Si ha asistido a un concierto de música de tamaño medio/grande en los últimos 20 años, lo más probable es que haya escuchado pistas de acompañamiento, incluso sin saberlo. Se trata de una técnica que se utiliza en la música en directo desde los años 60, aunque sólo recientemente se ha extendido tanto que ha llegado a afectar a los actos más pequeños.
Una combinación de avances tecnológicos y exigencias del público está haciendo cada vez más común el uso de pistas de acompañamiento en la música en directo. Y aunque para muchos es la sentencia de muerte de la música en directo tal y como la conocemos, no cabe duda de que las pistas de acompañamiento son útiles tanto para practicar como para mejorar una actuación en directo.
En este artículo hablaremos de las pistas de acompañamiento: su historia, tecnología, objetivos y cómo utilizarlas para mejorar tu arte.
¿Qué es una pista de acompañamiento?
Una pista de acompañamiento es una pieza musical o sonora pregrabada que los músicos pueden utilizar para tocar durante una sesión de práctica o ensayo.
Se puede utilizar cualquier cosa como pista de acompañamiento. Puede ser una guitarra adicional, coros, una capa ambiental o una parte de batería. Durante una actuación en directo, los intérpretes y la música pregrabada deben estar perfectamente alineados para crear una mezcla perfecta de los elementos en directo/grabados.
Las pistas de acompañamiento se utilizan para crear un sonido más rico siempre que sea necesario. Los grupos de rock pueden añadir elementos orquestales a sus espectáculos, y los artistas callejeros pueden hacer giras con un equipo mínimo sin sacrificar la calidad.
Para practicar en casa, las pistas de acompañamiento sirven para aprender canciones nuevas, dominar solos o practicar el ritmo. Son una forma eficaz y divertida de perfeccionar las habilidades musicales.
Historia de las pistas de acompañamiento
Aunque pueda parecer un avance tecnológico reciente, los artistas de rock y pop llevan décadas utilizando pistas de acompañamiento.
A partir de los años 50, los programas de televisión exigían a menudo que los grupos tocaran en la pista mientras las voces estaban en directo, bien para evitar problemas técnicos, bien porque no disponían del equipo o el personal necesarios para llevar a cabo una actuación en directo con banda completa.
Las experimentaciones en los estudios de grabación de finales de los 60 y los 70 cambiaron la forma de utilizar las pistas de acompañamiento. En aquella época, artistas y productores empezaron a explorar el potencial de las máquinas de cinta, dando vida a complejas capas sónicas casi imposibles de recrear en directo por la banda.
Tanto entonces como ahora, los grupos tenían varias opciones. Podían ignorar la opción de mejorar sus discos y mantenerlos lo más "parecidos al directo" posible. Podían utilizar la tecnología para enriquecer sus discos y reinterpretar los directos para que pudieran ser interpretados únicamente por los músicos sobre el escenario. O, por último, podían adoptar plenamente la tecnología, utilizándola tanto en el estudio de grabación como durante las actuaciones.
De estos últimos, un primer ejemplo que me viene a la cabeza es el de The Who, con Keith Moon usando auriculares en el escenario para tocar con una pista de acompañamiento. Esto tiene sentido si pensamos en la música que publicaba la banda a principios de los 70: el rico sonido sobregrabado de algunos temas y álbumes que hicieron en aquella época (pensemos en Baba O'Riley o en la totalidad de Quadrophenia ) era imposible de recrear en directo como banda de rock de cuatro músicos.
Pero la lista de grupos que empleaban la nueva tecnología de una forma u otra ya era bastante larga en aquella época, y a medida que las máquinas de cinta se hacían más pequeñas y estaban más disponibles, cada vez más grupos empezaron a utilizar pistas de acompañamiento en directo.
Las décadas de los 80 y 90 fueron realmente las épocas en las que las pistas de acompañamiento se convirtieron en equipo estándar en el escenario. Los eventos en directo empezaron a tratarse como experiencias audiovisuales, con vídeos, bailarines o sonidos adicionales para hacer más envolvente la experiencia. Como resultado, artistas y productores empezaron a añadir secuenciadores, cajas de ritmos y otras pistas pregrabadas que podían sincronizarse con instrumentos en directo.
