα κομμάτι MIDI, δημιουργήστε έναν βρόχο 1 μπάρας με το kick drum να παίζει σε κάθε beat και το snare σε κάθε άλλο beat. Ρυθμίστε την ταχύτητα σε όλα τα χτυπήματα στο 100.

Έχω επίσης προσθέσει ένα παλαμάκι που διπλασιάζει το snare για να προσθέσω λίγη τραγανή καλοσύνη.

Συμβουλή για επαγγελματίες: Όταν δημιουργείτε ένα τέτοιο επίπεδο, προσαρμόστε τον συγχρονισμό του παλαμάκιού ώστε να συμβαίνει κατά ένα κλάσμα μετά το snare.

Hi Hats

Στη συνέχεια, ας προσθέσουμε ένα μοτίβο 16ης νότας στα hi hats, αλλά αφαιρέστε τα χτυπήματα στα beats 2 και 4 για να αφήσετε χώρο για το snare. Ρυθμίστε την ταχύτητα ανάλογα. Αν θέλετε να προσθέσετε λίγο επιπλέον πικάντικο ρίξτε μια επιπλέον 32η νότα λίγο πριν από το 3ο beat, με χαμηλότερη ταχύτητα από τα άλλα καπέλα.

Προσθήκη Reverb

Μερικοί παίζουν με εφέ όταν το κομμάτι διαμορφώνεται, αλλά μου αρέσει να έχω το τέλος στο μυαλό μου, οπότε ας προχωρήσουμε και ας δημιουργήσουμε ένα εφέ αντήχησης στο συνδυασμό snare/clap αυτή τη στιγμή.

Υπάρχουν μερικοί τρόποι για να δημιουργήσετε ένα εφέ αντήχησης με πύλες. Για λόγους οικονομίας του χρόνου χρησιμοποιώ μια προκαθορισμένη αντήχηση και μια πύλη θορύβου για να προσομοιώσω αυτό το εφέ, αλλά μπορείτε να μπείτε σε πολύ περισσότερες λεπτομέρειες και να έχετε περισσότερο έλεγχο πάνω στο εφέ.

Αντί να το τοποθετήσω στο κανάλι του snare, χρησιμοποιώ ένα κανάλι aux, ώστε άλλα όργανα να μπορούν να χρησιμοποιήσουν το εφέ της αντήχησης. Στο aux κανάλι αντήχησης εισάγετε ένα εφέ αντήχησης, ακολουθούμενο από μια πύλη θορύβου. Ορίστε έναν γρήγορο χρόνο επίθεσης και ρυθμίστε το κατώφλι, τους χρόνους κράτησης και απελευθέρωσης ανάλογα.

Πώς να κάνετε Synthwave: 2.Choose μια εξέλιξη χορδών

Στη συνέχεια, ας βρούμε μια ζουμερή εξέλιξη συγχορδιών για το κομμάτι μας. Αν είστε νέοι στη θεωρία της μουσικής, η εξέλιξη των συγχορδιών μπορεί να φαίνεται εκφοβιστική. Αλλά μην ανησυχείτε, υπάρχουν πολλοί οδηγοί εκεί έξω για το τι είναι και πώς να τις δημιουργήσετε. Υπάρχει επίσης λογισμικό (και τεχνητή νοημοσύνη) που θα δημιουργήσει μια πρόοδο συγχορδιών για εσάς (αλλά πού είναι η χαρά σε αυτό;).

Εν πάση περιπτώσει, πίσω στην πίστα μας. Το σκοτεινό και κυκλοθυμικό είναι το άρωμα της ημέρας, οπότε ας κάνουμε ένα μέτρο από κάθε ένα από τα παρακάτω:

Dm - C - Am - Bb

Έχω βάλει αυτά σε ένα κομμάτι πιάνου οδηγό, ώστε να μπορώ να ακούσω πώς ακούγεται και να το χρησιμοποιήσω για αντιγραφή/επικόλληση αργότερα στη διαδικασία, αν χρειαστεί.

Pro Tip: Κάθε φορά που δουλεύετε πάνω στα δικά σας κομμάτια, είναι πάντα καλό να βάζετε ένα κομμάτι-οδηγό με τη βασική εξέλιξη των συγχορδιών. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για αναφορά, ή για να δημιουργήσετε γρήγορα άλλα μέρη, όπως αντιγράφοντας τη βασική νότα για μια γραμμή μπάσου, αραιώνοντας κάποιες από τις νότες για ένα μέρος εγχόρδων κ.λπ. Αυτό μπορεί να εξοικονομήσει πολύ χρόνο στη διαδικασία παραγωγής μουσικής!

