Ένας εξαιρετικός φωνητικός ήχος μπορεί εύκολα να κάνει ή να χαλάσει ένα κομμάτι. Αντίθετα, ένα κακό φωνητικό μπορεί να ελαχιστοποιήσει το αποτέλεσμα ενός κατά τα άλλα καλά παραγόμενου κομματιού. Δεν υπάρχει αμφιβολία. Όταν πρόκειται για παραγωγή ήχου, η δημιουργία ενός συνεκτικού φωνητικού κομματιού είναι απαραίτητη αν θέλετε να δημιουργήσετε έναν επαγγελματικό ήχο.
Αν και η τέχνη της επεξεργασίας φωνητικών κομματιών είναι κάπως υποκειμενική, υπάρχουν μερικές βασικές τεχνικές που κάθε μηχανικός ήχου λαμβάνει υπόψη του κατά την επεξεργασία φωνητικών κομματιών. Παρακάτω, θα μοιραστούμε πώς μπορείτε να επιτύχετε αυτόν τον γυαλισμένο, επαγγελματικό φωνητικό ήχο καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης και μίξης.
8 συμβουλές για την ηχογράφηση επαγγελματικών φωνητικών
Μια δυνατή μίξη μπορεί να βοηθήσει ένα φωνητικό να ακουστεί ακριβό και γυαλισμένο, αλλά χωρίς μια εξαιρετική ηχογράφηση φωνητικών, δεν υπάρχει τρόπος να επιτευχθεί αυτός ο επαγγελματικός ήχος. Ακολουθούν ορισμένες βασικές συμβουλές για την ηχογράφηση δυνατών φωνητικών στο στούντιο ή από το σπίτι.
1. Μια επαγγελματική φωνή ξεκινά με μια εξαιρετική ηχογράφηση.
2. Διαφορετικά στυλ φωνής απαιτούν διαφορετικούς τύπους μικροφώνων.
3. Μη φοβάστε να ξαναγράψετε αν χρειαστεί.
4. Πάρτε περισσότερες λήψεις από όσες χρειάζεστε.
5. Ενθαρρύνετε τον κατευθυνόμενο πειραματισμό.
6. Προστατέψτε τον εξοπλισμό σας.
7. Μείνετε ψηφιακά οργανωμένοι.
8. Σκεφτείτε το περιβάλλον σας.
1. Μια επαγγελματική φωνή ξεκινά με μια εξαιρετική ηχογράφηση.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι κάθε επαγγελματικό κομμάτι ξεκινά με μια εξαιρετική ηχογράφηση. Παρόλο που αυτό δεν είναι απαραίτητα μια συμβουλή που μπορεί να εφαρμοστεί, είναι σημαντικό να δώσετε στη διαδικασία ηχογράφησης την προσοχή που πραγματικά της αξίζει.
Βέβαια, μπορεί να μπορέσετε να καθαρίσετε κάποιο θόρυβο υποβάθρου κατά το στάδιο της μίξης ή ακόμη και να χρησιμοποιήσετε μια τεχνική ενίσχυσης και σάρωσης για να εξαλείψετε κάποιες ατέλειες σε όλο το φάσμα συχνοτήτων. Τούτου λεχθέντος, να θυμάστε ότι όσο λιγότερη επεξεργασία χρειάζεται να κάνετε κατά τη μίξη των φωνητικών, τόσο το καλύτερο. Στόχος σας είναι να δημιουργήσετε φωνητικά έτοιμα για ραδιόφωνο από την αρχή.
Είναι πολύ πιο εύκολο να διορθώσετε θέματα στιλισμού και συγχρονισμού ενώ βρίσκεστε σε φάση ηχογράφησης από το να προσπαθήσετε να το κάνετε εκ των υστέρων. Αναγνωρίστε ότι κάθε περίοδος ηχογράφησης πρέπει να προσεγγίζεται ανεξάρτητα.
Για παράδειγμα, μπορεί να χρειαστεί να προσαρμόσετε τη θέση του τραγουδιστή σας κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας λόγω του φαινομένου της εγγύτητας. Μπορεί να χρειαστεί να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο για την ηχογράφηση των λήψεων από ό,τι είχατε αρχικά υπολογίσει. Ό,τι κι αν είναι, αφιερώστε χρόνο για να το κάνετε, καθώς τα σπουδαία φωνητικά είναι απαραίτητα για κάθε σπουδαίο τραγούδι.
