Las progresiones de acordes del trap pueden sonar oscuras y taciturnas por sí solas, pero también son la base de algunos de los mejores temas de artistas como Metro Boomin, Future, Travis Scott y muchos más. Establecen el tono y guían la energía por encima de la batería y por debajo de la producción de todos los grandes ritmos trap.

En esta guía te lo explicamos todo. Aprenderás cómo algunos de los mejores productores de trap construyen progresiones que se sienten como lo hacen, cómo utilizar las tonalidades menores a tu favor y cómo experimentar con acordes que mantienen el ritmo en primer plano.

Echaremos un vistazo a patrones de acordes comunes, consejos de producción y ejemplos de canciones del mundo real, para darte todo lo que necesitas saber para empezar a crear mejores ritmos de trap de inmediato.

¿Qué es una buena progresión de acordes de trap?

La mayoría de los instrumentales de trap se basan en un bucle corto, que no suele superar los dos o cuatro compases. Este bucle marca el tono emocional de toda la canción. A diferencia del pop o el R&B, donde los cambios de acordes pueden impulsar la canción, el trap es bastante sutil con sus cambios. No hay mucha armonía compleja.

La mayoría de las progresiones de acordes de trap se inclinan por los acordes menores y los modos menores, especialmente la escala menor natural (eolia), la escala menor armónica para aumentar la tensión y los modos mayores más oscuros como el dórico o el frigio. Estos modos ayudan a dar forma a esa energía fría y taciturna que se escucha en temas de productores como Southside, Wheezy y TM88. Estas pistas tienen mucho peso, que es precisamente lo que buscas.

Se trata de progresiones de acordes intencionadamente sencillas. Un bucle puede asentarse sobre sólo dos acordes menores, repitiéndolos para dar espacio a todo lo demás en el ritmo, como deslizamientos de 808 o melodías vocales entrecortadas. Esta repetición es lo que ayuda a que estos ritmos suenen tan hipnotizantes por sí solos, de forma parecida a cómo uno puede perderse en un tema house de seis minutos.

Las progresiones de acordes aportan estabilidad para que las demás partes del tema puedan evolucionar.

En cuanto a la armonía propiamente dicha, los productores recurren a las tríadas y los acordes de séptima para mantener las cosas limpias y sencillas. Las tríadas son fáciles de vocalizar y apilar en MIDI, mientras que los acordes de séptima menor o séptima dominante son ideales para cuando necesitas un poco más de tensión o interés.

El objetivo de las progresiones de acordes es crear un ambiente y dejar que la sección rítmica hable. Si hace un buen bucle, pega fuerte y da una sensación fría o cinematográfica, vas por buen camino.

Progresiones de acordes comunes en el trap

Como hemos señalado antes, en la música trap no encontrarás muchas cadenas de acordes largas ni cambios de tonalidad complejos. El punto fuerte son las progresiones cortas, que se pueden repetir en bucle y que tienen un tono emocional definido, ya sea frío, inquietante, triunfante u ominoso.

Veamos cinco estructuras a las que los productores recurren una y otra vez:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (menor-oscuro)

Es uno de los formatos más fiables del trap. Es una estructura que vive y respira en la oscuridad. Empieza con una tónica menor, pasa al VI (acorde mayor), cae en un v o iv menor y vuelve a hacer un bucle.

Puedes oírlo en "Mask Off" de Future.

Ejemplos:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Estas progresiones funcionan porque permanecen ancladas en la tonalidad, pero se mueven lo suficiente como para resultar cinematográficas. El acorde VI (normalmente un acorde mayor) añade un impulso inesperado antes de volver a caer en un territorio más oscuro.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road", de Lil Nas X, utiliza una progresión única en sol menor, aproximadamente sol - si - fa - do7, que se repite bajo la voz y los 808s.

Tienes un poco de oscuridad al principio en el (i) con elevación mayor (III), luego aterriza en una dominante familiar (V) antes de resolver a través del (iv). Los tonos 9 y séptima añadidos añaden un poco de textura al ritmo general.

c . III-i

Presenta una progresión repetida del acorde de Do mayor al acorde de La menor, dando el movimiento armónico justo para apoyar la melodía y dejando al mismo tiempo mucho espacio para la voz y la variación rítmica. El movimiento de vaivén es mínimo pero eficaz.