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 3. Επιλέγοντας ήχους

Θα μπούμε στα πιο ζουμερά πράγματα - τη δημιουργία συνθετικών μερών. Και αυτό είναι ένα καλό σημείο για να μιλήσουμε για το πώς να κάνετε ένα synthwave κομμάτι αυθεντικό μέσω της επιλογής των synth ήχων σας.

Για να αποκτήσετε μια νοσταλγική ατμόσφαιρα επιλέξτε συνθεσάιζερ (ή δείγματα) που μιμούνται τα αναλογικά ρετρό συνθεσάιζερ της δεκαετίας του '80. Αν αισθάνεστε καλά, μπορείτε να επενδύσετε και σε hardware synths για να αποκτήσετε τον κατάλληλο ήχο.

Όπως και να έχει, φροντίστε να ακούσετε αρκετή synthwave μουσική για να βεβαιωθείτε ότι οι επιλογές σας για τον synth ήχο είναι σωστές για το είδος.

Για αυτό το κομμάτι θα χρησιμοποιήσω το Super 8 της Native Instruments και το Retro Synth plugin του Logic.

Πώς να κάνετε Synthwave: 4. Δημιουργήστε μια γραμμή μπάσου

Τα θεμέλια είναι το κλειδί, οπότε ας δημιουργήσουμε μια γραμμή μπάσου. Ακολουθήστε τις βασικές νότες των συγχορδιών (D, C, A και Bb) και δημιουργήστε ένα μοτίβο 8ης νότας:

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 5. Προσθέστε μερικά Arpeggios

Arpeggi-τι τώρα? Επιτρέψτε μου να εξηγήσω τα πράγματα.

Τα αρπέτζιο είναι απλά μια συγχορδία που αναλύεται σε μια ακολουθία από νότες. Στο πιο βασικό επίπεδο παίρνετε μια συγχορδία - ας πούμε το Dm, το πρώτο στην πρόοδό μας - και παίζετε τις νότες που συνθέτουν αυτή τη συγχορδία τη μία μετά την άλλη: D - F - A. Τα αρπέτζιο είναι είτε αύξοντα, είτε φθίνοντα, είτε αύξοντα και φθίνοντα.

Πηγαίνοντας τα πράγματα ένα βήμα παραπέρα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν arpeggiator για να δημιουργήσετε πιο σύνθετα και ενδιαφέροντα μοτίβα από συγχορδίες, μεταβάλλοντας τη σειρά με την οποία παίζονται οι νότες και διαμορφώνοντας παραμέτρους όπως το μήκος της νότας και η ταχύτητα σε όλη την ακολουθία.

Οι αρπέτζιορ είναι μερικές φορές ενσωματωμένοι σε soft synths, αλλά διαφορετικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως εφέ MIDI. Υπάρχει ένας που περιλαμβάνεται στα plugins του Ableton stock, καθώς και ένας που συνοδεύει το Logic. Θα το χρησιμοποιήσω για να προσθέσω λίγη κίνηση και αίσθηση για να προχωρήσει το κομμάτι.

Έχω φορτώσει μια περίπτωση του Retro Synth με έναν αναλογικό ήχο pluck, και έχω εισάγει έναν αρπετζιογράφο στη λωρίδα καναλιών.

Στη συνέχεια, θα παίξω την εξέλιξη των συγχορδιών μας με μια ελαφρώς διαφορετική φωνή από το κομμάτι με τις συγχορδίες-οδηγούς. Βασικά παίζω κάθε συγχορδία και στα δύο χέρια, αλλά το αριστερό χέρι παραλείπει το τρίτο της κάθε συγχορδίας (τη μεσαία νότα).

Αν το synth που χρησιμοποιείτε δεν έχει ενσωματωμένα εφέ (όπως συμβαίνει εδώ), θα πρέπει να προσθέσετε μερικά για να κάνετε το κομμάτι να ακούγεται καλύτερα στη μίξη. Εδώ έχω προσθέσει μια μικρή καθυστέρηση τετάρτων στο κομμάτι.

Και εδώ είναι στο πλαίσιο:

Οι αρπέτζιορ μπορούν να κάνουν πολλά περισσότερα από το να παίζουν τις νότες μιας συγχορδίας πάνω-κάτω. Πειραματιστείτε με τις ρυθμίσεις του arpeggiator και τις νότες που παίζετε για να βρείτε την προσωπική σας αγαπημένη ακολουθία.

Εδώ είναι ένα εναλλακτικό αρπέτζιο όπου έπαιξα με τις συγχορδίες και δεν τις άλλαζα σε κάθε μέτρο. Προτιμώ την ένταση και το ενδιαφέρον που δημιουργεί αυτό:

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 6. Pad it Out

Στη συνέχεια, ας συμπληρώσουμε τη μεσαία περιοχή με ένα αποπνικτικό pad.