2. Διαφορετικά φωνητικά στυλ απαιτούν διαφορετικά μικρόφωνα.
Να θυμάστε ότι κάθε φωνή είναι διαφορετική. Ως εκ τούτου, είναι λογικό ότι διαφορετικοί τύποι φωνητικών απαιτούν διαφορετικά μικρόφωνα. Δεν χρειάζεστε απαραίτητα μπουτίκ μικρόφωνα για να έχετε μια εξαιρετική ηχογράφηση, αλλά θα πρέπει να κατανοείτε τον εξοπλισμό σας μέσα και έξω.
Σε γενικές γραμμές, τα πυκνωτικά μικρόφωνα ακούγονται σχετικά πιο φωτεινά και μπορεί να έχουν μια μικρή ενίσχυση στο άνω άκρο. Μπορεί να μπορείτε να ακούσετε περισσότερα από τα χαμηλά ή τα χαμηλά μεσαία σε ένα μικρόφωνο κορδέλας, για παράδειγμα, το οποίο έχει ένα πιο επίπεδο, πιο συνεκτικό σήμα και λιγότερο υπερβολικό top end. Αυτά τα μικρόφωνα είναι επίσης πολύ πιο ευαίσθητα από τα πυκνωτικά μικρόφωνα και απαιτούν διαφορετικές εκτιμήσεις συντήρησης.
Τα δυναμικά μικρόφωνα είναι μερικά από τα πιο ανθεκτικά μικρόφωνα που μπορείτε να βρείτε, καθιστώντας τα δυνητικά εξαιρετικές επιλογές για πιο επιθετικές φωνητικές παραδόσεις. Απλώς βεβαιωθείτε ότι κατανοείτε πραγματικά τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείτε για να διαφυλάξετε τον εξοπλισμό σας και την ποιότητα της ηχογράφησης της φωνής.
3. Μη φοβάστε να ξαναγράψετε αν χρειαστεί.
Δεν υπάρχει τίποτα ντροπιαστικό στο να κάνεις ένα βήμα πίσω από τη διαδικασία της μίξης και να ξαναηχογραφήσεις φωνητικά. Συχνά, αυτή είναι η προτιμώμενη προσέγγιση, καθώς είναι πολύ πιο εύκολο να διορθωθούν προβλήματα σε όλο το φάσμα συχνοτήτων στη φάση της ηχογράφησης παρά σε μεγαλύτερη απόσταση από τη διαδικασία.
Η επίτευξη μιας εξαιρετικής ηχογράφησης φωνής μπορεί επίσης να εξαρτάται από την κατάσταση του τραγουδιστή. Όταν είστε κουρασμένοι ή απροετοίμαστοι, αυτό σίγουρα φαίνεται στο μικρόφωνο. Αν ηχογραφείτε τα δικά σας κομμάτια, βεβαιωθείτε ότι ξεκουράζεστε αρκετά πριν από την ηχογράφηση. Κατά την ηχογράφηση φωνητικών, να έχετε άφθονο νερό κοντά σας, ώστε να μπορείτε να παραμείνετε ενυδατωμένοι. Μπορεί να μη φαίνεται τόσο σημαντικό, αλλά δεν υπάρχει κανένα plug-in που να μπορεί να αναπαραγάγει την ενέργεια και την απόδοση μιας καλά επεξεργασμένης φωνής.
Αν δυσκολεύεστε κατά τη μίξη φωνητικών, μην ξεχνάτε ότι υπάρχει πάντα η δυνατότητα να κάνετε ένα βήμα πίσω, αν χρειαστεί. Όσο περισσότερο ηχογραφείτε, τόσο περισσότερο μπορείτε να τελειοποιήσετε την τεχνική σας και να παρατηρήσετε σε τι πρέπει να βελτιωθείτε περισσότερο. Να είστε ειλικρινείς με τον εαυτό σας και τις ηχογραφήσεις σας και η δουλειά θα λάμψει.
4. Πάρτε περισσότερες λήψεις από όσες χρειάζεστε.
