¿Alguna vez has tenido problemas para descifrar la diferencia entre los tallos, las multipistas, las bandas y las pistas de rebote? En este artículo, desglosaremos cada término y compartiremos cómo utilizar los stems en el proceso de producción musical.
A veces, no se trata de saber lo que hay que hacer, sino lo que no hay que hacer. En la escena musical actual, no faltan los consejos no solicitados en Internet. Aunque una buena parte de ellos son útiles, hay hilos enteros dedicados a terribles consejos de producción que proliferan en Internet.
Imagínate esto: te sientas delante de tu ordenador, con ganas y motivación para hacer música. Enciendes tu DAW, te pones los auriculares y la música sale de ti como el arte de Picasso. Pero cuando llega el momento de añadir un toque extra, te quedas paralizado. Un conjunto de efectos se presenta ante ti, y si utilizas los incorrectos, tu nueva y gloriosa obra maestra se convertirá en una desagradable cacofonía.
¿Qué le da a la música shoegaze su característico sonido onírico? Se debe casi tanto a su producción como a su instrumentación y composición. Pero la producción musical ha cambiado significativamente desde que surgieron los primeros artistas shoegaze (en la década de 1980, según la mayoría de los testimonios).
Los servicios de streaming de música han cambiado por completo la forma en que escuchamos y descubrimos la música. Hemos pasado de tener una selección limitada de álbumes y canciones en nuestra tienda de discos local a tener la discografía musical del mundo al alcance de la mano. Es impresionante.
En Internet no faltan los consejos para mezclar. Teniendo esto en cuenta, puede ser un reto analizar qué consejos son beneficiosos o perjudiciales. Por suerte, hemos recibido esta clase magistral gratuita de David Gibson. El arte de la mezcla de David Gibson está repleto de todos los aspectos esenciales de la mezcla en un vídeo sorprendentemente entretenido.
El año pasado decidí que quería aumentar mi producción. No podía dar ningún concierto (gracias, COVID), así que ¿por qué no escribir más música? Me propuse el reto de componer 20 temas en 20 días. Temas completos y acabados. No pequeños garabatos de ideas.
Un teclado MIDI es una herramienta esencial para la configuración de tu estudio. Como instrumento creativo, los teclados MIDI ofrecen un enorme universo de dimensiones sonoras que va más allá del ámbito de los instrumentos acústicos.
Una de las mejores partes de ser músico en los tiempos que corren es la presencia de recursos gratuitos. Las librerías de muestras no son una excepción, y nos alegramos mucho cuando descubrimos que un usuario muestreó un maravilloso MT-45 retro de 1982.
El 808 ha recorrido un largo camino, desde la Roland TR-808 original de los años 80 hasta la interminable selección de 808 que se escucha en muchos géneros de la música moderna. Tanto si escuchas música a través de un servicio de streaming como de la radio, el 808 no puede faltar cuando se trata de rap y hip-hop.
Puede parecer bastante obvio, pero si hay un pedal que todo guitarrista debe tener, es un pedal de overdrive. Muchos guitarristas poseen tres o más pedales de overdrive, ya que generalmente tienen tonos únicos y se pueden ordenar de diferentes maneras para crear sonidos emocionantes.
Te guste o no, el streaming ha llegado para quedarse. Independientemente de cuál sea tu posición en el tan debatido tema de los derechos de autor, poner tu música a disposición del streaming es una gran manera de conectar con nuevos fans y hacer crecer tu audiencia en todo el mundo.
¿Ha ido alguna vez al cine y ha sentido el rugido de un avión volando por encima de usted? ¿Y qué tal si se te eriza el vello de la nuca al oír los pasos del asesino detrás de ti? O tal vez hayas sentido escalofríos mientras escuchas a tu grupo favorito en el coche mientras la batería y la percusión bailan alrededor de tu vehículo.
¿Funciona tu nevera? No, no se trata de una broma mal hecha del día de los inocentes. El frigorífico es uno de los muchos ejemplos reales de ruido en tu propia casa. Pero, ¿por qué hay tantos tipos de ruido y cómo diferenciarlos? Sigue leyendo para conocer el maravilloso mundo del ruido.
Tengo que confesar que hace poco que empecé a conocer la enorme producción de Timbaland y su influencia en la música pop de las últimas dos décadas. Es decir, sabía quién era. Sabía que el nombre de Timbaland estaba asociado a algunos grandes éxitos. Pero su trabajo y mi órbita musical nunca se habían cruzado de forma significativa.
Uno de los debates más antiguos en torno a la producción de música electrónica es si el uso de bucles es una trampa. Al fin y al cabo, utilizar loops es sin duda más eficaz que grabar una instrumental desde cero. A continuación, nos sumergiremos en el debate para que puedas determinar si estas herramientas se adaptan a tu estilo de producción.
¿Alguna vez has escuchado una canción y has pensado: "este es el mejor sonido de bombo que he escuchado nunca"? Cuando Led Zeppelin y el ingeniero Andy John grabaron "When The Levee Breaks", lo hicieron en un entorno cavernoso utilizando un conjunto de micrófonos de cinta Beyerdynamic M160 que colocaron desde la escalera que daba a la batería de Bonham. Eso fue en 1971.
Los ritmos de los tambores son la base de muchos estilos musicales. El ritmo puede decir mucho sobre la cultura y la emoción de la música, y a menudo es la cualidad que define un estilo musical concreto. Con tantos estilos diferentes, puede ser un reto encontrar el patrón de batería adecuado para lo que estás tratando de producir.
No hay duda de que "Rockstar" fue un éxito inmediato y Post Malone es conocido por su capacidad para hacer listas de éxitos. Vamos a desglosar algunos elementos cruciales de la producción instrumental y lo que hizo que fuera un éxito tan resonante entre los oyentes de música de todo el mundo. Con un BPM de 160, seguro que te mantendrá en movimiento al ritmo, pero el tono también influye en lo pegadizo que es el tema.
La mezcla puede ser la parte más intimidante de la carrera de un productor/ingeniero. Una canción es como una máquina bien elaborada con cientos de pequeñas piezas móviles que la componen. En la mayoría de los casos, puedes evitar sentirte abrumado por una mezcla con la preparación adecuada.
Hoy en día, a mucha gente le gusta imaginar el proceso de producción musical en múltiples etapas. Mientras que los arreglos, el seguimiento, la mezcla y la masterización son partes del trabajo con conjuntos específicos de consideraciones, hay algunas líneas borrosas, independientemente de si estás trabajando en un DAW o una configuración de hardware.
Sí, voy a dejar que un conejo nos enseñe los fundamentos del audio. Confía en mí, esto tendrá sentido en un segundo.En 2012, Tape Op Magazine, una publicación toda sobre la grabación de música, publicó un número con una portada interesante. Incluía lo que parece un garabato de un conejito para cada tipo de formato de audio básico y efecto de sonido. Así, hay un dibujo de un conejito para el mono, el estéreo, el retardo, la modulación, la armonía, la disonancia, la reverberación, la distorsión, la compresión, el limitador, el sustain, el crossfade, el digital, el analógico y el lo-fi.