Δημιούργησα ένα νέο MIDI track, εισήγαγα μια περίπτωση του Super 8 και επέλεξα ένα lo-fi, ελαφρώς warbly pad. Αφού ρύθμισα τον ήχο του συνθέτη για να ταιριάζει, αντέγραψα την περιοχή από το κομμάτι του οδηγού πιάνου στο νέο κομμάτι pad, και έκλεισα τον οδηγό πιάνου.

Για να δημιουργήσω κάποια κίνηση στο μέρος χρησιμοποίησα τον τροχό διαμόρφωσης για να ανοίξω και να κλείσω το φίλτρο σε όλη την εξέλιξη.

Συμβουλή για επαγγελματίες: Εάν χρησιμοποιείτε οποιοδήποτε λογισμικό από τη Native Instruments ή συμβατό με αυτήν, χρησιμοποιήστε το πρόσθετο ' Komplete Kontrol ' για να αναζητήσετε και να ακούσετε ήχους ανά τύπο ή χαρακτήρα. Είναι μια πραγματική αλλαγή παιχνιδιού για την επιτάχυνση της μουσικής σας παραγωγής.

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 7. Προσθέστε ένα Live Touch

Η πλειονότητα της παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής γίνεται "in the box" - δηλαδή όλοι οι διαφορετικοί ήχοι προέρχονται από το DAW και παραμένουν μέσα σε αυτό καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας παραγωγής.

Αλλά ένας ωραίος τρόπος για να προσθέσετε λίγη ζωή στη δική σας μουσική είναι να προσθέσετε κάποιο οργανικό στοιχείο από μια πηγή που δεν είναι ο υπολογιστής σας. Σύμφωνοι, τελικά θα μπει εκεί, αλλά θα εκπλαγείτε από το πόσο αέρα μπορεί να δημιουργήσει ακόμα και το πιο λεπτό ζωντανό κομμάτι ήχου.

Αυτό το οργανικό στοιχείο μπορεί να είναι οτιδήποτε - μια ρυθμική κιθάρα παιγμένη από το δικό σας χέρι (ή το χέρι ενός φίλου σας), ένας lead ήχος παιγμένος σε ένα από τα πολλά vintage hardware synths που έχετε τριγύρω, ή ακόμα και μια φωνητική γραμμή.

Ο μηχανικός ήχου μέσα μου θέλει να διασκεδάσει λίγο σήμερα, οπότε ας προσθέσουμε μερικά φωνητικά για να δώσουμε λίγη ζωή στο κομμάτι μας.

Ρύθμιση για την τρέλα του Vocoder

Για να δημιουργήσετε φωνητικά φωνητικά θα χρειαστείτε δύο στοιχεία - τα αρχικά σας στεγνά φωνητικά (ο διαμορφωτής) και κάτι που θα κάνει ρομποτική μαγεία (ο φορέας).

Πολλά DAWs διαθέτουν το δικό τους vocoder plug in (το Logic και το Ableton Live έχουν και τα δύο εγγενείς vocoders), αλλά αν το δικό σας δεν έχει, ελέγξτε το δωρεάν TAL Vocoder. Εγώ χρησιμοποιώ τον (ομολογουμένως όχι σπουδαίο) ενσωματωμένο vocoder του Logic.

Ηχογραφήστε το φωνητικό άγκιστρο

Αρχικά ηχογραφήστε τη φωνητική σας ιδέα σε ένα νέο κομμάτι ήχου. Σε αυτό το παράδειγμα λέω κυριολεκτικά απλά 'Synthwave vibe':

Ξέρω ότι θα είσαι πιο εμπνευσμένος στιχουργικά όταν θα δουλεύεις το δικό σου synthwave κομμάτι! (Επίσης, γιατί ακούγομαι τόσο βαριεστημένος;)

Στη συνέχεια, προχωρήστε και δρομολογήστε το κομμάτι σε καμία έξοδο. Αυτό το φωνητικό (χρησιμοποιώ τον όρο ελαφρά) θα λειτουργεί ως είσοδος sidechain για το βύσμα vocoder και δεν θέλω να ακούσω και το αρχικό μη επεξεργασμένο φωνητικό.

Δημιουργήστε το κομμάτι vocoder

Δημιουργήστε ένα νέο MIDI track και εισάγετε το vocoder plugin σε αυτό. Ορίστε την είσοδο ανάλυσης να είναι το κομμάτι ήχου που μόλις ηχογραφήσατε.