Una vez más, tiene mucho sentido si se piensa en el tipo de actuaciones en directo que se popularizaron en la época. Los cantantes de pop a menudo tenían que realizar coreografías de baile físicamente exigentes, lo que dificultaba tocar y cantar al mismo tiempo. Como resultado, muchos utilizaban pistas de acompañamiento vocal mientras los músicos tocaban en directo.
Como ha ocurrido con todo en la producción musical, las DAW (estaciones de trabajo de audio digital) popularizaron las pistas de acompañamiento, haciéndolas accesibles a artistas de todos los niveles. El resultado es que la mayoría de los artistas, ya sean músicos veteranos o noveles, utilizan pistas de acompañamiento para mejorar sus actuaciones en directo.
Llevo décadas tocando la batería, así que siempre que voy a ver un concierto no pierdo de vista la sección rítmica. Hoy en día, la mayoría de los baterías que tocan pop o pop-rock utilizan pistas de acompañamiento; se nota porque llevan auriculares o un portátil cerca para activar pistas pregrabadas. Es el procedimiento habitual hoy en día.
Tocar con pistas de acompañamiento no es una tarea trivial. Tienes que ser capaz de tocar perfectamente con una pista de acompañamiento y, al mismo tiempo, mantener la fluidez de tu actuación en directo y centrarte en lo que hacen tus compañeros de banda. Según mi experiencia, se necesita tiempo y unos cuantos conciertos para conseguirlo al 100%.
Dicho esto, utilizar pistas de acompañamiento puede hacer que tus espectáculos sean más atractivos, más ricos y suenen más cercanos al álbum grabado.
Aunque algunos lo consideran "hacer trampas", hay muchas formas de utilizar las pistas de acompañamiento, ya sea en el escenario o al practicar en casa. Encontrar una forma de utilizarlas que mejore tus habilidades y preserve tu integridad creativa debe ser una prioridad si decides adoptar esta tecnología.
Pistas de acompañamiento para practicar
Reconozcámoslo: practicar con un metrónomo es una mierda.
Desde el punto de vista de un batería, el metrónomo le ayuda a desarrollar la habilidad más importante que necesita como miembro de una banda: la capacidad de mantener un tempo constante. Pero eso no lo hace menos aburrido como práctica.
Pero, ¿y si pudieras practicar tocando encima de las canciones que te gustan, explorando los compases y tempos que las definen?
Eso suena mucho más divertido, y eso es precisamente lo que te permiten hacer las pistas de acompañamiento cuando practicas en casa.
Puedes encontrar pistas de acompañamiento de las canciones que quieras aprender en Internet; hay muchos sitios web que ofrecen la posibilidad de descargar pistas de acompañamiento cuidadosamente elaboradas con instrumentos aislados para que puedas cantar o tocar con tus instrumentos musicales sin la pista que estás sustituyendo por tu actuación en directo.
Como he mencionado antes, practicar con pistas de acompañamiento también es una forma estupenda de ampliar tu paleta sonora. Si quieres alejarte del manido 4/4, ¿qué tal buscar una canción con un compás extraño? Esto no sólo te ayudará a crear solos de guitarra inventivos, sino que también te acostumbrará a compases fuera de tu zona de confort.
Y lo que es más importante, hace que practicar sea más atractivo y divertido. Hacia el final del artículo, hablaré de algunos sitios web estupendos que he utilizado para las pistas de acompañamiento a lo largo de los años, así que te sugiero que los pruebes para practicar en casa. No te arrepentirás.
Cómo crear una pista de acompañamiento para practicar
La práctica es un proceso personal que debes adaptar a tus necesidades. Dicho esto, puedo explicarte cómo utilizo yo las pistas de acompañamiento para practicar, y así podrás comprobar por ti mismo si estos consejos tienen sentido para ti.
Hay un par de razones por las que creo mis propias pistas de acompañamiento: para practicar un solo o para crear contenido pregrabado que utilizaré en directo, ya sea con mi banda o en solitario.
Cuando practico un solo (a veces toco el sintetizador en mi grupo), suelo recrear toda la canción en mi DAW. Esto significa que yo:
- Crea la parte de batería con una batería virtual
- Añadir la línea de bajo
- Añade el riff de guitarra (opcional)
Todo esto se puede hacer con una DAW y una serie de instrumentos virtuales en función de tus necesidades. En mi caso, no necesito que el bajo suene exactamente igual que el equipo de mi compañero de banda: Sólo necesito que la melodía suene bien, para poder tocar encima de ella, y que lo que practique en casa pueda reproducirse en directo.
