Puede que pienses que crear un tema instrumental es más fácil que crear uno con voz. Sin embargo, una canción sin voz requiere un arreglo instrumental que se sostenga por sí mismo: tiene que ser atractivo, memorable y evolucionar orgánicamente sin letra. No es tarea fácil.

Hay un par de razones por las que puedes querer crear instrumentales. La primera es que te gusten las pistas sin voces, y la segunda es que necesites una versión instrumental de una canción para el karaoke, practicar o hacer una remezcla.

En este artículo vamos a ver cómo componer música sin voz, independientemente de por qué la necesites; tanto si quieres crear la música instrumental de una canción ya existente como si quieres hacer una desde cero, te lo explicamos todo.

Vamos a sumergirnos.

Definición

En primer lugar, aclaremos qué es una pista instrumental.

La música instrumental es un término muy amplio que define la música en la que la voz no ocupa un lugar destacado. En otras palabras, puede haber una voz en un tema instrumental, siempre que la presencia vocal no sea el elemento principal del tema.

Encontrará temas instrumentales en todos los géneros musicales, desde bandas sonoras de películas a música electrónica, jazz, clásica, prog rock, metal y todo lo demás. Quizá con la excepción del pop, que se basa en gran medida en la voz, todos los demás géneros musicales cuentan con ejemplos de pistas instrumentales.

Cómo hacer una canción instrumental

Empezar un tema instrumental no es muy distinto de empezar uno "normal". Todo lo que necesitas para empezar es una idea que impulse la canción. Puede ser una melodía memorable, un ritmo que evolucione o una muestra única.

Lo que diferencia a las canciones instrumentales es que requieren una estructura más atractiva y evolutiva, para mantener enganchados a los oyentes aunque no haya voces principales.

Cuando empieces a trabajar en una canción instrumental, no pienses sólo en la estructura estándar de estribillo-puente-verso: cada elemento de tu canción debe estar cuidadosamente diseñado para resaltar varias secciones y crear una sensación de impulso. En mi opinión, es un gran ejercicio de producción musical.

Paso 1: La idea

En música, todo empieza con una idea. Puede ser una melodía, una progresión de acordes, una línea vocal o un patrón de batería. Sea lo que sea, se convierte en el punto de partida de tu tema, algo sobre lo que puedes construir hasta tener una pieza musical completa y cohesionada.

Las ideas surgen cuando menos te lo esperas: en mitad de la noche, mientras ves una película o vas en bici. Entonces, ¿cómo se registran las ideas cuando no se está en el estudio? La respuesta es como puedas: con tu smartphone, con papel y bolígrafo o con cualquier otra cosa que tengas a mano cuando te llegue la inspiración.

Las ideas para temas vocales e instrumentales no son tan diferentes, con la única excepción de que estos últimos no tendrán una línea vocal que actúe como gancho. Pero eso puede sustituirse por una melodía de piano, sintetizador o guitarra.

La idea inicial puede definir el tempo, la tonalidad de la canción o ambas cosas. A partir de ahí, empezarás a desarrollar tu pieza.

Paso 2: Construir la pista

Para crear un arreglo profesional para tu tema, lo más probable es que necesites un DAW: este tipo de software es la mejor forma de combinar distintas capas de sonido en una canción cohesionada.

Una pista instrumental puede ser tan sencilla o compleja como quieras, pero en general incluirá (la mayoría o todo) lo siguiente: un patrón de batería, una línea de bajo, una progresión de acordes y una melodía principal.

Supongamos que tu idea inicial era una progresión de acordes. A partir de ahí, puedes optar por centrarte en la sección rítmica y desarrollar el ritmo y el groove del bajo, o encontrar una melodía memorable que encaje con los acordes. Ambos enfoques pueden funcionar bien, así que ve donde te lleve la inspiración.

Suelo desarrollar primero las capas más cercanas a la idea inicial: si mi inspiración principal viene de la batería, la siguiente capa es la línea de bajo, luego los acordes y, por último, la melodía principal. Si tengo una idea para una melodía, empiezo a construir la canción a partir de la progresión de acordes. En mi experiencia, esto hace que la canción esté más cohesionada y sea más natural, pero no hay ninguna regla sobre cómo puedes hacer tu canción.

Hoy en día, la lista de instrumentos que puedes utilizar en una pista instrumental es prácticamente infinita. Gracias a los DAW cada vez más potentes y a los miles de plug-ins disponibles, puedes utilizar cualquier instrumento que desees por muy poco (o ningún) coste. Es casi como tener tu propia banda, ¡así que usa tu imaginación!

Paso 3: Mezcla

Ahora bien, lo más difícil de mezclar una pista instrumental es que no tienes voces como punto central de la canción; eso significa que cada elemento de la mezcla tiene que estar bien definido, tener un propósito y ocupar un lugar único en el escenario sonoro.

Normalmente, las voces, al ocupar el centro del escenario, permiten que otras partes de la mezcla queden en segundo plano: pueden ser menos definidas y más sencillas sólo porque la voz es el núcleo de la canción. Con la música instrumental, no puedes permitirte ese lujo.

Lo positivo es que crear una pista instrumental puede convertirse en una clase magistral de postproducción. Aprenderás todo sobre nivelación de volúmenes y ecualización, sobre compresión y efectos basados en el tiempo; todo lo que te ayudará a crear una mezcla cohesionada y de sonido profesional.