Από εδώ ας αντιγράψουμε την περιοχή του πιάνου-οδηγού που ηχογραφήσαμε πριν από χρόνια, και ας την τοποθετήσουμε στο κομμάτι του vocoder. Τώρα ο vocoder θα επεξεργαστεί την ομιλούμενη φωνή μέσω του carrier synth που παίζει αυτές τις συγχορδίες.

Εναλλακτικά, μπορείτε να παίξετε το πληκτρολόγιο MIDI και να ηχογραφήσετε κάτι εντελώς διαφορετικό στο κομμάτι, αλλά αισθάνομαι οικονομικός με τα δάχτυλά μου.

Έχω προσαρμόσει την εξέλιξη έτσι ώστε κάθε άλλη συγχορδία να προσγειώνεται λίγο πριν από το πρώτο χτύπημα του μέτρου, και πρόσθεσα λίγη αντήχηση.

Ο vocoder είναι ένας άμεσα αναγνωρίσιμος ήχος που έχει χρησιμοποιηθεί από όλους και από τη γυναίκα της, συμπεριλαμβανομένων των Daft Punk. Είναι απίστευτα διασκεδαστικό να παίζεις μαζί του και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για περισσότερα από φωνητικά, οπότε μάθε τι κάνουν όλες οι ρυθμίσεις και πειραματίσου!

Σωστά - πίσω στην πίστα μας!

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 8. Drum Fills

Τα πράγματα διαμορφώνονται στον βρόχο των 4 ράβδων μας! Για να προσθέσουμε λίγη κίνηση και ενδιαφέρον, ας προσθέσουμε ένα drum fill στο τέλος του loop.

Βρήκα μερικούς κατάλληλους ήχους tom και τους πρόσθεσα στο Battery Kit μου (μπορείτε επίσης να φορτώσετε δείγματα απευθείας σε ένα κομμάτι ήχου, αν αυτό λειτουργεί καλύτερα για εσάς). Τους προγραμμάτισα να παίζουν στις τελευταίες 6 νότες των δεκάτων έκτων του τελικού μέτρου και μετατόπισα την πρώτη νότα πίσω κατά ένα 16ο για να δημιουργήσω ένα μικρό skip.

Ένα crash κύμβαλο είναι πάντα ένας καλός τρόπος για να αναγγείλετε ένα νέο τμήμα, οπότε ας προχωρήσουμε και ας τοποθετήσουμε ένα crash στο πρώτο beat του loop.

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 9. Sidechain των οργάνων

Πριν αρχίσουμε να οργανώνουμε τον βρόχο σε ένα ολοκληρωμένο κομμάτι, ας κάνουμε χρήση της συμπίεσης sidechain για να βοηθήσουμε τον ρυθμό να διαπεράσει τη μίξη.

Τι είναι η συμπίεση sidechain;

Η συμπίεση Sidechain είναι μια τεχνική όπου ο συμπιεστής παρακολουθεί μια διαφορετική πηγή ήχου από το κανάλι στο οποίο έχει εισαχθεί. Μια συνηθισμένη χρήση της συμπίεσης sidechain είναι η εισαγωγή ενός συμπιεστή σε ένα κανάλι μπάσου κιθάρας και η παράλληλη σύνδεσή του με το kick drum. Κάθε φορά που χτυπάει το kick, ο συμπιεστής σφίγγει το κανάλι του μπάσου, επιτρέποντας στο kick να περάσει μέσα από τη μίξη.

Ρύθμιση συμπίεσης sidechain

Πρώτον, στείλτε όλα τα κανάλια των ντραμς σας σε έναν αποκλειστικό δίαυλο ντραμς και στείλτε όλα τα άλλα όργανα σε έναν ομαδικό δίαυλο "οργάνων". Εάν έχετε ήδη δρομολογήσει όργανα σε ομάδες όπως μπάσο, συνθεσάιζερ, πιάνο κ.λπ. στείλτε τις εξόδους αυτών των ομάδων στην κύρια ομάδα οργάνων.

Προσθέστε τώρα έναν συμπιεστή στον κύριο δίαυλο οργάνων και ορίστε την είσοδο του sidechain ως τον δίαυλο τυμπάνων (σε αυτή την περίπτωση, τον δίαυλο 1). Χρησιμοποιήστε γρήγορο χρόνο επίθεσης και απελευθέρωσης και ξεκινήστε με το κατώφλι σας γύρω στα -22dB με αναλογία 3:1. Προσαρμόστε αυτές τις ρυθμίσεις για να αποκτήσετε την άντληση που θέλετε!

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 10. Οργάνωση του κομματιού

Μέχρι στιγμής έχουμε μόνο έναν βρόχο 4 ράβδων. Πριν προσθέσουμε περισσότερους ήχους, ας οργανώσουμε τα μεμονωμένα κομμάτια σε μια πλήρη δομή τραγουδιού.