Είναι πάντα καλύτερο να παίρνετε περισσότερες φωνητικές λήψεις από όσες χρειάζεστε παρά λιγότερες. Ως γενικός κανόνας, πάρτε όλες τις λήψεις που ελπίζατε να πάρετε, συν μία ή δύο ακόμα. Με αυτόν τον τρόπο, θα έχετε περισσότερες παραλλαγές για να διαλέξετε, ενώ θα επιλέγετε το βασικό κύριο φωνητικό σας.
Ως μηχανικός ηχογράφησης, θα πρέπει επίσης να σημειώσετε πού μπορεί να υπάρχει κάποιο λάθος ή ανεπιθύμητοι ήχοι στα φωνητικά. Θα πρέπει να κατευθύνετε τον τραγουδιστή σας ώστε να ξαναηχογραφήσει σωστά αυτές τις λήψεις, γεγονός που θα διευκολύνει πολύ τη δουλειά του μηχανικού μίξης.
Επίσης, μην ξεχνάτε να ακούτε ξανά τον καλλιτέχνη. Μπορεί να έχει διαφορετική ιδέα για το πού βρίσκεται το πιο σημαντικό μέρος της φωνής ή μια επιλογή για το πώς αποδίδονται οι δυναμικές. Εργαστείτε μαζί με τον τραγουδιστή σας σε συνδυασμό. Αν όχι τώρα, είναι σίγουρο ότι θα σας ενημερώσει κατά τη διάρκεια του σταδίου της μίξης.
5. Ενθαρρύνετε τον κατευθυνόμενο πειραματισμό.
Ορισμένοι καλλιτέχνες φωνητικής είναι σε θέση να πηδήξουν στο μικρόφωνο και να παραδώσουν γυαλισμένες, πλήρεις λήψεις χωρίς να ιδρώσουν. Άλλοι λιγότερο έμπειροι τραγουδιστές μπορεί να χρειάζονται λίγο περισσότερη καθοδήγηση και ενδεχομένως ενθάρρυνση, οπότε φροντίστε να προσφέρετε άφθονες θετικές επιβεβαιώσεις.
Να θυμάστε ότι δεν είστε εκεί μόνο για να πατήσετε το κουμπί "εγγραφή". Είστε ουσιαστικά ο σκηνοθέτης φωνητικών που είναι υπεύθυνος για τον ήχο του δωματίου, την επεξεργασία και, κυρίως, για να βοηθήσετε τον τραγουδιστή να δώσει την καλύτερη δυνατή ερμηνεία του.
Προσφέρετε ενθάρρυνση κατά την ηχογράφηση των φωνητικών και βοηθήστε τον τραγουδιστή σας να ξεπεράσει τη συνήθη ζώνη άνεσής του. Μόλις λάβετε τις κύριες φωνητικές λήψεις που χρειάζεστε, ίσως προτείνετε στον τραγουδιστή να τραγουδήσει με διαφορετικό τόνο ή επίπεδο ενέργειας. Μπορεί να μην καταλήξετε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις πιο πειραματικές λήψεις, αλλά η διαστρωμάτωσή τους θα μπορούσε να προσθέσει κάποια επιπλέον απόχρωση, αναβαθμίζοντας μια μίξη. Πειραματιστείτε με διαφορετικές δυναμικές, επιλογές μικροφώνων, ακόμα και με ξεχωριστό ήχο δωματίου για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τη συνεδρία σας.
6. Προστατέψτε τον εξοπλισμό σας.
Χωρίς τον κατάλληλο εξοπλισμό, δεν υπάρχει κανένας τρόπος να κάνετε μια καλή ηχογράφηση φωνητικών. Μην παραμελείτε τη σημασία της συντήρησης του εξοπλισμού, ειδικά με τα μικρόφωνά σας. Στην πραγματικότητα, τα δημοφιλή μικρόφωνα, όπως τα πυκνωτικά και τα μικρόφωνα κορδέλας, έχουν όλα εξαιρετικά ευαίσθητο υλικό. Οποιοδήποτε χτύπημα ή ζημιά στο διάφραγμα του μικροφώνου μπορεί να το καταστήσει άχρηστο.