Lo más importante es el tempo de la canción y las melodías. Cuando las tengas claras, podrás practicar el solo.
Si estás practicando una versión, lo más probable es que no necesites hacer nada de esto. En Internet puedes encontrar un montón de pistas de acompañamiento grabadas por profesionales, gratuitas o de pago, así que lo único que tienes que hacer es descargarte la canción, importarla a tu DAW (si quieres grabarla tú mismo) y acompañarla.
Cuando elijas la pista pregrabada para practicar una versión, asegúrate de que no contiene el instrumento que estás practicando. Por ejemplo, si estás intentando aprender un solo de guitarra, sería bueno no oír el solo real de fondo para que no te moleste. Así te resultará más fácil inventar tu propia variación del solo.
Pistas de acompañamiento musical para actuaciones en directo
Empecemos con una pregunta sencilla: ¿cómo se toca una pista de acompañamiento en directo?
En primer lugar, la canción tiene que estar bloqueada con un clic, lo que significa que el batería tiene que tener unos auriculares tocando el metrónomo al tempo de la canción.
Esto es crucial porque no puedes controlar la velocidad de una pista de acompañamiento del mismo modo que puedes cambiar la velocidad de una canción tocada en directo. Si aceleras una canción, aunque sea una fracción de BPM (pulsaciones por minuto), acabarás con una pista de acompañamiento desincronizada.
Cuando empieces la canción, tendrás que activar el secuenciador con la pista de acompañamiento. Esto puede hacerlo el batería (que es el responsable del tempo de la canción) o el técnico de sonido.
Empezar la canción en el momento adecuado suele ser lo más difícil. Si tienes pistas de acompañamiento hechas por un estudio de grabación, suelen venir con el nombre de la canción y una cuenta hasta cuatro. Esto significa que si tu canción se llama Itsy Bitsy Spider y tienes una pista de acompañamiento hecha por un estudio de grabación, empezaría así:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Si te preguntas si esto es necesario, permíteme que te recuerde cómo acabó la carrera de Ashlee Simpson. En resumen, quieres que la información sobre tus pistas de acompañamiento sea lo más clara e infalible posible.
En cuanto a la forma de utilizar las pistas de acompañamiento, si eres un artista callejero, un cantante de crucero profesional o un miembro de una banda de heavy metal, tus requisitos cambiarán radicalmente.
Las opciones son infinitas, y los grupos pueden añadir guitarras extra durante un solo, coros durante el estribillo (cuando las voces en directo corren paralelas a una pista de acompañamiento) o capas de sonido extra para hacer sus canciones más envolventes en ciertas partes. Si eres un grupo de un solo hombre, tendrás que compensar la falta de otros instrumentos con pistas de acompañamiento hechas a medida.
Independientemente de la razón por la que utilices pistas de acompañamiento, recuerda que la tecnología está pensada para mejorar tu directo, no para sustituirte a ti ni a ningún otro miembro de tu banda.
La tendencia habitual hoy en día es automatizar todo lo posible para que los conciertos se desarrollen sin problemas. Las pistas de acompañamiento y la tecnología MIDI permiten controlar pedales de guitarra, efectos de sonido, luces y efectos visuales a través de un ordenador portátil, lo que simplifica la vida de músicos y técnicos, pero también elimina gran parte de la experiencia en directo que espera el público.
Al fin y al cabo, se supone que tocas en directo en tu concierto, ¿no?
Teniendo esto en cuenta, veamos cómo puedes crear pistas de acompañamiento para tus conciertos.
Cómo crear una pista de acompañamiento para espectáculos en directo
El equipamiento
La señal de audio básica de las pistas de acompañamiento tiene el siguiente aspecto: Fuente + Interfaz de audio + Consola
La fuente es el lugar donde se almacenan las pistas de acompañamiento, que puede ser cualquier cosa, desde un ordenador portátil hasta un reproductor MP3.
La interfaz de audio es un dispositivo que conecta instrumentos musicales a ordenadores y/o ordenadores a mezcladores. Aunque podrías conectar la fuente directamente a la mesa de mezclas, tener una interfaz de audio te da más flexibilidad y múltiples opciones de entrada/salida, por lo que te recomiendo encarecidamente que te hagas con una.