Ένας τρόπος για να ξεκινήσετε την ενορχήστρωση είναι να αντιγράψετε όλα τα μέρη σε όλο το μήκος που θέλετε να είναι το τραγούδι σας, κάπως έτσι:

Στη συνέχεια, αρχίστε να σβήνετε περιοχές για να δημιουργήσετε κάποια δυναμική μέσα στο κομμάτι.

Μια συνηθισμένη μορφή για synthwave κομμάτια είναι το Verse-Chorus, και αυτή είναι η δομή που έχω ακολουθήσει εδώ.

Να πώς φαίνεται χωρίς τις σιωπηλές περιοχές:

Συμβουλή για επαγγελματίες: Η σίγαση περιοχών σας επιτρέπει να πειραματιστείτε με διαφορετικές ρυθμίσεις εν κινήσει. Μόλις μείνετε ευχαριστημένοι με τη διάταξη, προχωρήστε και διαγράψτε τις περιοχές με σίγαση. Στο Logic πατήστε Shift + M για να επιλέξετε τις περιοχές με σίγαση και, στη συνέχεια, πατήστε Delete.

Πώς να κάνετε Synthwave: 11. Ψεκάστε λίγη νεραϊδόσκονη

Η κατάσταση διαμορφώνεται ωραία, αλλά ας προσθέσουμε λίγη επιπλέον μαγεία για να κάνουμε τα πράγματα πιο πικάντικα (ένας παραγωγός με τον οποίο δούλευα κάποτε το ονόμασε αυτό "νεραϊδόσκονη" και από τότε χρησιμοποιώ αυτόν τον όρο).

Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει πράγματα όπως risers, επιπλέον μέρη ή οποιουσδήποτε πρόσθετους ήχους που πιστεύετε ότι θα κρατήσουν τη μουσική σε εξέλιξη.

Έχω προσθέσει ένα ρυθμικό synth και ένα white noise sweep στην εισαγωγή, και ένα επιπλέον υψηλό synth μέρος προς το τέλος του κομματιού. Μη διστάσετε να προσθέσετε τα δικά σας μέρη!

Πώς να φτιάξετε Synthwave: 12. Μίξη και τελικές πινελιές

Σχεδόν έτοιμο! Το μόνο που απομένει είναι να μιξάρουμε το τραγούδι και να προσθέσουμε κάποιες τελευταίες πινελιές.

Η μίξη περιλαμβάνει την εξισορρόπηση όλων των ήχων στο κομμάτι σας, διασφαλίζοντας ότι κάθε όργανο έχει τη δική του θέση στο φάσμα συχνοτήτων. Είναι μια μορφή τέχνης που αξίζει το δικό της άρθρο, οπότε προς το παρόν χρησιμοποιήστε την καλύτερη δυνατή κρίση σας για να βεβαιωθείτε ότι τίποτα δεν ξεχωρίζει.

Παρατήρησα ότι το arp έχει κάποιες περιττές χαμηλές εντάσεις, οπότε εφάρμοσα ένα hi pass φίλτρο για να τις κόψω:

Για τις τελευταίες πινελιές έχω προσθέσει ένα μικρό panning στο μέρος του vocoder, και χρησιμοποίησα αυτοματισμό έντασης για να κατεβάσω το arp στο break.

Έχω επίσης κόψει τα καπέλα και τα snare στο πρώτο μέρος του στίχου 2, και έχω ξεθωριάσει το τέλος του τραγουδιού.

Έτσι ακούγεται η τελική μίξη:

Mastering

Το mastering είναι επίσης ένα θέμα που περιλαμβάνει μια βαθιά κατάδυση. Υπάρχουν διαθέσιμα plugins που μπορούν να σας βοηθήσουν να κάνετε mastering στα δικά σας κομμάτια ή μπορείτε να προσλάβετε έναν έμπειρο μηχανικό για να προσθέσει το τελικό γυάλισμα στο τραγούδι σας.

Εναλλακτικά, χρησιμοποιήστε μια διαδικτυακή υπηρεσία όπως το eMastered για να κάνει τη δουλειά για εσάς!

Εδώ είναι το τελικό κομμάτι με λίγη μαγεία από το eMastered:

Προτεινόμενη Synthwave ακρόαση

Συγχαρητήρια - μόλις φτιάξατε το πρώτο σας synthwave κομμάτι! Αλλά το ταξίδι δεν τελειώνει εδώ.

Το αναφέραμε αυτό νωρίτερα: αν θέλετε πραγματικά να κάνετε synthwave μουσική, είναι καλή ιδέα να εντρυφήσετε όχι μόνο στον ίδιο τον synthwave ήχο, αλλά και στους καλλιτέχνες, τα τραγούδια και την ποπ κουλτούρα πριν από χρόνια που βοήθησαν να ανοίξει ο δρόμος για το είδος.

