La música de los videojuegos es un arte en sí misma. Tanto si eres fan de la relajante banda sonora de juegos como Animal Crossing como si optas por paisajes sonoros más aventureros a través de juegos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild , los juegos simplemente no serían lo mismo sin la magia de la música.
Los elementos musicales de los videojuegos suelen tener un papel más envolvente que los elementos musicales tradicionales, y la música interactiva y la música adaptativa son un componente clave de la experiencia general del juego. A continuación, detallaremos qué es la música adaptativa, mostraremos parte de su historia y echaremos un vistazo a lo que está por venir.
¿Qué es la música adaptativa?
La música adaptativa es audio dinámico que cambia en respuesta a condiciones específicas dentro de un contexto concreto. En la mayoría de los casos, esto se explora a través de la música de videojuegos, pero este concepto puede verse en muchos tipos de audio o experiencias interactivas. Normalmente, la música adaptativa funciona mediante la combinación de capas o mezclas precompuestas que pueden activarse en respuesta a una regla, un algoritmo o las acciones de un jugador.
Historia de la música adaptativa
Echemos un breve vistazo a la historia de la música adaptativa para comprender cómo esta técnica ha dado forma a clásicos de los videojuegos y a algunas de las bandas sonoras más queridas hasta hoy:
Invasores del espacio
El primer ejemplo registrado de música adaptativa se catalogó en 1978 con el lanzamiento de Space Invaders. A medida que los enemigos se convertían en una amenaza más inminente en el transcurso del juego, la banda sonora se aceleraba:
Super Mario Bros
No cabe duda de que Super Mario Bros sacudió el mundo de los videojuegos por muchas razones, una de las cuales se remonta a su icónica banda sonora y al innovador uso de la música adaptativa de la época. La música podía cambiar de un lugar a otro o en respuesta a las acciones del protagonista. Por ejemplo, la música que suena cada vez que superas un nivel:
Monkey Island 2
En 1991, Monkey Island 2 dio un paso adelante en la tecnología musical adaptativa con la creación de IMUSE, el motor de transmisión de música interactiva. Esto facilitó considerablemente que la música se reprodujera en bucle y se adaptara fácilmente a los cambios de cada escena.
Banjo-Kazooie
El juego Banjo Kazooie inauguró una nueva era de música adaptativa en 1998 con la reorquestación vertical o remezcla. De este modo, cuando un jugador se desplazaba a un nuevo lugar o realizaba una acción vinculada, la banda sonora podía cambiar de forma suave e instantánea:
La era moderna de la música adaptativa
Hoy en día, la música adaptativa está más o menos integrada en el paisaje de la creación de videojuegos. He aquí un par de ejemplos de juegos con excelente música adaptativa o elementos sónicos que me vienen a la mente:
Viaje
El juego indie Journey es conocido por sus increíbles paisajes y su banda sonora. Tanto es así que Inside the Score creó todo un videoensayo sobre los elementos interactivos del juego:
Sasquatch escurridizo
Sneaky Sasquatch está lleno de música dinámica. Ya sea reproduciendo melodías en la radio del juego o dando un paseo en el coche de un campista, puedes contar con que la banda sonora te mantendrá inmerso en el campamento:
Juego de la Oca sin título
Ponte en una situación traicionera como ganso en el juego Untitled Goose Game, como robar una cesta de picnic al granjero, y notarás que la música cambia o se vuelve más rápida a medida que te lanzas a la caza del ganso salvaje. Mira cómo el YouTuber Ayden explica el sistema de tempo adaptativo que hay detrás del juego:
Cómo funciona la música adaptativa y la música de fondo para videojuegos
La música adaptativa es única porque responde a los entornos de videojuegos y música interactiva en tiempo real. Así funciona un sistema de música adaptativa o dinámica:
Utilizar un middleware de audio o un motor de streaming de música interactiva
En todos los casos enumerados a continuación, el audio se sincroniza mediante un middleware de audio, un sistema de música dinámica o un motor de streaming de música interactiva para sincronizar las acciones o interacciones del jugador con el audio. Algunos ejemplos comunes de middleware de audio son Criware CRI-ADX, FMOD de Fireflight o Wwise de AudioKinetic. Una de las primeras iteraciones de este tipo de software es IMUSE, que creó juegos como Star Wars: X-Wing y otros similares.