Puedes escuchar esta progresión de acordes en "Rich Baby Daddy" de Drake.

d. i - v - VI - VII

Aunque "Lucid Dreams" utiliza técnicamente Fa# - La#m - Re#m - Do#, sigue el mismo movimiento armónico y la misma vibración melancólica. Este patrón i-v-VI-VII es habitual en el trap emocional y el rap melódico, y proporciona una estructura agridulce en bucle que combina bien con las voces autoafinadas y los ritmos dispersos.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Ahora, algo un poco más emocionante.

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Esta progresión y sus variaciones son un ejemplo moderno de armonía basada en la tensión en el trap. Aunque puedes saltar entre el I y el VI, esta progresión utiliza acordes suspendidos y con notas añadidas para crear una sensación futurista sin resolver.

Evita la resolución tradicional, lo que mantiene el bucle abierto e hipnótico, perfecto para la producción minimalista de "Just Wanna Rock".

Construir su primera progresión de acordes trap

Si eres nuevo en esto de componer progresiones de acordes de trap, la mejor forma de empezar es hacerlo de forma sencilla, temperamental y con capacidad de bucle. Aquí te explicamos cómo crear tu primera progresión desde cero:

Paso 1: Elija una tonalidad y una escala

Empieza por elegir una tonalidad menor. La mayoría de los ritmos trap se decantan por la menor natural (eólica) o la menor armónica por su color más oscuro. Por ejemplo, La menor o Re# menor son opciones populares porque se adaptan bien al teclado y combinan fácilmente con 808s.

Paso 2: Empezar con las tríadas básicas

Construya su base utilizando los acordes menores i, iv y v de la escala que haya elegido. Estas tríadas de acordes menores te dan un bucle sólido con el que empezar. En La menor, esto se vería así:

• Am (i)
• Re (iv)
• Em (v)

Esto le da esa línea de fondo malhumorada que define la armonía del trap.

Paso 3: Añadir algunas séptimas

Una vez que tus tríadas de acordes menores se sientan sólidas, prueba a añadir 7ª por capas para darle profundidad. Una 7ª menor en el acorde i (Am7) añade un poco de calidez, y una 7ª de dominante en el acorde v (E7) crea un poco de tensión antes de que se reinicie el bucle. Estos sutiles cambios dan más carácter a la progresión de acordes.

Paso 4: Utilizar acordes suspendidos o disminuidos

Si quieres añadir un poco de imprevisibilidad o tensión, también puedes añadir un acorde sus2, sus4 o disminuido como transición pasajera. Funcionan especialmente bien al pasar del acorde v a i.

Un ejemplo de esta progresión de acordes podría ser el siguiente:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Consejos de producción para acordes de trap

Una vez conseguida la progresión de acordes, la forma de producirla es tan importante como las propias notas. En la música trap, los acordes forman parte de la atmósfera tanto como la propia música. El objetivo es apoyar los 808, las voces y la batería sin saturar la mezcla.

Aquí te explicamos cómo hacer que tus acordes encajen bien en un ritmo de trap:

Combina los sonidos adecuados

Empieza con un sonido básico de piano o de sintetizador de campanas. Soy un gran fan de usarlos en los eats de trap, ya que cortan las frecuencias altas y medias sin sonar demasiado agresivos. A partir de ahí, puedes añadir capas de pads silenciados o texturas ambientales para conseguir más profundidad.

La clave es el contraste. Utiliza transitorios cortos y contundentes en la parte superior y capas más suaves y graves debajo. Esto da a tu música un poco de movimiento sin desmerecer el resto del ritmo.

Sea breve y rápido

En la mayoría de los ritmos trap, los acordes no deben sonar eternamente. Los sostenidos largos pueden desentonar con el 808 o parecer demasiado apagados. En su lugar, utiliza staccato o notas MIDI más cortas para dejar espacio a la batería y el bajo.

Esto es especialmente cierto cuando utilizas punteos, teclas o sintetizadores de extremo grave. Mantén los tiempos de liberación bajos y las envolventes ajustadas.

Voces repartidas por las octavas

Repartir los voicings es una de las mejores formas de dar a los acordes el carácter que desean sin que queden demasiado recargados. Tome su acorde y dividirlo a través de múltiples octavas.