Εδώ είναι μερικές προτεινόμενες ακροάσεις για να μπείτε σε αυτό το αυθεντικό synthwave vibe. Αυτή η λίστα δεν είναι σε καμία περίπτωση εξαντλητική, οπότε εξερευνήστε τις λαγότρυπες που εμφανίζονται!

Καλλιτέχνες:

Εδώ είναι μόνο μια μικρή επιλογή από τους αμέτρητους καλλιτέχνες που έβαλαν το χεράκι τους στη διαμόρφωση αυτού που αργότερα έγινε synthwave μουσική.

Μανταρίνι όνειρο

Το θρυλικό γερμανικό synth/rock συγκρότημα σχηματίστηκε το 1967, οπότε είχε μεγάλο προβάδισμα στο παιχνίδι της ηλεκτρονικής μουσικής. Μέχρι τη δεκαετία του '80 είχαν ήδη κυκλοφορήσει 9 άλμπουμ. Ως επί το πλείστον η μουσική τους είναι ορχηστρική και πολύ κινηματογραφική.

Giorgio Moroder

Ο Ιταλός μουσικός και παραγωγός Giorgio Moroder θεωρείται ο πρωτεργάτης της euro disco και της EDM γενικότερα. Εκτός από τη συνεργασία του με καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς όσο οι Rolling Stones, η Electric Light Orchestra και η Donna Summer, ο Moroder έγραψε επίσης μουσική για ταινίες και κυκλοφόρησε δικά του άλμπουμ. Αξίζει να το ακούσετε αν θέλετε να μπείτε βαθιά στην καρδιά του synthwave.

Depeche Mode

Οι Depeche Mode αισθάνονται σαν να υπάρχουν από πάντα, και κάπως έτσι είναι. Αν και η τρέχουσα παραγωγή τους δεν φτάνει τον πήχη που είχαν θέσει οι προηγούμενες κυκλοφορίες, τα άλμπουμ τους που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια του βρετανικού New Wave των αρχών της δεκαετίας του '80 είναι ουσιαστικά το synthwave στα σπάργανα. Ελέγξτε το Speak and Spell και το Music for the Masses για μερικά επιλεγμένα κομμάτια.

Jean Michel Jarre

Ο Γάλλος μουσικός και συνθέτης Jean Michel Jarre είναι άλλος ένας καλλιτέχνης που αξίζει να παίζετε στο repeat για να χορτάσετε synthwave επιρροές. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το Oxygene, ηχογραφήθηκε σε ένα αυτοσχέδιο στούντιο στο σπίτι το 1976 και πούλησε περισσότερα από 15 εκατομμύρια αντίτυπα. Αυτό δεν είναι μόνο ένα εντυπωσιακό κατόρθωμα από την άποψη της μουσικής παραγωγής εκείνη την εποχή, αλλά σας λέει κάτι για την επιμονή του Jarre.

Kraftwerk

Οι Γερμανοί Kraftwerk θεωρούνται πρωτοπόροι της ηλεκτρονικής μουσικής και ήταν ένα από τα πρώτα συγκροτήματα που διέδωσαν με επιτυχία το είδος. Κάποιοι μάλιστα φτάνουν στο σημείο να υποστηρίζουν ότι η μουσική τους "αντηχεί σχεδόν σε κάθε νέα εξέλιξη που επηρέασε τη σύγχρονη ποπ σκηνή στα τέλη του 20ου αιώνα" (Jason Ankeny, AllMusic).

Η μουσική τους έχει δειγματιστεί αμέτρητες φορές και έχει επηρεάσει καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς όσο οι Bowie, Björk, Joy Division και Daft Punk. Ελέγξτε τον κατάλογό τους για να πάρετε μια ιδέα από πού ξεκίνησαν όλα.

Wendy Carlos

Η Wendy Carlos, περισσότερο γνωστή για τις κινηματογραφικές της μουσικές και τις παραγωγές ηλεκτρονικής μουσικής, έκανε γνωστό το συνθεσάιζερ Moog με το άλμπουμ της Switched on Bach. Αυτό ήταν μια επιλογή από τραγουδάκια του J.S. Bach που εκτελέστηκαν σε ένα Moog, και η κριτική και εμπορική επιτυχία του έδωσε το έναυσμα για Grammy, πιο συνθετικές προσαρμογές κλασικής μουσικής και αξιοσημείωτες κινηματογραφικές παρτιτούρες.

Δυστυχώς, πολλοί από τους καταλόγους της είναι εξαντλημένοι και δεν έχουν αδειοδοτηθεί για ψηφιακή διανομή, οπότε θα πρέπει να κάνετε κάποιο κυνήγι για να ελέγξετε τον ήχο της.