Για να μειώσετε τον κίνδυνο καταστροφής των μικροφώνων σας, βεβαιωθείτε ότι τα αποθηκεύετε σωστά μετά από κάθε συνεδρία. Αφήνοντας ένα μικρόφωνο έξω σε μια βάση μικροφώνου ανοίγει ο κίνδυνος να πέσει. Απλώς δεν αξίζει τον κίνδυνο. Ποτέ μην τοποθετείτε το μικρόφωνό σας σε σημείο όπου θα μπορούσε εύκολα να ανατραπεί ή να υποστεί ζημιά. Για το θέμα αυτό, αντιμετωπίστε και τον υπόλοιπο εξοπλισμό σας με σεβασμό. Τα καλώδια που είναι καλά συντηρημένα και τυλιγμένα διαρκούν πολύ περισσότερο και είναι πιο πιθανό να αποδώσουν καλύτερα από ένα καλώδιο που μόλις πετάξατε σε ένα συρτάρι.
Αν αφιερώσετε χρόνο για την προστασία του εξοπλισμού σας, δεν θα κάνετε απλώς καλύτερες ηχογραφήσεις, αλλά θα εξοικονομήσετε χρήματα μακροπρόθεσμα. Πάντα να ακολουθείτε τις οδηγίες φροντίδας του κατασκευαστή για τις λεπτομέρειες σχετικά με τον τρόπο φροντίδας του εξοπλισμού σας και να τις τηρείτε. Αν είστε ταξιδιώτης μηχανικός ή παραγωγός, φροντίστε να επισημαίνετε και τον εξοπλισμό σας. Είναι εύκολο να μπερδευτείτε όταν πηγαίνετε από το ένα στούντιο στο άλλο.
7. Μείνετε ψηφιακά οργανωμένοι.
Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να λαμβάνεις ένα σωρό αρχεία χωρίς ετικέτες ως μηχανικός μίξης. Ακόμα και αν μιξάρεις τα δικά σου κομμάτια, αφιέρωσε χρόνο για να επισημάνεις κάθε φωνή και φωνητικό φόντο ανάλογα. Με την ίδια αρχή, κρατήστε σημειώσεις κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης.
Αν ένας τραγουδιστής ηχογραφήσει ένα τμήμα με έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα τρόπο, φροντίστε να το καταγράψετε. Σίγουρα θα ευχαριστείτε τον εαυτό σας αργότερα. Είναι εύκολο να ξεχάσετε ποια τμήματα σας άρεσαν περισσότερο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης, και αυτή η συνήθεια μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμη αν παραδώσετε τα φωνητικά σε άλλον μηχανικό.
Επίσης, μην ξεχάσετε να εξετάσετε τις τεχνικές λεπτομέρειες της σωστής αποθήκευσης των κομματιών σας και της δημιουργίας αντιγράφων ασφαλείας τους σε σκληρό δίσκο και μονάδα cloud. Τα φωνητικά αρχεία είναι ιδιαίτερα σημαντικό να τα γνωρίζετε καλά, καθώς είναι ένα από τα μόνα μέρη της διαδικασίας που είναι δύσκολο να διαχειριστείτε εξ αποστάσεως. Οργανώστε το αρχείο της συνεδρίας ηχογράφησής σας έτσι ώστε ο καθένας να μπορεί να συνεχίσει από εκεί που σταματήσατε και να καταλάβει ποιο κομμάτι είναι ποιο απλά κοιτάζοντάς το.
8. Σκεφτείτε το περιβάλλον σας.
Όταν πρόκειται για την παραγωγή φωνητικών ποιότητας στούντιο, ένα καλό μικρόφωνο και η τοποθέτηση του μικροφώνου είναι το ήμισυ του παντός. Θέλετε επίσης να σκεφτείτε τον ήχο του δωματίου και πώς η επεξεργασία (ή η έλλειψή της) μπορεί να διαρρεύσει στην ηχογράφησή σας.
Σε γενικές γραμμές, θέλετε ο χώρος ηχογράφησής σας να ακούγεται όσο το δυνατόν πιο "νεκρός". Αυτό σημαίνει ότι το μικρόφωνό σας δεν πρέπει να λαμβάνει υπερβολικές πληροφορίες, συμπεριλαμβανομένων των ηχώ και των αντηχήσεων. Θα πρέπει να μπορείτε να χτυπάτε παλαμάκια σε ένα δωμάτιο και να μην ακούτε καμία ηχώ ή καθυστέρηση στο θόρυβο. Σίγουρα, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε ένα plug-in πύλης θορύβου για να βοηθήσετε να κρατήσετε μακριά τον ανεπιθύμητο θόρυβο, αλλά αυτό μπορεί να φτάσει μόνο μέχρι ένα σημείο.
