Si estás empezando a hacer música trance, ¡has venido al lugar adecuado!

En esta guía, vamos a explorar los aspectos básicos de la producción y el lanzamiento de tu propia canción trance, incluido el tipo de equipo que necesitas, los arreglos, las técnicas de producción y mucho más.

Vamos allá.

¿Qué es la música trance?

La música trance es un género de música electrónica que surgió a principios de los 90, cuando DJ y productores europeos empezaron a incorporar sintetizadores y sonidos experimentales a sus temas.

Mucha gente define este subgénero como una mezcla de house, aunque, desde mi punto de vista, el house es algo totalmente propio. Desde su aparición en escena, se ha convertido en un fenómeno mundial, con grandes nombres como Tiësto y Armin van Buuren a la cabeza.

La música trance es muy repetitiva, pero a menudo más melódica que el típico tema house, sobre todo el deep house moderno. A menudo se oye una patada constante "4 on the floor", transiciones y subidas largas, sintetizadores ambientales, brillantes y ricos, y sonidos y texturas experimentales. En cuanto al tempo, suele oscilar entre 125 y 150 BPM.

A lo largo de las décadas, el trance ha evolucionado y se ha ramificado en varios subgéneros y estilos, como el progressive trance, el psytrance, el dream trance, el acid trance, el tech trance, el goa trance y muchos más. En esta guía, echaremos un vistazo a los fundamentos del trance para que puedas tener un punto de partida para explorar otros subgéneros.

Equipo necesario para hacer música trance

Para empezar a hacer música trance, necesitarás algunos equipos esenciales.

Ordenador o portátil

Lo primero y más importante que necesitas es un ordenador equipado con una estación de trabajo de audio digital (DAW). El ordenador te servirá como plataforma principal para grabar y mezclar todas las pistas. Te recomiendo que busques un ordenador con una potencia de procesamiento, RAM y almacenamiento decentes. Si no quieres pagar por el almacenamiento adicional integrado, puedes comprar un disco duro externo.

Un SSD con al menos 512 GB de almacenamiento es ideal para tiempos de carga más rápidos, especialmente si utilizas muchos plugins y samples en tus sesiones. En los últimos años he utilizado un Samsung T5 y me encanta.

DAW

Tu DAW es el software que utilizarás para grabar, editar, mezclar y producir tus pistas de trance. Piensa en él como tu eje central, donde se realizan todas las tareas de composición, arreglos y mezcla.

Ableton Live ha sido durante mucho tiempo mi primera opción para hacer música electrónica, ya que tiene algunas de las características más potentes y un flujo de trabajo muy intuitivo, especialmente para el muestreo y la programación de batería. Dicho esto, conozco a muchos otros productores de música electrónica que utilizan FL Studio y Logic Pro X, ya que son igual de fáciles de usar.

Interfaz de audio

Una interfaz de audio es un dispositivo de hardware que conecta el ordenador a otros equipos de audio, como micrófonos, monitores de estudio e instrumentos.

Convierte señales analógicas (como voces o guitarra) en señales digitales que tu ordenador puede procesar y viceversa. Además, mejorará la calidad de sonido de tus mezclas.

Si estás empezando y buscas una interfaz fiable, asequible y con una gran calidad de sonido, no te equivocarás con la Focusrite Scarlett 2i2. Cuando estés listo para subir el nivel de tu configuración, puedes optar por una opción de gama más alta como la Universal Audio Apollo Twin, que tiene preamplificadores increíbles y DSP integrado para ejecutar plugins.

Monitores de estudio

Para escuchar tu música mientras la haces, necesitarás unos monitores de estudio.

Los monitores de estudio son altavoces diseñados específicamente para la producción musical. A diferencia de los altavoces normales, están fabricados para ofrecer una respuesta de frecuencia plana, de modo que pueda escuchar su música con la mayor precisión posible, sin coloraciones. Esto te ayuda a tomar decisiones de mezcla precisas.

Como la música trance tiene muchos graves, necesitarás unos monitores de estudio que puedan reproducirlos. Dos de mis principales recomendaciones para cualquiera que se inicie serían el Yamaha HS8 o el KRK Rokit 8 G4.