Ταινίες:

Πολλές ταινίες πιστώνονται με την επιρροή του synthwave, τόσο όσον αφορά τη μουσική όσο και τη γενική αισθητική της ίδιας της ταινίας. Δείτε τα soundtracks των ταινιών παρακάτω, αλλά για να έχετε το πλήρες αποτέλεσμα δείτε τις ίδιες τις ταινίες!

Bladerunner (1982)

Αν και δεν σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο box office, το Bladerunner του Ridley Scott αποτέλεσε κυρίαρχη επιρροή στην κινηματογραφική και μουσική κουλτούρα. Η χαρακτηριστική μουσική του Βαγγέλη, βασισμένη σε συνθεσάιζερ, είναι ένα μάθημα για τη δημιουργία μουσικής με συνθεσάιζερ και ζωντανά όργανα, ενώ όλο το καλλιτεχνικό όραμα πίσω από την ταινία συνοψίζει λίγο πολύ τη δεκαετία του '80.

Ο άνθρωπος που τρέχει (1987)

Το The Running Man βασίστηκε πολύ χαλαρά στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Stephen King και διαδραματίζεται το 2017. Εκείνη τη χρονιά φαινόταν πολύ φουτουριστική, αλλά φυσικά τώρα είναι πολύ πίσω μας.

Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια δυστοπική Αμερική και ακολουθεί τον Arnold Schwarzenegger και άλλους καταδικασμένους εγκληματίες που αγωνίζονται να γλιτώσουν το θάνατο σε μια ανταγωνιστική τηλεοπτική εκπομπή. Η μουσική επένδυση του Harold Faltermeyer είναι γεμάτη synth και αποτελεί μεγάλη επιρροή στο υποείδος της synthwave μουσικής Outrun.

Tron (1982)

Το αρχικό Tron δεν ήταν ίσως το καλύτερο έργο του κινηματογράφου που έγινε ποτέ, αλλά το παιχνίδι arcade που βασίστηκε στην ταινία είχε μεγάλη επιτυχία και η ταινία είχε ευρεία επιρροή στα ειδικά εφέ. Η υπόγεια δημοτικότητά της έμεινε για 20 και πλέον χρόνια μέχρι να γυριστεί η συνέχεια.

Απόδραση από τη Νέα Υόρκη (1981)

Η κλασική ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας του John Carpenter είναι άλλη μια ταινία που έθεσε τις βάσεις για τη synthwave μουσική. Τόσο η μουσική όσο και η αισθητική της ταινίας έχουν επηρεάσει σημαντικά το είδος.

Ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός ότι η μουσική γράφτηκε από τον σεναριογράφο/σκηνοθέτη John Carpenter. Όσον αφορά την ηλεκτρονική μουσική, ακούγεται αρκετά βασική, αλλά αν σκεφτείτε τα διαθέσιμα εργαλεία του 1981, είναι στην πραγματικότητα ένα εντυπωσιακό επίτευγμα μουσικής παραγωγής. Ορισμένοι θεωρούν τον Carpenter ως τον παππού της Synthwave μουσικής.

Drive (2011)

Αν και δεν είναι μια ταινία της δεκαετίας του '80, το Drive επηρέασε σημαντικά την άνοδο της synthwave μουσικής στην δεκαετία του '20. Η σύγκριση των παρτιτούρων από τις παραπάνω κινήσεις της δεκαετίας του '80 με το soundtrack του Kavinsky για το Drive του 2011 είναι από μόνη της ένα μάθημα synthwave.

Συχνές ερωτήσεις

Εντάξει, λοιπόν, κάναμε ένα σεμινάριο, σας δώσαμε κάποιες προτεινόμενες ακροάσεις και προβολές, αλλά σε περίπτωση που έχετε ακόμα ερωτήσεις σχετικά με το πώς να φτιάξετε synthwave θα προσπαθήσουμε να τις απαντήσουμε εδώ!

Χρειάζεται να γνωρίζω θεωρία μουσικής για να φτιάξω synthwave μουσική;

Εν ολίγοις, όχι. Όπως συμβαίνει με κάθε είδος μουσικής, όσο περισσότερα γνωρίζετε για το πώς λειτουργεί η μουσική τόσο το καλύτερο, αλλά η θεωρία δεν είναι προαπαιτούμενο.

Ποιο είναι το καλύτερο λογισμικό για synthwave;

Μπορείτε να κάνετε synthwave χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε DAW, ή hardware sequencer. Κάποιοι θα υποστήριζαν ότι το Ableton Live ή το FL Studio είναι τα καλύτερα για την παραγωγή synthwave μουσικής, αλλά στην πραγματικότητα είναι απλά εργαλεία και σημασία έχει πώς τα χρησιμοποιείτε.

