Desde que la música trap estalló en el sur de Estados Unidos a principios de la década de 2000, se ha convertido en una fuerza dominante en el hip-hop. El género debe gran parte de su sonido característico a la Roland TR-808, cuyos sonidos se han hecho instantáneamente reconocibles.

Cuando aprendas a hacer música trap, una de las primeras cosas que tendrás que aprender es a crear patrones de batería trap. El patrón de batería, en realidad, es lo que diferencia al trap de otras formas de hip-hop y música electrónica. Por supuesto, no todos los ritmos de trap son exactamente iguales, y conocer los pequeños matices de cada uno puede convertirte en un creador de ritmos más versátil.

En esta guía, echaremos un vistazo a todo lo que necesitas saber sobre los patrones de batería de trap, desde los sonidos fundamentales hasta las técnicas de arreglo más avanzadas.

Lo básico del Trap Beat

Para crear sólidos patrones de batería trap, primero hay que tener los sonidos adecuados. Tanto si usas packs de samples como VST, aquí tienes una pequeña lista de elementos de batería que querrás tener en tu arsenal antes de ponerte manos a la obra:

1. 808s: Aunque su origen se remonta a la Roland TR-808, cuando la mayoría de los productores modernos de trap se refieren a los 808, se refieren a los patrones musicales de subgraves que a menudo se sitúan debajo del bombo principal.
2. Kicks: Los kicks en el trap moderno suelen ser bastante afilados con una cola corta para dejar espacio al sustain del 808.
3. Caja: La caja suele tener un sonido agudo y penetrante y se toca en los tiempos 2º y 4º. Sin embargo, muchos productores de trap utilizan patrones de caja sincopados para hacer las cosas más interesantes.
4. Hi-Hats: En la música trap, los hi-hats son probablemente la característica más definitoria. Con rápidos redobles y tresillos junto a cambios de tono y automatización de la velocidad, el patrón de hi-hat es donde realmente consigues destacar sobre los demás.
5. Claps: A menudo utilizados en lugar de las cajas o junto a ellas, los claps son ideales para añadir una capa diferente al ritmo. En la mayoría de los casos, se trata de palmas digitales más nítidas que en directo.

Conseguir el tempo adecuado

Aunque el ritmo medio del trap ronda los 140 BPM, puede oscilar entre 120 y 160 BPM. Ten en cuenta que lo estoy contando en doble tiempo, lo que significa que también se podría decir que el rango oscila entre 60 y 80 BPM.

Cómo crear tu primer patrón de batería trap

Trabajo en Ableton cuando hago ritmos de trap, así que me gusta tener mis muestras cargadas en el Drum Rack y listas para usar. De esta manera, puedo utilizar los pads de ritmo de mi controlador MIDI y golpear las ideas, en lugar de simplemente colocar notas en la cuadrícula MIDI. Sin embargo, por motivos de aprendizaje, vamos a ir paso a paso como si estuviéramos dibujando nuestros patrones de batería trap en lugar de tocarlos.

Aún así, recomiendo tener todas tus muestras en algo como el Drum Rack de Ableton o el Battery 4 de Native Instruments.

Patada y caja

Empecemos por la base de cualquier patrón de batería trap: el bombo y la caja.

Empieza colocando una patada en el primer tiempo de cada compás para establecer un fuerte downbeat. Esto es parecido al patrón básico de "cuatro en el suelo".

A partir de ahí, puedes dar rienda suelta a tu creatividad añadiendo kicks adicionales entre los tiempos principales para hacer que tu patrón sea más complejo. Muchos productores colocan patadas justo antes del tercer tiempo, por ejemplo. También recomiendo experimentar con golpes fuera de compás para crear un poco más de groove.

A continuación, colocaremos la trampa.

Los bordones de trap suelen caer en el segundo y cuarto tiempo de cada compás. Empieza colocando los bordones ahí para rellenar los puntos en los que los oyentes esperan oír el bordón de forma natural.

Llegados a este punto, debe parecer que el ritmo empieza a tomar cuerpo. A continuación, puedes colocar más bordones alrededor de los tiempos principales. Por ejemplo, puedes colocar una caja en la "y" de un tiempo (por ejemplo, entre el segundo y el tercer tiempo).

También te recomiendo que superpongas algunos claps o snaps a los golpes de caja en algunos de los tiempos más fuertes (como el cuarto tiempo) para dar más textura y énfasis. Intenta colocar los sonidos superpuestos ligeramente por delante o por detrás de las cajas para "humanizar" el ritmo.

A continuación, prueba a ajustar la velocidad de algunos golpes de bombo y caja para dar más vida a tus patrones. Si todo tiene la misma velocidad todo el tiempo, puede empezar a sonar mundano. Incluso cambiar ligeramente la velocidad de algunos golpes hacia arriba o hacia abajo, o desplazar algunos golpes fuera de la rejilla, puede hacer maravillas en tu ritmo trap.