Resecuenciación horizontal
La resecuenciación horizontal es un método en el que el software musical se sincroniza a partir de partes similares de dos o más pistas que tienen la misma duración y elementos potencialmente similares. De este modo, cada vez que un personaje se encuentra con una nueva escena o acción, la composición musical puede saltar al otro cabezal de reproducción paralelo sin saltarse nada, creando una experiencia musical diferente sin resultar molesta:
Reorganización vertical
En esta técnica, una composición completa se divide en capas que se activan o desactivan en función de las acciones o experiencias del jugador en el juego. Algunos ejemplos de esta técnica se encuentran en títulos como Age of Empires IV, cuya premisa básica es Blips:
Mezcla dinámica
En esta técnica, la pista de audio de base se mantiene más o menos igual. En cambio, los parámetros de mezcla se ajustan en función de las acciones o condiciones del juego. Puede tratarse de ajustes en la ecualización, el volumen u otros efectos aplicados a la banda sonora base o a la composición.
Preguntas frecuentes sobre música adaptada
Obtenga más información sobre los sistemas de música adaptativa a través de estas preguntas y respuestas frecuentes:
¿Qué significa la música adaptativa?
La música adaptativa se refiere a middleware de audio interactivo o canciones que se adaptan en respuesta a una acción o estímulo preprogramado. Solemos pensar en la música adaptativa en el contexto de los videojuegos u otras experiencias inmersivas.
¿Cómo funciona el audio adaptativo?
Desde el desarrollo del motor de transmisión de música interactiva (también conocido como sistema IMUSE), desarrolladores e ingenieros pueden colaborar, alineando determinadas pistas del juego con diversos elementos musicales o sonoros del juego. El audio adaptativo responde esencialmente a una señal preprogramada en un juego, provocando un cambio en el diseño del sonido o la música.
¿Cómo influye la música adaptativa en los videojuegos en la satisfacción del jugador?
Algunos estudios han demostrado que la música adaptativa aumenta la inmersión y la sensación general de satisfacción del jugador mientras juega a videojuegos. Añadir un audio memorable hace que la experiencia sea más duradera.
¿Cuál es el efecto de la música dinámica en los videojuegos?
La música dinámica puede hacer que la experiencia de un videojuego sea más memorable al sumergir más al usuario en el entorno del videojuego. La mayoría de los jugadores disfrutan con la música dinámica, ya que puede realzar el peso de las acciones del jugador en el juego.
¿Cuál es la diferencia entre audio adaptativo e interactivo?
El audio adaptativo es música que reacciona a estímulos o cambios en el entorno, como cuando un usuario alcanza un determinado umbral de velocidad. El audio interactivo es mucho más activo: el usuario interactúa con una función específica de audio, por ejemplo, jugando con la radio en el videojuego Sassy Sasquatch.
¿Cuál es un ejemplo de música adaptativa?
Si juegas a cualquier variante de Super Mario Bros, te darás cuenta de que la música cambia cada vez que Mario recibe energía o gana una moneda. Cualquier música que se adapte a los estímulos de un entorno puede considerarse música adaptativa.
¿Qué es la composición musical adaptativa para juegos?
La composición musical adaptativa consiste en crear cambios dinámicos en la partitura de un juego que se activan en respuesta a las acciones de un personaje en el juego. Estas composiciones particulares se procesan a través de un motor de streaming de música interactiva.
En resumen, la música adaptativa hace que la experiencia de juego sea más agradable. Disfruta de la nueva apreciación que supone conocer los entresijos de esta función, a menudo ignorada pero universalmente apreciada.
