Dar los primeros pasos en la industria musical puede ser intimidante: ¡sin duda más que hace dos décadas, cuando empecé a hacer música! Las opciones para grabar, publicar y promocionar tu música eran menores entonces, lo que hacía que el camino fuera más claro de alguna manera.

Sin embargo, los creadores de música de hoy pueden tener pleno control sobre la producción y distribución de su música, lo que supone una fantástica oportunidad de estar al mando de sus esfuerzos artísticos.

En este mundo de potentes DAW, infinidad de plugins y flujos de trabajo, técnicas de mezcla y masterización, estrategias de marketing musical y TikTok, ¿cómo empieza un aspirante a músico?

A continuación encontrarás una lista de sitios web que te ayudarán a definir tu trayectoria profesional en la industria musical. Divididos en secciones separadas, hablaré de recursos para músicos que ofrecen contenidos valiosos en su campo, ya sean reseñas de equipos, consejos de producción musical o estrategias de distribución.

Equipamiento y tecnología

Canal YouTube de la Escuela de Productores

Trabajé con Niek y Yanick cuando empezaron a producir paquetes de muestras, y me alegro mucho de ver que se han hecho famosos en YouTube. Se lo merecen, porque el canal de YouTube de The Producer School te muestra cómo se hace la música electrónica en detalle, centrándose en un subgénero EDM a la vez, y pasando por el proceso de una manera práctica e intuitiva.

Por cierto, sus paquetes de muestras también son geniales. Pero te recomiendo encarecidamente que eches un vistazo a sus canales en las redes sociales para obtener consejos sobre cómo crear música electrónica con un sonido profesional. Los aspirantes a productores musicales encontrarán todo lo que necesitan en este canal de YouTube.

Distribución

Distrokid

Llevo años utilizando Distrokid y nunca he sentido la necesidad de cambiar. Hay distribuidores digitales que no piden un pago por adelantado, otros que no piden membresías de renovación anual, y sin embargo siento que Distrokid ofrece la mejor relación calidad-precio y una experiencia libre de estrés cuando necesito lanzar nueva música.

Cuenta con una interfaz sencilla (aunque de aspecto antiguo), envía nuevas canciones a las plataformas con extrema rapidez y tiene múltiples opciones de suscripción para satisfacer las necesidades de todos. Al utilizarla, te quedas con el 100% de tus ganancias y, a partir de 22,99 $/año, puedes subir toda la música que quieras a todas las plataformas de streaming. ¿Qué más podrías necesitar?

Bandzoogle

Bandzoogle es un creador de sitios web para músicos que ofrece todo lo que necesitas para tener un aspecto profesional y promocionar tu arte. Desde crear tu EPK hasta vender merchandising e interactuar con tus fans, Bandzoogle es una solución todo en uno para artistas independientes.

Un sitio web de Bandzoogle te costará una fracción de lo que te costaría contratar a un desarrollador web profesional, y tendrás una plétora de herramientas a tu disposición desde el primer día: descargas digitales, suscripciones de miembros, herramientas de promoción musical, análisis y mucho más.

Bandcamp

Personalmente, creo que Bandcamp es lo mejor que le ha pasado al artista independiente en los últimos 20 años.

Es una tienda y comunidad musical diseñada para ayudarte a vender tu música y llegar a nuevas audiencias en todo el mundo. Todo lo que hacen está pensado para ayudarte a promocionar tu música, desde los viernes de Bandcamp hasta las recomendaciones de tus compañeros, pasando por la venta de merchandising o entradas para eventos, y la posibilidad de personalizar tu tienda de innumerables maneras.

En el momento de escribir estas líneas, la comunidad de Bandcamp compra una media de 80.000 discos al día y, desde su creación en 2017, los fans han pagado 1.400 millones de dólares para apoyar a los artistas que aman. De todas las herramientas a disposición del artista moderno, esta es la imperdible: una conexión directa y genuina entre tú y las personas que aprecian tu arte.

Negocio y marketing de la música

La opinión de Ari

Hay un montón de educadores musicales por ahí en estos días, pero creo que Ari sigue siendo el mejor. Desde 2012, el sitio web Take de Ari ha sido una fuente inestimable de información para los artistas DIY. Inicialmente solo era un blog sobre negocios musicales, pero el proyecto de Ari Herstand se ha ampliado hasta convertirse en una solución integral para los músicos que quieren tomar las riendas de la música, con artículos detallados sobre producción y negocios musicales, podcasts, entrevistas, talleres y una academia en línea para quienes quieran aprender los secretos de la nueva industria musical.

El libro de Ari Herstand How To Make It in the New Music Business (Cómo triunfar en el nuevo negocio de la música ) es algo parecido a una Biblia para el músico independiente, y sin duda debería estar en tu estantería. En cuanto a la Academia, hace un par de años hice un curso sobre sincronización musical, que me aportó mucha información valiosa que sigo utilizando hoy en día.