Επενδύστε σε κάποιο επίπεδο ακουστικής επεξεργασίας και κάντε ό,τι μπορείτε για να απομακρύνετε τις αντηχήσεις πριν ο τραγουδιστής σας βρεθεί στο χώρο. Σε περίπτωση ανάγκης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κουβέρτες και άλλα έπιπλα για να βοηθήσετε στη στεγανοποίηση του ήχου. Μείνετε μακριά από ηχογραφήσεις σε μέρη όπου υπάρχουν πολλά σημεία για να περάσει ο ήχος ή να αντανακλάται. Για παράδειγμα, δεν θα θέλατε να ηχογραφήσετε σε χώρο με πολλούς τοίχους ή παράθυρα.
9 συμβουλές για επαγγελματική μίξη φωνητικών
Μόλις κατανοήσετε τον σωστό τρόπο ηχογράφησης φωνητικών, είναι καιρός να προχωρήσετε στο στάδιο της μίξης. Αυτή η διαδικασία είναι εξίσου σημαντική με την ηχογράφηση, καθώς η μίξη βοηθά τα φωνητικά σας να τοποθετηθούν σωστά στο πλαίσιο με τα υπόλοιπα κομμάτια. Ακολουθούν 9 συμβουλές για τη δημιουργία μιας καλογυαλισμένης μίξης φωνητικών.
1. Επικεντρωθείτε πρώτα στον καθαρισμό.
2. Πάρτε το χρόνο σας με το comping.
3. Η διόρθωση βήματος δεν είναι εξαπάτηση.
4. Χρωματίστε τον ήχο σας.
5. Χρησιμοποιήστε δυναμική επεξεργασία και συμπίεση.
6. Μην υποτιμάτε τη δύναμη του χώρου.
7. Βεβαιωθείτε ότι όλα τα επίπεδα είναι συγχρονισμένα.
8. Προσθέστε λίγη λάμψη.
9. Δώστε χρόνο στα αυτιά σας.
1. Επικεντρωθείτε πρώτα στον καθαρισμό.
Πριν προσθέσετε οποιαδήποτε εφέ, επιλέγοντας το αγαπημένο σας plugin ή προσθέτοντας αυτά τα λαμπερά EQ boosts, είναι καλύτερο να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερο χειροκίνητο καθαρισμό. Αυτό σημαίνει μείωση του κέρδους των πιο δυνατών κορυφών, αποκοπή οποιουδήποτε ανεπιθύμητου θορύβου ή αναπνοής και χρήση του EQ για να απαλύνετε τα σκληρά υψίφωνα, όπως τα προφανή σύμφωνα, οι ήχοι "S" και "T".
Επίσης, είναι καλή πρακτική να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερες διαδικασίες αφαιρετικού EQ πριν προγραμματίσετε την υπόλοιπη αλυσίδα σήματος, καθώς τυχόν ανεπιθύμητοι θόρυβοι θα ενισχύονται όσο πιο κάτω τοποθετούνται στην αλυσίδα των πρόσθετων.
Το EQ από μόνο του είναι ένα εξαιρετικά ευέλικτο και ισχυρό εργαλείο. Όσον αφορά τις αφαιρετικές διαδικασίες, το EQ σας μπορεί να βοηθήσει στη μείωση της συσσώρευσης συχνοτήτων σε κοινές προβληματικές περιοχές στις μεσαίες και χαμηλές συχνότητες. Αργότερα στη διαδικασία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το EQ σας για πιο προσθετικές διεργασίες, όπως η χρήση ενός υψηλού ράφι για την ανάδειξη των ανώτερων μεσαίων ή για να τραβήξετε την προσοχή σε νέες αρμονικές μέσω μιας ενίσχυσης σε στοχευμένες περιοχές.