Cuando esté listo para dar un paso adelante y conseguir unos monitores con una respuesta de alta frecuencia más precisa, Adam Audio T7V es una excelente elección.

Auriculares de estudio

Si tienes un conjunto de monitores de estudio, no necesitas necesariamente auriculares de estudio para empezar a hacer música trance, aunque pueden ser beneficiosos dependiendo de tu configuración.

Para empezar, es importante tener en cuenta que los auriculares de estudio son similares a los monitores de estudio en el sentido de que ofrecen una respuesta de frecuencia plana y una reproducción de sonido precisa. Si bien es cierto que puedes mezclar con unos AirPods o unos Beats, no obtendrás el mismo nivel de precisión, lo que podría sesgar negativamente tus mezclas.

Una de las grandes ventajas de los auriculares de estudio es que ofrecen un entorno de escucha aislado, perfecto para sesiones nocturnas o si estás mezclando en un lugar donde necesitas mantener bajos los niveles de ruido. Además, el entorno de escucha aislado puede revelar detalles e imperfecciones que quizá no sean tan perceptibles en los monitores, lo que te permite concentrarte en cada sonido de la mezcla.

Si no trabajas en un estudio, los auriculares son imprescindibles.

Al igual que los monitores de estudio, también necesitarás unos auriculares capaces de reproducir las frecuencias más bajas. Yo soy un gran fan de los Audio Technica ATH-M50. Por su precio, ofrecen una claridad y una reproducción del sonido excelentes. Si quieres ir un poco más allá, te recomiendo los Beyerdynamic DT 770 Pros.

Controlador MIDI

Los controladores MIDI son dispositivos de hardware que envían datos MIDI a tu DAW o a otros dispositivos compatibles con MIDI. Los hay de todas las formas y tamaños, algunos sólo con pads, otros sólo con teclas, otros con ambas cosas y otros con mandos adicionales, deslizadores y mucho más.

Mientras que muchos productores de trance trabajan simplemente haciendo clic y arrastrando notas MIDI por una pantalla, el control manual proporciona una experiencia más táctil que, a su vez, puede dar a tu música trance un toque más expresivo.

Si tienes un presupuesto limitado y quieres un controlador MIDI versátil pero compacto, es difícil superar al Akai Professional MPK Mini MK3. Si quieres un teclado más grande o de tamaño completo que se integre bien con DAWs, especialmente Ableton Live, el Novation Launchkey es una opción sólida.

Plugins

Por último, querrás hacerte con algunos plug-ins, como instrumentos virtuales, por ejemplo sintetizadores y samplers, o efectos, como reverberación, retardo y ecualizador. Estas serán las herramientas que te permitirán dar forma a tu sonido para hacerlo únicamente tuyo.

Hay literalmente un sinfín de plugins que podrías utilizar para producir música trance, así que en lugar de darte una lista interminable, me limitaré a darte algunas de mis recomendaciones favoritas:

• LennarDigital Sylenth1: Este popular sintetizador analógico virtual se ha convertido en un elemento básico de la producción de música trance, ya que tiene una amplia gama de sonidos y una interfaz maravillosamente modificable.
• Xfer Records Serum: Si Sylenth1 no es suficiente, te recomiendo que te hagas con este versátil sintetizador de tabla de ondas.
• FabFilter Bundle: Si tuviera que recomendar un paquete de plugins para producir música electrónica de baile de cualquier tipo, sería el paquete FabFilter. Este potente paquete de plugins incluye ecualizador, compresor, compresor multibanda, saturador, reverberación, limitador y mucho más.

A medida que continúes tu viaje en la producción de música trance, tu arsenal de plugins crecerá sin duda. Sin embargo, los anteriores deberían ser más que suficientes para empezar.

Anatomía de la música trance

La mayoría de los temas trance siguen el formato ABAB, en el que la "A" representa los breakdowns y la "B" los "drops" o clímax.