Por último, en la consola se equilibran todos los sonidos para que todos los instrumentos suenen alto y claro en el local en el que actúes. Como utilizarás pistas de acompañamiento, habrá que mezclarlas con la música que se interpretará en directo para que el espectáculo sea realista.
También necesitarás un sistema inalámbrico de monitorización intraauricular para escuchar el sonido mezclado por el mezclador.
Si tienes toda esta tecnología, ¡ya estás listo para utilizar pistas de acompañamiento en directo! Ahora tenemos que definir qué tipo de audio queremos introducir en el mezclador.
Mono Mix vs. Stereo Mix vs. Stem Mix
Antes de empezar esta sección, permíteme subrayar que la calidad de audio de tu archivo de audio tiene que ser perfecta. Un mezclador profesional no convertirá tus archivos MP3 en paisajes sonoros envolventes, así que asegúrate de renderizar tus canciones en formatos sin pérdidas y de que la música esté cohesionada y equilibrada.
Con esto en mente, veamos los distintos formatos que puedes utilizar para tus pistas de acompañamiento.
Mezcla mono
Una mezcla mono combina todos los instrumentos musicales en un solo canal, enviando al mezclador un sonido equilibrado pero sin separación espacial. Es ideal para locales pequeños en los que el efecto estéreo no es importante o si la consistencia del sonido es crucial para tu espectáculo.
Las mezclas mono suenan igual independientemente del punto de escucha y eran la opción más popular hasta hace unos años. Hoy en día creo que son la mejor opción si quieres simplificar las cosas, pero para una experiencia más envolvente, recomendaría las dos opciones siguientes.
Mezcla estéreo
Una mezcla estéreo divide el sonido en dos canales (izquierdo y derecho), lo que mejora la sensación de espacio y profundidad de tus pistas de acompañamiento. Esto crea una experiencia en directo más realista y envolvente, y también es genial disponer de algunos efectos estéreo ping-pong que pueden hacer más emocionante un directo.
Además, como lo más probable es que tu disco se haya grabado en estéreo, el público escuchará música que suena muy parecida a la de tu disco.
Mezcla de tallos
Enviar las pistas a los técnicos es la forma más profesional de utilizar las pistas de acompañamiento, pero tiene algunas desventajas. El técnico de sonido tiene que estar familiarizado con tu set, así que te recomiendo que solo utilices las pistas de acompañamiento si tienes técnicos que viajan contigo o en los que confías.
Dicho esto, las potencias dan todo el control a los ingenieros de mezclas, que pueden adaptar los sonidos a cada lugar, dando vida a los mejores sonidos en cada circunstancia.
El debate en curso: Ventajas e inconvenientes de utilizar pistas de acompañamiento en directo
El debate sobre si los grupos deben o no utilizar pistas de acompañamiento en directo se remonta a los años 70, pero la mayor disponibilidad de la tecnología ha intensificado aún más la conversación en la última década.
En lo que respecta a las expectativas del público, existen diferentes enfoques filosóficos de la música en directo. Un aficionado puede ir a un concierto y esperar que el grupo toque exclusivamente en directo, sin adornos adicionales. Otra persona puede ir al mismo concierto y esperar escuchar canciones que suenen cercanas al sonido del álbum.
Mi impresión es que esto último es cada vez más frecuente, sobre todo en la música más "comercial": pop, rock y similares.
Este es el resultado de que el público moderno espere un sonido pulido y refinado cuando asiste a un concierto, pero también de que los artistas añadan capas extra de sonido mientras graban un álbum y no puedan recrearlas en directo sin pistas de acompañamiento.
Sea cual sea la razón, el uso de pistas de acompañamiento en la música en directo es muy común hoy en día, y es poco probable que los artistas dejen de utilizarlas a corto plazo.
Como en la mayoría de los casos, la diferencia entre el uso positivo y negativo de las pistas de acompañamiento depende de cuánto confíes en ellas.
El año pasado, el grupo de post-hardcore Falling In Reverse canceló un concierto porque sus portátiles desaparecieron durante la gira, lo que demostró que la banda dependía en gran medida de las pistas de acompañamiento y la programación MIDI para sus actuaciones.
Hace unos años, la banda de rock japonesa BAND-MAID perdió parte de sus instrumentos musicales y los portátiles con todas sus pistas de acompañamiento antes de un concierto en Helsinki. Esa noche consiguieron actuar sin problemas.