Αν είστε ήδη εξοικειωμένοι με ένα DAW, επιλέξτε αυτό. Αν ξεκινάτε μόλις τώρα, κατεβάστε μερικά demo και βρείτε αυτό που ταιριάζει καλύτερα στη ροή εργασίας σας.

Ποιο είναι το καλύτερο BPM για synthwave;

Τα διάφορα υποείδη του synthwave έχουν ρυθμούς που μπορεί να κυμαίνονται από 80 - 140bpm. Υπάρχουν βέβαια και εξαιρέσεις, αλλά προσπαθήστε να μείνετε μέσα σε αυτό το εύρος και επιλέξτε ένα tempo που ταιριάζει στη διάθεση του κομματιού σας.

Ποια όργανα χρησιμοποιούνται για το synthwave;

Το μεγαλύτερο μέρος του ηχητικού σχεδιασμού ενός synthwave κομματιού έγκειται στην επιλογή συνθεσάιζερ με αναλογικό ήχο, αν και μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ζωντανά όργανα για να ενισχύσετε τον ήχο.

Τα αναλογικά συνθεσάιζερ υλικού είναι προφανώς ιδανικά, αλλά λίγο δαπανηρά για τους περισσότερους, οπότε μια καλύτερη επιλογή είναι να επιλέξετε κάποια επιλεγμένα συνθεσάιζερ λογισμικού. Βρείτε αυτά που μιμούνται τα vintage synths πριν από χρόνια, όπως το OB-Xd της discoDSP, η συλλογή Arturia V, ή το Omnisphere της Spectrasonics , το οποίο περιλαμβάνει δείγματα από τα ίδια τα synths που προσπαθείτε να μιμηθείτε.

Τι κάνει ένα τραγούδι synthwave;

Είναι ένας συνδυασμός του ηχητικού σχεδιασμού και των ηχητικών επιλογών (πολλά αναλογικά synths και τύμπανα), των τεχνικών παραγωγής (χρήση gated reverb και sidechain compression για παράδειγμα), και της επιλογής ακολουθιών συγχορδιών και μελωδιών που θα μπορούσαν να έχουν ληφθεί από τη δεκαετία του '80.

Τι κάνει το synthwave τόσο δημοφιλές;

Κάποιοι λένε ότι φταίει η νοσταλγία που προκαλεί η μουσική- άλλοι επισημαίνουν ότι η τέλεια καταιγίδα της ποπ κουλτούρας έφερε τον synth ήχο της δεκαετίας του '80 πίσω στη ζωή μας (ευχαριστώ Stranger Things ).

Ίσως είναι το γεγονός ότι όλες οι επιρροές που οδήγησαν στο synthwave ενημέρωσαν και άλλα είδη όπως το EDM, το ambient και τη house μουσική. Ή ίσως είναι απλά καλή μουσική. Eh, αν ήξερα την απάντηση με σιγουριά, θα έβρισκα το επόμενο μεγάλο κύμα του είδους που θα καβαλήσω και θα ανέβαινα νωρίς.

Είναι το synthwave νεκρό;

Πώς τολμάς! Αν και είναι αλήθεια ότι το synthwave έφτασε στο αποκορύφωμά του γύρω στο 2021, σίγουρα δεν είναι ένα νεκρό είδος. Η μουσική εξελίσσεται διαρκώς, και ακόμα και αν το synthwave αρχίσει να ξεθωριάζει λίγο από άποψη δημοτικότητας, οι καλλιτέχνες που εργάζονται στο είδος και προωθούν τον ήχο θα βοηθήσουν να διαμορφωθεί ό,τι έρθει στη συνέχεια.

Συμπέρασμα

Ουφ! Αυτή ήταν μια βόλτα. Σε αυτό το σημείο ξέρετε πώς να φτιάχνετε synthwave κομμάτια. Θα πρέπει να αισθάνεστε καλά εξοπλισμένοι για να κάνετε καλή μουσική - ναι, σπουδαία μουσική - στο στυλ synthwave.

Αν θέλετε να εμβαθύνετε περισσότερο στο είδος, ρίξτε μια ματιά στα πολυάριθμα διαθέσιμα βίντεο στο YouTube ή σκεφτείτε να παρακολουθήσετε ένα μάθημα synthwave, όπου μπορείτε να επωφεληθείτε από τη δομημένη μελέτη με το δικό σας ρυθμό.

Και ούτε ένα αστείο με τους Nickelback! Τώρα προχωρήστε και φτιάξτε τη synthwave μουσική!