Dicho esto, también puedes diseccionar aún más esas secciones en versos, builds, interludios y más. He aquí un ejemplo de cómo organizar una pista trance básica:

• Intro: En la intro se establece el tono y la atmósfera de la canción. Puedes introducir algunos de tus temas melódicos clave, pero de forma sutil. A partir de ahí, puedes crear expectación poco a poco antes de que empiece el ritmo.
• Verso/Construcción: Aquí empezarás a desarrollar la base rítmica. Introduce la línea de bajo principal o los elementos percusivos, como el bombo, la caja, los shakers, los hats, etc. A lo largo de esta sección, debes aumentar gradualmente la intensidad y complejidad de la pista añadiendo distintos elementos.
• Caída/Clímax: Aquí es donde combinas todos los elementos que has utilizado hasta ahora para que tu tema alcance su máxima intensidad. Si escuchas música electrónica, sabes cómo debe ser un drop. Es la parte memorable del tema, la que transmite potencia y energía y crea esa sensación de liberación y euforia, sobre todo en los directos.
• Desglose: Tras la primera caída, reduzca la pista a los elementos melódicos y armónicos principales. Esta sección debe proporcionar un momento de respiro. No tengas miedo de resaltar aquí los aspectos más emotivos y atmosféricos del tema.
• Segunda construcción: Durante la segunda fase, puedes volver a crear tensión reintroduciendo algunos elementos rítmicos. En este punto, estás preparando al oyente para la siguiente caída.
• Segunda caída/clímax: De nuevo, ofrece otro momento cumbre con toda la energía. Refuerza el tema o motivo principal de tu tema como hiciste en el primer tema, y mira si hay algún otro elemento que puedas añadir para hacerlo aún más intenso.
• Outro: Puedes empezar a reducir gradualmente la energía de la pista, desvaneciendo diferentes elementos para crear un final suave con una sensación de resolución.

Cómo crear tu primer tema Trance

Hay miles de formas distintas de producir música trance, aunque la mayoría de los aspectos siguen siendo los mismos. Aquí tienes una guía paso a paso para crear tu primer tema trance con facilidad.

1. Establezca la identidad de su pista

Antes de empezar a producir, decide el tema general o el estado de ánimo que quieres transmitir con tu tema.

Para empezar, te recomiendo que escuches a algunos artistas de trance y veas qué te gusta de sus temas. Es una de las mejores formas de encontrar inspiración, sobre todo si eres nuevo en la producción y te enfrentas a una paleta en blanco con bloqueo de escritor.

Cuando escuches, concéntrate en los distintos elementos de la canción y hazte algunas preguntas.

¿Cuál es la progresión de acordes que utiliza el productor?
¿Qué tipo de elementos rítmicos hay en la canción?

¿Cómo está estructurada o arreglada la canción?

Incluso puedes intentar recrear un tema trance profesional que te guste.

2. Sentar las bases

La base rítmica de la producción de música trance comienza con un patrón de batería sólido.

Un patrón de batería trance típico se caracteriza por un bombo constante de cuatro sobre el suelo, en el que el bombo golpea en cada tiempo del compás. Este bombo constante proporciona la fuerza motriz y la energía características del trance.

A partir de ahí, puedes añadir una caja o una palmada en el segundo y cuarto tiempo para acentuar el ritmo.

Una vez que tengas tu patrón básico de bombo y caja, puedes añadir otros elementos de percusión como hi-hats, shakers u otros para aumentar la complejidad de tu ritmo.

Prueba a colocar los hi-hats en los off-beats o en patrones rápidos de 16 notas para conseguir esa sensación de movimiento hacia delante.

Por último, añadiremos la línea de bajo.

Empieza con un patrón de bajo sencillo, en el que las notas de bajo se intercalen con los golpes de bombo. Esto crea un efecto de empuje y tracción que da impulso al ritmo. En cuanto al sonido, lo mejor son los bajos limpios y con garra, con una sólida presencia de graves. Si tienes un sonido de bajo más agudo que realmente te gusta, considera la posibilidad de añadir una capa de subgraves para reforzar los graves.

3. Añadir elementos armónicos

Las progresiones de acordes actúan como núcleo emocional del trance.