Σε γενικές γραμμές, οι περικοπές του EQ θα πρέπει να είναι αρκετά λεπτές, συνήθως όχι περισσότερο από 3 dB. Εάν διαπιστώσετε ότι πρέπει να κάνετε πιο δραστικές περικοπές EQ, ίσως πρέπει να εξετάσετε το ενδεχόμενο να επιστρέψετε στη φάση της ηχογράφησης. Τούτου λεχθέντος, θα πρέπει να εμπιστεύεστε πάνω απ' όλα τα αυτιά σας. Εάν είναι πολύ συντριπτικό να κοιτάξετε ένα EQ πολλαπλών ζωνών, μπορεί να σας φανεί χρήσιμο να χρησιμοποιήσετε ένα αναλογικό EQ μοντελοποίησης, το οποίο με τη σειρά του θα σας αναγκάσει να βασιστείτε στα αυτιά σας πάνω από οτιδήποτε άλλο. Κατά τη διάρκεια της φάσης του αφαιρετικού EQ, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα de-esser για να μειώσετε τους σκληρούς ήχους σίγμα. Πάρτε το χρόνο σας κατά τον καθαρισμό των φωνητικών σας, καθώς αυτό θα χρησιμεύσει ως βάση για την υπόλοιπη μίξη σας.
2. Πάρτε το χρόνο σας με το comping.
Καθώς διαλέγετε τις φωνητικές λήψεις, φροντίστε να ανατρέξετε σε οποιεσδήποτε σημειώσεις που καταγράψατε κατά τη φάση της ανίχνευσης. Η δημιουργία ενός καλού φωνητικού comp μπορεί να πάρει πολύ χρόνο, οπότε φροντίστε να μην βιαστείτε να περάσετε αυτή τη διαδικασία. Ακούστε ξανά τις λήψεις σας, ένα τμήμα κάθε φορά, και ακούστε ξανά.
Όταν τελειώσετε τη δημιουργία της κύριας σύνθεσης, μη διαγράψετε απλώς τα αχρησιμοποίητα φωνητικά. Εάν δεν καταλαμβάνουν πολύ χώρο ή CPU στη συνεδρία σας, μπορείτε κάλλιστα να κρατήσετε τα αρχεία εκεί. Ποτέ δεν ξέρεις, μπορεί να καταλήξεις να χρησιμοποιήσεις μια αχρησιμοποίητη λήψη ως συνοδευτικά φωνητικά ή ως μέρος μιας φωνητικής κοπής. Εάν τα πλεονάζοντα φωνητικά καταλαμβάνουν πολύ ενέργεια ή χώρο στη συνεδρία σας, βεβαιωθείτε ότι τα αποθηκεύετε σε ξεχωριστή συνεδρία πριν τα αφαιρέσετε από την τρέχουσα μίξη σας.
3. Η διόρθωση βήματος δεν είναι εξαπάτηση.
Ίσως έχετε ακούσει ότι η χρήση οποιασδήποτε μορφής διόρθωσης του τόνου είναι εξαπάτηση. Αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Ακόμα και ο καλύτερος τραγουδιστής μπορεί να χρησιμοποιήσει λίγο autotune ή pitch correct σε ένα backing ή κύριο φωνητικό, απλά και μόνο επειδή ένας γυαλισμένος, συντονισμένος φωνητικός ήχος είναι απαραίτητος στον σημερινό ποπ ήχο.
Η ανθρώπινη φωνή είναι απίστευτα απρόβλεπτη, και ενώ η διόρθωση του τόνου δεν θα πρέπει (στις περισσότερες περιπτώσεις) να αλλάξει τον χαρακτήρα μιας φωνής, μπορεί σίγουρα να βοηθήσει στο γυάλισμα της φωνής και να απαλλαγεί από προβληματικές συχνότητες που μπορεί να επηρεάσουν την υπόλοιπη μίξη.
Υπάρχουν πολλά plugins διόρθωσης τόνου που βοηθούν τα φωνητικά σας να ακούγονται συντονισμένα χωρίς να είναι υπερβολικά εμφανή. Αν και, στις μέρες μας, ο ήχος του "autotune" αγκαλιάζεται περισσότερο από ποτέ. Με είδη όπως το trap και η hyper pop να αγκαλιάζουν απροκάλυπτα τη διόρθωση τόνου, το πόσο θα χρησιμοποιήσετε εξαρτάται απλώς από το προσωπικό σας γούστο.