¿Ves a dónde quiero llegar? Si pierdes las pistas de acompañamiento y la única opción que te queda es cancelar el espectáculo, probablemente dependes demasiado de ellas. Al fin y al cabo, es tu espectáculo y son tus canciones, así que no ser capaz de organizar una actuación en directo con tus propias piezas sin depender de las pistas de acompañamiento es una mala señal.
También se discute si el uso de pistas de acompañamiento va en detrimento de la espontaneidad artística. Una vez más, el problema no es la tecnología en sí, sino cómo se utiliza.
Un riff de guitarra adicional durante un solo puede realzar la belleza de una pieza. Una sección orquestal puede hacer que una canción sea más conmovedora y cercana a la versión grabada. Son cambios sutiles en una interpretación que pueden hacerla más atractiva y agradable.
Si todos tus espectáculos son idénticos porque tocas con un clic, utilizas mucho las pistas de acompañamiento, lanzas sonidos MIDI por todas partes, usas tu portátil para elaborar efectos de iluminación y programar MIDI y, sobre todo, te das cuenta de que no puedes tocar tus propias canciones sin todo este "aumento", entonces probablemente estés caminando sobre una línea muy delgada entre el arte y el fraude.
Dicho esto, cuando se utilizan correctamente, las pistas de acompañamiento permiten mejorar los conciertos de una forma que no sería posible sin ellas y simplifican la vida sobre el escenario.
Desde utilizar pistas de acompañamiento para mejorar tus canciones, programar tu pedalera, coordinar a tus compañeros de banda mediante indicaciones claras y proteger tus oídos con un sonido nítido que salga de tus IEM, el uso de pistas de acompañamiento puede ser beneficioso de innumerables maneras, siempre que no reste espontaneidad a tu actuación.
Cinco consejos si utilizas pistas de acompañamiento en directo
Quiero dedicar la parte final de este artículo a algunos consejos prácticos que pueden ayudarte a empezar a utilizar pistas de acompañamiento, sobre todo en el escenario. Algunos de ellos son bastante obvios, pero a menudo los descuidan incluso músicos experimentados, pero son imprescindibles si quieres crear una experiencia profesional para tu público.
1. Consiga un dispositivo de copia de seguridad (o dos)
Las cosas se rompen, sobre todo cuando los grupos salen de gira. El año pasado estaba en Kobe (Japón) cuando la tarjeta gráfica de mi portátil se rompió un día antes de un concierto. Créeme cuando te digo que tener un dispositivo de reserva, ya sea una tableta, un smartphone o un portátil extra, te hará la vida más fácil (y menos estresante).
Prueba tu equipo antes de cada concierto. Aunque el concierto de anoche fuera como la seda, eso no significa que tu equipo siga funcionando perfectamente hoy. Por último, pon tus dispositivos de reserva en bolsas diferentes para reducir las posibilidades de perderlos todos.
2. Convence a tu batería de que el metrónomo no es malo
Para que todo el mundo esté sincronizado con la pista de acompañamiento, el batería debe oír una pista de clic. Te sugiero que coloques la pista de clic en un lado y las pistas de acompañamiento en el otro: de este modo, el batería oirá ambas perfectamente, pero también podrá separar el metrónomo de las pistas de acompañamiento.
3. Utilizar sistemas de monitores intraauriculares y aprender a usarlos
Los sistemas de monitores intraauriculares pueden adaptarse a tus necesidades, así que tómate tu tiempo para aprender a equilibrar la mezcla, gestionar los niveles de volumen y crear un sonido que no provoque fatiga en los oídos. Elige unos auriculares que se adapten perfectamente a tu canal auditivo, ya que no querrás que se caigan en mitad de una actuación.
4. Utilizar MIDI para enviar información a los pedales y activar efectos
El poder de la programación MIDI es extraordinario cuando se trata de música en directo. Por ejemplo, un guitarrista puede automatizar su pedalera para no tener que activar o ajustar efectos mientras toca, lo que le permite centrarse por completo en su interpretación de la guitarra.
Lo mismo ocurre con los efectos de sonido, los efectos vocales, los efectos de luz y los efectos visuales. Esto significa que la programación MIDI puede convertir tu concierto en una experiencia multidisciplinar y envolvente.
