Una de las mejores formas de tomar el control de tu sonido es comprender los fundamentos del diseño sonoro. Cuando se trata de música electrónica, utilizamos la síntesis sónica como base para la creación. La síntesis aditiva es sólo uno de los diversos métodos de síntesis y sirve de base para muchos sonidos y sintetizadores populares de hoy en día.
A continuación te explicamos qué es exactamente la síntesis aditiva para que entiendas mejor cómo funciona desde el principio. También compartiremos un par de instrumentos famosos que utilizan síntesis aditiva para que puedas inspirarte para tus pistas. ¡Veámoslo más de cerca!
¿Qué es la síntesis aditiva?
La síntesis aditiva es un tipo de síntesis de sonido o el proceso de utilizar hardware o software electrónico para crear sonidos. Es uno de los métodos de síntesis de sonido, con otros tipos comunes como la síntesis sustractiva, la modulación de frecuencia o síntesis FM, la síntesis vectorial, etc.
Un ejemplo común de sintetizador aditivo es la serie Kawaii K5000, aunque existen muchos sintetizadores aditivos diferentes, como se explica a continuación. La síntesis aditiva funciona apilando varias frecuencias y amplitudes concurrentes, creando un sonido rico construido sobre la base de la onda sinusoidal. En pocas palabras, la síntesis aditiva consiste en apilar varias ondas sinusoidales para crear sonidos.
Los músicos pueden utilizar osciladores de ondas sinusoidales, ajustes armónicos, envolventes de modelado, ruido, entre otras herramientas, para dar forma a estas ondas sinusoidales en una impresionante variedad de sonidos.
Este concepto fundamental de diseño sonoro puede darte un mayor control sobre tu sonido. Aunque puede llevar más tiempo crear sonido utilizando el método de síntesis aditiva, comprender cómo crear paisajes sonoros complejos a partir de ondas sinusoidales puede ser increíblemente útil.
Partiendo de la base de la síntesis aditiva, empezarás a comprender cómo las ondas sinusoidales sirven de base para muchas otras formas de onda familiares, como la onda diente de sierra o la onda triangular.
¿Cómo funciona la síntesis aditiva?
A diferencia de otros métodos de síntesis, la síntesis aditiva comienza con una verdadera pizarra en blanco. A partir de ahí, se añaden ondas sinusoidales de distintas características y se reproducen simultáneamente, añadiendo cada capa posterior otro grado de armónicos. En este contexto, cada onda sinusoidal tiende a actuar como un oscilador, ya que cada capa afecta a la interacción entre las anteriores y posteriores.
Los sintetizadores aditivos tienen parámetros de envolvente que pueden aplicarse a ondas sonoras individuales o a un grupo de ondas sinusoidales seleccionadas. Dado que un órgano superpone fuentes de sonido con la intención de que suenen como un solo instrumento, puede considerarse un tipo de sintetizador aditivo:
Aunque la síntesis aditiva proporciona un control más preciso sobre el sonido del instrumento resultante, también puede ser bastante exigente en función del número de capas necesarias para crear el sonido final. Debido a estas limitaciones, es más probable encontrar sintetizadores aditivos por software que por hardware, pero hay un par de ejemplos muy conocidos, como los que se muestran a continuación:
¿Cuál es la diferencia entre síntesis aditiva y sustractiva?
Aunque tanto la síntesis aditiva como la sustractiva sirven como técnicas fundamentales de diseño de sonido, son algo opuestas en cuanto al proceso. Con la síntesis aditiva, se empieza prácticamente sin nada y se construye desde cero. En el caso de la síntesis sustractiva, se empieza a esculpir con un sonido rico en armónicos complejos, ajustando la forma de onda mediante la eliminación de elementos no deseados.
En la síntesis sustractiva, se utilizan filtros y envolventes para ajustar el carácter de la forma de onda y mitigar las frecuencias no deseadas. La síntesis sustractiva es mucho más común que la aditiva. Sin embargo, la síntesis aditiva puede proporcionar un mayor control sobre el carácter sónico, ya que estás superponiendo sonidos sin procesar.