Empieza por elegir una tonalidad y experimentar con distintas secuencias de acordes. Un enfoque habitual en la música trance es utilizar progresiones sencillas pero potentes y edificantes, como I-V-vi-IV o vi-IV-I-V.

También recomiendo jugar con diferentes voicings de acordes e inversiones para añadir variedad.

Una vez que tengas tu progresión de acordes, piensa cómo quieres que suene. ¿Quieres que sea:

• Stabby y Staccato: Utiliza sonidos de sintetizador cortos y percusivos que aporten acentos rítmicos y energía.
• Arpegiado: Crea un patrón melódico fluido descomponiendo los acordes en notas individuales, añadiendo movimiento y complejidad.
• Suave y sostenido: Utiliza sonidos de pads para llenar el espacio y crear un fondo exuberante y atmosférico. Los pads son geniales para añadir profundidad a tu pista.

Experimenta con la superposición de varios sonidos de sintetizador.

Empieza con tu sonido principal, como un sinte principal o un pad, y luego añade capas de apoyo que lo complementen. Utiliza distintos parches de sintetizador con distintas características -como un pad analógico cálido, un lead digital brillante y un punteo texturizado- para añadir profundidad y complejidad.

La automatización es clave aquí, ya que mantendrá los elementos armónicos interesantes a lo largo de la pista.

Si utilizas sintetizadores, puedes automatizar parámetros como el corte del filtro, la resonancia y el volumen para crear movimiento. Por ejemplo, puedes abrir gradualmente el filtro de un pad durante una subida para aumentar la intensidad o automatizar el volumen de una secuencia arpegiada a medida que se acerca a la caída.

4. Crea una melodía pegadiza

El último paso en tu canción trance es crear una melodía principal que resuene en tus oyentes.

Empieza jugando con diferentes secuencias de notas y ritmos hasta que encuentres algo que te atraiga.

Aunque no existe una fórmula estricta para escribir una gran melodía, conocer los intervalos y las escalas puede ser increíblemente útil. Familiarízate con las escalas más utilizadas en la música trance, como la menor natural o la menor armónica.

Escuchar otras pistas de trance es una forma estupenda de inspirarse y comprender cómo se construyen las melodías de éxito. Analiza los intervalos y patrones de notas que utilizan para desarrollar tus propias líneas solistas.

A la hora de elegir el sonido de tu lead, debes elegir algo que contraste con el resto de elementos melódicos para asegurarte de que destaque. Por ejemplo, si tienes unos pads exuberantes como lecho melódico principal, opta por un lead de sintetizador brillante y nítido que destaque.

Una pista con un timbre distintivo, como una onda de sierra desafinada o un sintetizador percusivo, puede llamar la atención.

Por último, intenta ser expresivo al tocar.

Utiliza el legato para conseguir notas suaves y conectadas, que pueden hacer que la melodía fluya de forma más natural, o añade un poco de vibrato a las notas sostenidas con una rueda mod para darles un poco de variación de tono.

Incluso puedes experimentar con pitch bends para deslizarte entre las notas. Estas técnicas pueden hacer que tu lead suene más orgánico y mejorar el impacto emocional general de tu pista.

Cómo mezclar y masterizar música trance

Una vez que tu tema suene bien y hayas captado esa sensación de euforia por la que se conoce el género, es hora de pasar a la parte de mezcla y masterización del proceso. Aquí es donde tu canción empezará a brillar de verdad.

Echemos un vistazo a algunos consejos y técnicas esenciales para mezclar y masterizar trance y conseguir un producto final pulido e impactante.

Equilibre sus niveles

El equilibrio es una de las partes más importantes de la mezcla. Ningún ecualizador, compresión o efecto puede salvar una mezcla que no esté bien equilibrada.

Suelo empezar ajustando el volumen de cada pista para que ningún elemento domine la mezcla. Empieza por el bombo para asegurarte de que destaque pero no domine. El bombo es uno de los elementos más importantes de la música trance, así que colocarlo bien es fundamental.

