Textura. El tacto suave de tu camiseta favorita. La sensación crujiente de la última galleta de menta de las Girl Scouts que desaparece en tu boca. En resumen, algo que sueles asociar con sensaciones táctiles.
Por eso, cuando alguien habla de textura musical, puede dar lugar a algunos quebraderos de cabeza. ¿Qué es la textura en música? ¿Cómo se define y cómo se habla de ella? ¿Por qué hay que hablar de ella? ¿Utiliza Nickelback la textura?
Todas buenas preguntas. Empecemos por el principio.
¿Qué es la textura en la música?
La textura en música se refiere a la relación entre los distintos elementos musicales de una pieza. La textura aporta profundidad, complejidad y riqueza a la música.
Un enfoque formal para describir la textura utilizaría una línea melódica y la armonía subyacente (o la falta de ella) para evaluar la textura musical, junto con las similitudes o diferencias rítmicas entre ellas. Este enfoque se desarrolló como una forma de analizar la música clásica (en todas sus formas), y en realidad no deja espacio para describir la textura creada con técnicas modernas de producción musical.
Un enfoque informal incluiría otros elementos a la hora de considerar la textura musical de una melodía, como la forma, el tempo y el timbre. Esto resulta especialmente útil cuando se habla de música contemporánea o no tradicional. Por ejemplo, se podría describir Gantz Gra f de Autechre como "granular", o Treinamento De Força de TRXVELER como "agudo".
Con cualquiera de los dos enfoques, la textura en la música tiene que ver con el modo en que los distintos elementos trabajan juntos para crear una pieza musical, influyendo en su estado de ánimo, atmósfera y narrativa.
Formas de describir la textura en la música
Es un mundo libre, y del mismo modo que una pieza musical puede transmitir emociones diferentes a personas distintas, las texturas musicales también pueden interpretarse de forma diferente. El lenguaje es algo curioso, y depende de ti cómo decidas comunicarte.
Pero a veces es útil disponer de un marco de trabajo. Aquí es donde entra en juego el enfoque formal de la textura musical.
Los siguientes términos se utilizan a menudo en la historia de la música y en el análisis musical para describir la textura en la música, y entender la textura de esta manera puede ser beneficioso para todos. Pero atención: esta metodología está muy sesgada hacia la música "occidental". Despotricaré más sobre esto más adelante...
Por ahora, ¡es hora de presentar a los "Phonys"!
Textura monofónica
La primera textura musical, y la más sencilla, es la monofonía. En la música monofónica sólo hay una línea musical. No hay armonía. Sin acompañamiento rítmico. Nada de nada.
Estaba de moda en la Edad Media, cuando los primeros cantos cristianos -llamados canto llano- eran la única forma de entretenimiento. Tiempos de diversión.
Una textura monofónica puede ser una voz/instrumento solista, o varios instrumentos tocando lo mismo al mismo tiempo.
Imagina que estás en un partido de fútbol del Liverpool (soccer, para mis amigos estadounidenses). Empiezas a cantar You'll Never Walk Alone. Es una textura monofónica. Pero como sólo estás tú, podrías describirla como "fina" o "escasa".
Una a una, las personas que te rodean empiezan a unirse. Como tú y tus compañeros cantáis la misma melodía, sigue siendo una textura monofónica, pero podría describirse como ligeramente más gruesa.
Al final, todo el estadio canta contigo. Sigue siendo una textura monofónica, porque todos cantáis una misma melodía. Pero gracias a los diferentes timbres de las múltiples voces, también se podría describir como una textura densa.
A continuación se muestra una representación visual de una textura monofónica. La línea azul representa una única línea melódica.
Textura homofónica
El siguiente paso en la escala de complejidad de la textura es la textura homofónica. En la música homofónica hay una línea melódica distinta y todas las demás partes desempeñan el papel de acompañamiento armónico.
El gráfico siguiente muestra una representación visual de una textura homofónica. La línea azul representa la línea musical principal, mientras que el sombreado verde muestra el soporte armónico.
La mayoría de los himnos protestantes tradicionales y la música de un cuarteto de barbería son buenos ejemplos de texturas musicales homofónicas. No hay melodía gospel que no recurra a la homofonía para elevar el tono. En estos ejemplos, los distintos instrumentos o voces se mueven juntos en acordes de bloque.
Tradicionalmente, en las texturas homofónicas todos los instrumentos tocan el mismo ritmo, el de la línea melódica. Pero el término suele utilizarse de forma más amplia para incluir partes que difieren rítmicamente de la melodía principal.
Piense en un cantante tocando un acompañamiento de acordes en un piano, o un acordeonista tocando una melodía lúgubre con un acompañamiento de guitarra de fondo. O quizás un pequeño combo de jazz que proporciona apoyo rítmico y armónico a una trompeta que improvisa a su antojo. Aunque no interpreten la misma melodía, tampoco producen partes melódicas independientes. Todo es homofónico.
Debido a esta definición más amplia para describir la música homofónica, se considera la textura más comúnmente escuchada en la música actual.