Por ejemplo, puedes tocar la raíz y la quinta en una octava más baja y luego poner la tercera o la séptima en una más alta. Es una forma estupenda de conseguir toda la calidez y emoción de los acordes completos dejando espacio para los elementos más importantes, como el bajo, la batería y la voz.

El ritmo lo es todo

Puedes cuantizar tu MIDI a la rejilla, pero no lo hagas tan rígido que suene robótico. Siempre es una buena idea añadir un toque de swing o desplazar manualmente algunas notas fuera de la cuadrícula para crear un movimiento natural. Haz que suene como si alguien estuviera tocando los acordes o la melodía.

Los ritmos trap suelen vivir en esa posición ligeramente descentrada, sobre todo cuando se combinan con hi-hats balanceados y sonidos jazzísticos más ambientales.

Jugar con velocidad

Del mismo modo que puedes confundir el ritmo de tus acordes MIDI, no debes dejar que todos los acordes toquen con la misma velocidad. Variar la velocidad de tus notas MIDI ayuda a imitar la dinámica de la interpretación real y evita esa sensación de bucle sin vida.

Incluso algunos pequeños cambios, como reducir la velocidad en un segundo golpe, pueden hacer que un bucle resulte más humano.

Utilice herramientas inteligentes para inspirarse

Plugins como Scaler, Captain Chords y Ripchord pueden ayudarte a explorar voicings de acordes, generar inversiones de acordes alternativas y sugerir progresiones basadas en tu tonalidad. Son especialmente útiles para crear variaciones de progresiones de acordes o rearmonizar un bucle sobre la marcha.

Avances y próximos pasos

Una vez que hayas clavado los fundamentos, hay mucho espacio para subir de nivel tus progresiones de acordes de trap sin perder la sensación minimalista que hemos forjado a martillazos.

Acordes cromáticos pasantes e intercambio modal

Si quieres añadir movimiento entre acordes estáticos, puedes introducir acordes cromáticos de paso, como pasar de Si bemol a Do antes de aterrizar en Re. También puedes tomar prestados acordes de modos paralelos. Por ejemplo, si estás en la mayor, toma un re menor (iv) de la menor. Estos trucos son estupendos para crear tensión y sorpresa sin cambiar de tonalidad.

Acordes suspendidos y disminuidos para transiciones

Un sus2 o sus4 antes de volver a la tónica puede alargar un momento lo suficiente como para darle sabor. Los acordes disminuidos funcionan muy bien cuando conectas acordes menores y quieres una entrada más oscura.

Voces sin raíz para despejar el espacio

Si tu 808 se encarga de los graves, elimina la nota fundamental de tus voicings de acordes. Tocar solo la tercera, la séptima y las extensiones en la parte superior mantiene la armonía intacta y los graves limpios.

Liderar la voz para progresiones suaves

En lugar de saltar entre acordes mayores y menores, cambia sólo una o dos notas cada vez. Este tipo de movimiento sutil, que se denomina voice leading, ayuda a que los acordes fluyan con naturalidad y da a la progresión un sonido más musical.

Cómo crear progresiones de acordes de trap por tu cuenta

Las buenas progresiones de acordes de trap no tienen por qué ser complicadas para pegar fuerte. No hace falta ser un experto en teoría musical para crear temas de trap memorables. Lo más importante es el ambiente que crean tus progresiones de acordes, el espacio que dejan y el propósito que persiguen. Un bucle de dos o cuatro acordes, si se produce bien, puede llevar un ritmo entero en la música trap, sobre todo si se combina con un 808 duro y una batería potente.

La naturaleza mínima de las progresiones de acordes de trap es una característica, no un defecto. Unos pequeños cambios armónicos aquí y allá pueden dar al resto de la canción espacio para respirar sin dejar de ofrecerte las ventajas de unas progresiones de acordes oscuras y sencillas. Eso es lo que hace que el género sea tan eficaz. Nunca se desperdicia nada, y todo tiene una función específica.

Así que coge las progresiones de acordes que has aprendido, ya sea i-VI-v-i o un bucle de dos acordes suspendidos, y corre con ellas. Dale la vuelta a los voicings. Córtalas en bucles. Revoque los acordes en distintas octavas. Superpón campanas, pads o sintetizadores. Deja que el ritmo hable y da forma a la armonía.

Estas progresiones de acordes son tu base. Ahora hazlas tuyas.