Incorpora gradualmente la línea de bajo y ajusta el volumen para complementar la patada. Deberías sentir que están encajados y trabajando juntos. Puede que necesites algo de EQ y compresión sidechain para unirlos, pero ya llegaremos a eso.

A partir de ahí, añade otros elementos percusivos y melódicos, como shakers, leads y pads, asegurándote de que se integran bien en la mezcla sin eclipsar el bombo o el bajo. Todos los elementos de la mezcla deben ser audibles y claros.

CONSEJO PROFESIONAL: Compara periódicamente tus mezclas con pistas de referencia profesionales de tus productores favoritos para asegurarte de que son coherentes.

Panorámica de los elementos

Para crear una imagen estéreo más amplia y envolvente y evitar choques de frecuencias, conviene panoramizar los instrumentos de la mezcla. La sensación de euforia que sentimos cuando escuchamos música trance suele deberse a la amplitud estéreo que experimentamos.

Cuando panoramices tus elementos, empieza por mantener centrados el bombo, el bajo y las voces principales para conseguir una base sólida.

A partir de ahí, puede panoramizar los elementos de percusión ligeramente a izquierda y derecha para crear amplitud y separación. Esto puede incluir hi-hats, claps y percusión secundaria.

Los sintetizadores, pads y efectos básicos pueden colocarse un poco más anchos para realzar la imagen estéreo. Si utilizas varios instrumentos en el mismo rango de frecuencias, panoramízalos en sentido opuesto para evitar solapamientos o enmascaramientos.

CONSEJO PROFESIONAL: Utiliza la automatización para conseguir efectos de panoramización dinámicos. Es una forma estupenda de añadir movimiento e interés a la pista.

Añadir ecualizador

La ecualización es uno de los elementos más importantes de la mezcla. Lo utilizamos para dar forma al equilibrio de frecuencias de cada elemento, de modo que nuestras mezclas sean claras y estén separadas.

Al mezclar música trance, a menudo me gusta empezar cortando las frecuencias bajas innecesarias de los elementos que no son bajos para evitar el enturbiamiento. Puedes utilizar un filtro de paso alto por debajo de 100-200 Hz en elementos como sintetizadores, pads y voces para dejar espacio al bombo y el bajo.

A partir de ahí, podrías considerar algunos de los siguientes movimientos de Inteligencia Emocional:

• Aumenta la potencia de la patada en torno a 60-100 Hz para darle un poco más de fuerza.
• Aumenta los graves en torno a 100-200 Hz para conseguir más volumen.
• Aumenta la claridad de tus voces y leads potenciando la frecuencia entre 2 y 5 kHz.
• Para dar brillo, añade un ligero realce a los agudos (10 kHz y más).

Si los elementos chocan entre sí, puedes utilizar la ecualización sustractiva para eliminar las frecuencias problemáticas y crear espacio para cada elemento.

CONSEJO PROFESIONAL: Prueba siempre tus cambios para asegurarte de que mejoran la mezcla. Esto te permite comparar el sonido original y el ajustado para asegurarte de que los retoques mejoran la calidad general sin introducir nuevos problemas.

Aplicar compresión

La compresión es ideal para controlar las partes dinámicas de la pista, de modo que sean claras y audibles en todo momento sin resultar abrumadoras, pero también es útil para añadir pegada y conseguir que todos los elementos se integren de forma coherente en la mezcla.

Dicho esto, suelo mantener la compresión al mínimo cuando mezclo música trance, ya que muchos elementos trance, como los sintetizadores y las baterías electrónicas, ya están muy procesados y son dinámicamente consistentes.

Sin embargo, si estás tratando con muestras de bajos con picos u otros elementos incoherentes, puedes utilizar un compresor para capturar los picos más altos. Ajusta una relación moderada (por ejemplo, 4:1) para una nivelación sutil, utilizando un ataque rápido para captar transitorios y una liberación más lenta para mantener el decaimiento natural.

Las voces, por su parte, suelen beneficiarse de una buena dosis de compresión para suavizar los niveles y mantenerlas en lo alto de la mezcla.

Dale profundidad a tu pista con reverberación y retardo

Por último, daremos a nuestra pista trance un poco de profundidad tridimensional utilizando reverberación y retardo.