Llegados a este punto, a menudo me gusta hacer un bucle con mi patrón para escuchar cómo suena cuando se repite. Si el ritmo suena repetitivo, puedo hacer ajustes para mantener la energía.

CONSEJO PROFESIONAL: Crea ligeras variaciones en tu patrón cada cuatro u ocho compases para mantener el interés de los oyentes. Por ejemplo, puedes eliminar el bombo o añadir un doble golpe de caja.

Hi-Hats

A continuación, vamos a golpear nuestros hi-hats.

Empieza por asegurarte de que tu editor MIDI está ajustado al menos a 16ª nota. Puede que incluso quieras configurarlo en 32ª para divisiones aún más finas, lo que puede ser útil para redobles rápidos.

Cuando dibujes tus hi-hats en la cuadrícula, empieza por lo sencillo. Coloca un hi-hat en cada corchea para establecer un ritmo constante. Este será tu patrón básico, a partir del cual podrás empezar a añadir variaciones.

Si quieres un ritmo más rápido, puedes colocar un hi-hat en cada semicorchea.

A partir de ahí, buscaremos puntos dentro del bucle de batería donde podamos añadir un redoble para realzar el ritmo. A menudo me gusta poner mis redobles justo antes de los golpes de caja o al final de un compás. Para ello, necesitarás una rejilla MIDI bastante fina (32 o 64 notas). Llena los puntos elegidos con golpes rápidos de hi-hat y ajusta la duración y la velocidad de los redobles en función del efecto que quieras conseguir.

Aunque puedes detenerte aquí, a menudo me gusta ajustar la velocidad de mis hi-hats para que suenen más dinámicos y menos mecánicos. Aquí tienes un ejemplo de cómo podrías ajustar la velocidad en tu patrón de sombreros:

Una vez más, prueba a poner en bucle tu patrón para hacerte una idea de cómo se siente al escucharlo una y otra vez, y haz los ajustes necesarios.

Técnicas avanzadas de patrones de batería trap

Lo anterior es más que suficiente para empezar a hacer patrones de batería básicos. Sin embargo, si quieres que tu batería de trap esté a la altura de los profesionales, querrás experimentar con técnicas de patrones de batería de trap más avanzadas.

Uso de trillizos

Los tresillos son un elemento básico de la música trap, sobre todo en los hi-hats.

Al dibujar en tresillos, empieza por ajustar la rejilla a una sensación de tresillo, como 1/8T o 1/16T, en función de la velocidad o la textura que busques. A partir de ahí, puedes introducir hi-hats de tresillos a lo largo de ciertos puntos en diferentes compases para crear alguna variación en tu patrón.

Lo mismo se puede hacer con la caja. Los redobles de tresillos son fantásticos para conseguir ese efecto rápido que se oye a menudo al final de los compases, ya que actúan como relleno o transición.

Incorporar el swing

El swing altera el ritmo de la pista. Suele hacerse retrasando la segunda nota de un par, lo que da al ritmo una sensación más relajada, de "swing". En la música trap, es una forma estupenda de dar a la batería un toque más humano.

La mayoría de los DAW tienen plantillas de swing o groove que puedes aplicar a tus pistas para desplazar los sonidos ligeramente fuera de la cuadrícula, aunque creo que el control manual es un poco mejor. Prueba a retrasar cada segundo o cuarto sombrero para conseguir una sensación de swing. Incluso puedes cambiar la velocidad de esos golpes para imitar la sensación que daría un batería real.

Automatización de sombreros

Hay infinitas formas de automatizar tus hi-hats para ser más creativo con tus ritmos. Por ejemplo, puedes automatizar la panoramización de los hi-hats, haciendo que se muevan de izquierda a derecha para crear más movimiento en la pista.

Otro truco creativo es hacer un hat roll cerca del final de un compás para dar variedad tonal al bucle de batería.

Capas de sonidos para mayor profundidad

La superposición de sonidos es una de las mejores formas de añadir textura y profundidad al ritmo.

Aunque ya hemos hablado de superponer una caja con algo como una palmada o un chasquido, no hay razón por la que no se pueda ir más allá añadiendo percusión u otras capas de textura.

Por ejemplo, capas como rims, golpes de shaker o percusión electrónica pueden ser estupendos añadidos a tus muestras primarias de caja o bombo para crear un sonido compuesto único. Prueba a jugar con la colocación de estas muestras adicionales y no dudes en aplicar efectos como la saturación, el aplastamiento de bits o el retardo para que destaquen.