Απλά να θυμάστε ότι δεν υπάρχει τίποτα ντροπιαστικό στο να συντονίζετε τα φωνητικά σας. Αν μη τι άλλο, το κούρδισμα των φωνητικών σας είναι ένα απαραίτητο βήμα για μια συνεκτική μίξη φωνητικών στα περισσότερα δημοφιλή είδη μουσικής.
4. Χρωματίστε τον ήχο σας.
Όταν επεξεργάζεστε τα φωνητικά σας, είναι σημαντικό να διατηρήσετε πολλή ενέργεια από την αρχική φωνητική απόδοση. Ωστόσο, η στάθμιση των επιλογών των πρόσθετων είναι απαραίτητη, καθώς ακόμη και μια χούφτα εφέ μπορεί να προσθέσει άφθονο χρώμα και χαρακτήρα στη φωνητική σας απόδοση και ακόμη και να βοηθήσει έναν φωνητικό ήχο να ενταχθεί πιο φυσικά σε μια μίξη.
Για παράδειγμα, είδη όπως το χιπ χοπ, η ραπ, το ροκ και το μέταλ χρησιμοποιούν μερικές φορές παραμόρφωση για να προσθέσουν βάθος σε μια φωνή. Τα περισσότερα φωνητικά χρησιμοποιούν επίσης κάποιο είδος αντήχησης. Θα πρέπει να εξετάσετε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε εργαλεία όπως αντήχηση, καθυστέρηση, παραμόρφωση, κορεσμό και ακόμη και χορωδία για να βοηθήσετε να χρωματίσετε τη φωνή σας.
5. Χρησιμοποιήστε δυναμική επεξεργασία και συμπίεση.
Τα plugins δυναμικής επεξεργασίας είναι πολύ ανώτερα από τα παραδοσιακά plugins αποθεμάτων, καθώς προσαρμόζονται στις επιμέρους δυναμικές της τρέχουσας ηχητικής στιγμής. Αυτό σημαίνει ότι καθώς προσαρμόζεται η δυναμική, το πρόσθετό σας προσαρμόζεται ακριβώς μαζί της. Αυτό σας δίνει περισσότερο έλεγχο στα φωνητικά και συχνά σας αποτρέπει από την υπερσυμπίεση των ηχογραφήσεων των lead.
Αν δεν έχετε δυναμικό συμπιεστή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν φωνητικό οδηγό για να εκτελέσετε αυτοματοποίηση κέρδους για δυναμική συμπίεση. Τουλάχιστον, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε συμπίεση πολλαπλών ζωνών για να στοχεύσετε ορισμένα μέρη της μίξης σας αντί να αποσβένετε ολόκληρη τη φωνή.
Ακόμα και αν δεν διαθέτετε συμπιεστή πολλαπλών ζωνών, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε τη φωνητική συμπίεση για να εξισορροπήσετε την ενέργεια της φωνής σας. Θα πρέπει να στοχεύετε στην παραγωγή όχι περισσότερων από 2 έως 3 dB μείωσης του κέρδους. Ορισμένοι παραγωγοί μπορεί να προτιμούν τη χρήση παράλληλης επεξεργασίας συμπίεσης, ειδικά με φωνητικά, καθώς δίνει στους ήχους σας ένα επιπλέον στοιχείο ελέγχου.
6. Μην υποτιμάτε τη δύναμη του χώρου.
Να θυμάστε ότι η απουσία μιας φωνής μπορεί να είναι εξίσου ισχυρή με μια φωνή. Το να σκεφτείτε την απουσία ενός φωνητικού είναι σημαντικό, καθώς μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε αντίθεση σε όλη τη δυναμική του τραγουδιού σας, επιτρέποντάς σας να χτίσετε ηχητική ενέργεια χωρίς να ανεβάσετε το gain πολύ δυνατά. Σκεφτείτε πού θα ήταν καλύτερο να αφήσετε άλλα μέρη του τραγουδιού να λάμψουν ελλείψει των κύριων ή υποστηρικτικών φωνητικών.
7. Βεβαιωθείτε ότι όλα τα επίπεδα είναι συγχρονισμένα.