He aquí algunas formas que recomiendo para empezar a experimentar con estas herramientas:

• Crear espacio: Añade reverberación a pads y sintetizadores para crear un fondo melódico espacioso y ambiental.
• Ambientación vocal: Utiliza la reverberación en las voces para añadir profundidad y sensación de espacio, haciendo que se integren bien en la mezcla.
• Reverberación de percusión: Una pequeña cantidad de reverberación en los hi-hats y los claps puede llegar muy lejos, dándoles un toque de espacio sin empujarlos hacia atrás en la mezcla.
• Crear atmósfera: A menudo me gusta aumentar el nivel de reverberación durante los breakdowns y las intros para potenciar la sensación atmosférica.
• Amplía los leads: Un sutil retardo estéreo es una gran manera de añadir amplitud a los sintetizadores principales para crear un escenario sonoro más amplio.
• Elementos rítmicos: Utiliza el retardo sincronizado en arpegios y punteos para que suenen más complejos.
• Lanzar retardos: Añade retardo a determinadas frases vocales o palabras sueltas para crear efectos de eco rápidos y únicos.

Dominio de

El último paso en el proceso de producción de música trance es la masterización. La razón por la que masterizamos es para que nuestra pista suene pulida y coherente en todos los sistemas de reproducción, y se mantenga en pie cuando se reproduzca junto a otras pistas profesionales.

Durante esta fase, también nos aseguraremos de obtener un volumen y una claridad óptimos.

• Empieza por el ecualizador: utiliza un ecualizador de fase lineal limpio para realizar ajustes sutiles en el equilibrio tonal general de la pista. Corta las frecuencias bajas innecesarias para eliminar el barro, aumenta las altas para añadir brillo y claridad y asegúrate de que los medios estén bien equilibrados.
• Aplica una compresión suave: Utiliza un compresor de masterización para suavizar el rango dinámico de la mezcla y unirlo todo. Las relaciones bajas, de 1,5:1 a 2:1, son las que mejor funcionan. Ajusta lentamente el umbral para aplicar una compresión suave, asegurándote de que la mezcla mantiene su fuerza y energía. No quieras aplastarla. Recomiendo utilizar tiempos de ataque y liberación lentos para preservar los transitorios y la dinámica natural.
• Mejora la mezcla con procesado adicional: Utiliza un potenciador estéreo para ampliar la mezcla, un toque de saturación para darle calidez y presencia, o un poco de compresión multibanda para centrarte en rangos de frecuencia específicos que estén un poco fuera de control.
• Maximiza con un limitador: Por último, utiliza un limitador de pared de ladrillo para aumentar el volumen general de la pista y evitar los recortes. Ajusta el límite máximo a -0,1 dB para evitar picos entre muestras y presiona el umbral hasta que alcances el volumen deseado. Si empiezas a introducir distorsión, es que has llevado el limitador demasiado lejos.

Cuando te dispongas a exportar la pista, comprueba primero la compatibilidad mono. Es la mejor forma de asegurarse de que la pista suena bien en todos los sistemas de reproducción, incluidos los que reproducen audio en mono, como algunos sistemas de sonido de discotecas y dispositivos móviles.

Para comprobarlo, pon regularmente tu mezcla en mono y escucha si se produce alguna cancelación de fase o si hay elementos que desaparecen o suenan desequilibrados. Si detectas algún problema, ajusta la panoramización y utiliza herramientas de corrección de fase para mantener una mezcla cohesionada y potente que se traduzca bien tanto en entornos estéreo como mono.

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Reflexiones finales

Producir música trance es una experiencia muy gratificante, sobre todo si tenemos en cuenta la importancia que ha tenido en el mundo de la música electrónica. Más allá de tener el software, el equipo y los sonidos, escuchar tanta música trance como puedas es la mejor forma de hacerte una idea del género y descubrir qué es lo que más te gusta para empezar a crear tu propio sonido único.

Diviértete, disfruta del proceso de aprendizaje y puede que algún día tu música trance suene en el escenario principal de un festival internacional.