Textura heterofónica
Se trata de una textura menos común cuando se consideran las cosas a una escala más amplia, pero merece la pena echarle un vistazo por sus usos a un nivel más granular.
En la música heterofónica, varios intérpretes interpretan variaciones de una misma línea melódica. Un cantante acompañado de una sola corneta que toca la misma línea melódica con pequeños riffs aquí y allá sería heterofónico.
Volviendo a nuestro partido del Liverpool FC (van ganando 2-0, así que nos sentimos atrevidos). Todo el mundo canta la misma canción. De repente, la tribuna norte empieza a hacer un riff sobre la larga nota de "a-loooone", como cuando los coristas repiten el gancho principal mientras la voz principal improvisa. Eso, amigos míos, es una textura heterofónica.
Textura polifónica
La textura polifónica -tomada de las palabras griegas poly (muchos) y phony (sonidos)- es música compuesta por múltiples partes, cada una de las cuales interpreta una línea melódica independiente. Todas las partes que la componen suenan independientemente y tienen su propio interés melódico, pero todas trabajan juntas para crear una textura interesante (y armónicamente sensata).
La música polifónica, también llamada música contrapuntística o denominada contrapunto, fue predominante en la época barroca. Los preludios y fugas de Bach son grandes ejemplos de polifonía, y este estilo de escribir música con diferentes capas continúa hoy en día.
Chris Rupp hace una maravillosa versión de Shape of You, de Ed Sheeran, en la que reimagina la canción con la ayuda de algún contrapunto bien escrito. Es un gran ejemplo de cómo tomar una textura homofónica y convertirla en música polifónica. Descúbrelo a continuación.
Tenga en cuenta que en una textura polifónica, cada parte tendrá una melodía independiente. Esto es diferente a una línea melódica con acompañamiento instrumental, aunque todos los instrumentos toquen partes independientes. La diferencia clave es que en la textura polifónica cada parte funciona como su propia melodía.
¿Por qué es importante la textura musical?
Además de ayudarle a apreciar mejor la música que escucha, comprender la textura musical (tanto desde un punto de vista formal como informal) tiene muchas ventajas:
Rendimiento:
Los músicos pueden interpretar mejor su papel en una pieza musical si conocen las texturas presentes. Sobre todo en grupos instrumentales grandes, es bueno saber si estás haciendo de acompañante (homofonía), contribuyendo a una línea melódica (monofonía o polifonía) o aportando adornos (heterofonía).
Composición
Comprender la textura de la música puede ser de gran ayuda a la hora de componer. Puedes manipularla para evocar emociones concretas o utilizarla para resaltar elementos temáticos. ¿Quieres ser sencillo y directo? Monofonía. ¿Necesitas enfatizar lo complicadas que son las cosas? La polifonía será tu amiga.
Producción
Cuando ensambles los elementos de una pista, piensa en las texturas que estás creando. Hoy en día, la mayoría de la música utiliza varias texturas en una misma pieza. La forma en que presentes esas texturas influirá en la historia que cuente tu canción, así como en el grado de compromiso de tu público.
Mezcla
Dedicar un momento a pensar en la textura musical puede ayudarte a resolver problemas y añadir efectos creativos en la fase de mezcla de una canción.
La textura en la música: Enfoques formales e informales
Elige una canción. Cualquier canción. Dependiendo del lado de la valla académica en el que te encuentres, habrá dos formas de hablar de su textura musical.
El enfoque formal consiste en analizar la música a través de la lente de las líneas melódicas, utilizando las categorías anteriores. Sin duda es una herramienta muy útil para entender cómo funciona la música.
Pero también es muy elitista y sitúa a la música occidental en lo más alto de la cadena alimenticia, sin tener en cuenta a las culturas que han estado produciendo música de golpe durante siglos.
El enfoque informal consiste en hablar de texturas musicales teniendo todo en cuenta: las líneas melódicas y la armonía subyacente, la dinámica, el timbre de los instrumentos, el tamaño del conjunto, los ritmos implicados, la complejidad de la mezcla, etc.
Ambos enfoques son válidos y útiles para entender la música, y saber lo que estás viendo puede ayudarte a crear mejores mezclas, así como ayudarte mientras escribes o produces una canción.
Conclusión
Así que ahí lo tienes: todo lo que necesitas saber sobre lo que es la textura en la música.
Recapitulando, a nivel informal puedes utilizar cualquier palabra para describir la textura. La forma de comunicarlo depende de ti.
Pero si tu profesor de música te pide que describas la textura de un concierto para piano de Mozart, harás bien en adoptar el enfoque formal:
- Textura monofónica: música en la que sólo hay una melodía
- Textura homofónica: música con voces que interpretan una melodía y, en su mayoría, los mismos ritmos. Una definición más amplia incluye el acompañamiento rítmico y armónico bajo la melodía, como el rasgueo de acordes en una guitarra.
- Textura polifónica: música con múltiples líneas melódicas independientes.
- Textura heterofónica: música en la que una melodía es variada por una parte adicional al mismo tiempo que la melodía original.
Y ahora, ¡a crear la música de las texturas!