Agua y música

Water & Music es el mejor recurso para los músicos profesionales que quieren tomar decisiones estratégicas basadas en datos. Puede que su enfoque científico y práctico no guste a todo el mundo, pero no hay duda de que este es el sitio web que debes seguir si quieres estar a la última.

Water & Music ofrece a los profesionales de la música un análisis en profundidad de las nuevas tendencias del sector, los avances tecnológicos y las perspectivas del marketing digital. Abarca todo, desde aplicaciones Web3 hasta estrategias de monetización, y ofrece a los músicos multitud de recursos sobre su carrera musical para capacitarles y ayudarles a dar forma a sus carreras.

Músico DIY de CD Baby

DIY Musician de CD Baby es una fantástica plataforma que incluye artículos de blog, podcasts y un foro comunitario. En ella se aborda todo lo que los artistas necesitan saber para gestionar todos los aspectos de sus carreras. Los creadores musicales encontrarán aquí recursos inspiradores, así como guías en profundidad sobre creación musical, cambios en la industria y otra información crucial para desarrollar una carrera.

El estilo de redacción es genuino y práctico, y ofrece a los lectores un enfoque práctico sobre cualquier tema, desde la gestión de reservas hasta los derechos de ejecución digitales. Es una fuente inagotable de información para los músicos independientes.

Promoción

TikTok

En 2024, tu música debe estar en TikTok, independientemente de tu género o estilo. La plataforma social ofrece una fórmula de participación inmediata, una inmensa base de usuarios y un motor de recomendación que da a cada vídeo una oportunidad de convertirse en viral que simplemente no puedes ignorar.

Las directrices sobre cómo hacer que tu contenido sea apto para TikTok están fuera del alcance de este artículo, pero te recomiendo que investigues, crees tu propio nicho y publiques contenido coherente con regularidad, al tiempo que estableces relaciones con artistas afines.

SoundCloud

Sé que puedes considerar esto la opinión de un músico viejo, pero escúchame: Soundcloud sigue siendo el mejor lugar para probar tu nueva música. También es donde suelen empezar las nuevas tendencias: piensa en el éxito de Lil Nas X "Old Town Road" o en Billie Eilish y Post Malone, que publicaron su música en Soundcloud antes que en ningún otro sitio.

Con unos 140 millones de usuarios, Soundcloud sigue ofreciendo un público receptivo y la oportunidad de conectar con otros artistas independientes. Sus opciones de suscripción te dan la posibilidad de distribuir tu música grabada directamente desde la plataforma, lo que es una gran manera de mantener las cosas racionalizadas. Por último, te permite ajustar tu proceso creativo en función de las reacciones de tu público y obtener valiosos comentarios a medida que elaboras tu firma sonora.

Spotify para artistas

Una vez que publicas tu música en Spotify, quieres tener un conocimiento completo de cómo les está yendo a tus canciones. Ahí es cuando entra en juego Spotify para artistas. La plataforma ofrece muchas herramientas para promocionar tu música, desde compartir las próximas canciones con los editores de Spotify hasta crear carpas, vender entradas y merchandising, y mucho más.

Junto con TikTok, Spotify es probablemente la única plataforma que puede impulsar tu carrera por sí sola, así que mi recomendación es que domines Spotify for Artists para asegurarte de que estás sacando el máximo partido de lo que ofrece.

SubmitHub

SubmitHub te ayuda a conectar con blogueros musicales y curadores de listas de reproducción dándote la opción de enviarles tu música sin problemas. Una vez que publiques tu álbum, puedes utilizar SubmitHub para ponerte en contacto con tus revistas o personas influyentes favoritas, y si optas por una presentación Premium, los revisores tienen que enviar comentarios por escrito sobre tu canción o escucharla durante al menos 90 segundos, lo que garantiza que tu presentación no pase desapercibida.

En definitiva, cuando se utiliza correctamente, SubmitHub es una gran plataforma para conseguir publicidad y promocionar tu música, especialmente si acabas de empezar. Solo tienes que asegurarte de dirigirte a los críticos adecuados y vigilar las estadísticas para asegurarte de que estás haciendo las cosas bien.

Reflexiones finales

Hay docenas de sitios web (incluido éste) y canales de YouTube muy valiosos y, dependiendo de tu género y enfoque musical, estoy seguro de que encontrarás innumerables recursos en Internet que te ayudarán a perfeccionar tu arte.

Encontrar el curso adecuado puede ayudarte a empezar tu carrera musical con buen pie, proporcionándote las habilidades y oportunidades de establecer contactos adecuadas para convertirte en un músico profesional.

¡Buena suerte!