7 sintetizadores aditivos famosos
¿Estás pensando en probar la síntesis aditiva? Aquí tienes un par de sintetizadores que quizá merezca la pena probar:
Kawaii K5000s
Con una apariencia engañosamente sencilla, la versátil serie Kawaii K5000 ofrece toda una gama de posibilidades sónicas. Utilizados por artistas de la talla de Kraftwerk, estos famosos sintetizadores de hardware han superado la prueba del tiempo, aunque aprender a programarlos puede llevar algún tiempo:
Alquimia
Si eres usuario de Logic Pro, puedes experimentar gratis la potencia del sintetizador de software Alchemy. Con varios elementos analógicos en cada pista, puedes usar este sintetizador para crear una gran variedad de sonidos, incluso si quieres aventurarte más allá del ámbito de los sonidos específicos de aditivos:
Dispositivos XAOC Odessa
Uno de los pocos sintetizadores aditivos hardware modernos de éxito, esta pequeña pero poderosa pieza hardware puede soportar hasta 2560 parciales armónicos. Con tres salidas de señal, Odessa está prácticamente a la espera de convertirse en un pilar de tu rack de sintetizadores:
Sinclave digital New England
Este temprano sintetizador de hardware ofrece síntesis aditiva y FM entre sus generosas 72 teclas. Puedes escuchar este sintetizador en temas famosos de grupos como The Cure, New Order, Genesis, Soft Cell y The Cars, por nombrar algunos:
Navaja Reaktor
Reaktor ofrece un elegante sintetizador aditivo por software a través de Razor. Este sintetizador flexible con una interfaz de usuario limpia es perfecto para aquellos nuevos y familiarizados con la síntesis aditiva para jugar. Con 8 controles Macro incorporados, no tendrás ningún problema para automatizar tus paisajes sonoros al gusto:
Telar AIR II
Loom 2 está bien considerado como uno de los mejores sintetizadores aditivos de software disponibles. Con hasta 512 parciales armónicos por patch, puedes crear intrincados paisajes sonoros con este plugin de sintetizador:
Rob Papen Cuchilla 2
Con un pad XY sin fisuras para una manipulación rápida y potentes motores de sonido, el Rob Papen Blade 2 es una opción popular entre los sintetizadores por software. Puede que no tenga la interfaz de usuario más elegante, pero este sintetizador por software viene con un montón de presets con los que jugar si no te apetece empezar completamente desde cero:
Preguntas frecuentes sobre síntesis aditiva
¿Está listo para sumergirse en el mundo de la síntesis aditiva? Aquí tienes un par de preguntas y respuestas frecuentes que debes tener en cuenta antes de empezar a experimentar con diversos métodos de síntesis:
¿La síntesis FM es aditiva?
No, la síntesis FM y la síntesis aditiva son tipos distintos de síntesis de sonido. Con la síntesis FM, los sonidos se crean modulando las frecuencias y amplitudes de un oscilador (llamado portadora) mediante otro (conocido como modulador). La síntesis aditiva consiste en superponer varias ondas sinusoidales individuales para crear sonidos complejos.
¿Para qué sirve la síntesis aditiva?
La síntesis aditiva es un tipo de procesamiento digital de señales y método de diseño de sonido que consiste en apilar varias formas de ondas sinusoidales unas sobre otras, reproduciéndolas simultáneamente.
¿Cómo se crea la síntesis aditiva?
La síntesis aditiva se crea superponiendo varias ondas sinusoidales. Cada una de estas ondas sonoras tiene su propio carácter a través de armónicos, envolventes y otros parámetros que contribuyen a la naturaleza global del sonido resultante. En muchos contextos, un órgano o un órgano de tubos puede considerarse un tipo de sintetizador aditivo.
¿Cuáles son los tres tipos de síntesis?
Existen más de tres subcategorías de síntesis de sonido, pero los tres grupos distintos incluyen la síntesis aditiva, la síntesis sustractiva y la síntesis por modulación de frecuencia, también conocida como síntesis FM.
Entender los entresijos del diseño de sonido aditivo puede ser muy útil para cualquier músico, incluso si no tienes intención de dedicar muchas de tus horas de vigilia a la madriguera del diseño de sonido de sintetizador. Diviértete creando tus propios instrumentos desde cero.