Asegúrate de no saturar la mezcla ni eclipsar la batería principal.

Uso de efectos en la batería de trap

Una de mis formas favoritas de añadir sabor a mis baterías es con efectos como reverb, delay y distorsión/saturación. Aunque hay infinitas formas de utilizar efectos en la música trap, aquí tienes unas cuantas técnicas de efectos sencillas que utilizo en casi todos los ritmos trap que hago.

Reverberación en la batería

La reverb es fantástica para ayudar a que los sonidos de batería parezcan más naturales y menos estériles, especialmente con reverbs de sala de sonido más natural. Por supuesto, también puede utilizarse de forma creativa para dar espacio a determinados elementos.

La clave es no ahogar la batería en tanta reverberación que pierda pegada.

Los snares y los claps son candidatos bastante comunes para la reverberación en la música trap. Por lo general, me gusta abstenerme de añadir reverberación al bombo, a menos que se trate de una capa de bombo superior en una parte dispersa de la pista y parezca que le falta ambiente.

Las reverbs cortas y brillantes como los platos pueden hacer que sus cajas y palmas salgan de la mezcla, al tiempo que llenan el espacio vacío entre los distintos golpes. La clave aquí es usar tiempos de decaimiento más cortos para evitar que la reverb abrume la mezcla, y un retardo previo para separar el golpe inicial de la cola de la reverb y evitar que las cajas/claps se vean arrastradas hacia atrás en la mezcla.

También debo mencionar que a menudo es mejor colocar la reverb en una pista auxiliar y enviar a ella los elementos individuales de la batería en lugar de colocarla directamente en una pista. Obtendrás más control y flexibilidad, más eficiencia de CPU y más consistencia en todas las pistas, especialmente si decides enviar varios elementos a una única reverb.

CONSEJO PROFESIONAL: Configura una pequeña reverb de sala en una pista auxiliar y envíale cada elemento de batería en diferentes cantidades para que suenen como si procedieran del mismo "espacio". Esta es una técnica muy común para crear cohesión entre varias muestras de batería.

Retraso en la batería de trap

A continuación, tenemos el retardo. Puedes configurar un retardo de la misma forma que configurarías una reverb (en una pista auxiliar).

De nuevo, aunque hay infinitas formas de emplear el retardo en una pista, hay algunos trucos de retardo especialmente eficaces que puedes utilizar para mejorar el groove general.

Por ejemplo, puedes configurar un retardo ping-pong y enviarle golpes de caja o redobles en determinados tiempos.

Si mis hi-hats suenan un poco apagados, podría añadirles un ligero retardo para darles más interés y movimiento en el campo estéreo. Para conseguir un efecto sincopado, prueba a ajustar el tiempo de retardo a una división menos convencional, como una corchea con puntillo o un tresillo, para compensar la interacción con el ritmo principal.

En este caso, puedes añadir el retardo directamente a la pista de hi-hat y tirar hacia atrás del control Mix de tu plugin de retardo para ajustarlo sutilmente al sonido seco (entre un 10% y un 30% de sonido húmedo).

Mantén la retroalimentación bastante baja también, ya que ayudará a no saturar la mezcla con demasiadas repeticiones.

CONSEJO PROFESIONAL: Algunos plugins de retardo permiten aplicar un filtro a la señal retardada. A menudo es una buena idea aplicar un filtro de paso alto y bajo para empujar las señales retardadas detrás de las señales principales y evitar que enturbien las frecuencias más bajas.

Distorsión/saturación en la batería de trap

Por último, tenemos la distorsión y la saturación, que son excelentes para añadir contenido armónico. Utilizar estos efectos de la forma adecuada puede ayudar a dar a tu batería un sonido más agresivo.

Por ejemplo, puedes aplicar una distorsión suave con plugins como Soundtoys Decapitator o FabFilter Saturn para dar a tus golpes un poco más de fuerza y peso, o añadir algo de crujido a tus cajas.

Coloca tu plugin de distorsión o saturación directamente en tu pista de batería o bus de batería, empieza con un ajuste de mezcla bajo y ve aumentando según sea necesario hasta encontrar el punto óptimo en el que tu batería suene agresiva sin perder pegada.

Reflexiones finales: mejora tus patrones de batería de trap

La música trap ha sido formada, moldeada y manipulada por cientos, si no miles, de productores musicales icónicos. Una de las mejores cosas que puedes hacer para mejorar tu producción musical es analizar y recrear los patrones de batería trap de los mejores productores como Lex Luger, Metro Boomin y Mike WiLL Made It.

Descárgate unos cuantos packs con baterías dinámicas, cárgalas en el rack de batería que prefieras y empieza a tocar. Quién sabe, quizá un día tus ritmos inspiren a la próxima generación de productores de claqué.