Empieza por los niveles de volumen y la panoramización. Este es el momento más crucial a la hora de mezclar una pista. Asegúrate de que cada elemento de la mezcla está exactamente donde quieres que esté y escucha la mezcla en varios dispositivos; así tendrás una visión completa de cómo suena tu canción.

A continuación, céntrate en los efectos y tómate tu tiempo para apreciar la importancia de cada uno de los que utilices. Utiliza la reverberación para unir distintos elementos, la compresión y la ecualización para ajustar el escenario sonoro, y todos los demás efectos para crear una firma única. Echa un vistazo a la sección de nuestro blog dedicada a la posproducción si quieres saber más.

Teoría musical útil

Sólo se puede llegar tan lejos sin unos conocimientos básicos de teoría musical, sobre todo cuando se trata de pistas instrumentales. Además, aprender un par de cosas sobre cómo desarrollar una composición ampliará enormemente tu paleta sónica, lo que te convertirá en mejor músico.

Lo bueno es que no hace falta ser Mozart para producir una canción instrumental profesional. Todo lo que necesitas es una comprensión básica de la armonía, el ritmo y la estructura de la canción.

Gracias a las DAW y los plug-ins, ya tienes todos los instrumentos y efectos que necesitas, así que vamos a repasar brevemente toda la teoría musical que necesitas para crear una pista instrumental pegadiza.

Acordes y armonía

No hay mejor forma de mejorar tus habilidades de producción que aprender cómo se construyen los acordes y cómo funcionan dentro de una tonalidad.

Utilizar sabiamente los acordes mayores y menores, y practicar progresiones comunes, te ayudará a conectar con tu público y a hacer música más atractiva. Si se utilizan bien, los movimientos de acordes sencillos pueden crear estados de ánimo poderosos e inolvidables. Para saber más, consulta la sección de composición de nuestro blog.

El siguiente paso es aprender cómo funcionan las melodías, que suelen ser lo que más recuerdan los oyentes. Estudia las escalas y cómo cambiar de tonalidad, los modos y cómo utilizar los intervalos para poder escribir melodías que "tengan sentido" musicalmente y resulten cohesionadas.

Ritmo y tempo

El ritmo empuja la canción hacia adelante, y la música puede tener ritmo incluso cuando no está presente la batería.

Para sacar el máximo partido al ritmo, tendrás que estudiar la síncopa, los compases, la importancia del BPM y los patrones rítmicos que definen cualquier género en el que trabajes. ¿Estás abrumado? No te preocupes; nuestro blog contiene muchos artículos dedicados al ritmo, así que es un buen punto de partida para aprender más sobre el groove.

Forma de la canción

La estructura es fundamental incluso en los temas instrumentales, tal vez incluso más, ya que no hay una voz que nos guíe por las distintas secciones de la canción.

Si estás creando pistas instrumentales para cantantes, deberías hacerlas siguiendo una forma tradicional que incluya intro, estrofa, estribillo y puente. Si estás creando EDM instrumental, necesitarás un drop EDM potente. Incluso en su forma más básica, una canción debe tener un principio y un final coherentes y orgánicos. Es la única forma de mantener el interés de los oyentes y de contar una historia a través del sonido.

Cómo eliminar las voces de una canción existente

En esta última sección, vamos a ver cómo eliminar las voces de una pista. Hay muchas razones por las que puedes querer hacerlo: para practicar cantando una canción, para una noche de karaoke, para tu canal de YouTube o para hacer remezclas divertidas. Sea cual sea el motivo, hay varias formas de hacer una versión instrumental de una canción terminada.

Lo mejor es utilizar un eliminador de voces, que permite aislar la sección instrumental reduciendo o eliminando la capa de voz en un archivo estéreo.

Casi todos los meses sale al mercado un nuevo eliminador vocal de IA. Están en constante evolución y mejora, así que no voy a reseñarlos aquí. Lo que puedo hacer es decirte qué herramientas funcionan mejor en el momento de escribir este artículo:

Audacity: Gran opción (y gratuita) que ofrece reducción vocal mediante el efecto de reducción vocal y aislamiento.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Otra herramienta gratuita y de código abierto que no puede ser mejor. Infinitamente personalizable y lo suficientemente potente para cualquier propósito, UVR es una opción fantástica, pero tendrás que pasar algún tiempo aprendiendo a sacar lo mejor de ella.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : y todos los demás: Sube tu archivo de audio, haz clic en el botón de subida y estos programas intentarán eliminar las voces utilizando AI. Ten en cuenta que los resultados varían. Algunas pistas instrumentales pueden contener voces débiles o artefactos, pero normalmente puedes deshacerte de ellos en la postproducción.

eMastered Vocal Remover: Por último, disponemos de nuestra propia herramienta de eliminación de voces, capaz de aislar voces de forma específica, aprovechando la tecnología y los conocimientos de otros productos de eMastered. Nuestra herramienta le proporcionará archivos de audio instrumentales y vocales con un sonido nítido y listos para sus necesidades.

Reflexiones finales

Independientemente de por qué quieras hacer una canción sin voz, acertar con la parte instrumental puede ser el factor que convierta tu pasión en una carrera profesional. El público escuchará tus dotes de producción y los artistas querrán colaborar contigo, todo porque eres capaz de crear música atractiva sin el apoyo de una voz cantante.

Elige bien tu instrumentación (o hazte con un teclado MIDI y descárgate todos los plug-ins que necesites), aprende todo lo que puedas sobre teoría musical y ¡diviértete!