Τα ζητήματα συγχρονισμού είναι ένα από τα μεγαλύτερα σημάδια μεταξύ ενός ερασιτεχνικού και ενός επαγγελματικού μίγματος. Αφιερώστε χρόνο για να ακούσετε τα φωνητικά σύνολα ξεχωριστά και προσαρμόστε τα όπως χρειάζεται. Ταυτόχρονα, είναι πιθανό να θέλετε να διατηρήσετε μέρος του αρχικού χρονισμού για να διατηρήσετε λίγη από τη ζωντανή ενέργεια, αλλά μην το χρησιμοποιείτε αυτό ως δικαιολογία για να αποφύγετε τη σωστή ευθυγράμμιση των κομματιών σας.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα φωνητικά θα πρέπει να είναι ευθυγραμμισμένα λέξη προς λέξη, ειδικά σε περιπτώσεις που αφορούν φωνητικά και αρμονίες: Αυτά τα συμπληρωματικά φωνητικά πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο συνεκτικά, ώστε να μην αποσπούν την προσοχή από το κύριο φωνητικό μέρος. Εάν δεν μπορείτε να διορθώσετε τα προβλήματα συγχρονισμού με βασικό comping ήχου και αυτοματισμό της έντασης, ίσως ήρθε η ώρα να ξαναηχογραφήσετε μέρος του ήχου στη μίξη σας.
8. Προσθέστε λίγη λάμψη.
Θέλετε λίγη περισσότερη παρουσία στη φωνητική σας μίξη; Απλώς ενισχύστε στοχευμένες συχνότητες στην περιοχή 4,5 kHz έως 9 kHz με το EQ σας. Αν και δεν το χρειάζεται κάθε φωνητικό, η προσθήκη μιας διακριτικής ανύψωσης γύρω από το υψηλό άκρο του φάσματος συχνοτήτων μπορεί να δώσει στη φωνή λίγο περισσότερη ζωντάνια, ειδικά σε φωνητικά τύπου ποπ. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε άλλα plugins και ένα στερεοφωνικό widener για να δώσετε στα φωνητικά σας περισσότερο στερεοφωνικό πλάτος, ή ακόμα και να πειραματιστείτε με pitching ή panning μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία ενδιαφέροντος σε όλα τα ηχητικά σας κομμάτια.
9. Δώστε χρόνο στα αυτιά σας.
Μην υποτιμάτε τη δύναμη της κόπωσης των αυτιών στον ήχο της μίξης σας. Είτε είστε κιθαρίστας, είτε παραγωγός, είτε συνθέτης, είτε οτιδήποτε ενδιάμεσο, τα αυτιά μας χάνουν φυσικά την προοπτική τους μετά από πολύωρη ακρόαση μιας ηχητικής μίξης.
Για να δημιουργήσετε μια εξαιρετική μίξη φωνητικών ή γενικά μια εξαιρετική μίξη, δεν χρησιμοποιείτε μόνο οπτικά εργαλεία όπως έναν αναλυτή φάσματος: Πρέπει να βασιστείτε στα αυτιά σας ως το απόλυτο και μοναδικό στοιχείο του έργου σας. Επομένως, αφιερώστε χρόνο μεταξύ των συνεδριών μίξης και αποθηκεύστε το έργο σας ως νέο αρχείο κάθε φορά που δημιουργείτε μια νέα συνεδρία. Θα εκπλαγείτε από το πόσο διαφορετικά ακούγεται η αρχική σας μίξη από το τελικό σας master. Όλα αυτά είναι φυσιολογικά μέρη της διαδικασίας, γι' αυτό εμπιστευτείτε τον εαυτό σας ότι θα αφιερώσετε τον χρόνο που χρειάζεστε για να κάνετε μια εξαιρετική ηχογράφηση.
Η δημιουργία φωνητικών τελευταίας τεχνολογίας μπορεί σίγουρα να διαρκέσει μια ολόκληρη ζωή για να κατακτηθεί. Τούτου λεχθέντος, όπως οτιδήποτε άλλο, η εξάσκηση κάνει το τέλειο. Αν είστε πρόθυμοι να λάβετε υπόψη σας αυτές τις βασικές συμβουλές ηχογράφησης και μίξης, θα είστε σε καλό δρόμο για την παραγωγή φωνητικών που θα είναι έτοιμα για το ραδιόφωνο. Καλή ηχογράφηση!