5. Crear pistas de acompañamiento de emergencia en caso de que un compañero de banda no pueda venir
Lo más probable es que tengas que cancelar el concierto si el cantante pierde la voz. Pero si el batería, el bajista o el guitarrista no pueden venir, puedes plantearte tener pistas de acompañamiento personalizadas que te permitan actuar una noche incluso sin ellos.
No es lo ideal, todos lo sabemos. Pero recuerda que tus fans son tu activo más valioso, así que te recomiendo que hagas lo que haga falta para no tener que cancelar un concierto.
Dónde encontrar coros vocales e instrumentales
Hay muchos recursos para músicos que buscan pistas de acompañamiento de alta calidad para ensayar, hacer karaoke, practicar en audiciones o mejorar el sonido de los grupos. Aquí tienes algunas de las que he utilizado a lo largo de los años:
Piano Trax
Página web: https://www.pianotrax.com/
Precio: de 4 a 6 dólares por canción
Recomiendo Piano Trax a cualquiera que busque acompañamientos de piano de alta calidad, con una amplia selección de canciones de teatro musical, pop y atemporales. El sitio web lleva funcionando desde 2006, y el catálogo que ofrece es tan extenso como diverso.
onlineMD
Página web: https://online-md.co.uk/
Precio: A partir de 1,00 £ por canción
Dirigida por Alan y Lindsay, marido y mujer, onlineMD ofrece pistas de acompañamiento asequibles y personalizables para todos los géneros, ya sea para practicar, ensayar o actuar profesionalmente. Lo que más me gusta de onlineMD es la posibilidad de adaptar la pista de acompañamiento a tus necesidades, desde grabaciones más sencillas hasta una pista de acompañamiento totalmente orquestada.
Versión karaoke
Página web: https://www.karaoke-version.com/
Precio: alrededor de 1,99 euros por canción (precios reducidos para abonados)
Aquí encontrarás un inmenso catálogo de pistas instrumentales y de karaoke que van desde el pop hasta la música heavy metal. Karaoke Version es ideal para cualquiera que quiera practicar su instrumento musical en casa, ya que ofrece la opción de descargar pistas con determinados instrumentos silenciados.
Jamzone
Página web: https://www.jamzone.com/
Precio: freemium (de gratuito a 17,99 $/mes)
Aquí tienes una aplicación interactiva que ofrece mucho más que pistas de acompañamiento, con tablas de acordes en tiempo real y una consola multipista para ajustar el sonido a tus necesidades. Jamzone es perfecta para improvisar y practicar, pero también hace un gran trabajo en directo, gracias a la opción de crear una mezcla personalizada de instrumentos sobre la marcha.
Canta Broadway Now
Página web: https://www.singbroadwaynow.com/
Precio: de 7 a 99
Especializado en pistas musicales relacionadas con Broadway, Sing Broadway Now es la mejor opción para los interesados en musicales que quieran pistas de acompañamiento cuidadosamente elaboradas para practicar.
6 iReal Pro
Página web: https://www.irealpro.com/
Precio: 20
iReal Pro, una fantástica aplicación que muchos consideran imprescindible, no sólo ofrece pistas de acompañamiento personalizables para música jazz, pop y rock, sino también extensas tablas de acordes y transposición en tiempo real. Ideal para músicos interesados en practicar la improvisación o improvisar estándares de jazz.
También me han dicho que Music Backing Tracks (MBT) es uno de los proveedores de pistas de acompañamiento más populares del Reino Unido. Existe desde 1985 y ofrece una amplia gama de pistas, así que échale un vistazo si ninguna de las opciones anteriores se adapta a tus necesidades.
Reflexiones finales
Espero que esta guía te ayude a sacar el máximo partido de las pistas de acompañamiento en cualquier circunstancia. Mi recomendación final es que las utilices con moderación hasta que consigas dominarlas, sobre todo en el escenario: no hay nada peor que hacer que tu actuación suene plana y poco natural por culpa de unas pistas de acompañamiento no hechas a medida.
Por último, no dejes que la tecnología elimine la belleza del directo; utilízala para mejorar la conexión entre tú y tu público. Hay algo genuino y poderoso cuando los discos captan esencialmente cómo suena una banda muy buena en directo, así que utiliza la tecnología para mejorar tu sonido, pero no permitas que las pistas de acompañamiento sustituyan a tu arte.
¡Que te diviertas!
